Екатерина Белоцерковская признается: боль утраты притупилась, но не ушла. / Мария Красникова / АиФ
18 марта — особенная дата для всех поклонников детского юмора и отечественного кино. В этот день в 1949 году родился бессменный худрук киножурнала «Ералаш»Борис Грачевский. Его жизнь оборвалась трагически и внезапно: 14 января 2021 года, на 72-м году жизни, режиссер скончался в реанимации от осложнений, вызванных коронавирусной инфекцией.
Спустя пять лет после трагедии память о мастере живет не только в выпусках любимого киножурнала, но и в сердцах его близких. В день рождения режиссера корреспондент аif.ru побывал на Троекуровском кладбище и встретил там вдову Бориса Юрьевича — Екатерину Белоцерковскую. Она пришла к могиле, чтобы побыть наедине с любимым, но согласилась рассказать, как живет их семья сейчас.
Могила Бориса Грачевского. Фото: АиФ/ Мария Красникова
«Счастье любит тишину»
Третий брак Бориса Грачевского для многих стал неожиданностью. Когда в 2016 году 66-летний режиссер повел под венец 31-летнюю актрису и певицу Екатерину Белоцерковскую, скептики пророчили паре скорое расставание из-за 35-летней разницы в возрасте. Их отношения сопровождались пересудами, но супруги не обращали внимания на предрассудки.
Они прожили вместе пять счастливых лет. Этот союз, ставший для Грачевского последним, подарил ему вторую молодость и младшего сына Филиппа. Мальчик появился на свет 8 апреля 2020 года. Отцу не суждено было увидеть, как ребенок сделает первые шаги, — Филиппу не было и года, когда Бориса Юрьевича не стало.
Сегодня Екатерина признается: боль утраты притупилась, но не ушла. Для нее муж по-прежнему рядом — в мыслях и вещах, которые она бережно хранит.
«Я до сих пор сплю в рубашке мужа. Не могу иначе. Она меня греет», — тихо призналась Екатерина, стоя у могилы супруга. От дальнейших подробностей вдова воздержалась, оберегая свое личное пространство.
«Я однолюб»
Молодая и красивая женщина осталась одна с маленьким ребенком на руках, но за прошедшие годы так и не была замечена в новых романах. На вопрос о возможных переменах в личной жизни Екатерина отвечает категорично. Верность ушедшему супругу для нее — не пустой звук.
«Я никого не рассматриваю, я однолюб», — заявила Белоцерковская.
Сейчас весь мир Екатерины вращается вокруг сына. Она полностью посвятила себя воспитанию Филиппа, стараясь дать ему все то, что не успел дать отец.
Филиппу Грачевскому скоро исполнится шесть лет. Мальчик растет творческим и любознательным. Как выяснилось, его будущее в некоторой степени было предопределено еще при жизни Бориса Юрьевича.
Сейчас Филипп занимается в знаменитом детском театре-студии «Непоседы». На вопрос, был ли это выбор самого ребенка или инициатива мамы, Екатерина вспоминает слова мужа, которые стали для нее заветом: «Он всегда говорил: «Если Филипп будет где-то заниматься, то только в „Непоседах“».
Несмотря на юный возраст, мальчику нравится творческая атмосфера, и он с удовольствием посещает занятия. Однако Белоцерковская подчеркивает: она не строит планов и не лепит из сына «звезду». Главный принцип ее воспитания — следовать за интересами ребенка и оставлять ему право выбора будущей профессии. Тем более что сейчас у Филиппа появилось увлечение, далекое от сцены и софитов.
«Он буквально „болеет“ поездами», — с улыбкой рассказывает мама.
Екатерина поддерживает любые хобби сына. Чтобы порадовать Филиппа, они вместе посещают тематические выставки и музеи метро, изучая вагоны и локомотивы.
Борис Грачевский с супругой Екатериной Белоцерковской, 2020 г. Фото: www.globallookpress.com
Борьба до последнего вздоха
История любви Бориса и Екатерины оборвалась на пике пандемии. В конце декабря 2020 года Грачевский сообщил подписчикам, что госпитализирован с коронавирусом. Даже из больничной палаты, в кислородной маске, он старался шутить и сохранять оптимизм, веря в скорое выздоровление.
Однако состояние стремительно ухудшалось. Врачи ввели режиссера в медикаментозную кому, подключали к аппарату ИВЛ. Организм не справился с нагрузкой. Екатерина была рядом до последнего, надеясь на чудо, но болезнь оказалась сильнее.
castlefineart: "Редкий взгляд на внутренний мир Джонни Деппа.Приготовьтесь к новой коллекции, вдохновленной его непримиримым отношением к существующему положению вещей, игривостью и спонтанным творчеством, которые погружают вас в его мир глубже, чем когда-либо прежде."
1/5
«Accidents & Underdogs» ("Случайности и Неудачники") — самая многослойная и технически сложная работа Джонни Деппа на сегодняшний день, которая приглашает зрителя замедлиться, присмотреться и расшифровать. Она раскрывает инстинктивное стремление Деппа находить красоту и смысл в незаметном. В духе классического поп-арта Депп коллажирует символы потребительства с фрагментами личной истории. Развернутая коробка становится визуальным акцентом — и внутренней шуткой — крест, пропитанный символикой веков, переосмыслен Деппом с помощью этикеток, игральных карт, тегов, граффити и многослойной краски. Его подход к композиции подпитывается бескомпромиссным сомнением в существующем положении вещей, игривостью и спонтанным творчеством.Орнамент коробки для Деппа становится сценой, способом исследовать, как новый контекст и перспектива могут изменить значение слов и символов, формируя визуальный язык, который создает его собственную мифологию.В коллекции 2026 года Джонни Депп превращает привычную форму обычной коробки в холст. То, что начинается как обычный предмет, при деконструкции становится сценой для бунта, размышлений и ностальгии. Серия воспевает случайность и инстинкт: незапланированный жест, символическую отсылку, забытый образ, который внезапно находит свое место. Каждое произведение искусства отдает дань уважения тому, что осталось незамеченным.Как объясняет Депп: "Однажды утром меня осенило – я пил чай, это был последний пакетик в коробке. Я посмотрел на конструкцию коробки, вставил туда столовый нож, удалил остатки клея и развернул ее. Получилась странная фигура в виде распятия. Какая ирония – в этих обыденных предметах можно найти такие вещи". Для Деппа жизнь — это принятие хаоса, превращение счастливых ошибок в моменты открытий — этот процесс интуитивен и инстинктивен. Что касается тех, кто находится в невыгодном положении, он относится к ним с большим уважением, находя их стойкость и силу духа очень близкими ему.Ранее Депп размышлял о жизни и наследии Хита Леджера и Хантера С. Томпсона, описывая их как друзей, героев и художников, чей уникальный вклад в мир увековечен в их творчестве. В этой коллекции Депп продолжает чтить их неукротимый дух, гарантируя, что их творческий огонь будет гореть и дальше. Вместо того чтобы изображать точную копию выбранного им человека, Депп запечатлевает их сущность, позволяя своей руке творить инстинктивно, и каждая из трех работ проходит свой собственный путь.HUNTER «Хантер», названная в честь Томпсона, движется в противоположном направлении: эфирные, туманные оттенки синего и розового накладываются на символы удачи, защиты и преображения – божью коровку, жука. К этому добавляются игральные карты с изображением Франкенштейна, Мумии и Оборотня – все они аутсайдеры, непонятые, живущие жизнью, которую они не выбирали.HEATH «Хит», пропитанная слоями красного и зеленого, работа, отдающая дань уважения Хиту Леджеру, выглядит грубой, приземленной и необработанной. В оформлении присутствует плотность, хаос, которые кажутся совершенно намеренными, но при этом остаются загадочными.MOON «Луна», представляющая собой древний символ возрождения и трансформации, — это столкновение узоров и смелых цветов. Она сочетает в себе композиционные элементы слов и символов, кажущиеся случайными, но в то же время продиктованные инстинктом.
Джонни Депп: "Случайности - это величайшее событие, которое только может случиться. Ошибки, провалы, отлично. Это все замечательные вещи".Последняя коллекция Джонни Деппа "Accidents and Underdogs" превращает привычную форму обычной коробки в холст. То, что было обычным предметом, будучи разобранным на части, становится сценой для бунта, размышлений и ностальгии.Джонни Депп: "Знаете, однажды утром я проснулся и выпил чашку чая, и это был последний пакетик в коробке с моим любимым чаем. Да. И вот, я как бы посмотрел на конструкцию коробки, а потом я просто вставил туда нож для масла, взял её и разобрал на части. И эта штука была в форме распятия, понимаете? И я подумал: "Ого, какая ирония, какая ирония в том, что в этих повседневных предметах можно найти такие вещи". Но что меня больше всего заинтересовало, так это, знаете ли, символы. Символы, которые дороги людям"Для Деппа жизнь - это погружение в хаос. Ошибки и счастливые случайности превращаются в моменты открытий. Что касается аутсайдеров, то Депп высоко ценит их, находя их стойкость и дух очень близкими. Сочетая фрагменты воспоминаний с предметами повседневного обихода, эта коллекция приглашает нас глубже погрузиться в его мир, чем когда-либо прежде. Депп долгое время находил утешение в дневниковых записях, которые были для него способом выражения самых сокровенных мыслей. Этот процесс, длившийся всю жизнь, естественным образом привел Деппа к использованию коллажей в качестве основы для своих работ. Коллаж - это вид искусства, который объединяет различные материалы, такие как бумага, фотографии, газеты и найденные предметы, в единую композицию, создавая уникальное изображение с новым смыслом.Джонни Депп: "Я имею в виду, что я просто собираю воедино вещи, которые внезапно наводят вас на совершенно разные мысли, и это почти заставляет вас мыслить по-другому ".Его подход к созданию образов основан на его непримиримом отношении к существующему положению вещей, его игривости и спонтанном творчестве.Джонни Депп: "Подсознание, конечно, очень мощная штука. Иногда я просто пишу эти слова, ни черта не понимая, для чего они нужны. Но, может быть, через два года на это предложение или вопрос, который я написал в своей книге, будет дан ответ".Развёрнутая коробка, является одновременно визуальным символом и внутренней шуткой. Символ креста, пропитанный символизмом на протяжении веков, теперь переосмыслен Деппом с помощью этикеток, игральных карт, бирок, граффити и многослойной краски, что позволяет его руке художника работать инстинктивно.Джонни Депп: "Я знаю, куда хочет двигаться моя рука. Я чувствую, что лучше следовать инстинкту, понимая при этом, что это должно представлять собой что-то, что каким-то образом узнаваемо. Что касается инстинкта, то мне нравится, в некотором роде, идея просто работать спонтанно и на ощущениях, понимаете".Мотив коробки Деппа можно рассматривать как дверь, способ исследовать, как символы и слова могут нести разные значения в зависимости от контекста, культуры и точки зрения.Джонни Депп: "Я просто фанат языка. Я зависим от слов. От их расстановки и формулировок. И еще, я имею в виду, то, как мы думаем, не обязательно зависит от того, как мы говорим. То, как мы пишем, не обязательно означает то, как мы говорим. Язык, слова - это все".Депп не стремится к точному отражению в своих работах. Он предпочитает передавать самую суть выбранного им предмета. "Heath" пропитан красными и зелеными красками, шероховатыми, землистыми, необработанными. Поверхность сильно детализирована, создавая плотность, хаос, который кажется полностью продуманным и в то же время таинственным.Джонни Депп: "Это "Heath" внутри хрупкой наклейки. На ней есть зубцы. Какое-то старое письмо. Цифра три, по форме напоминающая игральную карту, но на самом деле игральной карты нет. Я подумал, что без игральной карты будет интереснее, потому что цифра имеет форму игральной карты. И если три человека поймут ее, и мне этого достаточно".Работа "Hunter" движется в противоположном направлении. В палитре представлены успокаивающие синие, пурпурные и нежно-розовые оттенки. Символы в этом изделии легко читаемы. Божья коровка, сороконожка, жук. Символы удачи, защиты и преображения. На игральных картах изображены аутсайдеры, Франкенштейн, мумия и оборотень, все они прокляты. Они живут теми жизнями, которые не выбирали.Джонни Депп: "Франкенштейн, осквернённая могила. Оборотень, проклят. Мумия, проклята. Ни у кого из них не было выбора, не так ли?"Работа "Moon", сочетание узоров и ярких цветов. Композиционные элементы в виде слов и символов кажутся случайными, но в то же время несут в себе ощущение нарочитой спонтанности, оставляя место случайности или интуиции. "Accidents and Underdogs", пожалуй, самая многослойная и технически сложная работа Джонни Деппа. Коллекция побуждает зрителя замедлиться, расшифровать смыслы, увлечься.
Подготовлена авторская компиляция - список известных людей, родившихся 18 марта.
Из всех известных людей были выбраны наиболее интересные россиянам личности, согласно данных сервисов статистики - те персоны, кого жители России чаще искали в интернете за прошедший месяц. Проранжированы известные люди по убыванию популярности. Исключены лица, входящие в реестр иностранных агентов. В скобках емко указана характеристика человека, основанная на предварительном анализе и последующем авторском обобщении всех заслуг и фактов из жизни конкретного человека:
* Татьяна Арнтгольц (актриса). * Алексей Ягудин (фигурист). * Дмитрий Тарасов (футболист). * Люк Бессон (французский режиссер). * Лили Коллинз (англо-американская актриса, дочь музыканта Фила Коллинза). * Николай Римский-Корсаков (композитор). * Ольга Арнтгольц (актриса). * Джованна Антонелли (бразильская актриса). * Жанна Бадоева (телеведущая). * Наталья Поклонская (политик и государственный деятель).
Недавно в Казахстане прошёл референдум. Наверно, вы читали новость о том, как на избирательный участок пришла 102-летняя женщина и проголосовала.
🔥🔥🔥! Я так считаю.
Один из членов избирательной комиссии на автомате пожелал ей дожить до ста лет. Пожелание доброе, но в данной ситуации немного комичное. Ниже я хочу привести ещё несколько интересных историй и фактов о продолжительности жизни и времени.
1. Знаменитый комик Гарик Харламов родился в прошлом тысячелетии в стране, которой больше нет. Раньше, когда он выступал в КВН, он был худым. Сегодня он выступает в Comedy club, но выглядит солидно.
Тогда и сейчас
Однажды он рассказал примерно такую историю. В первой половине 2010-х довелось ему встретиться со знаменитым актёром Владимиром Зельдиным. Тот захотел удивить Харламова и показал ему свой паспорт, вероятно загран. А там было написано: страна рождения — Российская империя.
🔥🔥🔥!
2. Знаменитая французская долгожительница Жанна Кальман, будучи в возрасте 90 лет, подписала с адвокатом Франсуа Раффре договор. Согласно нему, юрист, был должен, как и любой настоящий мужчина, выплачивать женщине две с половиной тысячи франков ежемесячно. После смерти мадам Кальман её квартира отходила месье Раффре. Прикол в том, что после подписания договора француженка прожила ещё 32 года, а француз только 30. Последние два года платежи по договору вносила уже вдова Раффре. Переплата по договору вдвое превысила стоимость самой квартиры. Примерно на таких же условиях вы можете сегодня взять ипотеку.
Фотография Жанны Кальман в молодости. Давайте запомним её такой.
3. Следующая история не подтверждена, но красива. В XVIII веке шведский король Густав lll решил экспериментально проверить вред для здоровья от кофе. Так совпало, что два молодых близнеца были приговорены к пожизненному заключению за совершённые преступления. По приказу короля одного из них каждый день заставляли выпивать по три чашки кофе, а другого — по три чашки чая. Предполагалось, что тот, кто будет пить кофе умрёт раньше или будет часто болеть.
Чай определённо лучше. Всё согласны?
Первым от старости умер тюремный врач, назначенный следить за экспериментом. Затем умер второй тюремный врач. Ещё через какое-то время в результате покушения был убит Густав lll. Узник пивший чай умер в возрасте 83 лет. Его брат-близнец прожил ещё дольше.
Король Густав lll
4. Клод Стэнли Шулз считается старейшим ветераном Первой мировой войны. Он родился в 1901-м, а умер в 2011-м году. Человек, который видел капитуляцию германского флота мог посмотреть такие фильмы как Аватар, начало и Тёмный рыцарь.
Клод Стэнли Шулз ждёт, когда родятся Леонардо Ди Каприо, Джеймс Кэмерон и Ханс Циммер.
5. Самый замечательный президент родился при жизни Сталина. Иосиф Виссарионович родился при Александре II Освободителе. Александр Николаевич Романов родился, когда Наполеон Первый был в ссылке поезде неудачной поездки за границу. В теории нас отделяют от французского полководца 4 рукопожатия. Или даже меньше.
In celebration of our dear friend, ‘20th Century Paddy - The Songs of Shane MacGowan,’ will be released on Nov 13, 2026. Happy St. Patrick’s Day to all of you!
Посвященный нашему дорогому другу, 13 ноября 2026 года будет выпущен альбом "20th Century Paddy - The Songs of Shane MacGowan". Всех вас с Днем Святого Патрика! Джонни Депп
In celebration of our dear friend, ‘20th Century Paddy - The Songs of Shane MacGowan,’ will be released on Nov 13, 2026. Happy St. Patrick’s Day to all of you!
Посвященный нашему дорогосу другу, 13 ноября 2026 года будет выпущен альбом "20th Century Paddy - The Songs of Shane MacGowan". Всех вас с Днем Святого Патрика!
Роль бравого кока (и одновременно машины для уничтожения живой силы противника) Кейси Райбека, которая стала пиком карьеры актёра, могла обойти Стивена Сигала стороной, ведь если бы студия начала снимать кино по оригинальному (более эпичному) сценарию, который она приобрела, это был бы более высокобюджетный боевик, и на главную роль тогда скорее могли пригласить актёра более именитого (Шварценеггер, Сталлоне, Уиллис). Причём даже когда кино "подешевело" после внесения правок в сценария, Сигал не был первым выбором студии на главную роль.
Исполнить роль Райбека мог Ван Дамм, который отказался, выбрав работу над "Универсальным солдатом"
Студия "Warner Bros." купила историю под названием "Дредноут" у молодого сценариста Джея Лоутона, выложив за неё целый миллион долларов. Лоутон был назначен очень талантливым сразу после того, как фильм "Красотка" в основу которого легла его рукопись (неоднократно переделанная) собрал в кинотеатрах по всему миру 500 млн. долларов. После такого успеха Джей решил обратиться к нехитрому и очень востребованному в те годы жанру боевика, сюжет наготове он держал в памяти заранее. До того как занять место под солнцем в Голливуде Лоутон был резервистом береговой охраны и в 1984 году, в рамках подготовки к летней Олимпиаде в Лос-Анджелесе, даже лично поучаствовал в учениях по предотвращению захвата корабля террористами. Окончательно идея сформировалась у товарища, когда он из новостей узнал, что знаменитый линкор "Миссури", на борту которого в 1945 году Япония подписывала капитуляцию, собираются отправлять в резерв. Так и возник сценарий о захваченном нехорошими людьми боевом корабле с мощным вооружением, и бравом коке с героическим прошлым, который не взирая на численный перевес на стороне противника, давал негодяям бой и всех спасал.
Сценарий пришлось переписывать - студия не стала рисковать снимая кино по оригинальной, более эпичной и масштабной истории в которой нашлось место применению ядерного оружия (уничтожение мегаполиса) и настоящим морским баталиям (захваченный линкор при поддержке подлодки топили некоторое количество других военных кораблей). Такому размаху и эпику позавидовали бы самые высокобюджетные боевики того времени, так что накал страстей решили приуменьшить вместе с размахом и эпиком.
Жан-Клод Ван Дамм был первым выбором студии на роль Кейси Райбека. Звезда бельгийца в то время стремительно возносилась и все крупные студии хотели поработать с таким талантливым пареньком, картины с участием которого стабильно приносили неплохие барыши. Но Франсуа предпочёл фантастический боевик "Универсальный солдат" который показался ему более интересным вариантом. Забавно, что к постановке фильма "В осаде" привлекли режиссёра Эндрю Дэвиса, который снял дебютную ленту с Сигалом "Над законом" и которого уволили со съёмок того самого "Универсального солдата" за то что он слишком рьяно спорил с продюсерами, настаивая на мрачном и серьёзном формате, более близкому к психологической драме с элементами хоррора. Дэвис, получив работу, выбил место в картине и для Томми Ли Джонса, ставшего главным злодеем, ранее они вместе трудились над политическим триллером "Доставить по назначению" (1989) и режиссёру очень понравилось их сотрудничество. Именно Дэвис в дальнейшем и выведет уже достаточно возрастного актёра в "высшую лигу", но это уже совсем другая история.
Сигал понимал, что ставки высоки и на съёмках вел себя сносно, друзей он конечно не завёл со своим сложным характером, но и в каких-то откровенно негативных ситуациях на площадке не фигурировал, режиссёра советами не доставал
Уже после отказа Ван Дамма вспомнили про Стивена Сигала, который более скромно, но всё же неизменно удачно выступал на полях незатейливого жанра боевика, пользующегося в те времена завидным спросом, и плодотворно сотрудничал со студией, снявшись в трех из четырех своих картин под её флагом. Актёр согласился не раздумывая - и бюджет ленты, и его гонорар были на тот момент для Сигала рекордными (по зарплате точных цифр нет, в разных источниках фигурируют суммы от двух до пяти миллионов). Но для Стивена в этот раз всё было немного по другому - с большими суммами пришла и большая ответственность, не смотря на то, что Сигалу снова доверили функции со-продюсера, реально влиять на ход съёмок он перестал - его очередные попытки поменять в сценарии различные незначительные мелочи, студия даже не стала принимать во внимание.
Кроме того актёру пришлось пойти на личные жертвы и распрощаться со своей любимой причёской с хвостиком, всё из за строгих правил американского ВМФ, по которым длина волос моряков не должна превышать десяти сантиметров. Стивен подобную аутентичность пытался по-хитрому обойти, предложив исполнительным продюсерам идею того, что хвостик Кейси Райбеку, могли бы и оставить в порядке исключения, в качестве специфической награды за невероятные боевые заслуги перед отечеством, но в итоге актёру пришлось подстричься.
Воссоединение режиссёра Эндрю Дэвиса, который несколько лет назад помог Сигалу занять свою нишу в боевичках, вышло не слишком дружеским. Разумеется пока шли съёмки никто особо не жаловался, но через некоторое время после премьеры, не смотря на кассовый успех картины (а возможно и благодаря ему) у некоторых товарищей языки развязались. Во время производства и пресс-туров сам Дэвис то и дело Сигала расхваливал, рассказывая на многочисленных интервью, как на самом деле изменился актёр спустя четыре года после их первой совместной работы, пройдя путь от старающегося новичка до обстоятельного профессионала, прилагающего все необходимые усилия для того, чтобы итоговый результат оказался как можно более эффектным.
-Я главная звезда фильма!
Когда их дороги в очередной раз разошлись режиссёр заявил, что всегда считал Томми Ли Джонса главной звездой фильма, а Сигала дали в довесок, и до того как подписать контракт на съёмки, студийные боссы пообещали Дэвису максимально сократить присутствие Стивена Сигала в кадре, ужав его время в пользу остальных актёров, чтобы "профессионал" лишний раз не мешал снимать кино своими навязчивыми советами. Занятно, что актёр на самом деле присутствует на экране чуть более чем в сорока минутах общего хронометража ленты, что для боевиков в стиле "Крепкого орешка" (преобладающие силы противника, замкнутое пространство) на самом деле - явление уникальное.
После проведения разрешённых военными чиновниками экстерьерных съёмок на линкоре "Миссури" и на одной из военно-морских баз, все дружно перебрались в Алабаму, где в бухте одного из городов, находились корабли-музеи (военно-музейные суда) линкор "Алабама" и подлодка "Драм" - их уже вовсю снимали и внутри и снаружи. Неподалёку плавала баржа со специально построенным на её палубе огромным каркасом, завешанном тёмной тканью, скрывающая от глаз будущих кинозрителей городские огни и здания, и создающая иллюзию, что события на борту корабля разворачиваются где-то в открытом море, а не у берега. Конечно большую часть съёмок актёры и съёмочная группа не бегали по кораблям музеям - для интерьерных студийных съёмок студия арендовала авиационный ангар в котором и возвели необходимые декорации.
Кино сняли за два с половиной месяца, без особо интересных нюансов и проблем, тормозящих процесс. Тестовые показы итогового материала, проходили хорошо - аудитории кино нравилось, вот только зрители недоумевали, почему кино называется "Дредноут". Название вводило людей в заблуждение, настраивая на кино с морскими баталиями старых кораблей а не на боевик с товарищем Сигалом. Студийные боссы приняли решение срочно менять название, пока не стартовала рекламная кампания. Из-за занятной приверженности предыдущих фильмов Сигала к названиям из трёх слов (в оригинале "Above the Law" (Над законом), "Hard to Kill" (Смерти вопреки), "Marked for Death" (Помеченный смертью"), "Out for Justice" (Во имя справедливости") умные люди заменили односложное "Дредноут" на "Last to surrender" ("Последний сдавшийся"). Против нелогичности нового названия, объединив усилия, выступили сценарист с титульной звездой картины, ведь храбрый кок с максимально героическим прошлым сдаваться вовсе не собирался, да и последним вроде как не оставался. После чего пришли к названию "В осаде" (Under Siege) которое уже устроило всех причастных, хоть некая нелогичность здесь так же присутствовала. При этом у нас по телевидению кино в середине девяностых активно крутили под названием "Захват", которое стало более родным. А на пиратских видеокассетах кино вообще можно было посмотреть под названием "Нико 5".
А кто кого осаждает, собственно?
На съёмках фильма Стивен Сигал держался от коллег по ремеслу обособленно, ни о каких приятельских отношениях речи не было, они были строго рабочими, и довольно натянутыми. Коллег Стивена по большей части спасало то, что ставки студии на данную картину были достаточно высоки, как и надежды самого актёра, и он попросту не мог себе позволить тормозить съёмки своими личными капризами, надменность пришлось стараться держать в узде. Но без любопытных событий всё же не обошлось. С Гэри Бьюзи актёр разругался из-за задумки первого с переодеванием, которую разрешили добавить в фильм. Чтобы подчеркнуть психопатичность старпома Крилла, Гэри сымпровизировал, а затем предложил отснять ни на что по сути не влияющую сцену, в которой его персонаж переодевшись в женскую одежду отжигал на корпоративе, веселя моряков, а затем убивал капитана. Стивена это взбесило - он считал эпизод откровенно нелепым и несерьёзным, сбивающим потенциального зрителя с правильного настроя. К тому же Бьюзи имел неосторожность нелестно отзываться о Сигале, во многих интервью называя его "деревянным" спортсменом с которым невозможно играть. Стивен припомнит всё это когда после успеха ленты, начнёт выдвигать студии требования по съёмкам сиквела, на который у той были самые грандиозные планы. Когда один из продюсеров наймёт Бьюзи без его ведома (планировался сюжетный твист с неожиданным возвращением выжившего злодея из первой части) то этого самого продюсера вместе с актёром попросят искать работу в другом месте, а так как Гэри Бьюзи был нанят по системе "играй либо плати" (play or pay) и уже успел подписать все бумаги, принципиальному Сигалу пришлось из собственного кармана выплачивать ему гонорар в размере 750 тысяч.
Через пару-тройку лет, когда карьера Сигала уже неслась под откос, Гэри Бьюзи поведал миру историю о том, что на съёмках "В осаде" коварный Стивен активно пытался продавить откровенную постельную сцену с участием Кейси Райбека и Джордан Тейт (продюсеры в итоге решили ограничиться кратковременным стриптизом, когда девушка выбиралась из торта, и финальным поцелуем) а на площадке постоянно домогался Эрики Элениак, и вёл себя неподобающим образом в её присутствии, из-за чего самому Бьюзи приходилось "дежурить" подле актрисы, чтобы не оставлять их лишний раз наедине. Карьера актёра возможно могла схлопнуться уже тогда, без лишней агонии, но сама Эрика объявила, что Стивен ничего лишнего себе не позволял.
Занятно, что позиция Сигала по поводу Эрики Элениак менялась от времени к времени. В более ранних интервью он жаловался на то, что идея объединить усилия со стриптизёршей ему изначально не нравилась, так как чрезмерно страдала реалистичность картины, и согласился он на такую помощницу лишь после того, как над её персонажем немного поработали, добавив героине эмоциональности и необходимой глубины. В более поздних разговорах с прессой Стивен говорил, что Джордан Тейт, была добавлена в напарницы Райбеку только после его настоятельных рекомендаций, и именно благодаря такому удачному решению, удалось разрядить обстановку, разбавив мрачное зрелище комедийными нотками и обеспечить историю романтической линией.
Эрика Элениак не подтвердила слухи о непристойном поведении Сигала, которые через несколько лет после премьеры начал активно распространять Гэри Бьюзи
С Томми Ли Джонсом у Сигала дружба так же не сложилась, но уже из-за подозрительных стараний с другой стороны. Известно что Джонс отчаянно троллил своего коллегу, изгаляясь над его фамилией (Seagal), называя не иначе как Чайка (Seagull) или мистер Чайка, регулярно подбрасывая в гримёрку главной звезде фильма сырую рыбу, чем очень Стивена злил. Не исключено, что с помощью своих выходок хулиган Томми намеренно вызывал неприязненное отношение Сигала, для более убедительной химии в кадре, а может и просто хулиганил, потому что мог себе это позволить.
На этапе постпроизводства ленту пришлось немного подрезать, чтобы не впасть в немилость рейтинговой комиссии и ограничиться стандартным для боевиков взрослым возрастным рейтингом - было принято решение заранее удалить особо кровавые и жестокие эпизоды. Некоторые из них вернут после выхода фильма на носителях, но в кинотеатрах вырывание кадыков, выдавливание глаз, умерщвление с помощью циркулярной пилы и другие подобные эпизоды, не показывали.
На момент кинотеатрального релиза "В осаде" стал самым высокобюджетным голливудским фильмом, которому не стали устраивать предпоказы для критиков. Критики ранее никогда не были благосклонны к картинам с участием Сигала, каждый раз отмечая ограниченный уровень актёрских способностей и сюжеты неспособные порадовать чем-то оригинальным, даже в рамках незатейливого жанра боевика. Студийные боссы испугались, что в этот раз прохладный приём критиков, сможет навредить ленте в прокате больше чем слухи о том, что кино прячут от них из-за его плохого качества. Но даже эта маленькая хитрость не помешала "В осаде" стать самым высокооценённым и кассово-успешным фильмом в карьере Стивена Сигала - выше товарищ уже не взлетит.
На сегодняшний день это единственный из трёх фильмов с актёром в главной роли сохранивший "свежесть" (не менее 60% рецензий критиков на фильм положительные) на популярном тематическом сайте "Rotten Tomatoes". Два других это "Приказано уничтожить" (1996) и "Мачете" (2010) в которых Сигал был уже на втором плане. Это так же единственный фильм Стивена Сигала номинированный на премию "Оскар" в парочке технических номинаций (звук, и монтаж звука).
"В осаде" стал пиком в актёрской карьере Стивена, только он об этом тогда ещё не знал.
В прокате "В осаде" стартовал сразу с первого места бокс-офиса, продержавшись в абсолютных лидерах четыре недели подряд. При общем производственном бюджете в 35 млн. лента заработала в мировом прокате 156 млн. (83 млн. из которых на территории США) и это был отличный результат для всех причастных, особенно для Стивена Сигала, который обновил свои рекорды и по зарплате и по кассовым сбором фильма со своим участием, его предыдущая картина "Во имя справедливости" освоила 40 млн. И этот результат стал пиком его карьеры, дальше был только спад по всем фронтам, через пять лет превратившийся в свободное падение прямиком в пропасть фильмов непонятной категории, выходящих прямиком на носителях, минуя кинотеатры.
Большой успех фильма сказался на Стивене не самым благоприятным образом. Представьте, что к человеку с тяжёлым характером и изрядно раздутым эго, вдруг пришло осознание, что он не только делает всё правильно, но ещё и гораздо лучше остальных, а значит все должны с этим считаться. Он стал исключительным и непогрешимым - Сигала настигла звёздная болезнь, которая ещё никого не доводила до добра.
Желание Сигала побыть талантливым режиссёром и снять кино с собой любимым в главной роли, сформировалось когда мужчина осознал, что с актёрской карьерой у него всё замечательно, как и с функциями со-продюсера фильмов, и можно попробовать свои силы в чём-то новом, связанным с кино. За несколько лет до своего свершившегося режиссёрского дебюта Стивен активно лоббировал идею съёмок "экологического боевика" под флагом киностудии 20th Century Studios. Вскоре после того как "Помеченный смертью" (1990) снятый на мощностях "фоксов" неплохо проявил себя в прокате, Сигал набросал сценарий под названием "Дом грома" о бывшем специалисте по ведению боевых действий в джунглях, ставшим антропологом, которому разумеется приходится вспомнить о своих умениях, чтобы не допустить попадания мощного вооружения в руки нехороших людей. По сюжету он объединялся с шаманом, представителем амазонского племени, бегавшим на дальнем плане, пока бывший партизан решал насущные вопросы, выворачивая кадыки врагам. Студию история не заинтересовала, как и Стивен Сигал в режиссёрском кресле.
Амбиции и успех привели Сигала в режиссёрское кресло его следующего боевика
После того как актёр вновь вернулся под крыло Warner Bros., снимаясь в фильме "Во имя справедливости" он и там пытался эту затею продавить, в какой-то момент он даже за свой счёт успел смотаться на Гавайи, где по его мнению должны были проходить съёмки, чтобы отснять несколько тестовых сцен, призванных убедить нужных людей, что у подобного зрелища определённо имеется потенциал. В итоге убедить снова никого не получилось, и Сигалу на пару лет пришлось забыть о своих надеждах на режиссёрское кресло.
Всё неожиданно изменилось после того как "В осаде" освоил 156 млн. долларов в мировом прокате - студийные дельцы поверили в то, что небосвод Голливуда озарил свет новой супер-звезды боевиков, так что на талантливого мужчину, востребованного зрителем - умеющего зарабатывать, посыпались самые щедрые предложения от крупнейших киностудий. Основная борьба развернулась как раз таки между "Фоксами" и "Уорнерами" и победителем вышла студия, которая оказалась морально готова расстаться с мешком денег побольше, дабы аппетиты Стивена были удовлетворены.
"Фоксы" подсуетились первыми, предложив Сигалу главную роль и работу режиссёра (бонусом к должности исполнительного продюсера) на производстве фильма "Человек чести". Стивен изначально согласился, не смотря на то, что проект предполагался типичным боевиком, без намёков на размышления об экологических проблемах современности. Сигал по сюжету просто перевоплощался в сына главаря итальянской мафии, который отказывается идти по стопам отца, и вместо этого становится телохранителем прекрасной женщины-информатора, на которую его "семья" посмела открыть охоту, в результате которой преступный клан оказывался вырезан под корень стараниями сына дона, который по счастливой случайности, владел боевыми искусствами, не хуже чем пистолетами. Сигала соблазнили полным творческим контролем, и постановкой боевых сцен, но камнем преткновения здесь всё-таки стал производственный бюджет картины, который по условиям контракта не должен был превышать 30 млн. долларов. Когда разгулявшийся на все деньги в своих грандиозных планах Стивен заявил боссам, что на съёмки жизненно необходимы 32 миллиона, в увеличении финансирования ему было отказано. Возможно Сигал снял бы совершенно другое кино, уложившись в условленную сумму, но к нему поступило другое предложение, от которого он не смог отказаться, так что "Человек чести" навсегда прилёг в долгий ящик к остальным нереализованным проектам.
Сигал добавил в фильм "В смертельной опасности" некоторое количество взрывов, которые снимал с безопасного расстояния
Дельцам со студии Warner Bros. очень нужен был сиквел "В осаде" на который Стивен не спешил соглашаться - планы были самые грандиозные. Он нужен был так сильно, что актёр, уяснив этот момент, начал выторговывать "особые условия" для своего режиссёрского дебюта, без которого возвращаться к роли Кейси Райбека он был морально не готов. И его реально умасливали, как только могли, лишь бы талантливый актёр поставил нужную подпись в контракте. Студия готова была выделить любой заинтересовавший его сценарий, хранящийся в её недрах, и была готова расстаться с кругленькой суммой - предполагаемый бюджет в 40 млн. совершенно никого не смутил. Стивен подпись поставил и принялся изучать возможные варианты по сюжетам, в конечном итоге остановившись на сценарии по названием "Невидимый воин" который писали под Клинта Иствуда. Таких невостребованных Иствудом сценариев, которые тот физически не успевал осваивать, как актёр либо режиссёр, было в достаточном количестве на каждой уважающей себя киностудии. Сигал выбрал его, и принялся до неузнаваемости изменять, внедряя свои идеи при помощи парочки наёмных сценаристов.
Оригинальный сценарий сильно отличался от того с чем в итоге работал Стивен - скрипт описывали как нечто похожее на Лоуренса Аравийского в снегах, да с элементами броманса, которые были характерны для боевиков того времени. Главного героя звали Райан Линч, персонаж был основан на Реде Адэре, реальном пожарном, который прославился тем, что боролся с неконтролируемыми пожарами высокой сложности на нефтяных скважинах в Кувейте во время первой войны в Персидском заливе. За свою 50-летнюю карьеру он успешно справился с более чем 2000 пожарами на нефтяных скважинах, заработав себе репутацию эксперта по ликвидации ЧС в нефтяной отрасли. По сценарию Линч отличавшийся сварливым характером, давно отошел от дел, и до поры потихоньку пьянствовал на пенсии. Вскоре ему пришлось вылететь на Аляску, на похороны своей старой подруги, работавшей на нефтеперерабатывающем заводе, где и сталкивается со злыми и коррумпированными людьми из могущественной корпорации, которой начинает противостоять вместе с неожиданно обретённым напарником. Напарником выступал местный житель из коренных народов - эскимос с высшим юридическим образованием, который разочаровавшись в судебной системе, встал на скользкую дорожку, став экологическим террористом, всячески саботировавшим работу того самого нефтезавода.
Первым требованием Сигала было полное исключение персонажа-напарника. Распробовав вкус настоящего успеха актёр не намеревался ни с кем делить экранное время - появившаяся в истории подружка из эскимосов была нужна больше для классической романтической линии (которая получилась максимально неловкой) одеяло на себя этот персонаж вообще никак не перетягивал. Имя главного героя было изменено на Форрест Тафт, потому что Сигал, считал, что так звучит "зеленее" - товарищ уже чувствовал острую необходимость явить миру своё важное экологическое послание. Он намеревался не просто снять очередной боевик с ловким ломанием конечностей, но и прочитать всем зрителям лекцию о загрязнении природы, и неминуемой катастрофе, к которой приведёт потребительское отношение человечества к матушке Земле, а так же о коварных корпорациях и бессовестных магнатах, что в погоне за наживой приближают эти смутные времена (эдакий гнев семиклассника поражённого несправедливостью капитализма).
Форрест Тафт и его подруга по прозвищу "Тише воды-ниже травы"
Стивен также не хотел, чтобы его персонаж употреблял алкоголь, поэтому в фильме есть довольно странный эпизод, где Форест открывает фляжку и с непроницаемым (как обычно лицом) просто нюхает её содержимое. Другими изменениями, внесёнными Сигалом было кратное увеличение количества всевозможных взрывов, и превращение запасов взрывчатки оригинального персонажа (Линча) в настоящий схрон тяжелого вооружения бывалого коммандос. Его стараниями в фильме появилась группа наёмников на вертолёте, и сомнительного содержания сцены трипа (видения) главного героя, включающую драку с медведем и танцующую обнажённую эскимоску. Многие изменения вносились в сценарий уже на этапе съёмок, что ожидаемо било по кошельку студии, раздувая производственный бюджет.
На роль главного антагониста - нефтяного магната Майкла Дженнингса рассматривались Энтони Хопкинс, Алан Рикман, Генри Роллинз - все они предпочли вежливо отказаться от участия в съёмках. Согласен был сыграть плохиша Джереми Айронс, но почуяв неладное, в конечном итоге, отдал предпочтение другому проекту, после чего уже пригласили Майкла Кейна, который обладал занятной способностью спокойно сниматься даже в самых подозрительных картинах, если только его устраивала сумма гонорара (это ли не профессионализм). Утверждалось, что Майкл Кейн и Стивен Сигал не ладили во время съёмок, однако в мемуарах Кейна "Слон в Голливуде" он признавался, что ему нравилось работать с Сигалом и съёмочной группой, но он ненавидел съёмки на Аляске и её недружелюбный климат, так как постоянно замерзал.
Съёмки стали серьёзным испытанием для многих участвующих в них актёров и членов съёмочной группы, атмосфера на площадке была не самой дружелюбной: Стивен часто менял сценарий на ходу, а со всеми недовольными активно выяснял отношения, по слухам даже дрался с каскадёрами, так как те всё делали неправильно, а как надо было правильно - не понимали. Известно, что со съёмок сбежал бывший соратник актёра (а возможно и бывший друг) Джеффри Дж. Дашнау, в ряде последних фильмов Сигала, выступавший его дублёром. По словам Джеффри, Стивен обещал ему должность постановщика трюков в своём новом фильме, но повсеместно вмешивался в рабочий процесс и отчитывал каскадёров, не давая нормально трудиться. Больше вместе они не работали.
На съёмках этого эпизода Сигал не рассчитал силу удара и вырубил Свена-Оле Торсена по-настоящему
Некрасиво вышло и с датским актёром (и каскадёром) Свеном-Оле Торсеном, который иногда даже снимался в фильмах без участия своего друга Арнольда Шварценеггера. Во время первой встречи в неформальной обстановке, вне поля зрения камер, Сигал обожающий хвастаться своей физической формой и ловкостью мастера айкидо, попросил бодибилдера Торсена, чтобы тот попытался ударить его ногой. Торсен нерешительно пнул товарища, который поймал его за ногу и повалил на землю. Стивен попросил Свена-Оле попробовать ударить его ещё разок, но выложившись на полную. И Торсен выложился, лягнув Сигала так сильно и быстро как только мог, в результате чего тот упал. Всё это хоть и происходило в шутливой форме, но вскоре антагониста, которого играл датчанин умертвили быстрее чем следовало по сценарию. Снимая совместную сцену поединка через некоторое время, Сигал слишком сильно ударил Торсена в горло, отправив его в нокаут на несколько секунд. Это показалось главному голливудскому борцу за экологию настолько правдоподобным, что Стивен быстро принял решение о смерти персонажа Торсена, и оставшиеся сцены с ним были вырезаны из фильма - по сценарию он должен был умереть ближе к финалу, во время атаки Форреста Тафта на нефтезавод.
Жареным запахло по-настоящему когда бюджет картины вплотную приблизился к 50 млн. долларов - это был довольно дорогой боевик для своего времени, на прошлый фильм "В осаде" студия потратила на 15 млн. меньше. А после того как тестовые показы итогового материала прошли откровенно скверно, Стивену уже дали по рукам, и приставили к нему специальных людей, которые должны были сделать намечающийся кассовый провал не столь грандиозным.
Сигал отснял почти 40 минут материала для заключительного экологического послания и планировал использовать его полностью в финальном монтаже. То есть по сути - кино уже кончалось, злодеи получали по заслугам, а зрителям ещё пол часа рассказывали о том, что нужно беречь природу, а то что происходит сейчас вообще неприемлемо и гнусно. На тестовых показах аудитория не оценила душной нравоучительной формы и развлекалась как могла: зрители смеялись, освистывали происходящее на экране, и показывали непристойные жесты на протяжении всего этого эпизода. Сигал для приличия сопротивлялся, но под давлением студийных дельцов сократил свое послание с сорока до семи минут, отсняв взамен несколько дополнительных экшен-эпизодов, например драку с наёмниками с активным использованием Форрестом железяки (арматурины или трубы) в качестве оружия.
В попытке спасти ситуацию студии пришлось прибегнуть к досъёмкам дополнительных экшен-эпизодов
Нововведения от провала картину не уберегли, и был он достаточно серьёзным и болезненным для всех причастных. При производственном бюджете в 50 млн. на территории США она смогла освоить только 39 млн. Чтобы не терять ещё больше денег, боссами киностудии было принято волевое решение не выпускать боевик в международный прокат. Через некоторое время "В смертельной опасности" собрал целый ворох номинаций антипремии "Золотая малина" а Стивен даже стал её лауреатом победив в номинации "Худший режиссёр".
Сигал после этих событий распрощался с мечтой побыть не только успешным актёром. Примерно в это самое время товарищ начал набирать вес. Возрастные ли это были изменения или банальное заедание стресса, но приводить себя в форму с помощью диеты либо физических нагрузок, он не спешил. На самом деле провал его режиссёрского дебюта стал и его началом конца, как супер-звезды боевиков, он конечно не отправился в одночасье покорять фильмы непонятной категории, выходящие прямиком на носителях, но судьба сложилась так, что у актёра больше не было крупных успехов, а скандальные обвинения против него во всяком нехорошем от разных женщин, вскоре посыпались на Стивена с завидной регулярностью, похоронив любые надежды вернуться в "высшую лигу".
Но на данном этапе всё ещё не казалось таким безнадёжным - у Стивена был заключен довольно жирный контракт с одной из крупнейших голливудских киностудий - так что после неудачи пришло время зализать раны и разогнать сгущающиеся тучи, снявшись в продолжении своего самого успешного боевика, вернувшись к амплуа Кейси Райбека.
Продолжение следует...
Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! Для желающих поддержать канал рублём, подключил донаты - все собранные средства пойдут на кино-плюшки для викторины. Берегите себя. Мирного неба!
P.S. Всех очень жду в своём тг-филиале (ссылка находится в описании канала)