Не посмеялся над DLSS 5 с момента ее анонса только ленивый. Игровые студии осуждают нейронную обработку за грубую переделку художественного замысла, а геймеры просто развлекаются и штампуют забавные мемы. Что вообще происходит?!
1/8
Если кратко, то речь о новой ИИ-технологии от Nvidia, которая подтягивает графику в играх до фотореалистичной. Звучит круто — но, как говорится, есть нюанс.
Чтобы в целом понять суть новостей о DLSS 5, что это вообще за зверь такой и почему тема вдруг обрела такую популярность, посмотри это видео. В нем кратко и емко все объяснили.
Когда схлынула первая волна юмора от первых впечатлений, пришло время задуматься — а зачем оно вообще нужно? И тут мнения экспертов и блогеров-энтузиастов разделились: кто-то вспоминает, как в свое время высмеивали первую версию DLSS — и как теперь ее включает в настройках буквально каждый первый владелец видеокарты Nvidia. А кому-то технология кажется провальной по своей сути.
Собрали мнения в роликах ниже — посмотри, обдумай и напиши в комментариях, что сам думаешь по этому поводу.
И напоследок копнем вглубь технологии. Нашли для тебя видео, в котором рассказали историю появления и развития DLSS — для общего развития и чтобы козырнуть знаниями, когда будешь обсуждать тему с друзьями.
Спойлер: штука-то на самом деле полезная и позволяет играть в высоком разрешении, не теряя при этом драгоценные кадры в секунду — и деньги на дорогостоящее компьютерное железо. И вполне логично, что после стольких обновлений все рано или поздно пришло бы к ИИ. Первая презентация выстрелила (хоть и в колено), но вызвала такой резонанс, что он прокатился по всей индустрии.
Возможно, Nvidia стоило продемонстрировать возможности DLSS 5 не на современных играх. Например, показать, как могут преобразиться любимые с детства франшизы с безнадежно устаревшей графикой, как какая-нибудь Need for speed: Underground, Mass Effect — или Half-Life, в конце концов! Впрочем…
Вопрос в том, как в Nvidia учтут обратную связь от индустрии и сообщества — и во что в итоге выльется задумка, чтобы угодить всем, от разработчиков до рядовых геймеров.
Узнаем это уже осенью, когда пообещали представить финальную версию технологии.
А пока кидай в комментарии свои смешные мемы про DLSS 5 — и делись мнением, что думаешь о новинке и в целом об ИИ в видеоиграх!
На RUTUBE ты найдешь еще много интересного о видеоиграх — новости, обзоры и рецензии, разборы от критиков, подборки, трейлеры, прохождения и многое другое.
Если при слове «файтинг» (от англ. fight — «драться») у тебя предательски заныли большие пальцы — значит, ты понимаешь, о чем мы. Вспомним серии, которые заставляли нас прогуливать уроки, стирать пальцы в кровь и верить, что еще один раунд точно изменит все. Ready? Fight!
Street Fighter
Если у файтингов и есть «отец-основатель», то это Street Fighter от Capcom. Первая часть франшизы вышла в 1987 году и выглядела скорее как забавный эксперимент. Самое безумное в ней — управление на первых игровых автоматах.
Представь себе огромные пневматические кнопки-подушки, по которым нужно было лупить со всей силы. Хочешь, чтобы персонаж ударил мощнее? Бей по автомату кулаком так, будто от этого зависит твоя жизнь.
Однако такая механика привела к тому, что техника быстро выходила из строя, а игроки отбивали руки. Тогда Capcom поняла, что долго такая технология не проживет.
Прорыв в истории жанра случился в 1991 году, когда вышла легендарная Street Fighter II. Тогда же игроки получили классическую шестикнопочную раскладку, которая до сих пор считается золотым стандартом для любого уважающего себя геймера.
С этой части серии в боях появилась стратегия. Ты начинал чувствовать дистанцию и учился ловить противника на ошибках. Игроку за долю секунды нужно было решить: прыгнуть, поставить блок или рискнуть и крутануть Хадукен.
Любопытно, что одна из главных механик жанра родилась почти случайно. Во время тестов разработчики заметили: если нажать кнопку в нужный момент, анимация удара «обрывается» и переходит в следующий. Сначала это выглядело как баг, но Capcom решила его не трогать. Так из технической особенности выросла фундаментальная механика — комбо (от англ. combo, сокр. от combination — «комбинация»).
Mortal Kombat
Если Street Fighter в начале девяностых заложил основы жанра, то Mortal Kombat пришел и буквально вышиб дверь в аркадные залы с ноги.
Пока конкуренты рисовали мультяшных героев, Эд Бун и Джон Тобиас решили сделать ставку на шок-контент и технологию оцифровки живых актеров. Это подарило игре тот самый «грязный» и гиперреалистичный вид, который сводил с ума подростков.
Джонни Кейдж, списанный с Жан-Клода Ван Дамма, или Саб-Зиро в исполнении Даниэля Песины выглядели для того времени запредельно круто.
Но настоящая магия MK творилась не в графике, а в подходе к насилию. Знаменитый «кровавый код» ABACABB на Sega Mega Drive стал паролем, который каждый геймер того времени учил наизусть раньше, чем таблицу умножения. Без него игра была стерильной, но с ним — превращалась в то самое безумие с литрами крови.
Игра настолько напугало американских политиков, что из-за Mortal Kombat в США собрали целую комиссию Сената. В итоге они ввели возрастной рейтинг ESRB, что стало лучшей рекламой в истории: каждый ребенок мечтал заполучить заветный картридж.
Главной фишкой MK стали добивания, или фаталити (от англ. fatality — «смерть, рок»). Умение вырвать позвоночник или поджечь оппонента в конце матча было высшей формой доминирования в баталиях.
Сегодня серия не растеряла этот драйв, новые части выходят раз в несколько лет, а по самой франшизе снимают полнометражные фильмы.
Tekken
Пока Mortal Kombat шокировал публику жестокостью, разработчики из Японии создавали другой стандарт жанра.
Главная находка Tekken — уникальная система управления. Разработчики из Namco отказались от классической схемы и привязали каждую из четырех кнопок геймпада к конкретной конечности персонажа. Это сделало управление более интуитивным: ты буквально чувствовал, какой рукой наносишь хук, а какой ногой прописываешь под дых.
Tekken быстро стал фаворитом у тех, кто любит заучивать сложные комбинации. Здесь родилось понятие джагглов (от англ. juggle — «жонглировать») — когда ты подбрасываешь противника в воздух и не даешь ему коснуться земли, вбивая в него серию ударов. Мастера игры могли снести половину полоски жизни одним ударом, если ты вовремя не заблокировал нужный выпад.
Сюжет Tekken — это бесконечная и очень суровая семейная драма клана Мишима. История о том, как отец сбрасывает сына со скалы, чтобы проверить его силу, стала классикой. Прибавь к этому абсурдных персонажей вроде боевого медведя Кумы, кенгуру в боксерских перчатках или живого бревна Мокудзина — и получишь ту самую взрывную смесь, за которую мы любим эту серию.
Guilty Gear
Если тебе кажется, что обычные файтинги — это слишком скучно, а суровые разборки японских кланов недостаточно безумны, значит пришло время познакомиться с «аниме-файтингами».
Guilty Gear — это концентрированный тяжелый рок, воплощенный в видеоигре. Создатель серии Дайсуке Исиватари — настоящий человек-оркестр. Он не только придумал дизайн персонажей и механику, но и сам написал весь саундтрек.
С самого своего появления на первой PlayStation игра заявила о себе как о самом дерзком и быстром файтинге на рынке. Каждая битва в ней начинается под яростные гитарные риффы и легендарное Heaven or Hell! Let's Rock!
Главная фишка Guilty Gear, за которую ее обожают фанаты, — это невероятная глубина проработки деталей и свобода действий. Персонажи серии — отдельный вид искусства. Тут нет скучных бойцов: главный герой Сол Бадгай дерется огромным мечом-огнивом, его соперник Кай Киске управляет молниями, а среди других участников турнира можно встретить девочку с огромным якорем или доктора с пакетом на голове.
Сегодня Guilty Gear — это эталон стиля, на который ориентируются все остальные аниме-проекты в индустрии.
Injustice
Это альтернативная история DC, в которой Супермен после гибели Лоис Лейн устанавливает авторитарную диктатуру. Сюжет игры строится на противостоянии его «режима» и сопротивления Бэтмена, превращая привычный супергеройский конфликт в политическую драму.
С технической точки зрения Injustice усилила то, что NetherRealm уже тестировала в поздних частях Mortal Kombat. В игре персонажи могут использовать элементы окружения: от машин до фонарных столбов. А некоторые удары перебрасывают соперника на другую часть локации.
Вторая часть серии пошла еще дальше, добавив систему снаряжения. Теперь после каждого боя ты получаешь части брони, которая не только меняет внешний вид любимого героя, но и прокачивает его характеристики. Это превратило файтинг в подобие RPG, где Бэтмен может выглядеть как супергерой из будущего или классический Темный рыцарь.
Injustice привлекла в жанр огромную аудиторию любителей комиксов и кино и показала, что файтинг может рассказывать взрослую глубокую историю, от которой невозможно оторваться.
SoulCalibur
В 1998 году Namco выпустила Soulcalibur и заняла свободную нишу внутри жанра — файтинг с оружием, где дистанция стала ключевым элементом игрового процесса. В отличие от Tekken с его рукопашной техникой, здесь каждый персонаж контролирует разный радиус пространства: рапиры, нунчаки, копья и двуручные мечи задают собственный темп боя.
Игрок может свободно перемещаться по арене, менять угол атаки и избегать линейного давления. Это делает позиционирование не менее важным, чем сами удары. Ошибка в расстоянии здесь наказывается быстрее, чем ошибка в скорости реакции.
Первая часть на Dreamcast получила высокие оценки за техническое исполнение и плавную анимацию. Soulcalibur II закрепила успех и расширила аудиторию за счет гостевых персонажей. Серия не изменила жанр радикально, но предложила альтернативную модель боя — более ориентированную на контроль пространства и работу с дальностью оружия.
Массовой серией SoulCalibur стала благодаря гостевым персонажам. Разработчики первыми поняли, как круто сталкивать лбами героев из разных миров. В разное время в игру заглядывали Линк из The Legend of Zelda, Спаун из комиксов, Дарт Вейдер из «Звездных войн» и даже ведьмак Геральт. Это превращало каждый новый релиз в событие, которое обсуждали далеко за пределами фанатского сообщества файтингов.
Super Smash Bros
Серия Super Smash Bros перевернула правила файтингов с ног на голову. Здесь твоя задача не обнулить жизни врага, а выбить его за пределы арены. Чем больше урона ты получил, тем легче тебя отправить в полет за пределы арены. Эта простая, но гениальная механика превратила игру в идеальную «драчку» для компании друзей.
То, что начиналось как забавный эксперимент от Nintendo, где Марио и Пикачу выясняют отношения, выросло в одну из самых востребованных киберспортивных дисциплин в мире.
Здесь нет традиционных комбо, которые нужно зазубривать. Super Smash Bros — файтинг, в который можно играть всей семьей под пиццу. Но если ты попадешь на профессиональный турнир, то увидишь такую скорость принятия решений, от которой закружится голова.
Популярность «Смэша» породила отдельный поджанр — платформенные файтинги. Сегодня они переживают второй пик популярности: появляются проекты вроде Brawlhalla. Серия показала, что жанр не обязательно должен быть серьезным симулятором боевых искусств. Иногда достаточно просто дать игрокам возможность весело выкинуть друга с экрана, используя самые нелепые приемы.
Серии, которые нельзя не упомянуть
Конечно, в одну статью невозможно уместить все крутые серии, на которых мы росли, но есть несколько франшиз, которые вызывают приятное покалывание в пальцах у любого геймера-ветерана.
Killer Instinct Если при виде этой игры ты слышишь в голове громогласный крик C-C-C-COMBO BREAKER! — значит, ты понимаешь, за что мы все ее любим. Killer Instinct принесла в жанр безумную динамику и систему зубодробительных цепочек ударов, которые могли длиться вечно. А музыка в этой игре до сих пор считается одной из лучших в истории гейм-дизайна.
Marvel vs. Capcom Что будет, если столкнуть на одной арене Росомаху и Рю? Или Человека-паука и Мегамена? Серия Marvel vs. Capcom всегда была про веселый хаос, яркие вспышки на весь экран и возможность собрать команду из самых несовместимых героев. Игра — праздник для фанатов обеих вселенных.
The King of Fighters Пока другие игры сфокусировались на дуэлях, KOF предложила формат «3 на 3», ставший визитной карточкой компании SNK. Харизматичные герои вроде Ке Кусанаги и Иори Ягами стали иконами жанра, а сама игра до сих пор пользуется бешеной популярностью во всем мире.
Почему файтинги живы сегодня и что нас ждет дальше?
Сегодня файтинги переживают настоящий ренессанс, и это не просто громкие слова. Жанр прошел огромный путь от дерганых пикселей на пузатых мониторах до фотореалистичных моделей, у которых видна каждая капля пота.
Турниры уровня EVO сегодня собирают стадионы, а призовые фонды исчисляются миллионами долларов. Наблюдать за тем, как два мастера в прямом эфире читают мысли друг друга, — это удовольствие уровня финала чемпионата мира по футболу.
Файтинги перестали быть «закрытым клубом для избранных» и снова стали тем, чем были в 90-х: отличным способом весело провести время. Современные Street Fighter 6 или Tekken 8 предлагают удобные режимы обучения и упрощенное управление, что привлекает все больше новых игроков.
Возвращение ретроклассики через качественные перезапуски, новые к с поп-культурой и постоянное развитие онлайна намекают, что файтинги никуда не уйдут.
С какого файтинга у тебя вообще началось знакомство с жанром? В какой игре ты провел больше всего часов? К какой серии ты возвращаешься чаще всего? Пиши в комментарии!
На RUTUBE ты найдешь обзоры и рецензии, разборы от критиков, подборки, трейлеры, прохождения и многое другое.
Если надоело пересматривать «Доктора Хауса» и «Клинику», вот еще несколько годных примеров фильмов и сериалов про медицину.
Больница Питт
Духовный наследник легендарной «Скорой помощи», которую смотрели с родителями в 90-е (ту самую, с Джорджем Клуни, помнишь?). Практически все в этом сериале пропитано той же атмосферой — даже на главную роль взяли актера, который играл доктора Картера в «оригинале».
Задумка «Больницы Питт» простая: врачи и интерны лечат пациентов, спасают жизни, попутно борются с несовершенной системой здравоохранения и решают личные проблемы. Каждый сезон — это один напряженный день, за который происходит уйма событий и медицинских случаев. Как обычно, наблюдать за работой медиков интересно — это какой-то отдельный вид магии.
Лекарь: Ученик Авиценны
Экранизация романа Ноя Гордона, посвященная одной из самых знаменитых исторических личностей в медицине. Но это не биография, история разворачивается совсем с другого угла: мы наблюдаем за судьбой юного ученика бродячего лекаря — он задался целью победить смертельную тогда «болезнь кишок», которая унесла жизнь его матери. Поиски знаний уводят героя на восток, в школу знаменитого целителя…
В фильме получилось изящно передать состояние медицины многие столетия назад, провести контраст между дремучим лекарством на грани шарлатанства, суевериями и научным подходом. А еще там сыграл Бен Кингсли!
Сейчас выходит продолжение, так что самое время посмотреть первую часть, если еще не видел.
Полная совместимость
Будни хирургов в кинематографе подсвечивают довольно часто — а что насчет конкретно трансплантологов? В этом сериале предстоит узнать, каково это — пересаживать органы в условиях Крайнего Севера. Шикарные съемки на фоне снежных склонов — прилагаются.
Главная героиня — талантливый, но черствый врач-карьерист, оказывается в отдаленном городе. Несмотря на характер, ей придется наладить отношения с коллективом — и конечно, заниматься спасением пациентов. Первый эпизод сериала можно посмотреть бесплатно на RUTUBE.
Хороший доктор (дорама)
Многие знают западную адаптацию этого медицинского сериала про врача с аутизмом, а вот с корейским первоисточником 2013 года знакомы немногие — и зря. В дораме гораздо больше акцента сделали именно на медицине, а не социальной составляющей. Впрочем, эмоции никуда не делись, следить за взаимоотношениями героев все так же интересно и трогательно. Если слышишь про этот сериал впервые, рекомендуем начать именно с корейского и потом сравнить.
Больница Никербокер
Сериал про больничные будни в начале XX века — когда о медицине не знали и половины сегодняшнего, а смертность от элементарных болезней зашкаливала. Советуем посмотреть ради красивого антуража и харизматичного Клайва Оуэна в роли гениального, но крайне эксцентричного врача. Как и полагается, он спасает жизни и борется с собственными демонами. Все два сезона можно проглотить буквально за выходные.
Записки юного врача
Сатирическая экранизация рассказов Булгакова с «волшебным» актером в главной роли. Дэниэл Рэдклифф в образе начинающего врача в русской глубинке смотрится на удивление подходяще. Конечно, по-настоящему передать дух нашей страны сериал не может, но в отрыве от этого остается занимательной черной комедией — самое оно, чтобы скрасить пару вечеров.
К слову, компанию Рэдклифу на съемочной площадке составил Джон Хэмм — многие узнают его по сериалу «Друзья и соседи», мемная сцена из которого с зависающим в клубе главгероем долго ходила по сети. Так что если понравился актер, можно посмотреть на него в другом образе.
Какие еще медицинские фильмы и сериалы знаешь? Советуй в комментариях и пиши свое мнение!
Заходи на RUTUBE — у нас много интересного на тему кино и сериалов! Смотри трейлеры новинок, разборы премьер от критиков, подборки интересных фильмов на выходные и не только.
Классика научпопа, которая когда-то собирала аудиторию у телевизора, а теперь живет и на RUTUBE. Бессменный ведущий Александр Пушной в каждом выпуске разбирается, как устроены привычные вещи, почему работают технологии и что скрывается за бытовыми процессами. Все — наглядно и через эксперименты. Канал легко смотреть всей семьей. А некоторые опыты потом хочется повторить дома.
Территория строгой науки без мифов и псевдосенсаций. Ведущие ученые говорят об эволюции человека, происхождении видов, археологии и генетике. Форматы — лекции, разборы популярных заблуждений, публичные выступления. Это контент для тех, кто ценит аргументы и фактуру и хочет понять, что на самом деле известно науке о нашем прошлом.
В центре внимания — разработки, эксперименты, производственные процессы, военная и гражданская техника. Ведущий Михаил Борзенков рассказывает о главных научных открытиях и технологических новинках, пробует заглянуть в будущее. Вместе с ним можно отправиться на дно океана, в стратосферу и космос, в лаборатории NASA и даже на поверхность Луны. Если ты задумывался, можно ли ездить на воде, тебе сюда.
Это научно-развлекательное шоу. Здесь ученые объясняют сложные научные теории блогерам-инфлюенсерам простым языком. В конце выпуска блогер должен доступно пересказать услышанное. Получается очень смешно и познавательно.
Проект о современных исследованиях и открытиях. Разборы гипотез, интервью со специалистами, комментарии к громким новостям из мира науки. Формат для тех, кто хочет быть в курсе того, чем живет академическая среда сегодня, и не ограничиваться заголовками.
Автор канала объясняет химические процессы через эксперименты и бытовые примеры. Легко, с юмором. Подойдет школьникам, студентам и всем, кто когда-то решил, что «химия — не мое». Страх перед формулами больше не про тебя.
Популярный канал о космосе и астрофизике. Черные дыры, экзопланеты, миссии, устройство Вселенной — все объясняется понятным языком и с опорой на актуальные научные данные. Если хочешь разобраться, что происходит за пределами Земли, это отличный вариант.
Понятные видео по биологии: от микромира и клеток до экосистем и поведения животных. На канале размещены обучающие ролики, документальные фильмы о растениях и микроорганизмах, интервью с учеными. Подойдет тем, кто хочет системно разобраться в теме.
Канал о динозаврах, древних экосистемах и находках палеонтологов. Здесь и популярные разборы, и научные комментарии без сенсационного перегрева. Сейчас проект на паузе по техническим причинам, но архив выпусков доступен и остается актуальным для всех, кто интересуется доисторическим миром.
Авторский канал орнитолога и фотографа о птицах. Наблюдения в природе, редкие виды, поведение пернатых, советы по фотоохоте. Это живые истории «с полей» для тех, кто любит природу и хочет научиться замечать детали.
Авторский канал орнитолога и фотографа о птицах. Наблюдения в природе, редкие виды, поведение пернатых, советы по фотоохоте. Это живые истории «с полей» для тех, кто любит природу и хочет научиться замечать детали.
Документальные фильмы, красивые съемки, экспедиции, рассказы о регионах России и мира. Здесь природа, климат, ландшафты и животный мир. Можно узнать новое, а можно просто выдохнуть и полюбоваться живой планетой.
Проект о людях и их профессиях. Каждую неделю создатели выбирают одну сферу работы и показывают ее изнутри: как устроен день, с какими трудностями сталкиваются специалисты, что делает их работу уникальной. Видео о настоящих героях своей профессии выходят по пятницам. Загляни, если хочешь понять, как живут и работают другие.
Просветительский проект о странах Азии и регионах азиатской части России: культура, экономика, традиции и современное развитие. Формат сочетает документальные фильмы, репортажи и аналитические программы. Хочешь лучше понимать восточный мир, обязательно загляни.
Теперь можно посетить музей, не выходя из дома. Официальный канал галереи публикует лекции искусствоведов, экскурсии, разборы картин и истории художников. Камерное пространство для расширения кругозора. Отличная возможность «сходить» в музей онлайн.
Площадка с лекциями ученых, популяризаторов науки и экспертов: от физики до урбанистики. Это записи живых выступлений и глубокое погружение в тему. Если любишь формат «сел и слушаешь умного человека», тебе понравится.
Что из списка тебя зацепило? Добавляй понравившиеся каналы в подписки и рассказывай в комментариях, что смотришь и почему.
Больше видео про науку, культуру, историю, природу и технологии ищи на RUTUBE!
Джон Траволта быстро покорил Голливуд, но удержаться на этом уровне не смог. Большое количество провальных картин и драма в личной жизни медленно, но верно выкинули его карьеру в область фильмов категории «Б». Разбираемся, как это произошло.
Джон Джозеф Траволта родился 18 февраля 1954 года в Энглвуде, штат Нью-Джерси. Рос в многодетной семье, став шестым и самым младшим ребенком. Его мать была актрисой, певицей и преподавателем драмы, отец — футболистом и продавцом шин. С детства Джон занимался танцами, в том числе обучался чечетке у брата — знаменитого Джина Келли (тоже актер и танцор).
Уже в подростковом возрасте он бросил школу и отправился в Нью-Йорк, чтобы попробовать силы в театре и мюзиклах. И ход был верным — слава настигла актера практически сразу.
Первые серьезные шаги он сделал в середине семидесятых на Бродвее, в постановке «Бриолин». Параллельно Траволта снимался на телевидении и записывал песни. Джону на тот момент было чуть больше 18 лет.
Настоящую известность ему принесла роль обаятельного старшеклассника Винни Барбарино в популярном ситкоме «Добро пожаловать обратно, Коттер» (1975–1979). Именно там продюсеры обратили внимание на его харизму и танцевальные способности.
Первой крупной ролью стало участие в культовой теперь уже «Кэрри» 1976 года. Фильм оказался кассовым, получил хорошие отзывы в прессе и подарил Траволте признание. Предложения посыпались, и Джон выбрал то, где будет чувствовать себя как рыба в воде — «Лихорадка субботнего вечера».
Образ Тони Манеро — парня из Бруклина, живущего ради субботних танцев, — стал культурным феноменом. Белый костюм, уверенная походка и саундтрек группы Bee Gees превратили Траволту в мировую звезду. Фильм собрал невероятную кассу при минимальном бюджете, а Траволта в свои 24 года получил номинации на «Оскар» и «Золотой глобус». В это же время треки актера оказались в чартах США. Это успех по всем фронтам!
Дальше в разработке оказался фильм по «Бриолину». А Траволта — звезда, знает историю, умеет петь и танцевать. Стопроцентное попадание в кастинг — и снова фурор: при бюджете в 6 млн долларов картина собирает 400 млн. Актер прочно закрепляется на киноолимпе.
Увы, на этом взлет останавливается. В конце 70-х – начале 80-х — череда картин, которые собирают лишь ужасные отзывы и рецензии: «Миг за мигом», «Городской ковбой», «Прокол».
Не спасает даже сиквел «Лихорадки», которую ставит Сталлоне — единственный фильм из 8 снятых им, где он отдал главную роль другому. «Остаться в живых» не вызывает интереса у зрителей, да и идея Траволты — участие в каком-нибудь новом боевике Сильвестра — тоже проваливается. После съемок они не общаются почти 20 лет.
В это же время Джон начинает встречаться с актрисой Дайан Хайленд, вместе с которой они играли сына и мать в «Под колпаком» (она была старше на 18 лет). Роман продлился недолго — через год она скончалась от рака груди.
В итоге — список ужасных картин длиною в десять лет, номинации на «Золотую малину» и разбитое сердце.
Марафон неудач Траволта закончил комедией «Уж кто бы говорил» (1989), куда приземлился то ли ради денег, то ли в поисках своего места в Голливуде. Картина получает хорошие отзывы, и даже собирает прибыль. Но дальше снова провалы, в том числе у сиквела и триквела про говорящего малыша.
При этом шансы оставаться на плаву и даже расти у Траволты были — именно в это время ему предлагали роли в фильмах «Дни Жатвы», «Американский жиголо», «Офицер и джентльмен», которые становились успешными (везде вместо него сыграл Ричард Гир, благодаря чему и получил известность). Траволта отказался и от участия в «Всплеске» (туда в итоге взяли Тома Хэнкса) и «Танец вспышка».
Джон сосредотачивается на себе — занимается пилотированием, получает лицензию. Он владеет несколькими самолетами и даже оборудует свой дом во Флориде взлетно-посадочной полосой. Авиация — его давняя страсть, и он не раз признавался, что небо помогает ему сохранять внутренний баланс. В 1991-м женится на актрисе Келли Престон, за годы брака у них появляются трое детей.
Как итог творческого десятилетия — куча номинаций на все ту же «Золотую малину», в том числе и «худший актер 80-х». Но в жизни все хорошо, Джон даже успевает прикоснуться к королевской семье: они прибывают с визитом в США в 1985 году и по личной просьбе принцессы Дианы на торжество в Белом доме зовут Траволту.
А еще Траволта выпускает книги, в том числе и детскую сказку, которая была напечатана тиражом более ста тысяч экземпляров. Она получила восторженный отклик в «Нью-Йорк Таймс». Стивен Спилберг говорил, что читает ее своим детям.
Казалось бы, Джон — сбитый летчик. Но в 1994 году случается «Криминальное чтиво», которое оживляет его карьеру. Тарантино удалось мастерски использовать прошлый танцевальный опыт Траволты.
За эту роль Джон получает всего 150 тыс. долларов и рассказывает, что не ожидал такого успеха, думая, что это будет «артхаус вроде "Бешеных псов"», от которых он уже отказывался ранее. И это снова большая удача, ведь карьера бы продолжила тонуть, если бы от роли Вика Веги не отказался Майкл Мэдсен.
«Чтиво» дает Траволте номинацию на «Оскар» и буст на пару ролей вперед. Да, «Майкл» и «Феномен» уже по традиции проваливаются, но выстреливает «Без лица», а за «Достать коротышку» (в котором посоветовал сняться Тарантино) Джон и вовсе получает «Золотой глобус».
Успехи, которые как будто застилают Голливуду глаза на все прошлые провалы Траволты, несут ему новые предложения и огромные гонорары. Джон получает минимум по 15 миллионов за следующие картины, каждая из которых при этом провалится в прокате: «Гражданский иск», «Безумный город», «Генеральская дочь», «Основные цвета». Спасает разве что наличие неплохих отзывов и редкие номинации.
В новое тысячелетие Траволта входит со своим самым провальным фильмом — картиной, о которой он грезил 20 лет, спродюсировал и сам сыграл главную роль. «Поле битвы: Земля» — рекордсмен по количеству наград «Золотая малина» (7 штук!), входит в список худших фильмов в истории.
И дальше не лучше. Да, гонорары все еще на уровне 15–20 млн долларов, но картины проваливаются одна за другой: «Счастливые номера», «Пароль "Рыба-меч"», «База "Клейтон"», «Скрытая угроза», «Каратель», «Команда 49», «Любовная лихорадка», «Быть круче».
В это время ему снова поступали и достойные предложения, которые могли бы изменить его карьеру и жизни. Он отказался от участия в «Умнице Уилл Хантинг», «Чикаго», «Лучше не бывает», «Красотке», «Спасти рядового Райана».
Больше 15 картин с Траволтой провалились после небольшого успеха «Без лица», но ему продолжали поступать предложения, а за участие стабильно платили огромные деньги. Тут Джону, безусловно, везло.
Такой большой спад снова привел к успеху — в 2007 году выходят «Лак для волос» и «Реальные кабаны». Первый приносит Траволте «Золотой глобус», второй раскрывает как комедийного актера.
Затем идут не самые ужасные «Так себе каникулы», «Опасные пассажиры» и «Из Парижа с любовью», который всем запомнился в первую очередь по лысому черепу актера. Но снова трагедия — у Джона умирает сын. Он на три года уходит из кино.
В 2012 году Джон возвращается, но это уже и не тот Джон, и не то кино: проходные боевики категории «Б», которые никому не запомнятся. Траволта снимается лишь в одном нормальном проекте — в сериале «Американская история преступлений» (тут опять номинации на «Золотой глобус» и «Эмми»). Так проходит 8 лет, за которые про актера забывают окончательно.
В 2018 выходит крупный проект — «Кодекс Готти». Но и тут провал, ужасные отзывы и снова номинации на «Малину».
Фоном все эти годы периодически всплывают то фильмы, то книги, то расследования про церковь саентологов, к которой актер присоединился на заре своей карьеры. Там порочат честь, достоинство и ориентацию Траволты, а параллельно кто-нибудь из массажистов обвиняет его в домогательствах. Все это быстро заминается.
В 2020-м у Траволты от рака груди умирает жена, с которой они были в браке почти 30 лет. Он продолжает играть в не самых успешных фильмах, все больше времени посвящая семье и хобби. И сейчас о нем напоминают только мемы, подборки и анимации с культовыми персонажами.
Джон Траволта — редкий пример актера, который сумел пережить смену эпох и вкусов публики. От короля диско до культового героя независимого кино — его путь доказывает, что талант, харизма и умение ждать своего часа способны вернуть на вершину даже после серьезных неудач.
Его карьера и жизнь — это история о стойкости. Пожалуй, именно это делает Траволту по-настоящему голливудской легендой.
А какой фильм с Траволтой полюбился тебе и почему? Пиши в комментариях!
Заходи на RUTUBE — у нас много интересного на тему кино и сериалов! Смотри трейлеры новинок, разборы премьер от критиков, подборки интересных фильмов на выходные и не только.
Ты когда-нибудь задумывался, какого размера должна быть страховка у города, в который заглянул Годзилла? Или сколько пачек дрожжей нужно для Пряни размером с замок? Сегодня мы решили собрать подборку самых масштабных и эпичных существ в истории кино. Пристегнись, мы начинаем парад тяжеловесов.
Зефирный человек («Охотники за привидениями»)
Открывает наш список, пожалуй, самый «сладкий» кошмар Нью-Йорка. Когда Рэй Стантц попытался представить что-то максимально безобидное, что не сможет причинить вреда, он явно не учел, что 34-метровый десерт весит как пара груженых составов.
В 1984 году о компьютерной графике такого уровня и не мечтали, поэтому перед нами — триумф практических эффектов. Костюм, который носил актер Билл Брайан, был сделан из мягкой пены и латекса с внутренним каркасом. Спецэффекты снимались на миниатюрных декорациях, а выражения лица куклы контролировались вручную.
Для сцен разрушения использовались масштабные миниатюры Нью-Йорка. Эпизоды с падением зданий снимались так, чтобы движения казались тяжелыми и массивными — подобные эффекты часто добивались с помощью замедленной съемки.
Монго («Шрек 2»)
Когда Шреку и компании понадобилось прорваться в замок Тридевятого царства, на помощь пришел Пекарь и его величайшее творение — гигантский пряничный человечек по имени Монго.
Для 2004 года «Шрек 2» был вершиной компьютерной анимации. Создатели из DreamWorks хотели, чтобы Монго ощущался как классический киномонстр. Его походка и манера разрушать мосты — это прямая отсылка к старым фильмам о Годзилле.
Аниматоры потратили немало времени, чтобы текстура теста выглядела реалистично: при движении на теле Монго видны поры, а его «пуговицы» из лакрицы поблескивают на солнце.
Голос Монго — это не просто случайный рык. Если прислушаться к его крикам, можно узнать замедленный и пониженный по тону голос обычного маленького Пряни. А еще, когда Монго тонет, он произносит «Be good», обращаясь к Пряне — это отсылка к финалу фильма «Стальной гигант».
Годзилла
История этого персонажа началась в 1954 году в Японии. Для японцев, переживших трагедию Хиросимы и Нагасаки, Годзилла стал живым воплощением ядерного кошмара и коллективной травмы.
Его бугристая кожа была создана не просто так: дизайнеры намеренно сделали ее похожей на келоидные рубцы, которые оставались на телах выживших после атомных взрывов. Само имя Годзира родилось из слияния японских слов «горилла» и «кудзира» (кит), намекая на невероятную мощь и морское происхождение монстра.
Поначалу Годзиллу создавали с помощью технологии сьютмейкинга — технологии, когда актер надевал тяжеленный костюм и крушил макеты зданий. Первый исполнитель роли, Харуо Накадзима, работал в нечеловеческих условиях: его резиновый наряд весил около 100 килограммов, а внутри было настолько жарко и душно, что актер терял по несколько килограммов веса за одну съемочную смену.
Современный Годзилла из вселенной MonsterVerse значительно прибавил в габаритах, чтобы не теряться на фоне современных мегаполисов. Если в оригинальном черно-белом фильме его рост составлял около 50 метров, что позволяло ему едва заглядывать на крыши тогдашних домов, то сегодня его рост перевалил за 119 метров.
Кинг-Конг
Если Годзилла — это безжалостная и холодная сила природы, то наш следующий герой всегда был наделен почти человеческой душой и трагичной историей.
Его путь к славе начался еще в 1933 году, когда зрители впервые увидели на экранах огромную обезьяну, способную в одиночку штурмовать верхушку Эмпайр-стейт-билдинг.
Мастер спецэффектов Уиллис О’Брайен использовал покадровую анимацию маленьких фигурок, вручную переставляя их для каждого кадра, что подарило миру персонажа, которому хотелось сопереживать, несмотря на его пугающий вид.
Со временем технологии менялись, а вместе с ними стремительно рос и сам Конг. В версии Питера Джексона 2005 года за мимику и повадки гигантского примата отвечал легендарный Энди Серкис. Благодаря технологии захвата движений Конг обрел невероятную глубину эмоций и тот самый пронзительный взгляд.
Однако настоящий скачок в масштабах произошел в современной киновселенной MonsterVerse. Чтобы Конг мог сражаться с Годзиллой на равных и не выглядеть при этом как назойливое домашнее животное, его рост увеличили в десятки раз. Если в оригинале 1933 года он был высотой около семи метров, то в последних картинах его масштаб довели до внушительных 103 метров.
При этом режиссеры всегда использовали визуальные хитрости: в сценах с людьми Конга иногда намеренно показывают чуть более компактным, чтобы подчеркнуть его связь с героями, а в масштабных драках с другими кайдзю его габариты раздувают до предела для пущей эпичности.
Колоссальный Титан («Атака титанов»)
Если предыдущие герои нашей подборки пришли из большого кино, то этот гигант ворвался в поп-культуру из мира аниме.
Автор оригинальной манги Хадзимэ Исаяма признавался, что идея титанов пришла к нему после встречи с пьяным посетителем в интернет-кафе. Его напугало отсутствие возможности нормально общаться с другим человеком, и это чувство он перенес на монстров — жутких, антропоморфных и абсолютно лишенных эмпатии.
Внешний вид Колоссального Титана вдохновлен медицинскими атласами по анатомии. У него полностью отсутствует кожа, обнажая переплетения мышц и сухожилий, что делает его образ максимально физиологичным и отталкивающим. Однако его главная особенность заключается не только в росте в 60 метров, но и в способности управлять тепловой энергией своего тела.
Каждое появление или исчезновение Колоссального титана сопровождается мощнейшим взрывом и выбросом перегретого пара.
Шай-Хулуд («Дюна»)
Если все предыдущие герои нашей подборки были существами, которые так или иначе вторгались в мир людей, то в случае с Шай-Хулудом все наоборот. Мы сами приходим в его дом — на суровую пустынную планету Арракис, где гигантские песчаные черви — не просто хищники, а настоящими божества. Для коренных жителей, фрименов, этот червь — «Дедушка Пустыни», источник жизни и одновременно воплощение верховного суда. В новой экранизации Дени Вильнева Шай-Хулуд предстает перед нами не как типичный киномонстр, а как величественная и непостижимая сила природы, встреча с которой почти всегда означает конец.
Работа над дизайном червя для современной «Дюны» заняла у команды художников больше года. Вильнев требовал, чтобы существо выглядело максимально биологично и реалистично, как будто оно действительно эволюционировало миллионы лет в условиях беспощадных песков.
Его кожа напоминает кору древнего дерева или выжженную солнцем землю, а пасть лишена привычных челюстей — вместо них тысячи острых зубов, похожих на ворсинки китового уса, которые фильтруют песок в поисках добычи. Аниматоры потратили тысячи часов на симуляцию песка: им нужно было показать, как колоссальная масса червя вытесняет тонны грунта, создавая эффект кипящей пустыни еще до того, как сам гигант покажется на поверхности.
Масштабы Шай-Хулуда по-настоящему пугают. Самые крупные особи могут достигать в длину 400–450 метров, что сопоставимо с четырьмя футбольными полями.
Суртур («Тор: Рагнарек»)
Завершает наш список абсолютный чемпион по весу и росту — персонаж, который буквально стер с карты целое измерение. Суртур, огненный демон из германо-скандинавских мифов, в киновселенной Marvel предстает перед нами как неотвратимый финал всего сущего.
Если в начале фильма мы видим его в относительно «скромном» размере, то в финале, соединившись с Вечным пламенем, он разрастается до масштабов, которые трудно уместить в голове.
В финале, соединившись с Вечным пламенем, Суртур вырастает до колоссальных размеров — по визуальным оценкам, речь может идти о нескольких километрах. В сцене разрушения Асгарда его Сумеречный меч пронзает планетоид насквозь.
На этом наш парад тяжеловесов подошел к концу. Как видишь, спецэффекты позволяют воплотить в жизнь любые, даже самые безумные фантазии режиссеров, превращая экраны кинотеатров вв миры, где человек — лишь крошечная песчинка.
А кто из этих гигантов впечатлил тебя больше всего? Может, в твоем личном топе есть место для Ктулху, Смауга или гигантских червей из «Дрожи земли»? Пиши свой ответ в комментариях!
Заходи на RUTUBE — у нас много интересного на тему кино и сериалов! Смотри трейлеры новинок, разборы премьер от критиков, подборки интересных фильмов на выходные и не только.
Видеоигры сегодня это — масштабные интерактивные блокбастеры с бюджетами на десятки-сотни миллионов долларов. Естественно, что в геймдев пришли и голливудские звезды — но началась эта миграция еще раньше. Рассказываем о реальных актерах, которые снимались в играх в разные годы.
Пожалуй, самый известный пример — Киану Ривз. Его появление в роли Джонни Сильверхэнда в Cyberpunk 2077 стало культурным феноменом. Ривз полностью воплотил характер харизматичного и циничного рокербоя. Его цифровой двойник стал сердцем игры, а фраза You’re breathtaking! моментально разошлась на мемы. Это симбиоз, где звезда и персонаж усилили друг друга.
А с выходом дополнения Phantom Liberty звездный каст игры снова пополнился — Идрис Эльба сыграл спецагента Соломона Рида.
Но задолго до Найт-Сити был Beyond: Two Souls. Эта интерактивная драма от Quantic Dream — настоящий актерский спектакль, где особо отличился Уиллем Дефо. Мастер сложных характеров, он придал глубины и загадочности своему персонажу, ученому Натану Доукинсу. Технология захвата позволила передать всю палитру его эмоций — от холодного расчета до отцовской нежности.
И если уж начали про игры Quantic Dream, то стоит упомянуть Клэнси Брауна. В Detroit: Become Human он сыграл полицейского, а в кино мы его помним по второплановым, но очень харизматичным персонажам. Например, надзирателя из «Побега из Шоушенка» и злодея в «Горце».
1/3
Видеоигры обожают запоминающихся злодеев, и кто создаст их лучше, чем мастера темных ролей? Мадс Миккельсен идеально вписался в мрачный мир Death Stranding Хидео Кодзимы. Его Клифф — персонаж-загадка, трагичный и пугающий одновременно. Миккельсен с его фирменной сдержанной игрой и пронзительным взглядом создал по-настоящему атмосферный и драматический образ, который затмил даже главгероя Нормана Ридуса — звезды «Ходячих мертвецов». А очаровательная Лея Сейду дополнила каст.
Еще один частый гость в игровых вселенных — Петер Стормаре. Его харизма, знакомая еще по образу дьявола в «Константине» и мафиози из «Побега» подошла для роли в хорроре Until Dawn, пусть и эпизодической на фоне Рами Малека или Хейден Панеттьер, но запоминающейся.
1/3
А олды помнят Стормаре еще по образу ученого Зелинского в Command & Conquer: Red Alert 3. Кстати, еще в этой культовой стратегии засветились Тим Карри, Джордж Такеи, Дженни Маккарти и даже Джей Кей Симмонс.
А теперь аккуратнее, а то сведет олдскулы, потому что будем вспоминать игровые роли Вина Дизеля! Да, такие были, например внешность и голос актера использовали в The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay — это 2004 год, на минуточку. А в 2009-м появился еще и Wheelman.
1/2
Некоторые актеры связаны с играми куда дольше и крепче, чем можно предположить. Например, Джози Маран начала карьеру как модель и актриса (ты наверняка помнишь ее по роли вампирши Маришки из «Ван Хельсинга»), но для геймеров всего мира она навсегда останется Мией из Need for Speed: Most Wanted. Ее персонаж стал буквально символом игровых нулевых.
Как и Майкл Мэндо, который доходчиво объяснял о сути безумия как Ваас Монтенегро в Far Cry 3. Актер известен также по роли преступника Начо Варги в сериале «Лучше звоните Солу».
К слову, несколько лет назад Мэндо пробовал начать музыкальную карьеру — но что-то не задалось, и дело ограничилось лишь парой синглов. Если стало интересно, можешь послушать.
И раз уж мы затронули тему культовой серии шутеров и по касательной еще и «Во все тяжкие», то грех не упомянуть Джанкарло Эспозито из Far Cry 6. Его каменное лицо и злодейское амплуа вылились в первоклассный образ для игры.
Но ты точно мог еще раньше слышать голос Эспозито в другой известном тайтле — Payday 2. Там актер озвучил персонажа Дантиста, что само по себе отсылка к «Во все тяжкие».
Следующий актер (и игра) знакомы, пожалуй, всем любителям метала — речь о Джеке Блэке и его перевоплощении в персонажа Brutal Legend. Получилось по-хулигански, весело и драйвово во многом именно благодаря харизме актера.
Конечно, есть еще много игр с реальными известными актерами — если перечислять всех, поста не хватит. Поэтому ниже еще оставляем шорт-лист, а ты дополняй его в комментариях!
Call of Duty: Advanced Warfare — Кевин Спейси
Call of Duty: Infinite Warfare — Кит Харингтон
Dark Pictures: Little Hope — Уилл Поултер
Horizon Forbidden West — Кэрри-Энн Мосс, Лэнс Реддик
Mass Effect — Ивонн Страховски, Мартин Шин, Сет Грин
Quantum Break — Шон Эшмор, Эйдан Гиллен
Star Wars Jedi: Fallen Order — Камерон Монахэн
Tom Clancy's Ghost Recon Wildlands — Джон Бернтал
Следи за новостями об экранизациях любимых игр, новинках кино и сериалов в телеграм-канале RUTUBE КИНОЗАЛ — заходи, с нами нескучно!
Только мы научились отличать Натали Портман от Киры Найтли, а Марго Робби от Самары Уивинг, как оказалось, что на этом селебрити-сходства не заканчиваются. Матрицу продолжает глючить, и мы нашли для тебя еще примеры похожих знаменитостей.
Джеффри Дин Морган и Хавьер Бардем
Да-да, и это тоже два разных человека. Как и в предыдущем примере, мужчины имеют поразительное внешнее сходство, но очень непохожую фильмографию.
Бардем обычно снимается в авторских художественных фильмах, например «Старикам тут не место» (2008), «Море внутри» (2004), «Бьютифул» (2009). Актер отлично передает психологизм своих персонажей только взглядом и мимикой. Или отсутствием ее. Как раз за безэмоционального антигероя — киллера-социопата Антона Чигура — Бардем получил «Оскар». В последнее время, правда, Хавьера Бардема можно заметить и в блокбастерах. Например, в «Дюне». Актер выходит на новый уровень?
А вот Джеффри Дин Морган изначально снимался в зрелищных фильмах и сериалах. Ты точно видел его в «Сверхъестественном» (2005–2020), «Ходячих мертвецах» (2010–2022) и «Пацанах» (2019–…).
Кроме внешности, актеры похожи своей любовью к спорту. Морган планировал стать профессиональным баскетболистом, но травма колена заставила его забыть о спортивной карьере. А Бардем в подростковом возрасте был членом национальной сборной Испании по регби.
Брайс Даллас Ховард и Джессика Честейн
Брайс Даллас Ховард сыграла работника парка Клэр Диринг в «Мире Юрского периода» (2015). Джессика Честейн сыграла взрослую Мерф в «Интерстелларе» (2014).
Брайс Даллас Ховард сыграла в сериале «Черное зеркало» (2011–…), Джессика Честейн — в сериале «Сцены из супружеской жизни» (2021).
Даллас Ховард сыграла в фильме «Прислуга» (2011), Честейн сыграла в фильме «Прислуга» (2011). Так, стоп…
Да, действительно обе актрисы в фильме. А также там замечена Эмма Стоун, третья рыжая голливудская красотка. Но о ней как-нибудь в другой раз ;)
Что еще общего можно найти в их биографиях? На самом деле — ничего. Брайс Даллас Ховард — дочь знаменитого режиссера Рона Ховарда и актрисы Шерил Ховард. То есть с детства она была окружена творческими и успешными в киноиндустрии людьми. А Джессика Честейн родилась в обычной семье, ее мать была домохозяйкой, а сама будущая актриса присматривала за четырьмя младшими братьями и сестрами.
Лейси Шабер и Дженнифер Лав Хьюитт
Если ты сейчас смотришь на имена и фотографии и не понимаешь, почему вообще должен их знать, то подскажем. Хотя девочки точно помнят, правда?
Лейси Шабер получила премию MTV за фильм «Дрянные девчонки» (2004), где сыграла одну из «Пластиковых» — Гретхен. А Дженнифер Лав Хьюитт в то время снималась в «Сердцеедках» (2001), а еще чуть ранее в подростковом слэшере «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» (1997).
Но по-настоящему Дженнифер стали узнавать после съемок в сериалах нулевых: «Говорящая с призраками» (2005–2010), «Мыслить как преступник» (2005–…).
Лейси же стала лицом романтических рождественских фильмов: например, «Рождественский квест» (2024), «Рождество в Шотландии» (2023), «Рождество в замке Харт» (2021).
Но бывшая «сердцеедка» Дженнифер, видимо, решила подшутить над фанатами. В ее фильмографии появилась лента «Влюбиться в Рождество» (2024).
Кирнан Шипка и Маккенна Грейс
То, что молодые актрисы очень похожи, заметили и кастинг-менеджеры сериала «Леденящие душу приключения Сабрины» (2018–2020). Кирнан сыграла главную героиню, а Маккенна — ее же в детстве. У актрис разница в возрасте семь лет.
Карьерный путь обеих начался одинаково: в детстве девочки стали проявлять актерские способности и желание. Обе в возрасте шести лет с родителями переехали в Лос-Анджелес, чтобы быть ближе к киноиндустрии и ходить на прослушивания.
Маккенну ты мог видеть в супер популярных сериалах (хотя вряд ли обращал на нее внимание): «Детство Шелдона» (2017–2024), «Рассказ служанки» (2017–2025), «Призрак дома на холме» (2018), а также в фильмах «Тоня против всех» (2017) и «Одаренная» (2017). В 2017 году юная актриса работала побольше некоторых взрослых!
Кирнан замечена в хоррорах 2023 года, например «Конкретный убийца» и «Собиратель душ». А в 2024-м — в комедиях «Возлюбленные» и «Миссия Красный».
Ждем, как будут развиваться их карьеры в дальнейшем.
Мишель Уильямс, Кэри Маллиган, Аделаида Клеменс
Тут у Вселенной заело клавишу, Матрица дала сбой дважды. Все три актрисы похожи, как сестры. И если честно, не смотря в титры, мы не можем быть уверены, кто из них где снимается. Но попробуем разобраться.
Мишель Уильямс — американка, разноплановая актриса. Ее можно увидеть в глубоком психологическом триллере «Остров проклятых» (2009), в фильме-победителе «Золотого Глобуса» — «Фабельманы» (2022) и в смелом мини-сериале «Умираю, как хочу секса» (2025). За него, кстати, Мишель сама получила «Золотой Глобус» как лучшая актриса на ТВ.
Из грустных фактов о ней — Мишель была невестой Хита Леджера, а после его трагической смерти переживала глубокую депрессию.
Кэри Маллиган — британка, драматическая актриса, в ее фильмографии много исторических кинолент и экранизаций. Например, «Гордость и предубеждение» (2005 год) — дебют Кэри в кино, «Нортенгерское аббатство» (2006 год) и, конечно же, «Великий Гэтсби» (2013 год).
Интересный факт о личной жизни — Кэри вышла замуж за фолк-музыканта, с которым в детстве они были друзьями по переписке. Возможно, секрет успеха в том, что они увиделись уже, когда юношеские прыщи сошли, а мировоззрение окрепло? А ты как думаешь, можно ли построить отношения по переписке?
Аделаида Клеменс — австралийка, наименее известная из всех троих. В основном снимается в хоррорах и триллерах: «Сайлент Хилл 2» (2012), «Никто не выжил» (2012), «Кролик» (2017).
А знаешь, как еще связаны эти трое и «Великий Гэтсби»? Мишель Уильямс пробовалась на роль Дэйзи Бьюкенен. А если очень хорошо присмотреться к титрам, то там можно найти и Аделаиду Клеменс в роли Кэтрин.
Логан Маршалл-Грин и Том Харди
Внешне они и правда, как братья. Похожий овал и черты лица, брутал-вайб, а с бородой их становится еще сложнее различить. Даже некоторые роли у них похожи, например в 2018 году вышли «Веном» и «Апгрейд», где по сюжету в тело и разум героя внедряется инородный разум.
На этом сходства заканчиваются. А вот различий у актеров очень много. Харди — британец, обладатель премии BAFTA и разноплановых ролей. Например, он снимался в «Безумном Максе» (2015), и оскароносном «Выжившем» (2015). А еще в «Бронсоне» (2008) — тюремной драме о самом опасном заключенном Великобритании, и в «Грозовом перевале» (2009) — мелодраме снятой по готическому роману Эмили Бронте.
А Логан Маршалл-Грин — американец и намного скромнее по фильмам. Из известных — разве что упомянутый выше «Апгрейд» (2018) и «Прометей» (2012). Еще интересно, что Логан много больше похож на другого малоизвестного актера. Правда, это его брат-близнец — Тейлор Маршалл-Грин ;)
Джон Траволта и Николас Кейдж
Шутим, конечно! Но не удержаться :) Перепутать этих актеров можно разве что в фильме «Без лица» (1997), но там их буквально меняют местами, что породило забавный мем.
Джон Траволта — танцор, начинал карьеру в музыкальных фильмах «Лихорадка субботнего вечера» (1977) и «Бриолин» (1978). Но вместе с семидесятыми карьера актера заканчивалась, и тогда случилось «Криминальное чтиво», где он снова танцевал. И этот танец мы все помним до сих пор.
Это точно не все похожие звезды. Пиши в комментариях, кого с кем путаешь ты, а кого из актеров и актрис узнаешь с первого взгляда?
