Серия «Присмотрелся»

По сюжету сериала по Вестеросу странствуют два совершенно непохожих друг на друга героя: молодой, наивный, но храбрый сир Дункан Высокий и его миниатюрный оруженосец Эгг. Желание Дункана стать настоящим рыцарем приводит их на турнир, с которого и начинаются их приключения.

Впечатления после просмотра.
Думаю, что вы видели и рекламу, и отзывы на этот сериал, и все они твердят одно - это главный хит сезона и новая качественная работа от HBO, которая сможет достичь высот «Игры престолов». Так и есть.
Удивительным образом первые серии оставляют эффект комичности, будто перед тобой сейчас начнётся взрослый ситком, только нет закадрового смеха. Это совершенно не вписывалось в концепцию «Престолов», но здесь это работает и весьма уместно выглядит.
Постепенно серии разгоняются и выводят на первую линию драму, которая и доказывает, что проект силён и умеет быть серьёзным, когда того требует момент, чтобы максимально расположить к себе зрителя.

Помогает всему этому процессу безупречно подобранный актёрский состав. Питер Клаффи настолько правдоподобно изображает наивность и неуклюжесть, которые находятся в одной связке с храбростью и честью, что, глядя на него, сразу же хочется сопереживать такому герою, который пытается сохранить в себе хорошее.
Маленький лысый Декстер Сол Анселл от него не отстаёт, между ними отличная динамика, благодаря которой мальчишка не теряется и старается играть хорошо.

Здесь есть множество интересных второстепенных персонажей, которые, имея немного времени, всё равно смогут заинтересовать, потому что команда создателей сериала знает своё дело. Особенно шоураннер, который так горит проектом, что уже составил все планы, всё расписал и подготовил. Это приятно слышать, и хочется верить, что он осуществит всё задуманное.
В остальном здесь всё как положено для «Игры престолов»: от пока небольших декораций до костюмов, доспехов и грязи.

«Рыцарь семи королевств» - уверенный в себе спин-офф, который грамотно располагает временем, в особенности благодаря своему «почти» 35-минутному формату, и напоминает о том, что этой вселенной есть что ещё рассказать.

Дорогой читатель, при желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге
Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

Удачи, веселья, не сдохни
(Good Luck, Have Fun, Don't Die, 2025)

По сюжету человек из будущего прибывает в закусочную в Лос-Анджелесе, где ему предстоит собрать точно подобранную группу недовольных посетителей, чтобы отправиться с ними в однодневное путешествие по спасению мира от смертельной угрозы со стороны вышедшего из-под контроля искусственного интеллекта.

Впечатления после просмотра.
Интересную тему для возвращения выбрал Гор Вербински. Целых 8 лет не снимал после «Лекарства от здоровья». Либо занимался своими домашними делами, либо слишком сильно его задел провал и критика этого фильма. В этот раз выбрал очень скромный бюджет, хороший актёрский состав и сценарий с большой сатирой на современное общество, зависящее от технологий. Почти что стандартный камбэк любого режиссёра, оказавшегося в похожей ситуации.

Всё чаще при описании таких сюжетов используется фраза «как серия из „Чёрного зеркала“». Можно и так сказать, но в целом фильм живёт своей жизнью. На «День сурка» это не похоже, но в фильме есть свой ритм. Вот только порой казалось, что он создаёт ощущение, будто это комедия, но резко переключается на драму и показывает, что же ждёт человечество в будущем, если мы не одумаемся. И все же картина интересная, за ней приятно наблюдать и узнать, как же далеко продвинется это странная компашка спасителей человечества.

Руководит здесь этим Сэм Рокуэлл. Задорный персонаж вначале постепенно сменяет свой тон на более серьёзный, и выделить его за что-то особенное не получится. Остальные персонажи-бедолаги, оказавшиеся в его группе ради великого дела, будут раскрываться через флешбэки, чтобы зритель мог посмотреть, как тот или иной персонаж столкнулся с технопроблемой.

Сказал ли фильм что-то новое? Не думаю. Большую часть всего этого мы и так знаем; шутки на тему нейросетей заходят всё дальше и дальше. И что уж тут говорить, теперь всё чаще свой рукотворный текст приходится защищать от того, что почти всё, что человек сейчас читает, он начинает моментально подозревать в том, что это сделала нейросеть. Хотя действительно отличить настоящее от цифрового всё труднее и труднее.
В любом случае ограничения будут введены, как раз кино и делает эту тему одной из главных.

Это не первый и не последний «фильм-предупреждение» о том, какие последствия могут быть при неправильно выбранном курсе технологического прогресса. Задуматься о глобальном этот фильм не поможет? скорее просто ещё раз подаст мысль о том, что поменьше пользуйтесь телефоном и чаще гуляйте.

Дорогой читатель, при желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге
Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

28 лет спустя: Часть II. Храм костей
(28 Years Later: The Bone Temple, 2026)

По сюжету продолжения юного Спайка принимают в банду безумного блондина сэра Джимми Кристала, а в это время доктор Келсон делает открытие, которое может изменить мир.

Впечатления после просмотра.
Первое отличие здесь в динамике и как таковой её нет, как и большинства экшен-сцен. Тут уже сама режиссёр Ниа ДаКоста выразила желание сделать кардинальный сдвиг в подаче, чтобы никто не сравнивал её с фильмом Дэнни Бойла. Честно сказать, сюжету не помешала бы пара-тройка сцен на высокой скорости, но всё же акцент сделан на персонажей истории.

Здесь интересно наблюдать за героем Рэйфа Файнса, в особенности за его отдельным перформансом. Доктор сохранил ещё некую веру в человечность, и в большей степени это заслуга игры Файнса.
Джек О’Коннелл в обличии белокурого психопата хочет взять больше от своего образа, но, по всей видимости, зажат в рамках сценария, а ведь от него так хотелось получить больше экспрессии, но время рассчитано на каждого поровну, потому что параллельно нам также чуть больше расскажут про зомби-альфу Самсона.
Режиссура Ниа ДаКосты сконцентрирована на демонстрации того, что люди до сих пор главные монстры, нежели зомби, окружающие их, и чаще старается переходить от ужаса к человечности, от комедии к насилию.

В техническом, визуальном и операторском плане всё без изменений, в этом направлении ради какой-либо изобретательности не смотрели, хотя ещё раз упомяну отдельную сцену с Файнсом, там больше он постарался.

28 лет спустя: «Храм костей» (который, к сведению, был построен из примерно 5500 черепов и 150 000 костей, каждая из которых была отлита и собрана индивидуально) хоть и вышел личной историей, но оставляет ощущение скорее моста к следующему фильму, чем полноценного продолжения.

Дорогой читатель, при желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге
Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

По сюжету показана страстная и бурная история любви, исследующая напряжённые и разрушительные отношения между роковым юношей Хитклиффом и упрямой девушкой Кэтрин Эрншоу.

Впечатления после просмотра.
Режиссёр Эмиральд Феннелл показала свою дерзость во всей красе. Это не столько сложная романтическая психологическая история, а глянцевая поп-драма. Ей дали много творческой свободы, и она разошлась. Собственно, вы сами всё прекрасно видите: новое поколение кинематографистов имеет своё видение и вовсю хочет отходить от стандартного переноса классики, чтобы не угодить зрителю, а переосмыслить такие темы в угоду современному времени. У таких творцов есть своя тактика, и они её придерживаются. Так и у Феннелл. Её «Девушка, подающая надежды» была отличным дебютом, затем в «Солтберне» она увеличила свой напор и с «Грозовым перевалом» ушла ещё дальше.

Роман, который для многих является любимым, не читал. Так что в очередной раз рассматриваю это кино как обособленный проект. Право на экранизацию получила Warner Bros., и тут как тут оказалась Марго Робби. Кстати, она до этого была продюсером тех двух фильмов у Феннелл, так что в этот раз роль взяла себе. Затем присоединился Джейкоб Элорди, посыпался шквал критики, что они не подходят друг другу, но машину производства уже завели.

У этих товарищей вышла стильная костюмированная драма про двух нездоровых людей-токсиков с сильной созависимой связью, страсть которых переходит границы. Романтизмом тут и не пахло.
В первую очередь здесь постаралась команда художников. Что уж говорить, в одной из комнат будет дизайн, где распечатали кожу Марго Робби. В другой, яркие красные полы, будто натяжной потолок перепутали местами. Хотя чаще всего это делается, чтобы подчеркнуть характер того или иного героя.

Главный дуэт не выглядит настолько химически подходящим, чтобы назвать его идеальным кастом. То, что они и должны были быть полностью разными, это понятно, но, как ни крути, заметно, что они играют хорошо, но без какой-либо искры. Стоит сказать вот что: это тяжко, но Марго Робби выглядит слишком взрослой на фоне Джейкоба. Их ни в коем случае не хочется ругать за изображение персонажей, которых я видел впервые, но и запоминать эти роли нет желания. История движется всеми темпами скорости, от медленного к быстрому, как их токсичная любовь на экране, и после финала не оставляет сильных впечатлений.

«Грозовой перевал» попытался немного в провокацию, но сработал на полную катушку. Кассовые сборы пока ещё идут, зритель ходит, потому что хочет это увидеть. И несмотря на то, что вряд ли когда-то вернусь к повторному просмотру этой картины, да и вряд ли буду её вспоминать, стремление Эмеральд Феннелл выйти за рамки простой кинематографической адаптации похвально.

Дорогой читатель, при желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге
Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

Помилование
(La grazia, 2025)

По сюжету в последние месяцы своего президентского срока главу Италии накрывают моральные кризисы: он разрывается между вопросами эвтаназии, помилования убийц и личной обидой, связанной с изменой покойный жены.

После просмотра.
Если вы знакомы с фильмами Соррентино, то легко узнаете его почерк. Где-то итальянец вновь включит поэтичность в происходящее, добавит иронии и продолжит показывать путешествие своего героя внутрь своего я. Для зрителя, который захочет просто ознакомиться с этим фильмом, то он получит экзистенциональную драму о власти и попытках разобраться с вопросами человечности.

Интересная ситуация произошла с переводом названия. «La grazia» перевели по-разному: и как «Милосердие», и как «Благодать», и как «Помилование», но при этом вариант «Грация» почему-то остался у Кинопоиска и, по сути, может сбивать с толку.

В каком-то смысле картина перекликается с «Видами доброты» Лантимоса. Здесь тоже милосердие показано с долей иронии. Только тут, что интересно, в те моменты, когда оно особенно необходимо, на первый план выходят еще и сомнения, и остаётся только наблюдать, какое решение примет герой.
А герой у Соррентино всё тот же - его постоянный актёр Тони Сервилло. Он давно стал его экранным Альтер эго: человек в раздумьях, с сигаретой, музыкой и привычкой неспешно проживать внутренние кризисы. Медленный темп фильма компенсируется выразительной операторской работой и фирменным визуальным стилем режиссёра.

«Помилование» в итоге оказывается не столько тяжёлым высказыванием, сколько мягким напоминанием, что все мы уязвимы. Главное - это не уйти в свои размышления так глубоко, откуда уже сложно выбраться.

Дорогой читатель, при желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге
Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

Свист
(Whistle, 2025)

По сюжету группа старшеклассников натыкается на проклятый предмет - древний ацтекский «свисток смерти». После того как один из них решает в него подуть, они слышат жуткий звук, и с этого момента смерть начинает их преследовать.

После просмотра.
Получился такой младший брат «Пункт назначения», потому что тема погони от смерти там хорошо развита и в большей степени напоминает именно это.
Сам фильм будто собран из знакомых элементов других хорроров, поэтому чего-то принципиально нового здесь искать не стоит. Почти каждый сюжетный ход угадывается заранее, и остаётся лишь наблюдать за тем, насколько изобретательно создатели будут расправляться с героями.

Мясных сцен хватает и фильм отрабатывает их честно. Выделить кого-то особенного не получится, ставок на Дафни Кин никаких не было. Ее готическая героиня эмоциями не обладает, таит в себе обидные обиды и просто пытается понять как же бороться с этой ацтекской напастью.

Одна из главных проблем - ощущение, что фильм вышел не в своё время. Релиз под Хэллоуин мог бы сыграть ему на руку: и атмосфера зашла бы лучше, и зритель был бы более расположен к такому формату. Возможно, тогда и разговоры о продолжении звучали бы увереннее, потому что потенциал для него здесь явно есть.

Зато саундтрек неожиданно оказался сильной стороной. Именно музыка чаще всего и всплывает в обсуждениях в отличие от самой свитсящей сверхъестественной истории, которая довольно быстро выветривается из памяти.

Дорогой читатель, при желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге
Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

Тихая ночь, смертельная ночь
(Silent Night, Deadly Night, 2025)

По сюжету юный Билли Чепмен становится свидетелем жестокого убийства своих родителей человеком в костюме Санты. Повзрослев, но так и не оправившись от случившегося, он сам открывает охоту на «плохих» людей, примеряя на себя тот самый костюм.

После просмотра.
Этот фильм является ремейком картины 1984 года. Как оказалось оригинал наделал много шума в то время, а его широкий прокат был отменён в связи с протестами родителей, которые высказывались против показа Санта-Клауса на экранах в качестве убийцы. И, само собой, такая огласка сделала свое дело и люди быстрее побежали в кинотеатры, пока его не убрали.

Оригинал я не смотрел, да и вообще как и многие, узнал о нём только благодаря тому, что это указано в описаниях. А вот про франшизу «Ужасающий», естественно, в курсе. На постере это читается сразу, поэтому без лишних вопросов понятно, в каком стиле будет это кино.
У него точно найдутся свои поклонники: лёгкость, какой-никакой юмор и рубилово-мочилово - без этого вообще не было бы смысла всё затевать. Но чем-то по-настоящему примечательным фильм назвать сложно. Особой креативности тут нет, это вполне себе стандартный слэшер в рамках жанра, хотя об актёрах сказать всё же стоит.

Билли играет Роэн Кэмпбелл, который запомнился по черной комедии «Обезьяна». У него получился не столько образ маньяка, сколько сломанного парня, и в этом есть свой плюс. Местами он даже напоминал Декстера. Руби Модайн в роли романтического интереса тоже смотрится уместно, их дуэт работает и дополняет общую историю.

В целом фильм не преподносит сюрпризов и лучше всего зайдёт поклонникам жанра. И, кстати, не удивлюсь, если из этого попытаются сделать новую франшизу, потому что потенциал для этого у истории точно есть.

Дорогой читатель, при желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге
Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.