Серия «Новые фильмы»

В избранных кинотеатрах вновь разгулялись «пираты», которые привезли в наш прокат «Ограбление в Лос-Анджелесе» (Crime 101), криминальную драму от автора «Афериста из Tinder» Барта Лэйтона. Тут Крис Хемсворт, Марк Руффало, Холли Берри и Барри Кеоган.

Экранизация новеллы писателя Дона Уинслоу про искусного грабителя, повадившегося опустошать ювелирные магазины на калифорнийском побережье. По его стопам идет опытный коп, переживающий не лучшие времена. А еще в истории есть дама, уже 11 лет ведущая борьбу за повышение в компании мерзких мужиков. И пути этой троицы обязательно пересекутся.

Новый заход на территорию манновской «Схватки» и «Города воров» Бена Аффлека получился. Да-да, Crime 101 терпит крах в западном прокате, но все познается в сравнении. И у Лэйтона получилась весьма солидная криминальная драма для современного кино. И Лос-Анджелес тут сероват и мрачен, и Руффало снова выдает перфоманс (не хуже, чем в сериале «Задание»), и показанный мир удачно играет по правилам чести и благородства, и занятия йогой наконец-то для чего-то нужны.

Да, в Crime 101 провисает середина повествования. Да, Хемсворт тут почти Робин Гудом становится. Да, от Кеогана мы всегда ждем больших эмоций (пусть и негативных). Да, в фильме нет впечатляющих экшен-сцен. Все минусы справедливы. Впрочем, большое кино все же получилось у Лэйтона. Противоречивое, атмосферное и столь нужное жанру.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Как-то совершенно случайно посмотрелся «Утес» (The Bluff), в котором Приянка Чопра дерется с Карлом Урбаном. Получился совершенно «бэшный» боевик от «Амазона», который неплохо скрашивает свободный вечер.

К 1846 году эра пиратов начала подходить к концу. Бравых разбойников почти не осталось, а некоторые из них, как Эрсел Бодден, спрятала награбленное на райском острове, где теперь живет с мужем и детьми. Впрочем, «карибское» прошлое все же находит девушку. За ней прибывает экс-товарищ и грозный капитан Коннор, который требует от Бодден золота, а она его без боя, конечно, не отдаст.

Задач у режиссера Фрэнка Э. Флауэрса было две. Во-первых, полностью уничтожить пиратскую романтику. Нет тут черных меток, литров рома и попугая на плече одноногого головореза. Нет в наличии и ярких приключений капитана Джека Воробья. Во-вторых, изобрести новый сильный женский персонаж, который по своему потенциалу и Джону Уику морду набьет, и коня на скаку остановить, а потом задушит бедное копытное голыми руками и метнет в горящую избу.

Все получилось, но все как-то «по-детски». Драки поставлены плохо, а пафосные монологи могут сбить вас с дивана. Кроваво, весело и бессмысленно. Это и правда все итоги. Посмотрели – забыли. Чисто стриминговое кино.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Лента Джона Паттона Форда, которая вдохновлена фильмом «Добрые сердца и короны» из 40-х, расскажет про Беккета Редфеллоу — наследника крупной суммы, которую он не сможет получить пока все его старшие родственники не отправятся в могилу. Перед смертью матери маленький Беккет обещал добиться успеха, но его путь на вершину будет усыпан трупами, ведь охота на теть, дядь и кузенов уже началась.

У «Наследника» не лучшая пресса и сборы, но мы решили за фильм заступиться. Он для тех, кто устал от индипроектов, где за час герой только нос почешет, а критики уже бьются в экстазе. Он для тех, кто не выносит бессмысленной кровищи на экране ради столь же кровавого рейтинга. Он для тех, кто устал от слащавых концовок, где закат и все медленно движутся к угасающему Солнцу под пафосную музыку. «Наследник» дерзок и весел. И он отлично показывает «глупых богачей» со всех сторон.

Впрочем, к Форду есть вопросы. И их просто навалом. Падение героя в яму преступности слишком наигранно, персонажи совсем кукольные, убедительности в поступках нет даже близко. Все карикатурно и приблизительно, а актерские партии кроме пары-тройки фраз вам не запомнятся. Вот такой «Наследник». Совсем взрослое кино, которое, кажется, слепили дети в районе своей любимой песочницы.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Брэдли Купер снял новый фильм под названием «Эта штука работает?» (Is This Thing On?), который недавно появился в сети. В отличие от предыдущих фильмов Купера («Звезда родилась», «Маэстро»), гремевших на Оскаре, новая картина осталась почти незамеченной.

Сюжет прост: муж и жена надумали развестись после 25 лет совместной жизни, оставшись при этом друзьями. Муж Алекс (Уилл Арнетт) грустит, сидя в пустой холостяцкой квартире, и неожиданно для самого себя решается на спонтанный шаг - начать карьеру стендапера в небольшом нью-йоркском клубе. Рассказывает он исключительно про свою семейную жизнь, так что в каком-то смысле это не столько сценическое выступление, сколько необычный сеанс терапии.

Жена Тесс (Лора Дерн) в это время пытается справиться с двумя сыновьями, которые разучивают песню «Under Pressure» для школьного концерта, и возвращается к главной страсти всей своей жизни - волейболу. Когда-то она была чуть ли не лучшей волейболисткой мира, а теперь переходит на тренерскую работу, в чем ей помогает старый друг в исполнении легенды американского футбола Пэйтона Мэннинга. Без неловких свиданий и случайных встреч, разумеется, не обойдется.

Сам Брэдли Купер на экране тоже появляется, и его первый выход забыть невозможно. Он играет нелепую пародию на самого себя, будучи лучшим другом Алекса. Такой самоиронии после пафосного «Маэстро» ожидать было трудно, тем приятнее увидеть издевательства Купера то ли на собой, то ли над своим публичным образом.

Сам же фильм оправдывает ожидание - маленькая, комфортная и ни на что особенно не претендующая история с заметными актерами. Если вам интересно подключиться к эмоциональным переживаниям очень богатых людей и услышать несколько неплохих шуток, то это кино для вас.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Городок Пайн-Гроув. Тут есть скромная кофейня, которой руководит героиня Нив Кэмпбелл. У Сидни, вроде, все хорошо. Она замужем за шефом полиции, и у нее аж три дочери, старшая из которых по имени Тэйтум интересуется не только мальчиками, но и прошлым мамы. Кстати, это прошлое скоро настигнет Прескотт – легендарный маньяк вернулся, а под маской может быть хорошо известный Сидни Стю Мейкер…

Фанаты франшизы, запущенной еще в середине 90-х, точно будут злы на фильм Кевина Уильямсона (сценариста культовой поделки Уэса Крэйвена). Никакой ностальгии «Крик 7» не вызывает, да и как фансервис редко срабатывает. Есть Кортни Кокс и Мэттью Лиллард в кадре – но ситуация не меняется. Уже не слэшер, а семейная сага с убийствами. Конфликт строится вокруг «дочки-матери», а рядом падают трупы. Имеются и вопросы к сценарию, который заявил пару любопытных тем, но так их и не развил. Вырезали, наверное.

А тем, кто просто забежал в кино, спасаясь от отвратной погоды, будет куда проще. Есть тут эффектное членовредительство (особенно в театре, но без спойлеров), убийц вновь угадать непросто, а подростки все еще тупят, как и в классике жанра. «Крик», конечно, пора прикрыть. Это уже какая-то затянувшаяся шутка, а вот Уильямсон может продолжить развлекать нас проходными хоррорами, дело востребованное.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

В прокат вышел «Грозовой перевал» — новая экранизация романа Эмили Бронте от Эмиральд Феннел, которую мы знаем по фильмам «Девушка, подающая надежды» и «Солтберн». Промо вокруг нового проекта было громким и ярким — пожалуй, даже ярче самого фильма. Но в случае с Феннел это уже часть стиля: ожидания идут впереди результата.

Режиссер сразу предупреждала, что снимает не буквальную экранизацию мрачного и мистического романа, а историю такой, какой запомнила её в четырнадцать лет при первом прочтении. Поэтому поклонникам первоисточника стоит быть осторожными: многие линии сокращены, персонажи объединены или вовсе исчезли. Это не «академическая» версия, а вольный пересказ — режиссерское воспоминание о книге, а не точная адаптация.

В фильме Феннел остается верна своему визуальному почерку — с намеренным кичем и демонстративной исторической недостоверностью. Полиэтиленовые платья, латексные костюмы, комнаты, обтянутые кожей — все это выглядит скорее как модный подиум, чем викторианская Англия. В какой-то момент становится понятно: платья и прически здесь играют одну из главных роль. Костюм — тоже драматургический инструмент, а стиль важнее эпохи.

В центре сюжета — прежде всего женское желание и месть двух влюбленных друг другу. Джейкоб Эллорди играет идеального героя из женского романа: красивого, немного дикого, но при этом умеющего стесняться от любви, немного одержимого своей женщиной, но с принципами — и, кажется, эта формула успевает покорить женскую аудиторию. Марго Робби (кстати, также продюсирующая проект) — словно Барби XIX века. Она пытает передать взбалмошность и эксцентричность Кэти: образ любопытный, но временами кажется, что это не совсем её органичный типаж.

В итоге получилась своеобразная, стилистически смелая версия — с прекрасной музыкой, эффектными кадрами и очень скромными «пятьюдесятью оттенками серого» двухвековой давности. Для романтического вечера фильм подойдёт, особенно если вы не читали роман и готовы воспринимать его как самостоятельное произведение. Возможно, для кого-то это станет не романтическим фильмом, а китч-комедией — тоже не исключаем. Но если «Грозовой перевал» для вас — священный текст, экранизация может скорее разозлить, чем порадовать.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

История Бена – 12-летнего паренька, который прибыл в спортивный лагерь на сборы ватерполистов. Здесь он познакомился с Илаем, терпящим насмешки остальных парней из-за сыпи на коже. Мальчики уверены, что это самая настоящая чума. Бен, конечно, в «древние» болячки не верит. Вот только заступаться за несчастно не хочет, ведь тогда и он станет жертвой травли.

Лента Полинджера, которая снята по личным воспоминаниям режиссера, «удачно» продолжила тему «Переходного возраста» о школьном буллинге, но сделала это в своем стиле. Не столь жестоко, как в «Классе» Ильмара Раага, не так меланхолично, как в «Слоне» Гаса Ван Сента. Новой планеты «Чума» не открыла. Еще одна острая социальная драма, где есть место триллеру и даже элементам боди-хоррора, но почти нет места взрослым. Разве что тренер в исполнении Джоэла Эдгертона, но и его персонаж не за авторитет борется, а лишь функции выполняет. Это в «Чуме» и самое страшное.

Полинджер отлично использует локации спортивного лагеря, постоянно загоняя мальчишек в крошечные пространства, вызывающие панику. Полинджер даже воду делает героем, подбирая под эту хлориванную жидкость всю цветовую гамму. А еще Полинджер не пытается обвинить в подростковой жестокости видеоигры. Лица депутатов представили? Короче, «Чума» солидное кино на тему, которую как-то стараются не обсуждать. Полинджер, снимай еще свое авторское кино, пожалуйста. Только поищи новые темы. Да, сложно, но шансы на успех есть.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».