В рекламе известно много способов интеграции бренда в длинные форматы. Обычно заканчиваются они кринжем, но нам удалось этого избежать, поэтому мы хотим поделиться подходом, вдруг пригодится (ну и пофлексить немного, раз можем).

Меня зовут Пётр Осипов. Я сотрудник MANGO OFFICE, и я написал рок-оперу про IT-продукты для HR и выступил креативным директором проекта. Показы её прошли в театре “Вишнёвый сад” 5 и 6 июня 2025 года.

Сегодня я расскажу вам, как мы поженили мемы с античностью, эпическую драматургию с офисными реалиями, а русский рэп с симфоническим оркестром и Celtic Frost. Повествование будет субъективным, но иначе тут не получается.

ЗАЧЕМ МЫ ЭТО СДЕЛАЛИ, вы троллите что ли, опера про IT-продукты?..

Мы уже писали в пресс-релизах (и поэтому тут не буду подробно), что у нас была необычная проблема. Рынок массового подбора сильно изменился, рекрутерам стало очень сложно, а у нас, сюрпрайз-сюрпрайз, есть средство для автоматизации, без которого, честно говоря, теперь вообще невозможно нормально работать.

Однако это сложный составной продукт, рассказывать про него долго, поэтому нужно было придумать длинный формат, который рекрутеры захотят и (что важно) смогут досмотреть. Я решил, что это и есть главная задача — создать именно такое. В идеале: запереть рекрутеров, которые еще влияют в компании на решения о покупке софта, в зале и показать им длинную рекламу в каком-нибудь безумном формате.

— Рок-опера, — пошутил я.

— Прикольно, — ответила Юля Савосина, руководительница службы маркетинга и коммуникаций MANGO OFFICE

Мы посмеялись и разошлись. Типа корпоративный пафос смешно может лечь на оперный. Но через пятнадцать минут начали обсуждать всерьёз, и Юля сказала:

— Только это должно быть про людей, чтобы главным там был именно человек.

Спойлер: так всё и вышло.

ПОЧЕМУ Я — чел, есть же подрядчики…

Во-первых, учитывая сроки, мы опасались, что иначе просто не успеем, если нам нужно будет и внутри согласовывать проект, и искать подрядчиков, и потом ещё согласовывать работу композитора и либреттиста (это который стихи пишет).

А во-вторых, по счастливому стечению обстоятельств (кек) помимо работы в MANGO OFFICE я действующий композитор и сценарный консультант, люблю драматургию и сказки, а ещё делаю разборы фильмов. Музыкой я занимался много лет, и в прошлом году написал оркестровый саундтрек для РПГ, созданной при поддержке ИРИ и Пушкинского музея, что и стало моим портфолио для этого проекта.

В-третьих, амбиции, чего я вас обманывать что ли буду…

Однако писал ли я оперы? Нет. Знаю ли я при этом музыкальную теорию, чтобы их писать? Тоже нет. Чувствовал ли я себя уверенно, когда брался за эту работу? Естественно нет, была даже паника. Но было и ощущение, что я хочу и смогу найти подход, чтобы всё сделать хорошо и в срок. Странное чувство, но я ему доверился.

Доверилась и Юля Савосина — мой первый и наиглавнейший союзник по этому проекту. Если бы не она, ничего бы не получилось.

ТАК ИЗ ЧЕГО ЖЕ ВСЁ СОСТОИТ

Здесь надо поделить повествование на три части. С одной стороны коротко рассказать про маркетинг (потому что он многое объясняет), а потом уже про драматургию, то есть историю, и музыку.

1. МАРКЕТИНГ: нет, ну какая, нафиг, рекламная рок-опера?

Мы понимали, что вряд ли получим лиды напрямую. В компаниях долго принимают такие решения, до года, так что прямой связи мы скорее всего не увидим. Однако мы могли постараться запасть в сердечко нашей ЦА. Создать так сказать, lovemark, задисраптить их — ну вы поняли — вот эти вот все рекламные слова.

В ЦА у нас по сути получались директора по подбору, которые влияют на покупку софта в компании. Эксклюзивное мероприятие в театре отлично подходило для работы с ними. Оставалось создать контент, который им запомнится. Всего лишь.

Я сразу предложил везде в афишах писать, что опера будет рекламной. Это красная тряпка. Обычно рекламодатели маскируются в культурном событии, зритель смотрит, натыкается на рекламу и разочаровывается. Мы же начали практически с фразы “Приходите с нами кринжевать!” — занизили ожидания. Мы понимали, что многие придут кринжевать над нами. Поэтому взамен мы должны были дать что-то крутое, чтобы они пришли посмеяться, а получили что-то по-настоящему мощное. Таков был амбициозный план — и для нас единственно допустимая ситуация.

И снова спойлер: всё получилось. Но как? Благодаря тому, как сделано!

1. ДРАМАТУРГИЯ: снится ли Малефисенте фонарь Диогена?

Есть сложившаяся практика в современной культуре: чмырить офисных работников. Только сериал “Офис” относится к ним по-человечески, хоть и с иронией. Остальные превращают их в персонажей антиутопий или просто каких-нибудь пустых бездушных людей.

Мы решили поступить иначе и максимально серьёзно воспринимать героев. В конце концов очень многие как минимум восемь часов в день всерьез работают на офисной работе. Будь то, HR, IT, креативщики — кто угодно, не только клерки. И вопреки сложившейся традиции мы будем смотреть на них с максимальной эмпатией.

Пусть у нас будет ироничное повествование, шутки, даже прям лютый ор, но к самим героям мы отнесёмся по-доброму и всерьёз. И мне даже самому потребовалось время, чтобы в эту парадигму въехать, потому что подобного я не видел.

Сюжет хотелось сделать простой и понятный, чтобы было весело и легко смотреть, но сказочный — и вот почему:

Во-первых, сказки раньше документировали ритуалы, как проходить периоды изменений в жизни, и у рекрутеров, которые должны были быть в центре сюжета, как раз период такой в работе. Вот и сейчас по сути сменилась эпоха, и им нужно адаптироваться.

Во-вторых, хотелось создать сказочную фигуру, воплощающую всё, что будет мешать главной героине, чтобы не обрушивать поначалу на зрителя гигантский инфодамп. Так я придумал колдуна по имени Адурт Коныр. Сперва он воплощал всё плохое, что есть на рынке труда, но (спойлер) со временем концепция поменялась.

Поначалу сюжет вышел такой

Успешная рекрутер Марина не может завершить заказ на массовый подбор, потому что ей мешает колдун Адурт Коныр, но айтишник в костюме Мангового фея вместе с программами MANGO OFFICE помогает Марине победить Колдуна.

По сути это сюжет рекламного ролика, и вроде всё понятно. Но нет. Для начала нам важно понять, о чём на самом деле история. Ну то есть, например, “Хоббит” на самом деле не о хоббите, это текст, а книга о том, что не бывает чужой войны. А “Властелин колец” о том, что нельзя всю власть отдавать в одни руки, потому что от этого ее обладатель сходит с ума и развязывает новые войны.

Вот и мне нужно было понять, о чём на самом деле наша история, потому что именно этот смысл и определяет что и зачем говорят и делают герои в рамках сюжета.

Для эпичности и пущей сказочности я крутил в голове мысль, что неплохо бы, чтобы Колдун превращался в Дракона во время финальной битвы. Дракон в сказках обычно символизирует необходимость изменений, потому что в исходном состоянии главного героя чудище непобедимо.

И после некоторого обдумывания я пришёл к тому, что Адурт Коныр вообще-то и должен воплощать собой неизбежность перемен. И примеры подобных существ встречаются в фольклоре очень давно. Это и греческие Мойры — богини судьбы, и Малефисента из “Спящей красавицы”, и даже волк в ранней версии “Красной шапочки”. В общем, Адурт Коныр — это по сути Малефисента.

С конструкцией истории я тоже угорал. Например, в сказках есть понятие “зова” — когда героя зовёт его судьба. И поначалу герой должен от зова отказаться, чтобы всё вышло ещё драматичнее и жощще. Я решил, что MANGO OFFICE и должен звать героиню, а та поначалу должна отказаться. Я понимаю, что это полная профанизация высоких материй, но вы не можете запретить мне орать. Тем более, что на сочетании “высокого” и “низкого” как раз и держится получившийся материал. И судя по эффекту, оказанному на зрителя, держится крепко.

Однажды я вышел гулять с собакой и на автобусной остановке наткнулся на плакат с цитатой Олега Ефремова: “Наша цель — понять человека”. Даже вот фото есть:

И ВСЁ СЛОЖИЛОСЬ

Я даже не мог понять, почему раньше не мог этого в истории разглядеть. Всё ведь на поверхности было. Смотрите:

Наша история строится вокруг поисков человека. Марина, главная героиня — настоящая машина массового подбора, и ей это нравится. Но больше её привычные методы — брутфорсить любую задачу — не работают из-за Колдуна. Марине и её сотрудникам надо совершать больше действий, растёт человеческий фактор. Ведь людям нужно спать, жить, они совершают ошибки.

Рынок труда ведёт себя иначе по той же причине: когда меняются условия, именно люди меняют поведение. Ищут, где больше платят, где им больше нравится — это нормально. Всё это и олицетворяет Колдун Адурт Коныр.

Да и Марина сама не плохая, она просто привыкла так. Это была выигрышная стратегия. И она продолжает в неё топить, работает до посинения. Она тратит кучу времени и сил на рутину и уже по остаточному принципу собеседует людей. С трудом ей удаётся закрыть заказ на кассиров и работников склада, но на него она тратит все свои силы. А следом приходят новые запросы на новых сотрудников. Это тупик, выгорание и так нельзя вообще!

Но тут колдовство Адурта Коныра закидывает её в Заэкранный лес, где она встречает Мангового Фея. Вместе с программами MANGO OFFICE Фей помогает ей выстроить новую систему работы, которая помогает, прости господи, адекватно ответить на вызовы современности.

Марине так нравятся программы, да и она считает себя машиной, поэтому она хочется остаться в Заэкранном лесу. Но в финальной битве с Колдуном (который превращается в Дракона) выясняется, что проблема не только в рутине, а в том, что обессиленный рекрутер не в состоянии по-человечески общаться с кандидатами, и те из-за этого могут просто не выйти на работу. Программы забарывают Дракона-Колдуна, но героиня уже никогда больше не будет прежней…

Манговый фей помогает прозревшей Марине попасть обратно в Мир Людей по Манговому лучу, который становится мостом между мирами. Но героиня возвращается не с пустыми руками, а с ценным даром — пониманием необходимости и неизбежности перемен и готовностью их принять.

Все поют финальную песню, слёзы, занавес.

Манговый фей стал таким же волшебным персонажем, как и Адурт Коныр. Я думал, что решу со временем, что он такое. Но так и не решил. И это мне, честно говоря, нравится. Я до сих пор не знаю, может он вместе с Колдуном как какой-нибудь Гэндальф подстроил это всё, чтобы привести Марину к новому пониманию жизни.

Размышляя о сюжете, я вспомнил цитату Диогена, которая по-латински звучит как “Hominem quaero”, а по-русски как “Ищу человека”. Связана она с историей, когда Диоген днём бродил по городу с фонарём, философски заявляя “Ищу человека”, заставляя таким образом встречных задумываться о том, а насколько они люди. Перформансами в общем занимался, акционизмом. Ещё эту цитату относят к концепции “Фонарь Диогена” — о бесплодных поисках, совсем как у нашей героини.

И я такой: опа, а у меня уже есть луч, а тут “фонарь” — идеально же!

И получается, что когда Манговый фей возвращает героиню из мира машин в мир людей с помощью “фонаря”, не только она обретает человечность. Но мы (мы — автор, лол) в этот момент заодно отвечаем на вопрос, стоящий ещё с античности: чтобы найти людей, нужно прежде всего найти человека в себе. Ну то есть открыться, быть готовым увидеть человечное в другом.

Так цитата “Hominem quaero” стала эпиграфом оперы.

Связать эффективность рекрутера с человечностью мне помог и личный опыт: много лет назад я работал в IT. И меня очень напрягали собеседования, где меня гоняли по стандартным “где вы видите себя через пять лет”, не задавая вопросы по специфике. И словно в подтверждение этой гипотезы мы получили результаты исследований, говорившие, что для кандидатов рекрутер сейчас — лицо компании, и от его поведения на собеседовании может зависеть решение о работе.

Занятно, что Колдун, который подталкивает Марину к переменам, являясь антигероем, становится de facto протагонистом оперы, ведь он воплощает основную идею истории. А машины помогают героине вернуть человечность, забирая на себя рутину и высвобождая ресурс жизненных сил.

И всё это делалось параллельно музыке. Так что…

1. МУЗЫКА: чел, ты даже не знаешь, что такое Сонатная форма…

Мюзикл это или опера? Опера. Во-первых, эпический сюжет, пронизанный пафосом. Во-вторых, я не хотел, чтобы актёры говорили. Решил, что если они будут всё петь, то будет смешнее.

Ненадолго возникшую идею сделать оперу чисто симфонической я быстро отмёл. Не уверен, что такое можно было сделать в адекватные сроки. А вот песни писать — это для меня понятное дело, и на слух они звучат яснее.

Так что — рок-опера.

Сейчас правда больше по хипхоперам все. Наш режиссёр Юрий Квятковский поставил минимум две известных: “Копы в огне” и “Орфей & Эвридика” Нойза МС. Так что жанр рок-оперы всё равно кажется немного архаичным. Но я был только за.

Пусть произведение ощущается чуть ностальгическим — неуловимо. Как будто о чём-то важном тебе напомнили, что ты давно забыл, хоть речь и идёт о самой что ни на есть современности. Просто старым сказкам верится почему-то охотнее, чем новым. Таков был циничный расчёт.

Правила либретто (они же тексты)

С самого начала я установил для себя несколько:

• все названия продуктов MANGO OFFICE в первый раз должны появляться (или даже презентоваться) в тексте в именительном падеже

• действие должно по возможности считываться из музыки с текстом

• сам текст оперы должен быть понятным на слух

Как добиться последнего?

Не пытаться ради рифмы упихивать слова в строчку или наоборот чрезмерно разрывать их в угоду мелодии. Фразы должны звучать естественно, как если бы человек их говорил и по возможности максимально соответствовать музыке по настроению, кроме случаев, когда я специально хочу создать контрапункт через несоответствие. Поэтому для меня было важно одновременно писать музыку сразу с текстом, чтобы все работало вместе органично.

Всё это здорово усложнило работу, особенно когда приходилось вносить правки и переделывать что-то там, где музыку было уже не поменять. Я не раз себя за это проклял, но зато зрителям в результате не обязательно было в тёмном зале смотреть в либретто, чтобы разобрать, что поют актёры.

А когда в продакшене во время прогонов меня спросили, кто писал либретто, потому что настолько понятная вышла история — знали бы вы, как у меня отлегло!

Ждать вдохновения непродуктивно

Вдохновение как аппетит во время еды — приходит во время работы. Но поначалу, когда ты горишь идеей, лучше записывать всё. Это сильно потом помогает придумывать нужное в нужный момент. Маленькие кусочки, созданные в начале и полные эмоций потом как ниточки, за которые можно размотать клубок, когда надо.

Интуитивно вообще делалось много. Помогло, что удалось найти условность, в которую я сам смог поверить. В этот момент вся эрудиция, все знания музыки и начитанность превращаются из активного навыка в пассивный. И ты задаёшься лишь одним вопросом: что я хочу, чтобы зритель почувствовал дальше.

Нередко это заводит в интересные места, и получается такое, чего ты вообще не ожидаешь. И тогда кажется, что придумал это не ты, а оно само откуда-нибудь пришло. Это и есть поток, вдохновение. И своей основной задачей я вижу в активной организации этого потока для себя, а это значит поиск того, что тебя включит. Поэтому брать гитару в руки или садиться за пианино — и играть, играть и играть.

Не знаю, как у кого, но у меня работает так.

Наконец про музыку

Само написание началось с арии HR-бота. В какой-то момент мне “для доп. погружения” дали презентацию, в которой наш сотрудник для удобства объединил три ИИ-продукта для HR: Голосового робота, Чат-бота и Робота-администратора — в одну сущность под названием HR-бот.

Я в голос захохотал, что у меня появился сказочный трёхголовый герой. А вечером взял гитару в руки и тут же сочинил первый куплет его арии. С него собственно и началась музыка нашей оперы. Я не знал тогда, где она будет в спектакле, понимал только, что где-то во второй части, и всё.

Тут важно оговориться, что в первую очередь я гитарист, и большую часть оперы сочинил на гитаре. Даже многие чисто симфонические части. Еще я играю на басу и немного на клавишах, но в целом просто понимаю, как устроена музыка. Поэтому с помощью MIDI-клавиатуры, электропианино и VST-инструментов записал дома и оркестр. Для тех, кто делает музыку, в этом нет ничего необычного — процесс вполне понятный. И я решил положиться на музыкальный опыт и применить знание драматургии к музыке. В конце концов, я так уже поступал и успешно.

КОНЦЕПЦИЯ

Подход был такой: создать тему героини и контр-тему героя, с которым она борется — Колдуна. В течении оперы использовать их как лейтмотивы в разных аранжировках, а в конце сделать их трансформацию или синтез.

Про лейтмотивы

Это короткие узнаваемые фрагменты в музыке. Ввёл их в интенсивное использование Рихард Вагнер в своих операх в конце XIX века и тем самым предвосхитил то, как устроена вся современная киномузыка.

Пример

Вспомните фильм Звёздные войны «Атака клонов».

Анакин Скайуокер только что вырезал целый лагерь тускенских рейдеров за то, что они похитили и замучали его мать. Он возвращается к Падме, напуган и плачет. В ужасе он рассказывает ей, какой силы злость охватила его, и как он убил их всех. И в этот момент в почти атональном «расстроенном» музыкальном фоне тихо, но отчётливо звучат несколько знакомых нот темы Дарта Вейдера. В кадре ничего не меняется, но мы понимаем о герое буквально всё: что происходит в его душе, какую внутреннюю грань он перешёл, на какой путь встал.

Так и работает музыка. Джон Уильямс и Джордж Лукас — оба Кодзимы.

Значит задавая темы персонажей, мне нужно было, чтобы в основу легли маленькие и узнаваемые мелодические хуки, которые я в дальнейшем смогу использовать.

Всего лейтмотивов получилось четыре

• лейтмотив Марины

• лейтмотив перемен

• лейтмотив MANGO OFFICE (ну естественно)

• лейтмотив “машинности”

Был ещё лейтмотив Мангового фея, но он никуда не пошёл кроме собственно его песни, поэтому не включаю его в список. Это просто фан факт.

Тема Марины и её лейтмотив “Раз раз и готово” родились из мема, по которому я тогда угорал. А привязчивые фразы в моей голове нередко превращаются в мелодии:

У фразы в хорошем смысле бабулин вайб. Как будто тебе показывают, как быстро и правильно что-нибудь сделать, а ты вроде всё видишь, но не понимаешь, как это у человека так легко получается. Каждый раз, когда Марина уверена в себе и всё у неё получается — играет он. Его же зеркалят затем программы MANGO OFFICE, но чуть иначе.

Тема перемен — она же тема колдуна — родилась из риффа, который появился затем в песне “Колдун атакует”. Мне хотелось для битвы с ним запилить тяжеляка, потому что по идее это самый напряженный момент оперы.

Самой песни тогда ещё не было, была просто музыкальная фраза. Я поиграл её на разных инструментах. Заметил, что она в уменьшённом ладе — когда в гамме всё время чередуются тон и полутон. Аккорды в этом ладу получаются странные и на слух нестабильные, но при определённом подходе его можно использовать, чтобы выруливать из одной тональности в другую — менять гармоническую основу музыки. Тут я и понял, что это буквально тема перемен, и всё сложилось.

Заодно я решил побольше использовать уменьшённый лад в опере, чтобы поддержать идею, что Марина работает в эпоху перемен, и всё вокруг меняется. И лейтмотив этот часто появляется буквально везде, даже не очень заметно.

В конце, когда героиня возвращается в мир людей, лейтмотив наконец гармонизируется в торжественный мажор и становится темой человечности Марины. Хор поёт: “Здравствуй, человек!” И происходит наконец самая главная перемена, к которой в течение всей истории и подталкивал героиню Колдун.

Тема MANGO OFFICE появилась, когда я придумывал песню Мангового Фея. Я хотел, чтобы каждый раз когда он запевал “Ма-анго О-фи-ис” разверзались небеса и ангельские хоры затягивали “А-а-а-а-а-а!” как в начале заставки Симпсонов. Потом этот приём перекочевал в увертюру, потом оказался в сцене открытия ворот Гильдии MANGO OFFICE, а после стал последними закрывающими нотами оперы как пэкшот в рекламном ролике, кек.

И именно тема MANGO OFFICE и тема главной героини образуют в истории синтез — составной лейтмотив, в котором как бы звучит call “MANGO OFFICE”, а ему отвечает response “раз-раз и готово”. Так прямо в музыке продукты MANGO OFFICE, прости господи, интегрируются в работу, помогая героине успешно рекрутить людей.

Четвёртый лейтмотив возник, когда я решил педалировать в опере тему противостояния машинности и человечности. Он появляется, когда Марина и её сотрудники слишком заигрываются в машинное поведение.

К тому моменту уже было написано некоторое количество довольно разной музыки, и я никак не мог придумать, как этот лейтмотив везде вписать, где надо. Решил использовать выделяющийся в контексте оперы тембр, который всегда будет играть быстрые арпеджио (последовательности нот), создавая узнаваемую текстуру.

Позже я прочитал, что так действительно делают, и это называется “тембральный лейтмотив”, в отличие от первых трёх моих — мелодических.

Звучит он как ранние синтезаторы. Подобным образом часто подзвучивали в детской фантастике 70-80х технологичные пульты управления. Больше ничто в опере не звучит так, значит можно играть любые последовательности нот с нужной частотой, и будет понятно, о чём речь. И везде он звучит как раз неорганично, в этом его фишка.

Записывал я музыку в двух вариантах: чисто инструментал, который звучал затем на спектакле, и второй вариант, где я поверх пою все партии, чтобы дирижёр хора и актёры ориентировались в материале. Делать ноты не было времени. И да, есть версия оперы, где я пою всё по ролям, но вы не хотите это слышать.

СТИЛЕВОЙ ВИНЕГРЕТ

Хоть “Машина подбора” и рок-опера, в ней много разностилевых решений: и симфоническая и советская киномузыка, и панк-рок, и металл, и русский рэп с драммашинами и синтами, и отсылки к Celtic Frost, Behemoth и Jesus Christ Superstar, к Дебюсси, Равелю, Вагнеру и Сектору Газа. Но я мог спокойно работать с ними и писать разноплановые песни, склеивая лейтмотивами всю оперу в единое произведение и сохраняя возвышенный тон. И даже от эпизодического бласт-бита ни одна бабушка в зале не пострадала, потому что он был драматически обоснован.

Колдун как проводник перемен демонстрировал самый широкий спектр.

Перемен в музыке вообще оказалось много. Я понимал, что мы не можем сделать историю дольше часа (сначала речь шла о 35 минутах, а получился таки час), поэтому сразу задумал, что в каждой песне будут смены ритма, аранжировок и прочего, чтобы сделать впечатление более богатым.

Собственно симфоническая музыка всегда работала по такому принципу, но я скорее держал в голове подход каких-нибудь Maximum the Hormone, Textures и прочего арт- и прогрессив-рока (хотя конкретно такой музыки в опере почти не было). Возможно для некоторых подобное решение покажется чересчур СДВГшным, но в 2025 году мы выживали как могли в потоках информационного шума.

По вайбу я думал, что должно получиться скорее что-то между Tenacious D и саундтрека к Adventure Time: если перевести это в эмоции, то всё, что происходит, актёры должны петь на серьёзных щах, и в этом будет либо честность до наивности, но не глупой, а… ну… честной, либо ирония, но без осуждения. Как я уже писал выше, это должно было поддерживать идею, что мы хотим сделать историю о человечности, а значит принимаем всё, что происходит, с эмпатией.

ПРЕМЬЕРА

Постановка и режиссёрская работа Юрия Квятковского превратили оперу просто в нечто невероятное. Если я себе что-то там воображал в голове, то вышло всё гораздо-гораздо круче. Получился очень яркий и выразительный самый современный спектакль. Юрий не зря один из ведущих театральных режиссёров сегодня.

Магическое совпадение

Помните цитату Ефремова, благодаря которой все сложилось?

“Наша цель — понять человека”.

Так вот у Олега Ефремова был ученик: актер, режиссер и преподаватель Дмитрий Брусникин. Он создал известную театральную “Мастерскую Брусникина”. А учился в ней, а теперь работает… Юрий Квятковский, наш замечательный режиссёр.

Так что получается, кто же еще мог поставить эту историю!

И про саму оперу я тоже сейчас думаю так же. С удивлением вспоминаю, сколько же было поисков. Но то, что получилось, уже давно для меня самого выглядит так, как будто иначе в ней и не могло ничего сложиться. Как будто я эту историю не выдумал, а вспомнил в том виде, в котором она есть — в цельном, готовом и самом логичном. Может она правда была где-то и просто ждала своего момента?

В начале, я помню, сам факт сделать рекламную рок-оперу меня вдохновлял, а вот тему мне пришлось полюбить. Много времени я посвятил изучению жизни и работы рекрутеров. Подписался на паблики, смотрел вебинары, общался с нашим отделом кадров. Мне потребовалось усилие, чтобы проникнуться. Не то, чтобы я не любил эйчаров, просто этот мир был от меня очень далёк.

И когда тема начала резонировать со мной, весь проект превратился в личную историю. Мне хотелось быть максимально искренним и сделать всё “как для себя”. Если бы я писал оперу не для бренда — я работал бы совершенно так же.

Были и трудности, я не буду на них заостряться. Но всё окупилось. Многие зрители подходили и говорили, что мы все их боли вывернули наружу. Что мы поняли их, увидели. Удивлялись, насколько мы в теме. Мы ещё им устроили мегафуршет и на память вручили минипроекторы “Манговый луч” с картинками по нашей опере.

Некоторые гости и наши коллеги плакали, когда смотрели (я тоже, и что вы мне сделаете). Многие смотрели видео-трансляцию. У нас на работе понимали, что мы делаем что-то неординарное, но результат всех удивил. Но он и меня удивил, что уж.

Я могу сформулировать тут целый манифест

Он возник в процессе создания и подчинил себе всё.

Я хотел стереть границы между высоким и низким: между современностью и античностью, между переживаниями о KPI, кеками и оперным пафосом, между русским рэпом, панк-роком, экстремальным металлом и симфонической музыкой — а в итоге, между рекламой и искусством. Мне кажется, что разные полюса и дихотомии должны не противостоять друг другу, а обогащать жизнь. Сегодняшний мир ведь очень разный и многогранный.

Так на поле иронии возникла вдруг искренность. Осцилляция между ними, этот мета-модернистский коктейль — стали ДНК нашей истории. Да, опера рекламная, но она в то же время и настоящее искусство, которое тронуло зрителей до глубины души.

Ну а получилось всё благодаря команде, без которых опера была бы честно говоря просто двенадцатью песнями, которые я записал дома. Да и не сделал бы я их наверное, потому что сроки и ответственность перед людьми здорово мотивировали.

Потому что они совершили подвиг с организацией, никто ведь такого не делал. Взяли на себя ответственность за безумную идею. Финансовую и организационную. Вручную отбирали гостей на мероприятие из буквально нескольких тысяч заявок. И еще много всего. Можно еще один такой текст написать про их часть работы, и то, как этот проект объединил самых разных людей. Но я как креативщик даже не в курсе всей организационной стороны, и это, честно говоря, впечатляет меня еще сильнее, потому что только деталей, известных мне, уже хватает, чтобы офигевать.

Весь этот проект держится на людях. И кажется, что с историей про человечность просто не могло получиться иначе.

P.S. Спасибо, что дочитали до конца. Текст, хоть и сильно сокращенный, но все равно вышел большой.

Если что, то проект нашей оперы еще жив. Было столько откликов в профессиональном сообществе, что мы готовим альбом и видеоверсию спектакля, и скоро их можно будет увидеть в сети.

Еще раз спасибо, что дошли до конца.