Skyrim
2 поста
Играю впервые в Скайрим в 2026 году и вот наиграл уже 80 часов и пришло время освежать игру модами) Не знал про разные версии игры поставил, первую попавшуюся Легендарную версию. Какие моды я поставил и радуюсь игре по новой? ( Оговорюсь сразу, за лорностью и хардкорностью я не гонюсь, просто хочу что бы играть было интересно) Так же для меня было важно, что бы это было максимально просто поставить без всяких менеджеров модов и тому подобное. В каком порядке ставил, будет и в посте такой же порядок. Просто скачал копирнул и играешь. Искал моды которые с 90 процентов не поломают нафиг игру.
Первым делом поставил
1) NIM_Majahar_Vendor_v1.1
Добавляет торговца с 34 000 золотых, которые обновляются каждые 48 часов) Теперь можно продать все накопившиеся за 80 часов игры и прикупить себе усадебные участки)
2) Unread Books Glow-2_2_0
Что бы понимать что читал ,а что нет) Непрочитанные книги светятся
3) Random Vampire Attacks in Towns Disabled
В какой-то момент заглядываю в список задач, а большая часть исчезла. Только потом врубился что вампиры у меня полгорода перебили. Этот мод не пускает их в города.
4) Extended Encounters-106395-1-6-7
Ещё больше случайных встреч, реально разноображивает игру. Насколько понимаю ещё у нпс становиться больше взаимодействий с окружением. Компаньены садятся на стулья, облакачиваются на перилки, да и в целом народ поживее становиться вокруг.
5) Сборник лорных монстров
Тут все понятно) С новыми монстряками становится веселее)
6) Obsidian Weathers - 1.07a LE-107688-1-07a
Погодные условия и атмосфера, всякий там дым, тени, шум дождя. Короче игра раза в десять симпатичнее становится
7) Mojo Grass v1.3-98476-1-3
Единственный мод который не прижился, не знаю почему, может у вас будет норм, постоянно слетает, хоть и краше становится трава, я в итоге другой поставил, но там комп нужен мощный хорошо фпс жрет. У меня притормаживает бывает, но от такой красоты уже не отказаться. На свой страх и риск короче эти моды с травой.
8) Tryn-Trava V1.2 LE
Советую этот мод, у меня он включен. Жрет много, но красотища неимоверная, трава буквально повсюду и очень органично. Кстати дальние виды так же краше становятся, потому что трава как правило прикрывает не прогруженные текстурки.
9) Tamriel Reloaded Trees 2-1-58478-2-1
Больше деревьев и в целом растительности. В связке с трын травой, просто пушка)
10) Animallica 1.3-57413-1-3
Здесь понятно, больше животных. Есть лорная версия, у меня другая со всякими пандами, мне по кайфу)
11) Atmospheric Music From Games_1.9
Мне оооооочень не хватало в Скайриме музыки. Я за это очень Фоллач люблю, ходишь и музыкой наслаждаешься. Так вот этот мод добавляет около 300 атмосферных попадающих в целом в атмосферу из разных игр. У меня не разу не было, что бы я плевался от какой-то. Очень круто)
12) Taverns v4.0
Таверны в играх, это всегда места в которые охото заходить. Вот реально камень в сторону игры, таверны здесь неочем и все одинаковые. Мод исправляет эту оплошность и когда я зашёл впервые в таверну, я понял что так оно и должно было быть изначально. Очень крутой мод, теперь мимо таверны не хожу)
13) SOLVEIG-1-0n
Кинематографичное солнце. Ну такое для антуража, со времен Сан Андреас на PS 2( На ПК вырезали крутой цветокор) такие штуки люблю)
14) Enhanced Blood Textures (SKYRIM LE 2011)-60-4-0-1
Больше крови и брызг, битвы становятся разнообразнее и как-то реалистичнее.
15) ObsidianSkyrim
Обсидиановые текстуры гор, пещер, фортов, нордских руин, шахт, дорог и мостов. Предупрежу после этого мода, уже сложно смотреть на ванильный скайрим. Графика и детали просто в космос улетают, очень преображает пещеры и форты. Просто бомба! Обязателен для установке всем!
16)Torches Cast Shadows 3.1.1-80696-3-1-1
Для любителей путешествий, динамичные тени для факелов, очень атмосферная тема)
17) Всякие катаны, световые мечи, броники и так далее.
Как большой любитель самурайской тематики и звездных войн, добавил не лорного всякого побаловаться и убрать) Обязательно читайте отзывы, что бы не сломали вам игру.
18) LC_Immersive Looting v1.1
Для тех кому стало скучно заглядывать в сундуки, этот мод освежает очень сильно лут, просто огромно зашкаливающее количество нового уникального лута для высокоуровневых игроков
19) Missives 2.03
Добавляет доски объявлений в Скайрим. Прикольно брать новые задания) Отлично работает в связки со следующим модом
20) Headhunters - Bounties Redone (LE) 1-52 RUS
Охота за головами) Что бы заказ был завершен, надо принести голову поверженного бандита. А Великанов теперь можно не убивать а просто попросить их свалить с мест где им не рады. Да и вообще раненного бандита теперь можно довести до города и посадить в тюрьму)
21) Ara09Boxs ( Бойцовский клуб )
Полноценный бойцовский турнир с кубками и новой атмосферой. Супер разноображивает игру и геймплей. Драки на кулаках то что доктор прописал, после длительных путешествий)
Планирую, ещё арены гладиаторские поставить и всякие там карточные игры, рыбалку и т.д. Короче игра просто бомба, а с этими модами ещё лучше) Приятной игры)
P.S. Вместо указанных модов на траву, рекомендую Unique Grasses and Groundcovers. Очень красивый мод и не жрет ФПС. Так же отключил мод на Факел, через какое-то время начал тупить, возможно так только у меня, но все равно обязан предупредить.
С 2015 года ни во что не играл. И вот в 2026 году решил поиграть в лучшее, что выходило.
Зашел посмотреть Skyrim и наиграно уже более 60 часов. Даже сейчас, спустя столько времени, каждый раз каждые 15–20 минут случаются новые события, даже если играешь по знакомым маршрутам. Масштабы этой игры меня поразили! Но особенно хочу отметить одну особенность, которую рекомендую испытать каждому игроку отключите быстрое перемещение и изучайте мир самостоятельно!
Потому что в игре множество неотмеченных секретов и историй на карте. К примеру:
Полянка с необычными грибами, растущими странным образом.
Остатки сгоревшей женщины, неудачно применившей магию. Такие несчастливые маги встречаются здесь часто.
Огромные светящиеся грибы, словно пришедшие из другого мира.
Повозка с телами супругов, погибших в путешествии, сопровождаемая трогательной записью жены, решившейся отправиться вслед за мужем из-за плохого предчувствия.
Заваленный труп, тоже со своей мини историей. Кому интересно координаты будут ниже.
И вот из-за таких мини историй, пасхалок, секретов и хочется именно бродить по Скайриму, потому что даже на 60+, проходя по одним и тем же местам, находишь или обращаешь внимание на что-то новое.
Интересная ситуация с классической трилогией франшизы "Зловещие мертвецы".
Во первых это три совершенно разных фильма. Во вторых там три разных Эша. В третьих вечные проблемы с правами заставляли менять концовки, персонажей, названия и актёров.
Пересмотрев друг за другом все фильмы я осознал что с возрастом первый фильм мне наверное импонирует больше всего. Это необычный хоррор с вкраплениями треша, который держит атмосферой и необычной камерой которая словно живёт своей жизнью. С возрастом начал больше кайфовать именно от операторской и режисёрской работы в кино.
Так вот во втором фильме уже камера не такая безумная как в первой. Во второй части уже не возникает вопросов, а как они воообще в те годы умудрились так снять? Вторая часть уже мешает хоррор с комедией, а Эш от обычного парня превращается в благородного героя.
Третий фильм это уже по аналогии современные Мстители. Всего больше, кругом юморески, толпы врагов и никакого хоррора. Смотреть это до сих пор смешно конечно. Маленькие эши и дуэли против злобного Эша, всё так же ржёшь в голосину. Для того времени я понимаю что это было масштабно и круто.
Но в наше время когда фильмы атракционы в порядке вещей, ощущение от "Армии Тьмы" что она гораздо хуже сохранилась чем первые два фильма. Грим здесь так же стал как то проще что ли. Скелеты выглядят кукольными местами. В начале кстати в пересказе событий до этого, снова поменялась одна "незначительная" деталь, Линду играет другая актриса)
Эш в этой части становится тем самым заносчивым крутым героем который у многих я думаю и отпечатался в подкорке. Во всех играх, комиксах по "Зловещим" и в сериале используется образ именно из "Армии Тьмы".
Опять же в те годы это был слом ожиданий. Герой который не хочет геройствовать. Для современого зрителя это набивший оскомину ход, но в те годы это прям супер свежо. Да ещё и неприятностей от Эша по сути больше. Культовая сцена где он забывает заклинание и оживляет армию тьмы. Никаких Мэри Сью, у Эша больше неудач чем успехов, что подкупает. Он очень похож на нас.
Нет нет, это классное кино, я посмотрел его с большим удовольствием. Просто когда начиналась первая часть у меня рот открылся и я смотрел как нечто необычное, не имеющее аналогов в современности. Но чем дальше тем более привычный фильм я видел.
Не удивительно что по итогу Сэм Рейми снял "Человека Паука", уже третие "Зловещие Мертвецы" это супергеройка. Видна эволюция режисёра от низкобюджетного хоррора к блокбастерам.
Я не удивляюсь что у разных людей могут быть разные любимые фильмы во вселенной. Они совершенно разные и даже главный герой здесь разный по сути. Если брать трилогию в целом это крутой атракцион, очень самобытный. База с которой надо быть знакомым, если интересуешься кино вообще.
Посмотрев три фильма получаешь совершенно разный экспириенс. Вспомнить франшизу которая так же катала тебя на американских горках крайне сложно. Так что и в наше время это отличное развлечение, несмотря на возраст фильмов. Я только убедился в том что обожаю эту трилогию и Эша в исполнение Брюса Кэмпбелла.
Пересмотрел "Зловещих мертвецов 2" и впечатления какие то спорные получились. Действий и угара там стало больше конечно, бюджет вырос прилично. Но вот камера уже так не летает как в первой части.
Она продолжает летать да, есть классные моменты. Но не как в оригинале. И вот спустя долгие годы мне вообще кажется что первая часть за счет новаторской и необычной режиссуры как то поприкольнее что ли.
Если сравнивать, я вообще не разу не оторвался от первой части. Смотрел на одном дыхании. А на второй было иногда скучновато. Сложно объяснить это ощущение, но оно есть.
Конечно тут гениальные перфоменсы Брюса Кэмпбелла начинаются. Он отрывается по полной. Но и дурки какой то больше стало. Танцующие дергающиеся аниматроники не особо органичные выглядят. Хотя все за что эту франшизу любят на месте, не поспоришь.
Есть гениальная сцена погони камеры за Эшем по всей хижине одним дублем. Просто офигенно снято, техничски сложно невероятно. Но знаете что? Просто после этой сцены ожидаешь что вот ща начнется расколбас зловещей камеры как в первой части. А мы наблюдаем сидящего Эша и диалоги каких то левых персов которые идут к хижине. Темп сбивается.
Вообщем впечатления промежуточные. Надо глядеть "Армию тьмы" и в контексте трилогии какой то вывод делать.
Неее фильм прям крутой, я его все так же люблю. Но как бы это не звучало странно, даже по гриму показался проще чем первая часть. Хотя здесь им уже отваливали конские бюджеты по сравнению с оригиналом. Понятно что есть гениальная сцена с рукой и так далее, это икона. Здесь сконцентрировались на угаре внутреннем а не на ракурсах камеры.
Фильм всё так же словно переносит подсмотренный кусочек ада в наш мир и в этом аналогов припомнить сложно.
Может в этом и проблема. Первый фильм был голодным и снятым на коленке. Там каждый кадр выстрадан. А во втором уже больше денег, больше возможностей.
Кровь льётся литрами, внутренности везде. Эш воюет со своей собственой рукой минут десять экранного времени. Это всё круто само по себе.
Но та атмосфера первого фильма куда то делась. Там было реально страшно местами, непредсказуемо. Здесь больше смешно чем страшно.
Зато Эш тут раскрывается как персонаж. Он уже не просто чувак который попал в жопу. Он становится героем поневоле, учится сражатся. Видна эволюция от испуганого парня к крутому воину с бензопилой вместо руки.
Может просто ожидания были завышены после пересмотра первой части. Она так впечатлила заново что вторая не дотянула.
В общем буду смотреть третью часть, "Армию тьмы". Там вообще другой формат. Может в контексте всей трилогии картина сложится другая. Пока что первая часть для меня однозначный лидер по атмосфере и режисуре.
Пересмотрел оригинальных "Зловещих мертвецов" и офигел по новой. Опасался если честно, последний раз глядел больше десяти лет назад, всегда если что запускал или со второй части или сразу "Армию тьмы", потом сериальчик. Но тут включил и не мог оторватся ни на минуту.
Самое важное что нужно понять про этот фильм, камера там словно живёт своей жизнью. Напомню что на дворе 1981 год! Восемьдесят первый, Карл! А камера словно в компьютерной игре летает по лесу, проносится через комнаты, мчится за персонажами с безумной скоростью. Для того времени просто легендарно. Сэм Рейми мастер своего дела, он снимал так что ты чувствуешь этого демона, эту злую силу которая охотится на героев.
Камера участвует в происходящем на полных правах. Преследует Эша и его друзей. Врывается в дом через окна. Ты смотришь глазами этой сущности и от этого становится реально не по себе. Сейчас такое снимают на дронах и стедикамах с компьютерной обработкой, а Рейми делал это на коленке с самодельными конструкциями.
Ракурсы там вообще уникальные. Камера под полом снимает через щели, висит под потолком. Съёмка от первого лица демона которая проносится по лесу между деревьями на бешенной скорости, икона кинематографа. А ведь делали всё вручную, таскали камеру на досках через лес.
Непредсказуемость фильма зашкаливает. Никогда не знаешь откуда прилетит следущая угроза. Вот герои вроде в безопасности, и бац, камера резко разворачивается. Что то мчится на них со спины. Да и ладно мчится, чаще всего один из "друзей" становится ибакой, готовой тебя растерзать и это самое ужасное!
Что редко отмечают, там бабам по мордасам бьют конкретно. Причём не как то там аккуратно, а реально в челюсть с размаху. Эш лупит одержимую Линду, швыряет её об стены. Сейчас такого в кино не увидишь ни за что. А там восьмедесятые, можно было. Одержимые уже не люди, это монстры в человеческих телах. Фильм не церемонится.
Грим и спецэффекты, никакой компьютерной графики. Всё натурально слеплено. От этого выглядит шикарно и по сей день.
Озвучка демонов просто жуть. Записывали актёров на разных скоростях, накладывали друг на друга. Получилось что то первобытное, злобное. Когда одержимые начинают хохотать всем хором, реально обосраться можно.
Бюджет фильма был смешной, триста пятдесят тысяч долларов примерно. Снимали в настоящей заброшенной хижине в лесу. Брюс Кэмпбелл получил реальные травмы во время съёмок. Это иногда видно в кино, там реальная боль отражается на лицах.
Концовка с рассветом который как бы спасает Эша, а потом нет, классический троллинг зрителя. Думаешь всё, пережил ночь. А тебе раз и финальный скример. Весь фильм наполнен оммажами и отсылками к самым разным фильмам ужасов. Кажется что здесь пытались поместить все известные ходы из ужастиков)
Вообще удивлен как молодой режисёр практически без денег придумал как снимать так чтобы камера была персонажем. И получилась легенда. Обязателен к просмотру всем кто любит настоящий хоррор без компромиссов. Развлекает за счет камеры и гримма до сих пор.
Есть вещи эпохальные и легендарные. Есть вещи, которые меняют тебя навсегда. У каждого они свои, но есть те, которые оказали влияние практически на каждого.
В мои школьные годы многим из одноклассников запрещали смотреть аниме это прямо считалось чем-то чуть ли не опасным. Особенно после какого-то сюжета по ТВ, где якобы кто-то где-то посмотрел покемонов и выпрыгнул в окно, считая себя летающим покемоном. (С таким же успехом причиной могли стать птицы или фильмы о драконах, но сейчас не об этом.)
У меня дома аниме на дисках водилось. Я его со времён Сейлор Мун, Принцессы Мононоке и моего горячо любимого Корабля-призрака очень любил. Да и в целом я просто любил все мультфильмы, а смотреть мне ничего не запрещалось. Как я уже как-то говорил, во втором классе с друзьями мы обсуждали фильмы «Куб» и «Пятница 13-е» это было в порядке вещей.
Так вот, в школьные годы я давал диск с Наруто кому-нибудь из тех, кто аниме не любил. И после этого, с невыспавшимся лицом одноклассники через несколько дней просили дать что-то ещё из аниме. Следом, как правило, шёл Хеллсинг, Ковбой Бибоп или Евангелион.
К чему это я? К тому, что чаще, чем об остальных аниме, я лично видел и слышал истории, где именно кто-то из этой троицы поменял отношение к аниме или вообще мировозрение в целом.
Если говорить о влиянии на меня, то я так же в первую очередь отмечаю именно эти три аниме. Более странные вещи я не беру в расчёт, потому что имею непопулярное мнение по поводу «Экспериментов Лэйн» и считаю его одним из лучших аниме всех времён и народов, но это дело вкуса.
Так почему же именно эти три аниме так воздействовали на людей и на меня в частности? Мой субъективный взгляд на каждое из них.
Унесённые призраками
В детстве, после первого просмотра, я сидел перед телеком и просто пытался осознать, что я сейчас увидел. Воздействие этого аниме было таким сильным, что порой кажется, будто именно оно запустило тот момент, когда начинаешь более-менее осознавать мир вокруг и задаваться вопросами, а не просто агукать.
При просмотре «Унесённых» не покидает ощущение, что тебя вырвали из нашей реальности и погрузили в совершенно другой мир. Он в целом так и задуман. Тебя погружают в мир, полностью живой и работающий по своим законам. Нет ни капли сомнений, что он настоящий. В него просто веришь, и когда я пишу эти строки, снова проносится мысль, словно Миядзаки где-то что-то подсмотрел, не из этого мира.
Конечно, это очень узнаваемые в наше время образы и персонажи, которых можно встретить на всяких комиконах. Но в те годы объяснить, что особенного в призраке или почему он выглядит круто и запоминающе, словами было невозможно это надо было увидеть.
Аниме трогает в первую очередь темами искупления, взросления, изменения к лучшему. Ведь даже монстр может оказаться милым и спокойным, если ему помочь. Капризный несамостоятельный ребёнок, преодолев трудности, может вырасти над собой и стать лучше.
В этом аниме работает абсолютно всё и для каждого возраста. Сцена, где главной героине надо выбрать из свиней своих родителей, одна из самых запоминающихся для меня. Как много я над ней размышлял. А мы вообще помним, какие глаза у наших родителей? Хорошо ли мы вообще их знаем? Достаточно ли интерисуемся их жизнью или хотя бы тем, как у них дела? Люди, которые отдают для нас последнее, а мы чаще всего зациклены на себе и не видим, что им бывает трудно. Надо самим уметь проявлять внимание и заботу, а не постоянно что-то требовать. Смог бы кто-то из нас понять, почувствовать, увидеть близких ему людей в другом облике? Мне кажется немногие с этим бы справились.
А самое главное для меня послевкусие после этого мультфильма, холодный душ. Главная героиня, обретя друзей, практически любовь и целый мир покидает его и возвращается к своей обычной жизни. Большинство из нас хочет жить в своих любимых вымышленных мирах, играет ради этого в компьютерные игры, пересматривает сериалы, косплеит любимых персонажей и так далее.
В детстве понять героиню просто невозможно. С возрастом понимаешь, что она выбирает ответственность, которую несёт за других. Да, повеселились и хватит, теперь иди вперёд и не оборачивайся.
Евангелион
Были времена, когда христианство в мире было, так скажем, «в моде» ещё не набрали обороты современные веяния, его отвергать, ругать, порицать и изображать в плохом контексте в масс-медиа. В нашей стране религии было мало, поэтому все библейские мотивы и отсылки выглядели очень свежо, как что-то новое. Да плюс многие как раз только начинали креститься сами и крестить своих детей.
В это же время ещё не вышли фильмы про трансформеров, которые всех достали, и в целом огромные роботы не набили оскомину.
В этот период начинают распространяться ролики с нарезанными кадрами из какой-то анимешки под крутую музыку, к примеру Rammstein. И все, кто их видел, хотели увидеть это аниме, потому что огромные роботы там дрались на фоне крестов и всё такое модное, стильное, молодёжное.
Ну и всем, кто смотрел, просто сносило башню. Ангелы, Евы, Адамы, Лилит там было столько ранее не особо известной мифалогии, столько отсылок ради отсылок. А без интернета теории росли как снежный ком, и аниме обсуждали все кому не лень.
Каждый должен был обязательно предложить свою интерпритацию увиденного. И в итоге сериал оброс таким количеством смыслов, не заложенных туда авторами, что начал казаться уже чем-то на уровне нового верования. На полном серьёзе это было что-то типа культа. Обычно все посмотревшие начинали делать обязательно по нему свои клипы, покупать всё, что с ним связано, и размышлять о том, что же там собственно произошло в конце.
Если брать финал Евангелиона, именно из «Конца Евангелиона», это был жесточайший холодный душ для людей. Так не делал никто, и мало кто осмеливается. Я не хочу спойлерить, но в те годы тебя просто оставили ни с чем в прямом и переносном смысле. Всё, к чему шли герои, смяли и выкинули в урну. Любое твоё предположение о финале оказывалось глупостью. Никто не мог предсказать финал этого аниме и мало кто может его вменяемо объяснить. И при этом в рамках вселенной лучше просто нельзя было придумать. Именно подобный финал, где тебя просто оставляют сидеть в пустом мире с миллионом вопросов, делает подобные произведения культовыми когда авторы не боятся идти на подобное, уничтожив на корню своё произведение.
Конечно, можно говорить о философских концепциях, персонажах, битвах, смыслах и подсмыслах, но этого так много, особенно по Евангелиону, что куча людей справится лучше меня.
Наруто
Каждый день вся семья отдавала мне в распоряжение телик на 20 минут, чтобы я глянул Наруто. Это было первое аниме на моей памяти, где одна битва могла идти сто пятьсот серий, и ты знал всю подноготную про каждого участника. Каждый персонаж отдельная история, каждая битва уникальный опыт не для галочки, а история через движения.
Сам персонаж Наруто просто не мог не стать культовым. Он был большинством из нас не признанный обществом, талантливый и старательный гений в части техник ниндзя, которому просто нужна поддержка, чтобы раскрыться как следует. При этом сам он никогда не перед чем не отступает и всегда идёт вперёд, несмотря ни на что. Он не сворачивает ни перед какими опасностями. А уж за друзей положит голову, не задумываясь. Я думаю, каждый хотел бы, чтобы у него был подобный друг. Или чтобы он сам был хоть каплю похож на Наруто.
Наверное, во всей истории масс медиа это один из самых сильных персонажей, которых я видел, и главная его сила это сила духа! Несгибаемый характер, через свою настойчивость он может склонить на свою сторону практически кого угодно. Многие его соперники, видя его самоотверженность, становились по итогу его друзьями. Он из тех, кто всегда берёт ответственность в свои руки. Он не винит никого вокруг или обстоятельства, хотя его жизнь труднее, чем у большинства. И в этом его культовость и уникальность.
Можно ли в него не влюбиться и в жанр аниме в целом, когда ты видишь героя, большинство качеств которого ты хотел бы видеть в себе или в своих друзьях?
Настоящие ценные качества в человеке никогда не изменятся, что бы там ни говорили, и герои типа Наруто это те ребята, которых в нашем мире хотелось бы побольше. Аниме на века.
А чё я сказать то хочу?
Эти три аниме объединяет то что они меняют тех, кто их смотрит. «Унесённые призраками» учат взрослеть и брать на себя ответственность, не оглядываясь на потерянный комфорт. «Евангелион» разрушает привычные шаблоны и заставляет искать смыслы там, где их, казалось бы, и не должно быть. «Наруто» показывает, что настоящая сила это несгибаемый дух и верность своим принципам.
Именно поэтому они стали культовыми. Они появились в нужное время, затронули важные темы и оставили после себя вопросы, над которыми думаешь годами. Эти аниме не боялись быть сложными и неоднозначными и именно поэтому они до сих пор остаются с нами. Они стали частью нашего взросления, частью того, как мы видим мир. И, пожалуй, именно в этом и заключается настоящая магия великих произведений они остаются с тобой навсегда.
Говорят, вороны помнят лица. Никогда не забывают тех, кто причинил им зло. И когда приходит время возвращаются.
О «Вороне» написаны тысячи статей. Трагедия на съемках, гибель Брэндона Ли, проклятие проекта и т.д. Всё это разобрано и перемолото множество раз.
На Кинопоиске есть отличный материал, в интернете можно найти ещё миллион разборов. Поэтому не буду повторяться. Расскажу, как этот фильм повлиял лично на меня. И почему он до сих пор жив.
Начало 2000-х. Я обычный школьник из невзрачных пятиэтажек. Интернет медленный( если вообще у кого-то есть), денег уж точно нет, но очень хочется комикс «Ворон». На русском его тогда не издавали.
Мы с пацанами нашли скан в интернете, распечатали на принтере и сшили вручную.( Сколько это занимало времени, история умалчивает) Делали несколько экземпляров. Даже умудрялись продавать по 50-100 рублей за самопальную книжку комиксов ( По тем временам, для школьника, это 2 большие пачки чипсов читос, 2 банки колы, и на несколько пачек сухариков ) .
Когда комикс наконец вышел официально на русском, я купил его в первый же день( Будучи взрослым дядей и со слезами на глазах, держал то о чем мечтал всегда ).
Сейчас зайдите на Озон или Авито там за него просят бывает и от десяти тысяч рублей. Десять тысяч за комикс. Это говорит о многом. Он не стареет. Он не теряет ценности. Он остается важным.
Когда я впервые увидел «Ворона», мне было лет 6. Это был один из тех моментов, после которых делишь жизнь на «до» и «после»( Хотя че там делить то ещё, скорее просто влияние на всю оставшуюся жизнь. Сильнейшее детское воспоминание) . Эрик Дрейвен с белым лицом и чёрными разводами вокруг глаз, в чёрной коже на крышах готических соборов под дождём. Это было совсем не похоже на мультики и яркие фильмы которые я смотрел до этого.
Всё что было похоже на Ворона, становилось и становиться моей любовью. К сожалению сейчас уже такое не особо в моде.
«Матрица» зацепила сразу та же чёрная кожа и мрачная эстетика. «Другой мир» с вампирами в кожаных плащах стал любимым на долгие годы и до сих пор с удовольствием пересматриваю. «Блэйд» с его готичным экшеном. «Темный город» с его вечной ночью. Всё это было наследниками «Ворона».
Если взять Джокера Хита Леджера. Прошу прощение за субъективную оценку. Но для меня было понятно, откуда этот грим, откуда эта эстетика размазанной краски на лице. Всё началось с Эрика Дрейвена. Джокер стал для меня культовым злодеем, скорее всего так же из-за влияния Ворона .
Этот образ с белым лицом и чёрными глазами, балансирующий между жизнью и смертью, засел во мне с детства. Мы все тогда, пацаны начала 2000-х, прошли через эту фазу. Кто-то красился, кто-то носил чёрное, кто-то слушал готик-рок и индастриал. «Ворон» был нашим путеводителем. Он говорил: можно быть мрачным и это нормально.
До «Ворона» супергерои были в основном яркими. Красные плащи и синие трико. Даже бёртоновский «Бэтмен» с его готичностью всё равно оставался сказкой про богача в костюме летучей мыши.
«Ворон» показал, что супергерой может быть совсем другим. Эрик Дрейвен не супермен его убили. Он воскрес благодаря жажде мести. Главная его цель отомстить конкретным ублюдкам за конкретную девушку.
После «Ворона» по моему субъективному мнению, началась новая волна. «Матрица» взяла его визуальный стиль и философию. «Город грехов» скопировал эстетику почти один в один. «Темный рыцарь» сделал Бэтмена и Джокера мрачнее и реалистичнее. Ворон первым показал, что можно снять комиксовый фильм для взрослых. Жестокий и трагичный. Сам по итогу ставший трагедией.
Музыка и стиль«Ворона» задал тренд на готические саундтреки. The Cure, Nine Inch Nails, Pantera, Rage Against the Machine это была музыка нашей с пацанами эпохи.
После Ворона, тяжелая музыка стала нормой для экшена.
«Матрица» пошла по тому же пути. «Королева проклятых» собрала похожий альбом. «Обитель зла» использовала индастриал и готик-метал. А визуальный стиль «Ворона» растащили все кому не лень. Чёрная кожа стала униформой крутых персонажей. Дождливые ночные города с соборами и крестами, обязательным атрибутом мрачных фильмов.
Да, первый «Ворон» шедевр. Но я считаю, что все части франшизы смотрибельны. Даже сейчас могу это сказать.
Вторая часть «Город ангелов» визуально мне даже больше нравилась в своё время. Молод был, глуп. Но атмосфера там действительно цепляла Лос-Анджелес вместо Детройта, другая эстетика, но тот же дух.
Третья часть «Спасение» с Кирстен Данст тоже отличная. Более сказочная, но работает, как отличный детектив.
Четвертая «Ангелы порока» с Эдвардом Ферлонгом да, он не тянет на брутала, это факт. Но его взгляд на Ворона был оригинальным. Хрупкий и сломанный, другой тип мстителя.
Сериал с Марком Дакаскосом тоже неплох. Бюджет маленький, но атмосферу держит.
Комиксы до сих пор выходят. Разные авторы, разные и необычные воплощения Ворона. И бывают вполне удачные. Концепция живая любой может стать Вороном, если его убили несправедливо и он хочет мести.
А теперь о ремейке 2024 года. Честно? Не понимаю, зачем он был нужен. Оригинал не устарел. Он до сих пор выглядит круто и до сих пор актуален. Ремейк явно основан на другой линейке комиксов о Вороне. Там другая история. Тогда почему бы не назвать героя по-другому, не Эрик Дрейвен? Не позиционировать это как перезапуск? Да потому что деняг хотим.
«Ворон» это не просто имя героя. Это концепция. Любой может стать Вороном. Значит, можно было сделать новую историю. Вместо этого сняли что-то просто ненужное. Хотя изначально, у меня нет никаких претензий к образу. Я всегда рад увидеть что-то новое по любимым франшизам. Оригиналы у меня никто не отнимает. Если бы он не был именно ремейком, к нему бы вопросов не было, просто условно пятая часть по любимой франшизе. Но нет...
Прошло 30 лет с выхода оригинального фильма. Целое поколение. Но «Ворон» до сих пор актуален. Потому что он говорит о том, что волнует людей всегда. О потере. О мести. О справедливости. О любви, которая сильнее смерти. О том, что некоторые раны не заживают никогда. Потому что он создал эстетику, которая стала частью культуры. Белое лицо, чёрные глаза, кожаный плащ этот образ растащили тысячи косплееров и художников. Позже Стинг в ретлинге начнет его косплеить и возможно за счет этого в том числе станет одним из любимых персонажей тех лет.
Франшиза «Ворон» на покой точно не собирается и не теряет актуальности. Ворон будет возвращаться снова и снова. В новых фильмах и интерпретациях. Потому что вороны помнят и не прощают. Они всегда возвращаются( Даже из производственного ада) .И каждый раз, когда кто-то надевает чёрный плащ и наносит белый грим, когда кто-то мстит за несправедливость, когда кто-то отказывается забывать Ворон живёт.
Занавес моей простыни на этот раз не опускается. Потому что его история это наша история. История о том, что любовь и боль не умирают. Они превращаются во что-то другое. Во что-то вечное. В чёрную птицу, летящую сквозь дождь и ночь. Возвращающуюся снова и снова. Навсегда. И лишь дождь не может идти вечно.
Франшиза, которая в мотивации и поддержке людей сделала больше, чем большинство тренеров, психологов и т. д.
Я общался с огромным количеством людей, которые, как и я, в сложные периоды жизни просто включают «Рокки» и снова готовы к борьбе с обстоятельствами, а иногда и с самим собой.
Идеальный кастинг, идеально прописанные персонажи, которые растут над собой от части к части, идеальная музыка, которая заряжает тебя к борьбе со всем миром.
Сама по себе история Сталлоне это когда человек просто взял и сделал. В свои 30+ сидя в маленькой однушке, он написал сценарий для первой части «Рокки». Как и полагается, крупные компании решили отжать у него фильм за барыши, но он не прогнулся и настоял на своём участии в главной роли. Дальше историю мы знаем.
Личная история
В моём детстве часто крутили фильмы о Рокки, да, они были хорошими, но проникнуться ими я особо не мог. Да и детство достаточно беззаботная пора. В подростковом возрасте я попал на фильм «Рокки Бальбоа» 2006 года в кинотеатр, и с этих пор эта история не могла меня отпустить, и вот уже 20 лет это самая пересматриваемая линейка фильмов, которая неоднократно спасала из кризисов и депрессий.
Если я решаю включить какую-то часть «Рокки», то обязательно пересматривается всё вплоть до «Крид 2». Даже если не планировал этого делать.
Для меня это единый огромный фильм, который в жанре спортивных драм и мотивационных фильмов говорит так много, что лучше снять уже невозможно (есть ещё «Воин» с Томом Харди, но это немного другая история; также есть самопародия «Забойный реванш», но о ней как-нибудь в другой раз).
Многие считают, что во франшизе есть слабые части. Я считаю, что в разрезе цельной большой истории их нет, и каждый раз франшиза делала именно тот виток, который ей необходим.Но обо всём по порядку.
Хотел бы отметить одного персонажа во франшизе, без которого в ней становится очень тоскливо.
Эдриан один из лучших женских персонажей в истории кинематографа, наравне с Сарой Коннор.
Это по-настоящему сильная и независимая женщина, которая прошла путь от робкой, слабой и застенчивой. Она готова работать беременной. Она в любом состоянии готова поддерживать своего мужчину, который не всегда уверен в себе, несмотря на силу и заслуги. Что бы ни происходило, она всегда рядом.
Поедет он на край света она приедет и скажет: «Соберись, тряпка! Я выходила за другого Рокки! Так покажи мне того, за кого я вышла!» Даже если они обанкротились и приходится возвращаться в свой «клоповник», она не будет его пилить и порицать за то, что он столкнулся с неудачей. Она не скажет «Я же говорила». Она скажет: «Где, мать твою, тот Рокки, которого я знала?! Хватит нюни распускать, вперёд, и только попробуй вернуться без пояса, потому что раунд со мной тебе не выдержать!»
Было время, когда женские персонажи восхищали настоящими женскими качествами, а не как сейчас, когда они просто хамят, бьют морды и т. д.
Но сейчас не об этом. И каждый персонаж проходит путь своей трансформации. Поли от эгоистичного сноба до того, кто никогда не бросит друга на деле, хоть и будет ворчать. Аполло, который от зазнавшегося чемпиона превратится в наставника, который просто любит бокс и знает о нём если не всё, то почти всё (хоть его и сольют в 4 части не такого финала он заслуживает).Тренер Микки, чья линия — на взрыд. Взаимоотношения Рокки и сына. Взаимоотношения Рокки и местных жителей. Мини-сюжеты и линии, которые тянутся через всю франшизу и не стоят на месте.
Так почему я считаю, что во франшизе нет слабых частей? Тезисно:
Рокки
Легендарное начало, где обычный парень получает шанс всей его жизни. В него никто не верит, но он решает доказать обратное. Он отказывается от всего вредного и становится машиной, способной на многое, благодаря тренировкам и вере в него близких. Это шанс( и я говорю не о боксе, а просто о шансе с возможностями) о котором многие мечтают, но получив его, сможешь ли ты им воспользоваться?
Рокки 2
Каким бы известным ты ни был, это не значит, что сложности отступили, и здесь Рокки предстоит уже вместе с Эдриан противостоять самой жизни, где нужны деньги и одной любовью сыт не будешь. Одно дело пытаться заработать любимым делом, а другое когда надо зарабатывать гроши на порой унизительной работе, где тебя ни во что не ставят. Сюжет близок для многих. И бой со своей гордыней и обстоятельствами на которые не можешь повлиять, воспринимаются ещё сложнее чем какой-то чемпион мира по боксу. Уж лучше с ним рискнуть, чем грузчиком до конца дней.
Рокки 3
Вот, наконец-то ты выбиваешься из грязи в князи, и, казалось бы, вот и всё, жизнь удалась, но всегда будет тот, кто недоволен твоим положением. И от этого никуда не скрыться. Чем выше ты забираешься, тем больнее падать. И вот после падения гораздо сложнее подняться, чем подняться просто. Твоё эго ущемлено, ты теряешь веру в себя, ты теряешь уважение. Ты больше не тот, кем был, ты просто переломанное нечто.
И это величие третьей части снова вернуться на вершину бывает психологически сложнее, чем подняться с нуля. Да ещё после смерти того, кто сделал тебя тем, кто ты есть.
Это мне очень близко: после смерти отца, чтобы стать снова собой и вернуть баланс в семье, мне потребовалось более 5 лет. А у Рокки такого времени нет.
Плюс к третьей части мы начинаем видеть мир роскоши. Серия всегда предоставляет что-то новое с самого дна первой и второй части до самых верхов.
Рокки 4
Очередной правильный виток сюжета. Рокки отправляется в незнакомое для себя место, в самую закрытую и пугающую для американца страну. Это гениальный ход (хоть и клюквенный), плюс всё усугубляется ещё одним новым витком: против него выступает не просто хороший боксёр, а накачанный чем-то, что усиливает его способности до сверхчеловеческих. То есть Рокки здесь надо выйти за рамки себя и стать кем-то большим, чем он есть. Говорят, выше головы не прыгнешь, но Рокки это делает.
И здесь важный виток потеря друга, Аполло Крида. Не просто друга, а того, кто стал ему наставником и братом. Это личное, это боль, которая становится топливом. Рокки идёт в этот бой не только за себя он идёт мстить за того, кто поверил в него. Благодаря поддержке Эдриан в том числе, без неё не было бы и Рокки. И для многих мужчин, кто счастливо живёт со своими женщинами/жёнами, это так же очень близкий и понятный сюжетный ход зачастую именно благодаря женщинам мы встаём с дивана и идём на подвиги.
Рокки 5
И снова, как по мне, гениальный ход. За такое время первая часть превратилась в что-то ностальгическое. Образ Рокки очень сильно изменился в 3 и 4 части не только внешне, но и внутренне. В 5 части нам возвращают районы, по которым мы успели соскучиться, тот образ, по которому мы успели соскучиться, но при этом делают единственный правильный виток в сюжете. Во-первых, проблемы отца с сыном. Во-вторых, Рокки больше не боксирует сам, а начинает тренировать перспективного паренька. И здесь сюжет так же затрагивает темы того, как мы бываем слепы к своим близким и зачастую запускаем к себе в дом волков в овечьей шкуре. Ну и финальный бой это оригинальный и новый виток для франшизы, который закольцевал всю историю. Рокки вышел с улиц на улицы он и вернулся.
Рокки Бальбоа
Пожалуй, моя любимая часть, с которой я и проникся этой франшизой. Здесь всё пропитано верой в себя, несмотря ни на что. Верой в людей, которые тебя окружают, какими бы они ни были. И мотивацией с самой известной мотивирующей речью за всю историю кинематографа. Фраза, которая идёт со мной через всю жизнь: «Не важно, какой удар нанесёшь ты, важно, какой удар ты держишь». И в этих словах философия нашего мира, в которых есть всё необходимое, чтобы никогда не опускать руки и идти только вперёд: «Никто не бьёт так сильно, как жизнь, но главное удары держать».
И тут ещё один виток потеря Эдриан. Как он справится без неё? Женщины, которая всегда была его опорой, его совестью, его силой. Но она всё равно его поддерживает, поэтому так важно чтить память. Хоть её нет, но она всё равно продолжает быть с ним. В каждом его шаге, в каждом решении. Она его внутренний голос, который не даёт сдаться.
И это, наверное, один из самых сильных моментов франшизы показать, что любовь не заканчивается со смертью. Она продолжает жить в тех, кого мы любили, и даёт нам силы идти дальше.
Финальный бой это один из лучших драматически срежиссированных боёв. Когда невозможное становится возможным. Когда музыка, свет, ракурсы говорят с тобой и о тебе.
Что-то есть в каждом из нас внутренний зверь, который дремлет, несмотря ни на что: возраст, болезни, неудачи — всё пустяк. У тебя есть твой хребет, а значит, ты справишься, пока ноги держат. Я обожаю финал «Рокки Бальбоа» это очень эмоционально и сильно.Это новый виток развития Рокки. До него, да и после, мы не видели пристарелых боксёров, которые разговаривали с каждым из нас на понятном языке и произносили настолько важные слова.
Дальше — «Криды»
Здесь расписывать не буду, но они идеально завершают именно линию Рокки. Расцениваю их с этой точки зрения. Он преодолел потери своего тренера, лучших друзей, любимой, даже старость, но здесь его ждёт то, что не щадит никого, несмотря на физическую силу и выносливость. У него рак, и теперь только внутренний стержень и решимость могут помочь ему с этим справиться.
Тот, кто был всегда сильнее обстоятельств, бьётся с тем, кого нельзя победить руками. Гениально.
Ну и «Крид 2» совершенно правильное завершение истории, где, победив всё на свете, он просто едет мириться с сыном и нянчить внуков. Что ему ещё остаётся? Это самый верный финал из всех возможных.
Заключение
Я выражаю огромную благодарность Сильвестру Сталлоне за эту франшизу, которая каждый раз ставит на ноги и помогает идти только вперёд. Я искренне считаю, что в этой франшизе нет слабых частей. (А как же «Крид 3»? Заткнись, внутренний голос, этого фильма не существует, к тому же Сильвестр Сталлоне не имеет к нему отношения)
И помните, «Никто не бьёт так сильно, как жизнь, но главное удары держать».
