Серия «НЕ старые диски »

Сюжет

В начале игры нам дают относительно нового персонажа — Грейс Эшкрофт. Она — дочь одной из героинь Outbreak Алиссы Эшкрофт (если вы помните; я, честно говоря, не застал — PlayStation 2 в своё время у меня не было).

Грейс — молодой аналитик ФБР. Её отправляют расследовать очередной инцидент, но для неё это не просто работа. Точка назначения — отель «Ренвуд» в одноимённом городке. Именно там почти десять лет назад погибла её мать. Игра это не просто проговаривает — это показывают, дают прочувствовать.

Очень быстро всё идёт не по плану. На Грейс натравливают заражённого — и сразу становится понятно, чем новые инфицированные отличаются от классических зомби. У них будто сохранились обрывки памяти, элементы разума. Они могут пользоваться предметами, оружием. Это уже не просто медленно идущая масса.

А затем появляется «человек», который и запускает основной конфликт — учёный Umbrella, Виктор Гидеон. Он похищает Грейс, и игра переключается на второго персонажа.

И вот тут выходит старый знакомый — Леон Кеннеди.

По стечению обстоятельств Леон оказывается рядом с местом событий и буквально видит, как Гидеон тащит Грейс. В попытке скрыться Виктор использует пистолет-инъектор , заражая случайных прохожих прямо на улице. Паника, хаос, мгновенное превращение — и Леон сразу бросается в погоню.

Погоня не заканчивается успехом, но выводит его на исследовательский центр, которым Гидеон руководил последние годы. И дальше игра начинает переключать нас между персонажами: сегмент за Грейс, затем за Леона, иногда короткие сцены, иногда более протяжённые эпизоды.

Без спойлеров — но то, что показывали в трейлерах: игра возвращает нас к истокам серии. Леону придётся посетить Раккун-Сити. И даже тот самый полицейский участок.

И вот здесь не просто продолжение, а попытка сыграть на памяти игроков.

Далее пойдут Спойлеры, так что читайте на свой страх и риск:

Одна из самых неожиданных линий касается Леона.
Оказывается, Т-вирус в нём… не совсем «прошёл». Спустя десятилетия он реактивируется. Медленно. Незаметно, но спустя почти тридцать лет организм начинает сдавать. Так называемый "Cиндром Раккун-Сити" И Леон не единственный. Это целый пласт людей, переживших события 1998 года. Т-шка сидела в них годами.

И вот здесь у меня возникли вопросы. Потому что среди этих людей есть, например, Шерри Биркин. А у неё в организме G-вирус, который по идее должен был уничтожить любую другую инфекцию. Я не вирусолог, но внутренний «фанат лора» немного заёрзал.

Дальше — возвращение в Раккун-Сити.

И тут у меня двоякое ощущение. С одной стороны — масштаб. Полуоткрытые сегменты, крупные улицы, ощущение разрушенного города. С другой — классический резиковский геймдизайн в духе «найди три деталей, чтобы открыть одну дверь». Детонаторы и ещё что-то. И в какой-то момент я поймал себя на том, что устал от локации. Чего раньше с Resident Evil у меня не было.

В полицейском участке сначала всё работает на ностальгию. Знакомые коридоры, планировка, атмосфера. Приятно. До определённого момента.

А потом начинается фан-сервис.

Появляется антагонист Зено— и буквально устраивает «сюрприз». Падает Мистер X из второй части. И Леон такой: «Я тебя помню».

И вот тут для меня стало слишком. Я люблю фан-сервис, правда. Но когда он начинает кричать «Смотрите, это тот самый!», для меня это уже перебор. его слишком много на квадратный метр.

Сам Зено тоже ощущается как косплей Вескера: и подача, и способности, и то, что актёр мокапа/озвучки вызывает похожие ассоциации.

А в лабораторной части появляются наёмники — обычные бойцы, не заражённые. Среди них лидер в противогазе, лица не видно. И у меня возник очевидный вопрос: это Ханк или просто визуальная приманка?

И вот тут злая шутка, что гейм-дизайнера звали Реюз Ассетов, а сценариста — мистер Ностальгия. Это уже не “аккуратный кивок классике”, а ощущение, что сценарий и дизайн временами тянут игру в сторону не туда.

Геймплей

Полностью разбирать геймплей «с нуля» у меня не получится. Это девятая часть франшизы, которой почти тридцать лет. Игра не объясняет всё заново. И буду честен — она не особо рассчитана на новичков. Здесь предполагается, что вы уже знаете, во что играете.

За Грейс игра ощущается как продолжение линии Resident Evil 7: Biohazard. Темп медленный. Лучше избегать заражённых, использовать стелс, экономить ресурсы.

Есть возможность крафтить специальный инъектор — средство, которое окончательно добивает заражённых. Хотя Леон передаёт Грейс свой револьвер Реквием (судя по калибру и облику это российский РШ-12), патронов к нему критически мало. Это не «основное оружие», а скорее экстренный аргумент.

Плюс у Грейс есть сегменты с неубиваемыми противниками. Такой локальный «тиран» — преследователь, но боится света. Ничего революционного (вспоминаем Бейкеров или Димитреску). Но напряжение работает.

В крафте появились странные элементы — например, использование заражённой крови для создания импровизированных средств вроде условного «Молотова». Логика местами спорная, но работает.

За Леона сначала кажется, что игра превращается в «четвёрку 2.0». Он двигается быстро, уверенно, есть топор для ближнего боя, есть стелс-устранения (не обязательные, но полезные), есть фирменные реплики. Всё будто бы намекает: сейчас будет экшен. Сначала на контрасте с Грейс он есть, но через несколько часов приходит понимание — игра медленнее, чем кажется. Это не чистый дух Resident Evil 4. Это смесь.

С одной стороны — опытный, резкий Леон, который всё ещё крут. Почти как в анимационной Resident Evil: Vendetta.
С другой — темп ближе к Resident Evil 2. Более аккуратный, методичный. Особенно это чувствуется в сегментах Раккун-Сити. Несмотря на масштаб. Она держит напряжение, заставляет в какой-то момент начать экономить и думать.

Отдельно понравился момент с “наследованием” состояния локаций: когда после Грейс Леон проходит по тем же коридорам, и уже чувствуешь, что это один мир. Если Грейс зачистила комнату — Леону меньше мороки. А собранные травы и припасы остаются “честно” за тем персонажем, кто их нашёл — и это добавляет приземлённой логики (кивок в сторону оригинально RE2).

Если совсем грубо, игрок получает две игры в одной: камерную, тревожную линию в духе “семёрки” и более “боевую” линию с Леоном. И это сильный ход.

По врагам: зомби есть, но они “с искрой” — иногда бормочут, могут поднять предмет, схватить оружие ближнего боя и кинуть его. В поведении чувствуется остаточная память — и это реально тревожит.

Есть и мутировавшие варианты: некоторые заражённые после “смерти” способны переродиться, в "Пузыреголовых" становятся слепыми, дёргаными, реагируют на звук. И здесь у меня было сильное дежавю — по повадкам это очень напоминает щелкунов из The Last of Us. Не скажу, что это плагиат... Но сходство очень заметное.

Возвращаются и лизуны — и вот тут уже вопрос, где заканчивается ностальгия и начинается чистый фан-сервис.

Бестиарий в целом не революционный. Плюс есть короткая экшен-вставка на мотоцикле в духе Vendetta: зрелищно, но это именно вставка.

НО есть но! Если говорить совсем честно — боссы у Леона не дают ощущения новизны.

Они зрелищные. Они поставлены хорошо. Но это всё уже было.

Это не формула, которая работала в ремейках Resident Evil 2, 3 и 4, это повтор. Да мы можем понять как теперь орудует Леон против старой твари, но это диссонанс, то есть Тиран уже был , бой с Ханком повторяет по структуре бой с Краузером, более менее выделился только финальный босс в первой форме , но вторая всё поганит потому что это не новая мутация, а реальный само-повтор.

И это всё ещё работает как аттракцион. Но это уже не открытие. В итоге разнообразие есть. Но оно не ломает формулу.

Визуал

Игра работает на RE Engine, и я этот движок обожаю: с RE7 он стабильно выдаёт отличную картинку. Requiem планку держит и местами поднимает.

Детализация высокая: лица, кожа, ткани, окружение, эффекты. Свет и тени делают половину атмосферы, особенно в тёмных сегментах. В воздухе постоянно есть “мелкая жизнь”: туман, пыль, испарения — не то чтобы “вау-эффект”, но именно это делает картинку цельной.

Главное нововведение — трассировка пути. Если железо позволяет включить — это, возможно, самый красивый Resident Evil на данный момент. Но я честно скажу: в одном месте мне пришлось отключить — игра как будто сказала “да, видеокарта новая… но не настолько” (Нет не самая дорогая просто я из тех кто играет а Full HD).

Очень круто работают отражения: у меня был момент, когда я вижу силуэт и прячусь за Грейс, а потом понимаю, что это отражение героини — и от этого становится неуютно.

И отдельно отмечу работу камеры и анимаций — это прям сила игры.
По умолчанию за Грейс — первый вид (уязвимость и клаустрофобия), за Леона — третье лицо (боевой контроль). Можно переключаться, да иногда бывают косяки , прячусь за Грейс и вижу ножку стола под которым прячусь на пол экрана, но в целом игра от третьего лица за нее тоже работает.

Грейс ощущается хрупкой: она тяжело дышит, замирает в укрытии, в режиме от 3-его лица может споткнуться в панике — да, иногда это бесит геймплейно, но по образу работает.
Леон — противоположность: эффективный, холодный, “ветеран”. Ему уже за 50, но это не слабость — это опыт. Он не суетится, он делает работу , причем не только эффективно а в стиле "Джон Уик" (опять же кто смотрел Vendetta тот знает) , только жестче с расчленёнкой и кровью.

Отмечу что при полном магазине при нажатии кнопки перезарядки , вне зависимости от персонажа , протагонист проверит оружие , если пуля в патроннике или заряжен ли Реквием , что мелочь но круто.

И вот контраст “боится / действует” игра показывает именно движениями — без лишних слов.

Музыка

С саундтреком у Requiem получилась интересная история. Я не могу назвать его ни откровенно слабым, ни выдающимся. Он скорее… функциональный. И временами очень точный.

(Вообще, если честно, у меня всегда было ощущение, что Resident Evil — это не та серия, где музыка для меня является главным запоминающимся инструментом. Это не Final Fantasy, не Metal Gear, где я можешь напеть половину треков спустя годы. Исключение — сейв-румы. Вот их мелодии действительно оседают в голове. Ну и Go Tell Aunt Rhody из 7 части, но она не оригинальна)

В начале игры есть техно-мотив, который звучит будто рублеными, механическими импульсами — почти «шагами» из синтезатора. Особенно это чувствуется в первых сегментах за Леона, в сцене погони. Музыка не давит оркестром, а работает ритмом. И этот техно-вайб довольно цепкий — он создаёт ощущение движения, напряжения, охоты.

А вот где музыка реально срабатывает эмоционально — это возвращение в Раккун-Сити.

Стоит только заиграть знакомым нотам в полицейском участке, и мозг мгновенно переносит тебя в 1998-й. И вот здесь это работает не как грубый фан-сервис, а как аккуратный триггер памяти. Музыка не кричит: «Смотри, ностальгия!» — она просто мягко напоминает. (Вот дальше я уже писал в спойлерах сюжета)

В целом саундтрек скорее сопровождает. Поддерживает. Иногда бьёт точечно — и тогда попадает.

Вопрос лишь в том, останется ли что-то из него в памяти через год. Пока что — пара тем, пара ощущений. Но, возможно, со временем он раскроется лучше.

Голоса

С озвучкой у Requiem всё, к счастью, очень хорошо. И, что важно, с уважением к тому, что уже было.

Ник Апостолидес вернулся к роли Леона — после ремейков второй и четвёртой частей. Но это уже не тот Леон-новичок из 98-го и не тот почти самоуверенный профессионал из условной 2004-й. Это Леон старший. С опытом и болью.

В голосе это слышно. Он действует — да. Он всё ещё собран. Но в паузах, в тяжёлом дыхании, в коротких репликах чувствуется человек, который слишком многое видел. Когда он возвращается в знакомые места, в интонациях появляется не просто ностальгия — там есть тяжесть. И это очень хорошо сыграно.

По другую сторону — Анджела Сейнт-Албано (она же Анджела Эштон) в роли Грейс.

И вот здесь интересная работа на контрасте. В начале это тревожный, почти интровертный персонаж. Она подбирает слова, запинается, вздыхает. В спокойных сценах это слышно. Когда начинается ужас — голос срывается, дыхание сбивается. Она не герой-боевик. Она аналитик, оказавшийся в аду.

Но что важно — по ходу игры она меняется. И голос тоже меняется. И вот эта эволюция ощущается не только в сценарии, но и в подаче.

Из приятного — возвращение Иден Ригель в роли Шерри. И это, честно, радует. Не всех решили менять. Есть преемственность, есть ощущение связности вселенной.

Я понимаю, что сейчас фанаты японской дорожки могут начать спорить. Но лично мне английская озвучка здесь кажется органичной. Персонажи — американцы. Плюс Capcom активно работают с motion capture, и игра актёров считывается не только в голосе, но и в теле. Да и до 2013 года серия даже не имела японской озвучки.

Единственное, на фоне сильных главных героев антагонисты выглядят бледнее.

Особенно Зено.

Ирония в том, что актёр, сыгравший его, ранее работал с образом Вескера — в ремейке четвёртой части. И вот тут возникает ощущение странного косплея. Это не Вескер. Это попытка быть похожим на Вескера. Холодная подача, отстранённость, пафос — всё есть, но его сливают. Ну или Реюз Асетов уже готовит ремейк Пятой части...

И вот на этом фоне становится особенно заметно, насколько сильнее прописаны и сыграны главные герои.

Русский дубляж

За тот короткий промежуток времени, что я успел поиграть с русской озвучкой на момент написания текста (второе прохождение примерно на пол игры), могу сказать — дубляж получился приятным.

Он не перегружен лишними эмоциями, нет ощущения театральности или переигрывания. Персонажам веришь.

Игорь Сергеев дал очень правильного Леона — уставшего, сдержанного, но всё еще любителя кинуть подколы.
Татьяна Ермилова отлично попадает в Грейс — особенно в её тревожные, неуверенные интонации. Спектр эмоций у персонажа широкий, и это в озвучке чувствуется.

Из спорного — Зино. Потому что Сергей Набиев до этого озвучивал Вескера в ремейке четвёртой части. И вот тут снова возникает ощущение странного «эхо». Не то чтобы плохо сыграно — скорее странно воспринимается на фоне ассоциаций.

Единственное, что можно пожурить — это локализацию текста.

Иногда перевод попадает. Например, когда в оригинале Леон говорит “Tied up”, будучи буквально связанным, в дубляже звучит «замотался» — и это неплохая игра слов, работает по контексту.

Но бывают и промахи. Леон подходит к полицейскому участку и в оригинале удивляется, что здание вообще ещё стоит. В дубляже же звучит, что «здание не изменилось».
С учётом того, что у него отсутствует половина стен, часть потолка и обрушены проходы — звучит это слишком оптимистично.

Это не критично. Это не рушит игру. Но такие мелочи иногда меня выбивают.

Я не могу кричать, что я «истинный фанат» Resident Evil.

Моё знакомство с серией началось не с классики на первой PlayStation. Не с фиксированных камер и танкового управления. А с её.. .скажем так, более тёмного но кооперативного периода.

Когда оригинальная Resident Evil 4 вышла на ПК с той самой версией, где играть на клавиатуре было почти подвигом. Я бросил это дело (Тебе кричат LEEEEON, а я не пианист), кто прошёл её тогда — тем отдельное уважение. Да 5 и 6 часть меня ввели в эту серию, но не настолько что бы я мерился с танковым управлением оригинала и ремейка первой части. Так что я тихо жду когда колесо ремейков дальше.

Итог

Resident Evil Requiem — это крутая игра.

Серьёзно. Это качественная, атмосферная, хорошо поставленная часть. С сильными героями, красивой картинкой, отличной работой актёров и приятным геймплеем. Играть в неё интересно. Проходить — увлекательно. Местами она цепляет по-настоящему. Да есть ностальгия что резко перетекает в фансервис и я об этом писал , может это моя личная драма что я сразу после ремейка второй части побежал в новую а она отсылает к той самой второй.

И вот здесь начинается самый сложный момент.

С одной стороны — хочется, чтобы серия эволюционировала. Чтобы был шаг вперёд, чтобы снова появилось ощущение «вот это они рискнули». Потому что именно так когда-то родилась Resident Evil 4, а позже и Resident Evil 7: Biohazard.

С другой стороны — слишком резкий эксперимент может привести туда, куда уже приводил.
И пример Resident Evil 6 до сих пор висит где-то в памяти как напоминание: «Ребят, аккуратнее с революциями».

Requiem — это не риск, а уверенное продолжение формулы, что не ломает серию, но и не переворачивает её.

И, возможно, сейчас это правильное решение. После ремейков, после экспериментов, после скачков формулы — дать крепкую, понятную, собранную игру.

Да, мне хотелось бы чуть большего шага вперёд. Но я рад, что серия не шагнула в сторону ради галочки.

Так что для меня Requiem — это не «новая эра», а сильное подтверждение, что Resident Evil всё ещё в форме. А вот куда она пойдёт дальше — вот это уже действительно интересно.

Но все-равно фанатам которые хорошо относятся как к 7-8 частям так и к 4 эта игра зайдет на ура, остальным дело вкуса. Отвечая на вопрос в заголовке это скорее вальяжный танец немного вперед, назад и в сторону, более классический , но с новыми движениями и игра честно для меня тут гармонирует и из самого танца выходить не хочется.

И да, я уточню один момент. Я не расписываю игру целиком. Потому что пишу на эмоциях. Свежих. Практически сразу после прохождения. И если честно — я редко так делаю.

Можно было бы подробнее разобрать десятки деталей.
Например, как Леон может взять бензопилу и открыть филиал Doom в лечебном центре и Раккун-Сити. Или как он щеголяет на Porsche с часами Hamilton на руке — дорого-богато, ветеранская версия. Или разобрать ещё пару механик, сцен, мелочей, которые я сознательно не стал вытаскивать в текст.

Какие-то моменты я опустил специально. Что-то упустил как условный магазинчик который всех бесит. Потому что часть удовольствия от Resident Evil — это личные открытия.

И вот тут мне реально интересно ваше мнение.

Те, кто уже прошёл — что вам зашло? Что нет? Как вы восприняли два разных геймплейных подхода? Где для вас игра стала сильнее, а где — просела?

Те, кто сомневается — помог ли этот текст? Или, наоборот, отпугнул?

Потому что для меня важно не только разобрать игру, но и услышать, как она сработала у других.

P.S

Ребят, если честно — ещё месяц назад я вообще не планировал, что буду проходить Requiem в день релиза. И уж тем более не думал, что буду писать о ней сразу.

Но получилось… мягко говоря, случайно (резкая смена железа с мысль "сейчас или никогда"). И я, конечно, рад, что это случилось.

Каким бы ни получился текст в итоге — мне было интересно его писать.

И вот что забавно.

Изначально я вообще хотел начать разбирать серию с пятой части. Даже не с четвёртой — той самой, которая всё когда-то перевернула. Я её сознательно пропустил. Потому что брать «супер-легенду» — это всегда страшно. По ней уже всё сказано.

Но сейчас у меня подход к «старым дискам» немного поменялся.

И вот вопрос к вам: а нужен ли обзор на оригинальную Resident Evil 4?

С одной стороны — это игра, которая изменила серию. С другой — про неё написано, сказано и разобрано буквально всё.

Но интересно ли вам увидеть текст о ней в моей подаче ? Потому что писать я могу. Вопрос — надо ли?

Спасибо за внимание, делитесь мнением в комментариях, ставьте плюс, если было интересно, подписывайтесь — впереди ещё много тем о которых хочу написать.

Для тех, кто вдруг случайно пропустил эксперимент шестилетней давности — краткое напоминание.
Death Stranding — это… ну, тут всегда можно задать сакраментальный вопрос:

«А чём вообще был Death Stranding?»

Кто-то скажет — про перенос грузов. Пешком, на мотоцикле, на грузовике. Просто из точки А в точку Б.
Но не всё так просто. Потому что между А и Б лежит ад: нет дорог, есть Мулы — бывшие курьеры, охотящиеся за вашим грузом, и есть мёртвые, ставшие БТ — существами с того света, которые тащат тебя к себе. И если ты не справишься, происходит… мини-ядерный взрыв. Да, серьёзно.

Но ты — не простой парень. Ты особенный. Ты Сэм Портер Бриджес.

А дальше — путешествие через всю Америку, чтобы заново соединить. Это была игра про одиночество, про тишину, про непонимание, про людей, которые только кажутся далекими. Это был флёр меланхолии, в котором ты мог побыть сам с собой. Это было странное, местами неудобное, но невероятно честное произведение. Это была игра Хидео Кодзимы.

Сюжет

Сэм снова в деле. Сначала — хиральная сеть в Мексике. Да, всё начинается довольно скромно, но даже здесь уже есть сцены, которые бьют по эмоциям. Например, момент с героем Гильермо дель Торо, Дедманом — тёплая, почти душевная сцена, до того как игра начнёт раскручивать основной клубок, Далее сюжетный катарсис полный боли и отчаяния. А далее по сюжету еще в сообщении Дедмена было сказано что открылся разлом из Мексики в Австралию. Почему? Потому что мир Death Stranding — это мир, где логика уступает месту аномалиям. И если сегодня у тебя под ногами песок, то завтра может быть кратер, портал или пейзаж загробного мира. И да, именно поэтому — Австралия. А дальше всё по заветам первой части: нужно заново выстраивать сеть, искать выживших, прокладывать маршруты, носить грузы. Но как и всегда у Кодзимы, всё это — лишь фон. Главный акцент остаётся на героях. На том, что они говорят. На том, чего они боятся. На том, кем они становятся в пути:

Сэм уже не тот. После событий в начале он изменился — и не только внутренне. Теперь рядом с ним всегда Доллман — кукла с застрявшей душой, висящая у него на бедре. (Спасибо хоть не на заднице, как болтливая голова у Кратоса.) Доллман не просто для разговоров — он выполняет важную функцию: его можно подбросить как разведывательное устройство, зависающее в воздухе. Иногда он кого-то раздражает, но меня лично нет — в нём есть и теплота, и польза.

Возвращается Фрейджайл — уже в роли капитана корабля DHV Magellan, который стал передвижным штабом, курсирующим по смоляным морям. А управляет этой громадиной человек с лицом Джорджа Миллера — Тармен, своеобразный рулевой, ещё одно яркое пополнение в команде.

Ещё одна новенькая — Рейни, (или как перевели — Тучка), буквально окружена дождём, а в мире Death Stranding дождь — это беда. Таинственная и атмосферная, она быстро запоминается в исполнеии Сиори Куцуна. Также появляется Тумороу (в локализации — Завтра) в исполнении Эль Фаннинг — персонаж-загадка с явно важной ролью. И, конечно, куда без Хартмана с лицом Николаса Виндинга Рефна — он снова с нами.

Все эти персонажи — команда Сэма. Да, больше в кат-сценах, чем в реальном геймплее, но моменты их взаимодействия цепляют. Есть ощущение команды, которой давно не хватало.

Катализатор сюжета снова Хиггс. Вернулся с того света, стал ещё безумнее, ещё злее и с армией роботов меха-призраков. Его часто сравнивают с Джокером, и внешне это даже уместно (привет Arkham Origin), но голос Троя Бейкера делает образ уникальным, он не просто хочет помешать Сэму , он знает что Сэма не убить , так что будет искать другие способы что бы Сэм страдал и смерть была желанной для курьера.

Ну и, без местного Солида Снейка не обошлось. Нил Вана, духовный наследник Клиффа из первой части, вновь втягивает нас в безумные битвы по ту сторону жизни.

Я сейчас не буду делить на «кто хорошо сыграл», «кто плохо». Нет, все сыграли просто отлично. Настолько, что у меня есть ощущение, будто актёры сами вдохнули в персонажей больше жизни, чем Кодзима иногда успевал прописать. Никто не халтурит, никто не звучит деревянно. Все герои — живые. А иногда даже слишком живые. В пример — когда у тебя появляется камера, и можно делать быстрые снимки. Что делают Фрейджайл , Рейни и Тумороу? Правильно, начинают позировать, как будто всю игру ждали именно этого. Это такой приятный и одновременно слегка фриковатый момент, от которого и ржать можно, и умиляться. Но это, кстати, про игру в целом — где мелочи и сумасшествие идут рука об руку.

Еще одним из интересных персонажей, которых поначалу легко не заметить — Чарли, спонсор команды. Казалось бы, тихий манекен, с чужим голосом… но в какой-то момент он раскроется. И, как всегда у Кодзимы, это будет не просто сюжетный поворот — это будет кринж, но тут уже пускай каждый сам ставит фейспалм или истерический смех.

Поначалу Death Stranding 2 кажется размазанной. Сюжет двигается медленно, главы текут вяло, и ты даже начинаешь думать: «А когда уже начнётся вот это вот всё?» Но начиная с главы 8–9 — всё просто взрывается. События начинают сыпаться одно за другим: глава, сцена, поворот, откровение — всё летит с бешеной скоростью. Если только ты не решил заняться доставками и отвлёкся на починку мира.

И вот ты думаешь: «Да действие!», и тут — финал. Последний час-два. Вызвал у меня катарсис, истерику, экзистенциальный кризис, и ещё одну истерику сверху. Это не симулятор курьера. Это игра Хидео Кодзимы.

Геймплей

Death Stranding 2 по-прежнему симулятор доставки. Да-да, снова «точка А — точка Б», снова горы, дожди, оступился — улетел. Но в этот раз курьер стал серьёзнее: обвешан гаджетами, вооружён до зубов (в основном нелетально, но это вопрос нажима трех кнопок), и теперь всё это действительно ощущается как арсенал. Пулемёт? Да. Гранаты? Конечно. Электрошок, дымы, ловушки — всё есть. И да, боёвку прокачали , она стала динамичнее, а если познать искусства мастера пиццы, то Сэм угроза и в ближнем бою. Также и стелс прокачен , можно снять рюкзак что бы не мешал , можно использовать электрический пистолет для вырубания бойцов , опять же Сэм теперь может и ускоряться (даже в экзоскелете) будучи в присяде, и довольно ловко орудовать веревкой , вырубая противника еще быстрее чем ранее. Твари тоже никуда не делись еще и прибавились новые "Смотруны" они больше размерами( видимо как и хищная жизнь в Австралии), а еще в отличии от старых тварей обладают зрением так что теперь просто пройти мимо не получиться.

А вот и старые инструменты, как, например, экзоскелеты и лестницы, никуда не делись. Они работают как часы — и менять их не нужно, но в пример теперь 2 лестницы можно сцепить в одну, для увеличения длинны. Более того, как только ты подключаешь очередной пункт к хиральной сети, тебе снова начинают помогать «другие игроки». Кто-то построит дорогу. Кто-то воткнёт полезную табличку. Кто-то забудет припасы — а ты подберёшь. Асинхронный мультиплеер жив. И это хорошо.

Прокачка? Теперь ее больше. Есть базовая — за действия (бегаешь, стреляешь, задерживаешь дыхание — и улучшаешь соответствующие навыки). А есть Улучшение АСАД — то, что ты сам выбираешь: хочешь автопилот на дорогах? Получай. Хочешь, чтобы пули били сильнее? Пожалуйста. Или, быть может, хочешь прокачку на тему «достать хиралий из воздуха»? Тоже есть. Вариантов много. Всё для того, чтобы именно твой стиль игры чувствовался уникальным.

Если в первой части одной из проблем был темпоральный дождь, который старил снаряжение, то теперь: вторая часть добавила погоду, которая не просто мешает — она саботирует тебя в каждом шаге.

Темпоральные дожди теперь не просто "ржавят". Они меняют ландшафт. Река может разлиться, где раньше было сухо — вдруг течение, глубина, паника. Или наоборот — пересохшее русло. Надо перестраивать маршрут, думать на ходу. Никакого комфорта.

А потом приходит песчаная буря. Она не просто слепит — в ней бьют молнии. Прямо перед тобой, позади, по фону. В небе молнии , а ты — главный гость, видимость почти нулевая, ориентация по ортадеку. Можно ли от неё отгрести? Наверное. Я не проверял. И не хочу. Спасибо, я пас.

И это ещё не всё.
Землетрясения или "Разломная буря" словами игры. Особенно в горах. Камни сорвутся в пропасть с горных вершин или на голову, Сэм летит, контроллер вибрирует.

Пожары? Есть. Я видел дважды и по сюжету. И ровно перед первым мне выдали специальный огнетушитель. Просто: «Держи, Сэм. Ща полыхнёт». Спасибо, я понял.

Температурные условия тоже прокачали. Холод — знакомый, привет с гор. Но теперь — жара. Австралия всё-таки. Солнце палит, выносливость тает.

«Ну, я же просто хотел донести посылку...»

Но всё ещё есть выходы:
Антиграв тележка, мотоцикл, машина, всё из первой части. И дороги — как и раньше, строишь по кускам. Только теперь можно проложить гигантскую трассу, почти через всю Австралию. Никто не мешает — кроме природы, БТ, Рейдеров, Роботов Хиггса , песчаных бурь, разрушений, сюжетных провалов и собственных амбиций.

Нововведением является монорельс. Да. Собственный чёртов монорельс. По небу, по рельсам, быстро и без боли. Звучит круто?. Построил по приколу. Ну, просто было интересно.
А потом сюжет такой: «Срочно! Перенеси 600 кг!» Я сел и поехал.

Пять минут я просто ехал. Тишина, виды, лёгкий гул ветра. Никаких тварей, никаких скал, никакого геморроя. Просто ты и линия по небу. И вот я сижу и думаю — а это награда? Или наказание? Всё ли я правильно сделал? Или игра у меня что-то отобрала?

Визуал

Во-первых, игра стала заметно ярче. Прямо с первых кадров это бросается в глаза — цвета, насыщенность, освещение. В первой части всё было в мрачновато-серых тонах: серые горы, серые холмы, серые небо и настроение. Да, это работало на атмосферу — всё-таки постапокалипсис, одиночество и прочее — но местами реально было как-то тоскливо. Здесь же и Мексика, и особенно Австралия — это уже другой уровень. Яркие скалы, пустыни, оазисы, леса. Просто зелень. Деревья. Цвета. Глазам приятно. Не сказал бы, что это прямо резкий художественный разворот, но тон стал менее депрессивным, и это работает на пользу. дополнительно еще и наличие животных , конечно буду себя проклинать если задавлю кенгуру на полной скорости, но черт это так дополняет мир (конечно кто ловил зверей в MGS V тот скорее все ненавидит эту тенденцию...). Теперь же еще и время суток тоже имеет свой ход , конечно оно влияет и на геймплей, но красивые закаты не раз провожали Сэма.

Технически, на обычной PS5 какой-то прям революции в графике я не заметил. Но и не ждал. Это всё ещё движок от Horizon, и он тут выдает отличную картинку. Даже лучше, чем у самой Guerrilla в Horizon Forbidden West, если честно. Да, были жертвы: дальность прорисовки, кое-где текстуры попроще, ну и тени иногда ведут себя странно — пару раз у меня прям они поехали не туда, куда должны были. Но в целом — я играл в режиме качества на 4К, и чтобы я прямо где-то остановился и сказал: «Вот тут плохо» — нет. Оно работает. Красиво. Атмосферно. Надёжно. Думаю, даже на PS5 Pro эти косяки не ушли бы полностью — тут вопрос не в железе, а скорее в допиливании.

Ну, и, наверное, ключевой момент, который я всё-таки заметил — лица. Вроде бы они стали ещё детальнее. Хотя казалось бы — куда уж детальнее, чем в первой части? Но, видимо, нашли куда. Морщины, поры, мимика — всё это как будто стало ещё чуть ближе к «живому». Особенно хорошо это видно на крупных планах, где глаза реально работают, а не просто глядят в пустоту. И это, кстати, касается не только лиц. Потому что ноги у Эль Фаннинг тоже были явно отсканированы с особым вниманием к деталям. Где-то доволен Квентин Тарантино.

Ну и, конечно, постановка катсцен. Когда начинается экшен — это прям кайфовое, фирменное безумие. Вот тут уже чувствуется: да, это дорогая игра Хидео Кодзимы. Такая, какой её и ждёшь. Я такого удовольствия от постановки, честно, не ловил, наверное, со времён финала Guns of the Patriots. Ну то есть, не по сюжету, а именно по уровню накала, личного драматизма и того, как это снято. Последние три часа игры — это вообще какая-то катавасия из боли, экшена, и да, катарсиса. И всё это поставлено с такой тщательностью, что ты и ржёшь, и страдаешь, и замираешь. Вот ради таких моментов и хочется иногда пройти через всю эту логистику. (Это чтото из 5-6 главы , но было в трейлерах, которые я так-то особо не смотрел, Мастера Пиццы сыграл Мамору Осии)

Музыка.

Основной композитор — Woodkid. Да-да, но музыка не такая Run Boy Run. Лучше всего дух его работы ощущается в Minus 61 — трек (которая вышла еще 4 года назад), который играет буквально в самом начале. И вот он сразу даёт понять: всё, это уже не старая Америка, это не просто доставка, это — что-то новое. Мягкий уходящий звук, как будто растворяешься в пустыне, в вечере, в себе. Меня этот трек реально пронзил — с первого же кадра. To the Wilder для меня гимн этой части как был Asylum of feelings для первой части. Tmrrw скорее как танец разрушения.

Музыки в целом много. Есть лицензионка, причём порой до абсурда повторяемая. Я, наверное, теперь буду вздрагивать от Raindrops Keep Fallin’ on My Head, потому что, спасибо, Хидео — восемь раз за игру, много. Один раз — это отсылка. Восемь — это уже пытка.

Старые темы из первой части? Да, вернулись. И, знаешь, я не против. Некоторые вещи должны остаться. Например, тема Би-Би. Её нельзя заменить, Но по другую сторону в пример BB theme в исполнении Хиггса с электрогитарой (и это не просто инструмент а еще и оружие!) на всякий случай скажу факт,что Трой Бейкер и гитарист и певец и приятно что это его грань тоже есть в игре.

Но вот есть один момент, который лично меня задел. Людвиг Фоссел. Где он? Он, вроде как, писал что-то… но я не услышал. Может, это я. Может, я был слишком занят тем, чтобы не сдохнуть в пустыне, пока он там нежно рассыпал струнные. Но в первой части я его слышал, в Metal Gear Solid V я его запомнил. А тут — будто просто растворился в фоне. Может, саунд похож на первую часть, может, просто тише. Но вот такого ощущения — «вау, музыка!» — от него не было. Жаль.

Перевод

У игры, что редкость в наше время, есть полноценный дубляж — и в 2025 году для российского геймера это, наверное, уже плюс. Но вот лично я — не оценивал пока играл. Тут уже вопрос вкуса: кому-то, возможно, зайдёт, но мне большинство ролей в дубляже просто не легли в уши (как и в первой части). Особенно в сравнении с оригиналом. Хотя есть и приятные исключения. Например, Сторожик в роли Тармэна мне зашел, и конечно, Гаврилов снова возвращается к роли Хиггса. Приятная стабильность.

Кстати, как и в первой части, при появлении персонажа показывают не только имя актёра, но и имя актёра дубляжа — мелочь, а приятно.

Сам перевод местами стал лучше. Например, в первой части BT переводили как «тварь», теперь оставили «БТ», как и в оригинале — и это уже шаг вперёд. Но вот где у меня прям триггер — это имена собственные. По всем канонам перевода они не переводятся. И в первой игре никто не называл Фрэджайл «Хрупкой»

А тут... всё вроде начинается нормально: у нас есть Дроубридж, Тармэн, Доллмэн... а потом — Тучка и Завтра. Что? Почему? Кто решил, что теперь мы пошли по пути буквального перевода? Ну тогда уж давайте идти до конца: пусть будут Кукламуж, Смоламуж, Хрупкая и, да, Сердцемуж. Звучит же органично, правда?

Это не то чтобы проблема масштаба катастрофы, но в целом по духу перевода — удар. Либо придерживаемся стилистики, либо начинаем играть в русификацию имён, и тогда уже вся логика летит к чёрту.

Итог

Death Stranding 2 — всё ещё не революция. Это не глобальная переработка старых идей, а всё тот же дорогущий артхаус. Только теперь он стал ярче, безумнее и местами откровенно страннее. Да, игра страдает от повторов, но ведь за это и любят авторское видение — за стиль, за узнаваемую подачу, за моменты, в которых ты хватаешься за лицо и хохочешь от абсурдности происходящего. А потом именно эти моменты и остаются в памяти.

Я получил от игры отзыв. Эмоциональный. Если первая часть предлагала новый мир для исследования — и, несмотря на крутые идеи с историей Мамы, Клиффа или Фрэджайл, цепляла меня скорее геймплейно — то есть вот ты строишь мост, тянешь трос, и ощущаешь плечо других игроков… то тут я реально останавливался. Не чтобы отдышаться, а чтобы переварить эмоции. И серьёзные, и истерически-смеховые.

Конечно, игра не для всех. Скорее — для тех, кто прочувствовал первую часть не только сюжетно, но именно механически. Да, вторая часть задаёт новые вопросы и даже на них отвечает. Но быть готовым к кодзимовскому безумию — нужно. Хотя, и не всегда возможно.

Я не всё высказал. Просто потому что этого "всего" — слишком много. Ну, серьёзно. Тут даже Рефн закинул в игру свою жену и дочерей. Видимо, чтобы попросить Кодзиму по дружбе или по приколу. Тут можно разглядеть кучу знакомых лиц, голосов, композиторов… Тот же Woodkid — он тоже здесь механик что и гробоплот даст и на внедорожник новые апгрейды сделает, Про Витубершу Пекору и так все знают. Можно реально сесть и ковыряться, находить камео, пасхалки, узнаваемых людей.

Я не рассказал про каждый инструмент. Потому что это не так просто — не потому что мне лень или я не посчитал нужным. Я сам всё ещё перевариваю. Это не та игра, которую прожевал, проглотил и пошёл дальше.

Я не выбивал платину. Да, кто-то может сказать: "Ну ты не всё увидел!" Возможно. Но я объединил всю Австралию. Я прошёл весь сюжет. Я увидел финал. Закрыл все линии. И этот путь — он откликнулся во мне. Где-то я жалею, что не пошёл быстрее. А где-то — наоборот, рад, что притормозил, потому что это позволило мне лучше подготовиться к ряду моментов.

Это не игра года. Но это офигенное время, если вам вообще по душе такой стиль. Да, кто-то скажет: "Это SnowRunner на ногах" — и, возможно, будет прав, для себя . Но это не только он. Потому что безумие, персонажи, музыка и ощущения — всё это тоже здесь. И всё это останется с вами. Если, конечно, вы решитесь пройти этот путь.

Для меня в целом обе игры как мы - люди умеем приспосабливаться , как иногда становимся невольниками чужой помощи или сами кому-то помогаем, про то как меняемся каждый день , про то как смотрим в будущее , про то как можем рискнуть и преуспеть или провалиться, как меняем окружение и даже не всегда к лучшему, и это тоже путешествие кто быстро пробежит сюжет , кто построит все дороги , кто заберет все улучшения. и так далее. И моя история с монорельсом не отпугнула меня от удобной технологии, но дала вопрос когда я готов променять авантюризм на удобство? И это приятно , я давно не задумывался о механиках в играх в таком ключе, чаще сюжет , и я даже не знаю с чем это сравнить. Спасибо за внимание.

⚠️ Спойлеры. Личные. Не ради сюжета, а ради отклика. ⚠️

Это не список лучших моментов, не анализ и не рейтинг — просто то, что я не могу не вспомнить. Потому что оно застряло в голове. Не просто как «вот что было», а как «вот что я почувствовал». логично что они скрыты под спойлерами.

Раскрытие Чарли
Уууух. Начинается с десятиминутного монолога, где Сэму и игроку в подробностях объясняют: зачем эта сеть вообще нужна антагонистичному ИИ. Монотонно. Долго. Как лектор .
А потом появляется Чарли — и начинается настоящая химерическая дичь. Он не просто врывается, он поёт тему BB, а потом начинает танцевать. Да, наверное это убивает логику «бездушной машины»... но так, что ты не можешь отвести глаз.Абсурд, стиль, культурный коллапс. Это запомнится. Определённо.

Финальная битва
Ты думаешь, ты всё видел? Ну, нет.
Начинается с визуального микса Dark Souls, Атаки Титанов и Metal Gear — и это только верхушка финального безумия. Потом Сэм дерётся с Хиггсом — и это уже не бой, это рок-концерт на кулаках. Гитары. Без рубашек. На фоне молний. И — да! — звучат «Kept you waiting, huh?» и «It’s not over yet!» Я, честно, ржал. И радовался, что это вообще существует.

Хиггс поёт колыбельную (и это пробивает)
Одна из доставок заканчивается тем, что ты подключаешь новую точку — и тут же появляется Хиггс. С гитарой. И не просто устраивает шоу: он поджигает Сэма особым пламенем, которое будет вспыхивать каждый раз, когда ты воскресаешь. И всё это — под рок исполнение темы BB. И вот честно — меня это задело. Может, дело в голосе Троя Бейкера, может, в контексте момента, но как-то пробрало. Это больше, чем просто «антагонист поёт». Это почти как признание. И угроза. И воспоминание. Всё сразу.
Садизм, стилизованный под ласку. И вот это уже остаётся с тобой надолго.

Просто такой уровень безумия меня пробил насквозь это отложится в моей памяти на долго , никакая нейросеть не дойдет до такого уровня абсурда и это потрясно. Тут пускай каждый для себя решит нужен ли такой японский театр абсурда, лично мне понравилось, давно у меня не было столь мощного отклика.