Перчики
Намутила я тут накануне рецептик.. 🙃 А я та еще лентяйка! Ничего сложного: лодочки из болгарского перца начиняешь фарш+специи, кладешь сверху кусочек сливочного масла (если фарш суховат) и в духовку. За 10 минут до готовности - сверху сыр тертый и вуаля😋 Временные затраты 10 минут на подготовку, а получается вкусный ужин. Только ценник на перчики слезный, еще чуть и с моей ЗП смогу наслаждаться ими только на картинке🤣
Digital иллюстрация автор AqvaPelena
Ботаническая иллюстрация, художники Бауэры
Королевская протея, 1800. Акварель Франца Бауэра. Фото с сайта nhm.ac.uk.
И снова обратимся к ботанической иллюстрации.
В XVIII веке шведский учёный Карл Линней (1707–1778) создал единую систему классификации растительного и животного мира. Открытия новых земель продолжались, и все новые ботаники и художники отправлялись на поиски новых растений и животных. При отсутствии фотокамеры, точная ботаническая иллюстрация, отражающая все особенности растения, была единственным способом задокументировать информацию о вновь описываемых видах из дальних стран. Братья Бауэры — Йозеф, Франц и Фердинанд, дети придворного художника князя Лихтенштейна, были талантливыми художниками, специализировавшимися на ботанической иллюстрации.
Стрелиция королевская, 1820. Акварель Франца Бауэра. Фото с сайта nhm.ac.uk.
Самым известным из них стал Фердинанд Бауэр (Ferdinand Lucas Bauer, 20 января 1760 — 17 марта 1826). После смерти отца он вместе со своими братьями Йозефом Антоном и Францем Андреасом попал под опеку Норберта Боциуса (1729–1806), известного врача и ботаника, который был настоятелем монастыря в Фельдсберге. Норберт Боциус научил братьев акварельным техникам и правилам изображения растений, что стало основой их дальнейшей работы. Под руководством Норберта Боциуса братья Бауэр создавали рисунки растений Австрии и Моравии (Чехии) по заказу князя. В общей сложности они создали почти три тысячи иллюстраций, которые были опубликованы в 14-томном издании «Liber Regni Vegetabilis». В 1799 году это издание стало известно как «Кодекс Лихтенштейна», после того как Норберт Боциус подарил его князю Алоису I Лихтенштейнскому.
Зверобой продырявленный, акварель Фердинанда Бауэра; Flora Graeca (1833). Фото с сайта wizzley.com.
В 1780 году Франц и Фердинанд были отправлены в Вену, где они работали под руководством выдающегося ботаника Николауса фон Жакена, директора Королевского ботанического сада во дворце Шёнбрунн. Там Фердинанд познакомился с таксономической системой Линнея, с микроскопией, и брал уроки пейзажной живописи. Вместе с братом и двумя другими художниками он принял участие в иллюстрировании трехтомника «Иллюстрации редких растений».
Лилия Гимэ (Doryanthes excelsa) - одна из самых известных акварелей Фердинанда Бауэра, написанная во время экспедиции в Австралию в 1801–1803 годах. Фото с сайта wizzley.com.
Хотя Франц и Фердинанд обладали поразительно схожими художественными стилями, их карьеры развивались по-разному. После визита в Англию в 1788 году Франц был нанят сэром Джозефом Бэнксом в качестве первого художника-резидента Королевского ботанического сада в Кью в Лондоне. Эту должность он занимал до конца жизни. Он стал первопроходцем в использовании микроскопов для проведения подробных исследований, а его сложные рисунки способствовали классификации видов орхидей.
Banksia speciosa, Акварель Фердинанда Бауэра. Иллюстрация к оригинальному описанию Роберта Брауна. Фото с сайта nhm.ac.uk.
У Фердинанда же с конца восьмидесятых начинается период путешествий. В середине 1786 года по рекомендации Жакина он сопровождал оксфордского профессора Джона Сибторпа в поездке по Греции и Малой Азии. Они вернулись в Англию в декабре 1787 года с более чем 1500 зарисовками растений, животных, птиц и пейзажей, некоторые из которых были опубликованы в «Греческой флоре». В латинском предисловии к этому труду говорилось: «Сибторп взял с собой художника с отличной репутацией, Фердинанда Бауэра, чьи заслуги демонстрируют наши иллюстрации». Затем он становится одним из шести учёных, которых сэр Джозеф Бэнкс выбрал для сопровождения Флиндерса во время его кругосветного путешествия по Австралии.
Пример цветового кодирования Бауэра. Фото с сайта dxlab.sl.nsw.gov.au.
Бауэр работал под руководством ботаника Роберта Брауна и, помимо ботаники, занимался зоологическими рисунками. Его высокое качество работы заслужило восхищение как Мэтью Флиндерса, так и Роберта Брауна. В письме Бэнксу из Порт-Джексона от 20 мая 1802 года Флиндерс высказал такую похвалу: «Науке повезло, что были выбраны два таких человека, как мистер Браун и мистер Бауэр, их применение выходит за рамки того, что я привык видеть».
Вомбат обыкновенный, акварель Фердинанда Бауэра. Фото с сайта nhm.ac.uk.
Бауэр вернулся в Англию через 4 года на корабле «Исследователь» в сопровождении 11 ящиков с рисунками, на которых были изображены 1542 австралийских растения, 180 растений с острова Норфолк и более 300 видов животных. Фердинанд стал первым художником, который зарисовал огромное количество растений и животных Австралии, например, коал и утконосов. После возвращения в Англию 13 октября 1805 года Адмиралтейство продолжало нанимать Бауэра, чтобы позволить ему опубликовать отчет о своих путешествиях. Бауэр работал над иллюстрациями цветов Новой Голландии в течение пяти лет, сам делая все гравюры. Было выпущено всего около 50-ти экземпляров книги, посвященной природе Новой Голландии (Австралии).
Утконос, 1801. Акварель Фердинанда Бауэра. Фото с сайта nhm.ac.uk.
Еще во время своего пребывания в Вене Фердинанд и Франц использовали цветовую таблицу, которую, вероятно, разработали еще в Фельдсберге. Цветовая таблица Бауэра, реконструированная путём сравнения закодированных карандашных набросков Бауэра с завершёнными рисунками в цвете, содержит 140 пронумерованных цветовых оттенков, полутонов и тонов. Сравнение набросков Фердинанда с окончательными цветными рисунками, сделанными во время двух его основных экспедиций, показывает, что его цветовая палитра постоянно совершенствовалась. Для флоры Восточного Средиземноморья потребовалась цветовая палитра из 250 оттенков, полутонов и тонов. Уникальная флора и фауна Австралии расширили код до 999 цифр и дополнительных букв.
Пример реконструкции процесса создания акварели с рисунка методом Бауэра. Фото с сайта dxlab.sl.nsw.gov.au.
Ботанические рисунки австралийских растений, созданные Бауэром, известны элегантностью и изяществом исполнения. Все работы автора отличает высокая степень научной точности и присущая им художественная выразительность. Большинство его работ сейчас находятся в Музее Естественной Истории в Вене, Австрия, и в Национальном Историческом Музее в Лондоне, Великобритания. В памяти потомков остались не только его прекрасные иллюстрации, но и растения, названные в его честь, а один из мысов на юго-востоке Австралии носит название Бауэр. Именем Бауэра назван род австралийских растений Бауэра.
«Страстоцветы», 1812 г., масло на деревянной панели, Фердинанд Бауэр, Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида. Фото с сайта wizzley.com.
Приглашаем всех любителей ботаники присоединиться к нашему славному сообществу в ВК, там вы найдете ещё больше интересных рассказов и красивых фотографий из мира растений!
Ботаническое
На каждом листе разные фазы созревания и ракурсы растения со съедобными плодами. Названия на латыни (сокращаю до рода, если есть такая возможность).
Почему именно эти растения - не знаю! Всё началось с яблони-матушки, ну а дальше оно как-то само Итого 6 плодовых.
Группа автора (т.е. моя) в вк vk.com/cblart
Техника интуитивного рисования
Вы пробовали технику интуитивного рисования? Была на эфире у Карины Кино, хочу поделиться инсайтами❤
Изюминка в том, что не используются контуры карандашные, перед вами чистый белый лист, кисти и акварель. И мы не знаем, что будет дальше!😉 Наливаем воды на бумагу, такое пятно, только примерно обозначающее будущую форму и начинаем вмешивать акварель. Выключаем мозг и отдаемся потоку.. Берем оттенки, которые приглянулись именно сейчас, не боимся темных цветов, они придают глубины рисунку, потихоньку ищем форму. Это удивительно, так рисуют дети, без правил, получая удовольствие от процесса. Нужна смелость и спонтанность))
Картина получается живой, не совершенной.
Это уже потом ее можно доработать карандашами, пастелью или в диджитал.
Сначала голова, конечно , сопротивляется, ведь результат не предсказуем, хочется четко обозначенных контуров, правил, контроля...
Внутренний хомяк негодует: бумага дорогая, ее жалко, а вдруг выйдет фигня? И почему фиолетовый?! Женщина, это же не базилик! Положь жёлтый туф на место!😂
Рисование не на результат, а на процесс все меняет! Вы даете пенделя своему внутреннему перфекционисту, просто кайфуете и волшебным образом... Та-дам...!
Результат меня порадовал, впервые у меня получился цветок 🥀 живой, богатый оттенками , не задрюченный ботаникой. Я его доработаю и руками и в программе и будет🔥
Внутренний хомяк утешает обиженного перфекциониста в углу плюшками)
Отпускайте себя почаще, зЫзнь вообще не предсказуема, данная техника - отличная метафора того, что творится под Небушком.
Нам часто не хватает спонтанности и пофигизма, так что интуитивное рисование можно использовать и как релакс и как терапевтическую практику❤
Мой творческий блог ВКонтакте https://vk.com/club229330135
Публикация о моем творчестве миланском журнале ART UP MI



Мои работы в журнале ART UP MI
🟦 В миланском журнале ART UP MI 9 июня 2024 вышла публикация о моем творчестве.
В журнале опубликованы работы:
"Волшебный Жако"
"Ястребиные славки в малиннике"
"Вертишейки на цветущем миндале".
🟢 Также в этом номере есть публикация о творчестве моей супруги — фотохудожника Екатерины Кастальской.
Одна из ее фоторабот — аналоговая фотография "Сияние" — была выбрана для обложки номера.
Ее сообщество в контакте Фотохудожник Екатерина Кастальская .
Бумажная версия журнала продается тут (электронную можно заказать бесплатно):
www.magcloud.com/browse/iss...
www.peecho.com/configurat...
Каталог итоговой выставки АХБИ 2024 «Растения и человек. Связь через века»






Моя работа «Оса на винограде»
🟦 В один из недавних солнечных дней получилось отснять каталог итоговой выставки 2024 года Ассоциации Художников Ботанического Искусства (АХБИ) «Растения и человек. Связь через века». В каталоге 130 страниц, он напечатан на плотной матовой мелованной бумаге, оформлен в чистом минималистичном стиле.
Фотографии всех страниц можно увидеть в альбоме vk.com/album-211275196_3074... Я очень рад, что моя работа акварелью «Оса на винограде» представлена в этом каталоге, и ее репродукция находится рядом с такими классными мАстерскими работами художников ассоциации.
Главный редактор каталога и президент АХБИ — Анна Алёшина.
Макет и верстка — Дарья Рубахина.
Редактор текстов — Мария Ярмиш.
Подготовка изображений — Екатерина Архангельская.




















