Серия «Кино вовремя»

16-го марта 2000-го года в США прошла премьера фильма «Пункт назначения» - оригинального слэшера, в котором вместо маньяка с топором судьбы незадачливых подростков вершит сама Смерть со всеми подручными ей средствами. Необычная идея сумела захватить интерес аудитории и получила развитие в целой франшизе «Пункт назначения», последний (на данный момент) фильм которой вышел год назад – через 25 лет после старта первого фильма.

США, штат Нью-Йорк, начало 00-х. Группа американских подростков собирается лететь в Париж со школьной экскурсией. Одному из них, Алексу (Девон Сава), является видение о взрыве их самолёта сразу после взлёта, и впавшего в истерику парня ссаживают с рейса вместе с учителем и несколькими одноклассниками. После того, как самолёт взаправду разносит в клочья прямо над аэропортом, на новоявленного пророка и спасённую им паству открывает охоту само мироздание, и они начинают гибнуть один за другим…

Сюжет «Пункта назначения» изначально был задуман как одна из серий «Секретных материалов», где тоже любили заигрывать со сверхъестественным. Но не срослось, и сценарист Джеффри Реддик развил идею, вдохновлённую реальной авиакатастрофой 1996-го года, до сценария полнометражного фильма. В итоге под соусом из разнообразно приготовленных к путешествию на тот свет подростков подаётся история о предопределённости, фатализме и отношениях с неминуемой гибелью. Напряжение повествованию придаёт гениально придуманная пустота на месте условного Фредди Крюгера и невозможность предсказать, откуда очередному герою прилетит последний привет. Также первый фильм франшизы выгодно выделяется своим вниманием к тематическим деталям, типа номера рейса самолёта, разбросанного по разным кадрам, или песни группы «Nine Inch Nails» про «файнал дестинэйшн», рычащей из автомагнитолы школьного хулигана, а также мелодий композитора Джона Денвера, который в своё время погиб в авиакатастрофе.

Судя по тому, что самая свежая часть франшизы стала кассовым хитом, интерес зрителей к теме неотвратимых и изобретательных смертей не угас, и финальный «Пункт назначения» пока не достигнут. Первая же часть этой жуткой саги была и остаётся эталоном своей темы и хорошей возможностью вспомнить, с чего же всё начиналось.

Смотри, если нравится: «Предчувствие», «Остаться в живых», «Куб».

У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя», в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Приятного просмотра!

10-го марта 1960-го года в кинотеатрах Франции начался прокат картины «На ярком солнце» - первой экранизации нашумевшего романа Патриции Хайсмит «Талантливый мистер Рипли». Этот гедонистический триллер о попытке влезть в чужую шкуру, снятый в локациях итальянского Средиземноморья, стал прорывной работой для молодого Алена Делона и считается эталоном «зрительского» французского кино послевоенного периода.

Италия, начало 60-х. Молодой и не очень приятный американский мажор Филипп Гринлиф (Морис Роне) прожигает жизнь в солнечной Италии вместе с неловким и конформным Томом Рипли (Ален Делон). У Рипли есть задание от отца своего не отягощенного моралью товарища – вернуть того домой, в Сан-Франциско, за пять тысяч долларов; но по ходу дела у героя созревают более практичные мысли. Палаццо и яхты, свежие морепродукты и очаровательные женщины, а также прочие атрибуты жизни богатенького бездельника настолько прельщают мистера Рипли, что он решает убить Филиппа и присвоить себе его личность…

Заслуженный французский режиссёр Рене Клеман, в конце 50-х годов обзаведясь правами на недавно изданный роман талантливой англичанки Хайсмит о мимикрирующем маньяке Томе Рипли, сделал из этой истории образцовый «хичкоковский» триллер европейского извода. Несмотря на то, что «На ярком солнце» был всячески обруган Годаром, Трюффо и прочими поборниками антикапиталистического искусства, этот фильм ловко вписался в историю, послужив своеобразным мостом между «традицией качества» и «новой волной» во французском кино. Отдавая дань традициям, Клеман использовал отполированную картинку, костюмы с подиума и выверенные до последнего бра интерьеры, но в то же время снимал скрытой камерой долгие проходы героев по толчее итальянских улиц, как в «На последнем дыхании». Диалоги персонажей, конечно, не сымпровизированы – всё-таки книжная экранизация – но зато на месте необычный авторский монтаж и ультрамодный саундтрек Нино Рота (композитора «Сладкой жизни» и «Крёстного отца»).

Главная удача создателей фильма – это успешная передача из книги на экран тревожного парадокса, когда ты наблюдаешь за воплощением в жизнь зловещего плана хладнокровного социопата и понимаешь, что всецело сопереживаешь ему. Делон здесь настолько лучезарен (даже когда, обжигаясь, поедает запечённую куриную ножку над незапланированным трупом), а его противники такие въедливые, несимпатичные и вообще банкиры-крохоборы, что происходит полная ассоциация с героем, и это не может не взбудоражить воображение. В общем и целом, отметивший своё 66-летие «На ярком солнце» смотрится очень свежо и современно и понравится всем любителям неоднозначных персонажей, насыщенных перипетиями сюжетов и блестящего аутентичного ретро. 

Смотри, если нравится: «Солтбёрн», «Талантливый мистер Рипли», «Бассейн».

У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя», в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Приятного просмотра!

7-го марта 1997-го года в США в широкий прокат вышел фильм «Части тела» - биографическая комедия, посвященная карьере самого популярного в конце 20-го века радио-диджея Говарда Стерна. Прославившись своими непристойными шуточками и стихийными импровизациями, харизматик Стерн сыграл в картине самого себя, сделав «Части тела» одним из самых искренних и лёгких байопиков в истории жанра.

Нью-Йорк, начало 70-х – конец 90-х. Сын радиоинженера Говард Стерн с детства мечтал стать диджеем на рок-радиостанции. Отучившись в Бостонском университете, он переходит с места на место, оттачивая свой уникальный авторский стиль поведения у микрофона. В противовес скучным и самовлюблённым коллегам он заполняет свои эфиры спонтанными монологами в стендап-стиле, шуточками про «телесный низ» и прочим бесчинством, не прописанным в сценариях. Вызывая недоумение чиновников от радио, искромётное бесовство Стерна стабильно увеличивает его рейтинги, и вот со скандальным диджеем заключает контракт крупнейшая радиостанция Нью-Йорка – WNBC… 

Главная притягательная сила «Частей тела» - конечно, сам Говард Стерн, шевелюристый радиогик и самопровозглашённый «Король всех СМИ». «Разговорное радио» Стерна, похожее на ворох сальностей, обёрнутых в пошлятину и перевязанную чёрной ленточкой висельного юмора, было гомерически смешным и настолько непохожим ни на что вокруг, что моментально покорило аудиторию и изменило индустрию навсегда. Метод свободного диалога и отказ от самоцензуры, впервые опробованный Стерном, теперь вовсю используется уже на цифровых площадках подкастерами-рекордсменами, типа Джо Рогана и Итана Кляйна. Российским радиослушателям тоже есть за что благодарить героя «Частей тела»: ведь без его примера не состоялось бы незабвенное утреннее шоу начала 00-х на радио MAXIMUM с дуэтом Бачинского и Стиллавина у микрофона.

История взлёта Говарда Стерна рассказана в комплиментарном духе, что неудивительно, учитывая, что фильм был призван увеличить и без того немалую славу диджея-новатора. Герой много и смешно шутит, изо всех сил старается быть верным и заботливым по отношению к любимой жене, ценит своих друзей-коллег и бойко отбивается от зануд-бюрократов. Было бы преступлением не отметить великолепный саундтрек из полутора десятков радиохитов трёх десятилетий – от 70-х до 90-х – в жанрах от фанка до хард-рока. «Части тела» идеально подойдут тем, кто любит хорошую музыку, неглупый взрослый юмор и неоднозначные истории успеха без лишнего морализаторства.

Смотри, если нравится: «Странный Эл», «Рок-волна», «Взлёты и падения: История Дьюи Кокса».  

У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя», в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Приятного просмотра!

4-го марта 1982-го года в Западной Германии вышла в прокат картина «Фицкарральдо» - приключенческий байопик о похождениях заглавного героя, прожектера и меломана, в перуанских джунглях. Этот фильм, снятый на пределе человеческих возможностей, стал признанной вершиной творчества для немецкого самородка Вернера Херцога и его «лучшего врага», актёра Клауса Кински, а также одним из символов могущества человеческого гения и порождаемого им искусства.

Икитос, Перу, конец 19-го века. Брайан Фицджеральд, рьяный колонизатор Латинской Америки, попадает на оперное выступление в помпезном театре «Амазонас», только что открытом в бразильском Манаусе, самом сердце амазонских джунглей. С тех пор нет его душе покоя, и он хочет организовать свой собственный оперный театр в Перу. Для этого необходимо разбогатеть, и Фицкарральдо покупает концессию – право на возделывание огромного участка земли с целью добычи ценного каучука. Правда, есть одна загвоздка: богатая «резиновыми деревьями» земля расположена там, куда ещё не ступала нога белого человека…

«Фицкарральдо» рассказывает историю об очень насыщенном людьми и событиями периоде из истории Южной Америки. Каучуковая лихорадка конца 19-го века привлекла в Амазонский бассейн дельцов и авантюристов со всего света и навсегда изменила жизненный ландшафт этого региона. В одночасье строились и за одну ночь сгорали целые города; сквозь многовековую девственную сельву прокладывались железные дороги, чтобы через пару лет снова зарасти лианами и папоротниками; для нуворишей, по которым ещё вчера плакала виселица, пели Энрико Карузо с Сарой Бернар и танцевала Анна Павлова. В этих декорациях активно действовал и Карлос Фермин Фицкаральд – воротила-первопроходец, один из последних конкистадоров и прототип главного героя фильма Херцога. Он сколотил небольшую флотилию и отправился закрывать белые пятна амазонских притоков, богатых как эластичным каучуком, так и внезапными стрелами невидимых индейцев.

Фицкарральдо киношный сильно отличается от своего реального оригинала: он ни разу не безжалостный каратель аборигенов и не алчный рыцарь наживы, ожидаемо утонувший в водах озолотившей его реки. Напротив, сыгранный Клаусом Кински персонаж являет собой суть эксцентричного мечтателя, человека, для которого процессы слаще результатов, и сам факт совершения невозможного искупает и принесённые во имя этого жертвы, и даже отсутствие награды за невероятное деяние. Так из истории про гибель ради навара великий демиург Херцог делает историю про вечную жизнь ради искусства.

Съёмочная группа из ФРГ отправилась на другой бок земного шара, чтобы провести три года в экваториальных лесах ради самого безумного подвига в истории кино. Они по сто раз на дню рисковали быть убитыми, отравленными и сожранными как зверьём, так и местным населением; они прошли через смену актёрского состава, наводнения, засухи и государственные перевороты. Сделав ставку на документализм, Херцог сотоварищи буквально превратились в своего героя, полностью пройдя его путь вплоть до исторического перетаскивания реального 300-тонного парохода по суше через заросший перевал между двумя притоками Амазонки. Бесспорно уникальное полотно и памятник самому себе, при этом «Фицкарральдо» остаётся вполне традиционным, лояльным к зрителю байопиком про человека без границ в духе «Гражданина Кейна» и «Авиатора». «Самое настоящее кино» Херцога - отличный способ обуздать своё клиповое мышление и отправиться созерцать амазонские закаты под граммофон, из раструба которого поёт сладкоголосый Карузо. Приятного путешествия! 

Смотри, если нравится: «Агирре, гнев божий», «Апокалипсис сегодня», «Затерянный город Z».

У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя», в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Приятного просмотра!

1-го марта 1993-го года в Нью-Йорке прошла премьера фильма «Бешеный пёс и Глори» - мелодраматической криминальной комедии о борьбе с комплексами и дорогах, которые мы выбираем. Эта проникновенная картина стала бенефисом Роберта де Ниро и Билла Мюррея, которые выступили здесь в неожиданных для себя амплуа, и отметилась яркой работой молодой Умы Турман.

Чикаго, начало 90-х. Робкий и мечтательный полицейский фотограф Уэйн Доби (Роберт Де Ниро), иронично прозванный коллегами «Бешеный пёс», случайно спасает жизнь улыбчивому гангстеру с амбициями комика Фрэнку Мило (Билл Мюррей). В награду за это тот присылает копу награду: неделю пользования живой женщиной по имени Глория (Ума Турман), которая вынуждена выполнять приказы Фрэнка, чтобы выплатить долг за брата. Между Уэйном и Глорией пробегает искра, но Фрэнк не собирается навсегда расставаться со своей игрушкой…

«Бешеный пёс и Глори» - отличный пример того смелого творчества, которое получается, когда выламываешься из привычных рамок и меняешь правила игры. Знаток психологических триллеров и напряженного нарратива Джон МакНотон («Генри: портрет серийного убийцы», «Дикость») вкупе со знаменитым любителем гангстеров Мартином Скорсезе в качестве продюсера неожиданно взялись за терапевтическую мелодраму о поиске себя. Актёры первого эшелона прямо перед съёмками взяли и поменялись местами, и в итоге привычный к ролям хмурых бруталов Де Ниро обернулся застенчивым ипохондриком с душой художника, а комедийный актёр Мюррей превратился в лощёного прощелыгу с полным отсутствием принципов, зато с комплексом Бога в комплекте.

В результате выпекся очень аппетитный слоёный торт из детектива о буднях чикагских полицейских и ими презираемых преступников, жизненной комедии о человеческих слабостях в духе раннего Вуди Аллена и лёгкой французской мелодрамы о любовном треугольнике. «Бешеный пёс и Глори» - великолепная возможность оценить качественную игру маститых актёров в непривычных образах, ироничную интонацию метко выписанного сценария и погрузиться в ностальгическую атмосферу 90-х.

Смотри, если нравится: «Просто вместе», «Анализируй это», «Манхэттен».

У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя», в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Приятного просмотра!

26-го февраля 2013-го года в Голливуде, Калифорния состоялась премьера детективного триллера «Одним меньше» - картины, которая берётся выяснить, что притягательнее для человека: желание любви или жажда мести. Этот фильм стал американским дебютом шведского режиссёра Нильса Ардена Оплева (постановщика трилогии по книгам своего соотечественника Стига Ларрсона про девушку с татуировкой дракона) и очень умело срастил в себе захватывающий голливудский экшн и европейскую семейную драму.

Нью-Йорк, наши дни. Мрачный красавчик Виктор (Колин Фаррелл) «занимается недвижимостью», то есть превращает неугодных своему боссу, криминальному девелоперу Альфонсо (Терренс Ховард) конкурентов из движимости в недвижимость. У Виктора есть тёмная тайна из прошлого, и о ней узнаёт его соседка из дома напротив – пробивная, но очень хрупкая француженка с попорченным в аварии лицом Беатрис (Нуми Рапас). Она шантажирует соседа, чтобы удовлетворить свою жажду мести, но оказывается, что Виктор уже давно ведёт свою непростую игру…

«Одним меньше» начинается как неспешный детективный триллер с закрученным сюжетом. Затейливо миксуя идеи Хичкока, Скорсезе и Линча, Оплев рассказывает, на какие только ухищрения не идут люди с хорошо развитой фантазией, чтобы отомстить своим обидчикам. Когда все точки над и расставлены, картина (очевидно, в угоду голливудским продюсерам) переходит на территорию ураганного боевика с пытками и перестрелками, а также обязательным воздаянием и милосердием. Эти две половинки удивительно органичным образом сплетаются между собой с помощью непростой истории любви, возникшей на пепелище догоревших надежд.

За мелодраматическую составляющую фильма отвечают женские персонажи – Беатрис и её мать Валентина. Убедительная Нуми Рапас со своим скандинавско-цыганским шармом трогательно отыгрывает женщину, потерявшую важное – свою красоту, но не главное - саму себя. Невероятным подарком фильму выглядит участие в нём классической французской актрисы Изабель Юппер, звезды «Мадам Бовари», «Пианистки» и «8 женщин». Она одним своим грассирующим щебетанием и заботливым кружением вокруг главных героев поднимает историю на новый уровень и заставляет поверить, что нормальная жизнь дозволена и венгерскому киллеру – нужно только не запороть последнее дело.

Подводя итог, нужно отметить, что, несмотря на явное давление со стороны деятелей «фабрики грёз», ориентированных на громкие взрывы и кассовые сборы, Нильсу Ардену Оплеву удалось отстоять авторское видение на эту небанальную историю о возмездии. В результате получился неидеальный, но зрелищный и самобытный фильм, который рассказывает старую сказку на новый лад, при этом максимально старательно избегая многочисленных клише.

Смотри, если нравится: «Окно во двор», «Отступники», «Девушка с татуировкой дракона».

У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя», в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Приятного просмотра!