Мария Антониновна Соломина (в девичестве Леонидова) и Виталий Мефодьевич Их брак стал примером преданности и компромиссов, а история знакомства началась на съёмочной площадке. Коллаж АиФ
К концу 1960-х Петр Тодоровский уже получил репутацию успешного режиссера. Начинал он оператором, в его активе была «Весна на Заречной улице», но в 1966-м он снял драму «Верность», получившую приз за лучший дебют на кинофестивале в Венеции, — и возможность снимать свои следующие работы. Одной из них стала мелодрама «Городской романс», в которой Тодоровский был ещё и одним из соавторов сценария.
Сюжет картины был не самым типичным для СССР того времени. Опытный врач Евгений случайно знакомится со студенткой педагогического училища Машей, которая влюбляется изо всех сил. Правда, их отношения оказываются односторонними — для Евгения жизнь с Машей оказывается слишком непривычной. Они расстаются, но, в конце концов, Евгений понимает, что Маша ему нужна — правда, теперь уже он не нужен Маше.
Мария Соломина — Маша, студентка (в титрах Марина Леонидова); Евгений Киндинов — Евгений, врач-рентгенолог. Кадр из фильма
Исполнительницу роли Маши в буквальном смысле нашли на улице — это была выпускница ленинградского текстильного института 22-летняя Мария Леонидова, которая после диплома работала в театре оперетты. Леонидову случайно увидела ассистент режиссера, которая обратила внимание на нужный типаж, пригласила девушку на пробы, где та и обошла профессиональных актрис. А вот с ролью Евгения Тодоровскому пришлось помучиться — он выбирал из нескольких актеров, и одним из них был Виталий Соломин.
В мелодраму «Городской романс» режиссер долго и придирчиво отбирал актеров. Кадр из фильма
Неудачный студенческий брак
В советском кино блистали сразу два Соломина — родные братья Юрий и Виталий. Юрий Соломин всю жизнь прослужил в Малом театре, много лет возглавлял его, а в 1970-м прославился на всю страну после роли Павла Кольцова в сериале «Адъютант его превосходительства». Виталий Соломин был на 6 лет младше брата, но фактических шёл по его стопам — то же Щепкинское училище, тот же Малый театр. Правда, своего «Адъютанта...» в его короткой фильмографии тогда ещё не было, так что по пробам он ходил прилежно. И так вышло, что на пробах к «Городскому романсу» именно Соломин подыгрывал непрофессиональной актрисе Леонидовой. Её в свой фильм Тодоровский взял, Соломину отказал, но это уже ничего не значило — они влюбились друг в друга.
В фильме «Летучая мышь» (1978) братья Юрий и Виталий Соломины сыграли вместе. Это редкий случай в их карьере, так как актёры не любили сниматься вдвоём. Кадр из фильма
К тому времени за спиной Виталия Соломина уже был один брак, студенческий, с актрисой Натальей Рудной. Прожили они вместе около пяти лет, работали в Малом театре, но занятость в киносъемках у обоих супругов была высокой, Соломин ревновал — и закончилось эта ревность закономерным разводом; Рудная и из Малого ушла, чтобы не сталкиваться в коридорах с бывшим. Но это случилось ещё в 1968-м — и к моменту знакомства с Леонидовой сердце актера было свободно.
Наталья Рудная в молодости. Кадр из фильма «Осень»
Год с перелетами
Съемки «Городского романса» оказались достаточно сумбурными. Как пишет в своей книге журналист Федор Раззаков, Тодоровскому пришлось три раза переснимать часть материала из-за бракованной пленки и ошибок на производстве; время было упущено, так что в какой-то момент съемочной группе пришлось вручную создавать зиму. Случались и человеческие ошибки — кто-то из помощников перепутал театр, в котором работал игравший Евгения актер Евгений Киндинов, и тот просто-напросто опоздал на несколько дней. Всё это выводило режиссера из себя, и в интервью газете «Советская культура» незадолго до премьеры «Городского романса» Тодоровский позволил себе нелестные замечания в адрес «мальчиков и девочек», нарабатывавших себе на киностудиях стаж для поступления. Удивительно, но эти слова пропустили без корректировки.
Евгений Киндинов отлично справился с поставленными режиссером задачами, но роль не стала для него звездной. Фото: РИА Новости
В общем, работа над картиной затянулась почти на год. Часть сцен, правда, снимали в Москве — на улице Шверника; тогда она носила название улица Телевидения, поскольку именно там предполагалось строить телецентр, ставший в итоге Останкинским. Но были и съемки в Одессе — Тодоровский тогда был штатным режиссером Одесской киностудии. Поэтому любовь Соломина и Леонидовой развивалась урывками — они виделись часто во время московских съемок, а во время работы актрисы в Одессе Соломин регулярно летал к ней. Поженились они в октябре 1970-го, когда съемки «Городского романса» уже были завершены, — и Мария Леонидова стала Марией Соломиной, переехав из Ленинграда в Москву, где им выделили комнату в актерском общежитии. Правда, в титрах фильма, вышедшего в прокат в марте 1971 года, она всё ещё значилась под своей девичьей фамилией.
Успех, но не прорыв
«Городской романс» оказался успешным фильмом — за год его посмотрели 26,2 млн зрителей. Конечно, это был не хит вроде лидера того года «Офицеры» (53,4 млн), но вполне достойный результат для скромной черно-белой мелодрамы, в которую мало кто верил — кроме Тодоровского, естественно. Для режиссера, впрочем, главные достижения были впереди — вскоре после завершения этой картины он перешел на «Мосфильм» и уже в восьмидесятые отметился целой чередой работ, которые оставили заметный след в советском кинематографе. Это были картины «Любимая женщина механика Гаврилова», «Военно-полевой роман», «По главной улице с оркестром», «Анкор, ещё анкор!» — и, разумеется, «Интердевочка», ставшая чуть ли не первым коммерческим фильмом в нашей стране.
Советский кинорежиссер, сценарист, кинооператор, киноактер, народный артист РСФСР, заслуженный деятель искусств Украинской ССР, Ветеран Великой Отечественной войны Петр Тодоровский, 1985 год. Фото: РИА Новости/ Александр Макаров
Для Киндинова, правда, «Городской романс» прорывом не стал — его заметили через несколько лет, после ещё одного «романса» — фильма Андрея Кончаловского «Романс о влюблённых», где звучали песни Александра Градского. А вот для Марии Леонидовой-Соломиной картина Тодоровского так и осталась главной в недолгой карьере — и виной этому был её муж.
Ещё один романс
Рассказывали, что Соломин поставил перед женой условие — в кино больше не сниматься; видимо, он помнил, почему они с Натальей Рудной расстались. Но если Рудная не обратила на требование мужа никакого внимания, то Мария к этому требованию прислушалась. Она всё же снималась, но её фильмография очень куцая — несколько ролей в семидесятые, главной из которых можно считать двойную роль сестер Стоунер в первой серии цикла Игоря Масленникова «Шерлок Холмс и доктор Ватсон». И уже в 1981-м Соломина снялась в кинооперетте Яна Фрида «Сильва», где тоже играл её муж. Остальное же время она посвящала семье — в 1973 году у пары родилась дочь Анастасия, в 1984-м — дочь Елизавета. И рождение второй дочери фактически спасло их брак, который тогда трещал по всем швам.
Мария Соломина с дочерьми. Фото: соцсети
Одна из самых известных ролей Виталия Соломина в кино — помимо доктора Ватсона в фильмах Масленникова — это Вадим из «Зимней вишни»; персонаж, пожалуй, не слишком положительный — он много лет водил за нос любовницу, хотел бросить жену, но так и не решился. Сюжет этот сценарист Владимир Валуцкий вроде бы придумал на основе своей биографии — хотя сам всегда опровергал любые домыслы на эту тему. Впрочем, у Соломина в жизни случилась своя собственная «зимняя вишня». Дело в том, что в начале 1980-х у него закрутился роман с актрисой Еленой Цыплаковой — она тоже работала в Малом театре, но была на много лет младше и только начинала свою карьеру. О романе знали буквально все коллеги, Соломин якобы обещал, что оставит жену и женится на новой избраннице, но после рождения второго ребенка от этих обещаний ничего не осталось — то ли он сам передумал, то ли Цыплаковой надоело ждать.
Семью Соломин сохранил; они с Марией прожили ещё 20 лет, до самой смерти актера — он скончался в 2002-м, после инсульта, который случился прямо во время очередного спектакля; ему было всего 60 лет. Его партнер по «Шерлоку Холмсу» Василий Ливанов считал, что Соломин надорвался, пытаясь устроить быт семьи в непростые годы.
Конопатый хулиган Макар Гусев всегда останется рядом. Кадр из фильма
В конце 1960-х годов художник Энди Уорхол произнес фразу, ставшую легендарной: «В будущем каждый будет иметь право на 15 минут славы». Уорхол подразумевал недолговечность любой популярности.
По заветам легенды
Но у этих 15 минут, в эпоху интернета и соцсетей, превратившихся в реальность, бывает эффект, похожий на свет звезд — яркая вспышка, произошедшая однажды, оставляет след на много-много лет вперед.
В 1960-х годах Советский Союз смотрел в далекое будущее с уверенностью. Прорыв в космос пробудил невиданный энтузиазм, а также интерес к научной фантастике. Корреспондент газеты «Пионерская правда» Евгений Велтистов, только перешедший на работу в журнал «Кругозор», в свободное от основных обязанностей время пробовал себя в передовом жанре. И в 1964 году на свет появилась повесть «Электроник — мальчик из чемодана».
История об андроиде, созданном профессором Громовым по образу и подобию школьника Сыроежкина, оказалась одновременно по смыслу и детской, и взрослой. Рядом с увлекательными приключениями шел очень серьезный разговор, когда-то начатый еще греческими философами — что есть человек?
Электроник оказался самым популярным персонажем Велтистова и прошел с автором через целый цикл произведений, оборвавшийся фактически только вместе со смертью автора.
Взрослый состав был настоящей «сборной СССР»
Когда в конце 1970-х режиссер Константин Бромберг взялся за фильм по двум первым повестям об Электронике, он экранизировал, что называется, бестселлеры. Для создания сценария Бромберг пригласил самого Велтистова, на что тот с радостью согласился.
Советская фантастика хромала в то время по части производственной базы, однако фильм о мальчике-роботе как раз не требовал замысловатых декораций, что значительно облегчало задачу.
Детское кино в СССР было делом серьезным, и Бромберг в «Приключения Электроника» собрал настоящую «команду мечты» из взрослых актеров: Николай Гринько, Елизавета Никищихина, Николай Боярский, Владимир Басов, Николай Караченцов, Евгений Весник, Майя Булгакова... Добавьте сюда композитора Евгения Крылатова и поэта Юрия Энтина, и получится действительно самая настоящая «сборная СССР».
Проблема роста
Но, конечно, в фильме о детях главными были детские образы. Отбор Сыроежкина и Электроника оказался весьма непростым делом — братьев Торсуевых нашли после просмотра нескольких сотен пар близнецов. Темноволосых мальчишек пришлось перекрасить в блондинов, а затем поменять ролями, чтобы они точно соответствовали темпераменту героев.
А вот хулиган, впоследствии ставший их другом, получил роль по мановению волшебной палочки.
15-летний одессит Вася Скромный не слишком соответствовал своей фамилии, и о кино не мечтал. То, что на Одесской киностудии начинаются съемки новой картины, парень понятия не имел. Как и многие мальчишки прибрежного города, Вася мечтал о карьере моряка.
А у Бромберга, тем временем, разразилась катастрофа. Когда мальчика, уже отобранного на роль Макара Гусева, поставили рядом с братьями Торсуевыми, он оказался существенно ниже их. Все сценарные ходы могли пойти насмарку. Съемочной группе была поставлена задача: немедленно найти нового Гусева.
Посланец свыше
Спасение пришло тогда, когда его уже не ждали, и пришло оно сверху. В одной из последних школ Одессы, куда зашла ассистент режиссер Юлия Константинова, на нее по перилам съехал рыжий верзила. Константинова поняла — это судьба!
Те, кто знал Скромного, повертели пальцем у виска — ну какие съемки может выдержать этот шебутной и непоседливый парень?
Однако он раскрылся с неожиданной стороны. Вася беспрекословно выполнял команды режиссера, став любимцем съемочной группы и душой компании. Братья Торсуевы вспоминали: они, москвичи, в это время должны были не только сниматься, но и учиться в Одессе. Василий сделал всё, чтобы его новым друзьям было комфортно.
С ролью Макара Гусева Скромный не просто справился, а превратился в одного из самых любимых персонажей фильма. Популярность, которая свалилась на него после премьеры, была феноменальной.
Бромберг сулил Василию большое будущее в кино, и тот, поддавшись на уговоры, окончил театральную школу при Одесской киностудии. А затем поступил в ... мореходное училище.
Василий Скромный в фильме «Школа» (1980). Кадр из фильма
Смерти нет, пока есть память
Много лет спустя он признавался, что каких-то особенных данных у себя не видел: «Я не играл, а просто жил, как обезбашенный конопатый мальчишка».
На самом деле после «Приключений Электроника» Скромный снялся еще в пяти картинах. Но ни сами фильмы, ни роли в них не шли ни в какое сравнение с его первым фильмом. И, отслужив в армии, всю свою последующую жизнь он посвятил торговому флоту.
Впрочем, Василий признавался, что если бы дело дошло до съемок продолжения «Приключений Электроника», о чем речь заходила неоднократно, он был готов вернуться к образу Гусева в солидном возрасте.
Василий Скромный в фильме «Третье измерение» (1981). Кадр из фильма
Однако, не сложилось...
Скромный продолжал жить в родной Одессе, и в связи с политическими потрясениями его связь с друзьями по фильму в последнее время была отрывочной.
Новость о том, что Василий скончался от онкологического заболевания, пришла внезапно. Жизнь есть жизнь, и она конечна...
Сегодня нет уже в живых многих из тех, кто создавал легендарную ленту. Но и сам фильм, и его легендарные песни остались навсегда. А значит, и конопатый хулиган Макар Гусев всегда останется рядом.
Василий Скромный в фильме «Комбаты» (1983). Кадр из фильма
2005 год. Marvel Studios на мели. Единственный козырь — права на чувака в красной банке, о котором широкая публика почти забыла. Чтобы хоть как-то подстраховаться, студия мечтает о суперзвезде...
Кандидат №1 — Том Круз. Легенда, касса, имя.
Круз заинтересовался, но выставил условия: полный творческий контроль. Он привык рулить своими проектами через собственную продюсерскую компанию и хотел того же от Marvel.
Файги сказал: нет. Круз пожал плечами и ушёл.
В 2005-м он объяснил IGN: «Если я во что-то вкладываюсь, это должно быть сделано правильно. Но тогда мне просто не показалось, что это сработает».
А в комнату для проб зашёл парень, от которого все отвернулись. С проблемами, с грузом прошлого и бешеной мотивацией.
Роберт Дауни-младший.
Фавро потом вспоминал: «Он не читал сценарий. Он его прожил. Тони Старком нельзя было сыграть — им нужно было быть».
Дауни получил $500 тысяч за первого «Железного человека». Смешные деньги. Через 10 лет он станет самым высокооплачиваемым актёром планеты.
В 2018-м Круза спросили об этой истории. Он улыбнулся и сказал: «Я не представляю никого другого в этой роли».
И он прав. Каким бы крутым ни был Том Круз, Тони Старк — это Роберт. Точка.
Как думаете, выстрелил бы MCU с Крузом в роли Тони? 👇
Братцы, есть актёры, что машут руками под каскадёров. А есть те, кто и в жизни наваляет. Собрали троих с реальными титулами.
РОМАН КУРЦЫН — ЧЁРНЫЙ ПОЯС И 150 КГ ЖИМА Первый разряд по рукопашке, чемпион России по армрестлингу в 17 лет, 2-й дан шотокан-каратэ (10 лет шёл). Жим лёжа — 150 кг, бицепс 43 см. В Ярославле открыл свою школу карате «Бросок кобры», где тренирует детей .
ВЛАДИМИР ЕПИФАНЦЕВ — КАРАТЕ И ПОДВАЛЬНЫЕ БОИ В детстве гопники его задирали — пришлось учиться драться. В 15 лет оборудовал подвал в Тушино и пахал там как проклятый. Участвовал в «Короле ринга-2007» под прозвищем «Струя крови», а в 2023-м вставал в 6 утра в Таиланде на тайский бокс с сыновьями .
ВЛАДИМИР МАШКОВ — МАСТЕР СПОРТА ПО БОКСУ? По неподтверждённым данным — мастер спорта. Самый брутальный актёр России, который в 90-е явно умел отвечать за базар. В кадре ему веришь без дублёров .Эти парни украшают наш экран. Потому что за ними — реальные мозоли, драки и жизнь.
Пришла пора вернуться к нашему эпосу. Тем более, что люди требуют продолжения банкета. Ну, штош. Часть 5.
Николай Томашевский (1944 - 1998) - Крош ("Приключения Кроша", 1961)
Николаю Томашевскому волею судеб суждено было стать первым Крошем в самой первой из всех отечественных экранизаций повестей Анатолия Рыбакова о юном правдоискателе. Почему волею судеб? Потому что его отчим - режиссёр Генрих Оганесян (на ряде сайтов его фамилия указана, как Оганисян), приступая к своему дебютному самостоятельному кинофильму и озаботившись поиском претендента на главную роль, после продолжительных кинопроб разных молодых артистов, неожиданно понял, что лучший Крош всё время находился рядом с ним. И предложил сыграть Серёжу Крашенинникова своему пасынку - Николаю Томашевскому, который актёрского образования на тот момент, разумеется, не имел в силу возраста, но подрабатывал на съёмках помощником режиссёра.
"Приключения Кроша" (съёмки в 1961) особыми прямо такими уж приключениями не изобиловал, но тем не менее, душевную историю о прохождении парнями-старшеклассниками трудовой практики на автобазе посмотрели в 1962 году почти 19,5 миллионов зрителей. Критики, конечно, "ласково" отреагировали на непрофессионализм юного исполнителя главной роли, заметив, что "...молодому человеку ещё есть чему поучиться у мастеров советского экрана и со временем он, вполне вероятно станет хорошим, талантливым артистом..." А вот зрителям и, особенно, зрительницам симпатичный, простой, честный, искренний Крош Томашевского пришёлся вполне по душе.
Однако молодой человек особо и не стремился становится непосредственно актёром. В 1964, сразу после триумфа своего суперхита "Три плюс два" (указывается, что Томашевский сыграл в нём роль официанта в летнем ресторане, но разглядеть его мне не удалось. В отличие от самого режиссёра, который там же в роли официанта весьма колоритен) в возрасте 46 лет скоропостижно скончался отчим Николая - Генрих Оганесян. Парень отслужил, вернулся и поступил на театроведческий факультет ГИТИСа. Писал статьи о театре и кино для "Литературного обозрения", работал в "Литературной газете".
В тех же 70-х Томашевский неожиданно для многих знакомых резко поменял свою деятельность и стал конным каскадёром. При этом разработал и запатентовал ряд конных трюков, которые сам зачастую и исполнял. Также снимался в эпизодических ролях в основном в приключенческих фильмах "Будёновка" (1976), "Ищи ветра..." (1978), "Ненависть" (1977), "Конец императора тайги" (1978), "Досье человека в "Мерседесе" (1986) и других. Позже Николай Томашевский возглавлял каскадёрский отдел на киностудии Горького.
О последних годах жизни Николая Томашевского известно немного. Он ушёл из жизни в возрасте всего лишь 54 лет, предположительно от тяжёлой болезни.
Очаровательная Юля Корнева снялась всего в двух советских детских фильмах 70-х годов, но оставила заметный след в памяти многих зрителей.
Встреча с кино произошла совершенно случайно. Десятилетняя Юля ехала домой на троллейбусе из театра, куда ходила вместе с подружкой. Прямо в троллейбусе к ней подошла вежливая женщина и задала знаменитый вопрос: "Девочка, хочешь сниматься в кино?" Девочка мгновенно ответила: "Да!!!"
Женщина записала телефон Юли и сказала ждать звонка. Подружки во дворе и даже родители подняли Юлю на смех. "Воображуля!... Какое кино?... Иди уроки делай, а то всё по театрам - киношкам бегаешь!..." Вечером того же дня раздался звонок - попросили кого-нибудь из родителей, лучше маму. Как оказалось, для фильма режиссёра Валентина Казачкова о юных хоккеистах "Тигры на льду" требовались близнецы - мальчик и девочка. Но ассистентке режиссёра так понравилась внешность Юли, что она настояла, чтобы Юля пришла на конкурс в гостинице "Москва". Такого количества близняшек одновременно и в одном месте Юля в своей жизни ещё не видела. Начались разные задания, в ходе которых надо было изображать различные предметы и разыгрывать сценки. В итоге из сотен близняшек остались несколько и Юля. Которой в конце концов объявили - режиссёр принял решение, что близнецов Зину и Игната сыграет Юля. Поскольку фильм снимали на Одесской киностудии, всех ребят, утверждённых на роли, повезли на съёмки в Одессу.
Юля в роли Игната
Весёлая и озорная по жизни Юля, разумеется, чувствовала себя легче в облике заводной Зины - МотоЗины. Но когда надо было перевоплотиться в серьёзного Игната, это получалось у неё довольно легко. После Одессы группа отправилась доснимать сцены в город Воскресенск, на базе знаменитого хоккейного клуба "Химик".
Озвучивание "Тигров на льду" проходило на киностудии им.Горького. Там, в один из дней Юлю приметил классик отечественного детского кино Илья Фрэз. И позвал её в свой фильм "Чудак из пятого "Б" на роль романтической симпатии Бори Збандуто (Дети нашего кино - 4) - очаровашки Тошки.
Режиссёр Илья Фрэз, Юля Корнева и Андрей Войновский (спиной к нам) на съёмках "Чудака из пятого "Б"
На премьере фильма в Московском Доме кино мама Юли разговорилась с легендарной Татьяной Пельтцер. Острая на язык актриса популярно разъяснила родительнице, что ничё хорошего ждать её дочке от кино не стоит. "Пока девчонка - побегает там, да сям... Не успеет оглянуться, как будет бабок вредных играть, как вот я всю оставшуюся жизнь!..." Мама пришла в ужас. С кино раз и навсегда было покончено.
А ведь были предложения... "Москва-Кассиопея"... "Не болит голова у дятла"... "Позови меня в даль светлую"... Родители были непреклонны. Только учёба! Только хороший институт после школы! Ну, спорт ещё, возможно... Юля стала заниматься конным спортом, окончив школу, поступила в МГУ..
О дальнейшей жизни своей Юлия не слишком рассказывает. По её словам, жизнью своей и семьёй она более, чем довольна. Выглядит, действительно, блестяще и стильно. Фамилия её сейчас Егорова. А вот на вопрос, не жалеет ли, что не стала актрисой, отвечает:
...о том, что если бы отмотать все назад и изменить что-то в жизни?...Не знаю удивлю ли я Вас , но я бы внесла коррективы... и не упустила бы возможность стать актрисой. Мне так все это нравилось и с легкостью давалось,что даже "злобные" режиссеры на меня редко злились...
Ну а мы скажем "Спасибо!" за те три роли в двух фильмах, которые всё-таки случились в Юлиной и нашей, зрительской жизни. За весёлую Зину, серьёзного Игната и милую Тошку.
Эвальдас Микалюнас родился в 1960 году в Каунасе. Вскоре семья переехала в Вильнюс, где маленький Эвальдас пошёл в детский сад. Там его и нашли ассистенты режиссёра Арунаса Жебрюнаса.
После успеха своего пронзительного фильма "Девочка и эхо" (Дети нашего кино - 2) литовский режиссёр взялся за весьма амбициозную задачу. Экранизировать знаковую для миллионов читателей философскую сказку-притчу Антуана де Сент-Экзюпери "Маленький принц". Вот на роль Маленького принца и был взят пятилетний Эвальдас.
"Маленький принц" Экзюпери -- произведение очень хрупкое и очень дорогое многим сердцам. Переносить такие книги на плёнку крайне непросто или же вовсе невозможно. Фильм откровенно не получился. Досталось ему от всех - и от критиков, и от зрителей, и от переводчицы Норы Галь. Влетело и Донатасу Банионису с Отаром Коберидзе. Удивительно, но из актёров похвалу критиков заслужил один только малыш Эвальдас.
"Маленький принц" (1966)
Мальчика заметил Михаил Юзовский, позднее поставивший ставшие классическими сказки "Там на неведомых дорожках...", "После дождичка в четверг", "Раз, два — горе не беда!", а тогда делавший первые шаги в режиссуре. В 1968 году он пригласил Эвальдаса в Москву, где на студии им.Горького готовились съёмки сказочного фильма "Полчаса на чудеса". Вместе с парнем снимались Олег Попов, Валентина Сперантова, Сергей Мартинсон, Эраст Гарин и другие звёзды.
Особой зрительской любви фильм, правда, не снискал. Чего не скажешь о следующей работе Юзовского, куда он снова взял на главную роль Эвальдаса. Это была экранизация популярной фантастической сказки Юрия Томина "Шёл по городу волшебник" (1963) - "Тайна железной двери" (1970). Оно, конечно, фанаты книги за долгие годы существования фильма произнесли в его адрес немало не самых ласковых слов. Поскольку Михаил Юзовский достаточно вольно обошёлся с оригинальным текстом, не побоюсь этого слова - культовой для многих книги Томина. Ну, да ладно - в конце концов там так и написано - "по мотивам повести".
И те, кто к "по мотивам" отнёсся нормально - "Тайну железной двери" приняли и полюбили. Поскольку, как ни крути, достоинства у фильма были и неоспоримые. Многие любят его до сих пор, ибо, в сравнении с современными поделками кино для детей "Тайна" выглядит и вовсе шедевром.
Толик Рыжков и робот Балбес
В прокате 1971 года фильм о коробке волшебных спичек, Волшебнике с холодными голубыми глазами (которые в фильме, увы, оказались не голубыми...), юном врунишке Толике Рыжкове и роботе Балбесе занял, правда, аж 112 место.
С другой стороны, в год, когда в прокате были: "Джентльмены удачи", "12 стульев", "Офицеры", "Корона Российской Империи", Большая прогулка", "Белорусский вокзал", "Семь невест ефрейтора Збруева", "Городской романс", "Песни моря", "Звуки музыки", "Бег", "Жандарм в Нью-Йорке" и десятки других фильмов разных жанров, ждать чего-то невероятного от детского фильма с утренними сеансами вряд ли приходилось. Поэтому 8 с половиной миллионов советских зрителей - вполне пристойный результат.
Котя - "Был настоящим трубачом" (1973).
Детское обаяние, умение органично держаться в кадре, звонкий голос - все свои роли Эвальдас озвучивал сам, говоря по-русски безо всякого акцента. Все эти качества привлекли в мальчишке и будущего режиссёра "Электроника" и "Чародеев" Константина Бромберга. В 1973 году он предложил парню сыграть в телеэкранизации повести Юрия Яковлева "Был настоящим трубачом" (1973). Некогда история юного актёра революционных театров Коти Мгеброва-Чекана (1913 - 1922), трагически погибшего в возрасте 8 лет, была известна каждому школьнику. Отчего и фильм, вышедший в 1973 году на ТВ полюбился очень многим.
А вот последняя работа Эвальдаса в кино - пионерские приключения всё того же Михаила Юзовского "Засекреченный город" (1974) прошла практически незамеченной. После съёмок Эвальдас вернулся в Вильнюс. Предложений со студии Горького или других киностудий ему больше не поступало. Окончив школу, Микалюнас поступил на актёрский факультет Литовской консерватории, после чего в 1982 году был принят в труппу Литовского национального театра драмы. Однако, там что-то не сложилось. И два года спустя Эвальдас перешёл на работу в Вильнюсский театр кукол "Леле", где и проработал ближайшие 25 лет, снявшись параллельно в маленьких эпизодах двух малоизвестных фильмов литовской киностудии.
19 апреля 2009 года Эвальдасу неожиданно стало плохо прямо во время спектакля (по другим данным - актёр умер дома во сне). Приехавшая скорая констатировала смерть Эвальдаса Микалюнаса от сердечного приступа. Толику Рыжкову, Маленькому принцу, Коте-трубачу было всего 48 лет.
Родился Саша Елистратов в 1962 году. Причём, родился не где-то там, а в Лондоне. Причина сего факта объяснялась просто - отец Саши был журналистом-международником. Почему-то кругом (включая Википедию) утверждается, что, презрев удачную карьеру, папа-журналист решил стать борцом с советским режимом и прославился на этом поприще, едва ли не как выдающийся диссидент. При этом абсолютно никаких фактов его героической борьбы с режимом нигде не приводится. Более того, единственным источником информации о "легендарном диссиденте и правозащитнике" является некое, опубликованное под псевдонимом, сатирическое стихотворение на одном из поэтических сайтов в сети. И, судя по данному произведению, всё диссидентство Виталия Елистратова заключалось в высмеивании Брежнева во время обильных дружеских попоек. Но это мы отвлеклись...
В конце 60-х Саша Елистратов жил уже в СССР. О том, как он попал на съёмки фильма "Свистать всех наверх!" (1970) история умалчивает. В фильме Исаака Магитона по повести создателя великого эпоса о Хоме и Суслике Альберта Иванова "Обычные приключения "олимпийца“ Михаила Енохина" Саша Елистратов сыграл одного из хулиганов, перевоспитывающихся под влиянием силы романтики.
Через два года последовала главная роль в не слишком известном фильме "Всмотритесь в это лицо" (1972). А 1973 год отвалил Саше ещё одну главную роль, да ещё и в качестве культового для советских детей персонажа. В музыкальном фильме Тамары Лисициан "Чиполлино" (1973) Саша Елистратов сыграл того самого Чиполлино. И всё бы хорошо, НО.
Чиполлино - "Чиполлино" (1973)
Фильм вышел, мягко говоря, весьма своеобразным. О его своеобразности достаточно недавно увлекательно рассказал уважаемый vad.nes (Схватка лука и лимона под радужным флагом), поэтому повторяться не буду. Достаточно будет сказать, что "Чиполину" не приняли ни критики, ни зрители, съёмки по слухам сопровождались коррупционными махинациями, а режиссёр Лисициан, сняв спустя четыре года ещё один фильм по книге Джанни Родари "Волшебный голос Джельсомино", из детского кино от греха подальше ушла в нишу политического детектива.
1974 год принёс Саше Елистратову ещё одну главную роль в фильме, ставшем, пожалуй, самым успешным его проектом. Несмотря на то, что новаторский комедийный боевик Александра Стефановича по пьесе Сергея Михалкова "Дорогой мальчик" с мультипликационными и комиксовыми вклейками и музыкой Давида Тухманова выглядел едва ли не артхаусом, посмотрели его почти 14 млн. зрителей. В истории про гангстеров, сдуру похитивших вместе с сыном американского миллионера ещё и ребёнка советских дипломатов Жору Тимохина, партнёрами Саши стали Серёжа Крупеников, Георгий Вицин, Владислав Стржельчик, Александр Белявский, Ирина Азер и др. Озвучила Сашу Мария Виноградова.
Последней актёрской работой Саши стала постановка на ТВ культовой книги Владислава Крапивина "Мальчик со шпагой" (премьера на ТВ - в 1976). "Мальчик со шпагой" - вообще проект-загадка. Многие утверждают, что видели этот 9-серийный телеспектакль, многие слышали о нём, многие хотели бы увидеть, но... Ни одной копии ни одной серии "Мальчика", в котором снимались также Виталий Соломин, Александр Лазарев, Майя Булгакова, Юрий Кузьменков, Валерий Носик и дррр, не сохранилось. Загадка ещё и в том, что показали "Мальчика" по ТВ всего лишь раз - на летние каникулы в июле 1976. Повторный показ через год был почему-то прекращён после пятой серии. Больше "Мальчика со шпагой" никто не видел. Сохранилось лишь несколько фото из газетно-журнальных публикаций тех лет, причём крайне положительных. В сообществе памяти Владислава Крапивина сообщается, что
Общение с двумя старыми телевизионщиками дало информацию, что в 1992 г. были бесконтрольно слиты американцам за черный нал оригиналы нескольких тысяч записей из архива ГосTелеРадио, бумажные карточки картотеки ГТРФ при этом были изъяты и уничтожены. Эта выборка коснулась:
а) музыкальных записей (классика, концерты в СССР зарубежных исполнителей)
б) спортивных записей (хоккей, волейбол, шахматы, записи международных Олимпиад)
в) детских телеспектаклей и программ, в том числе Центральной редакции программ для детей (все наименее политизированное и наиболее востребованное) Интересно, что американцы стали делать с нашими советскими детскими передачами?.. Зачем им это вообще было нужно?...
Фото из "Мальчика со шпагой" из журнала "Телевидение и радиовещание". Статья "Мальчик со шпагой. О съёмках одноимённого телеспектакля на Центральном телевидении".
После "Мальчика со шпагой" Саша Елистратов, которому исполнилось 14 лет, ни в кино, ни на ТВ больше не появился. Закончив школу, он поступил в МГУ на факультет журналистики. С конца 1980-х Александр Елистратов работает журналистом в странах Ближнего Востока, являясь также консультантом по проблемам ближневосточного религиозного экстремизма.
В 2017 году "за мужество и героизм, проявленные при освещении событий в Сирии", старший корреспондент ТАСС в Каире Александр Елистратов был награжден медалью "За отвагу".
Саша Продан (р.1969) - Тим Талер ("Проданный смех", 1981)
Почему-то на многих сайтах пишут, что родился Саша Продан в Ленинграде. Хотя родился он в Минске. Именно в минской школе десятилетнего Сашу "поймали" ассистенты знаменитого Леонида Нечаева, который готовил экранизацию одной из важнейших книг мировой детской литературы ХХ века - "Проданный смех" немца Джеймса Якоба Хинриха Крюса.
Историю с практически фаустовской дилеммой - можно ли пожертвовать самой искренней и, кажется, неотъемлемой частицей себя в обмен на фантастические способности, снимали на "Беларусьфильме". Съёмки проходили в Минске, Прибалтике, Москве и партнёрами дебютанта Саши были великие - Павел Кадочников, Наталья Гундарева, Екатерина Васильева, Надежда Румянцева, Игорь Дмитриев, Борислав Брондуков и многие другие. Тем не менее, парень не тушевался, не терялся при виде легенд экрана, а по словам режиссёра отлично всё схватывал и часто с первого дубля выдавал нужный результат. Озвучивал себя Саша сам, а вот пела за него Ольга Рождественская - дочь великой Жанны Рождественсуой и исполнительница песен Красной Шапочки в недавнем хите Леонида Нечаева. Гонорар Саши за роль Тима Талера составил целую 1000 рублей!
Появившись в 1981 году на телеэкранах, "Проданный смех" сделал Сашу Продана любимцем миллионов. Перенёс славу парень на удивление спокойно, продолжая учиться в школе и не стремясь особо продолжать карьеру в кино.
Впрочем, кино само искало Сашу. Спустя год ему поступило предложение сыграть роль в фильме "Из жизни начальника уголовного розыска" (1983). И снова фильм со звёздами - Кирилл Лавров, Леонид Филатов, Елена Проклова, Наталья Фатеева, Леонид Харитонов... Фильм снимали на студии им.Горького, а съёмки проводились в Ростове-на-Дону. Где Сашу сразу определили в ростовскую школу № 43.
Ваня Белов - "Третий в пятом ряду" (1984)
Практически сразу же после окончания съёмок в детективе Сашу позвали на главную роль в экранизацию повести Анатолия Алексина "Третий в пятом ряду" (1984). Фильм студии Довженко снимали вовсе не на украинских хлебах, а очень даже в Москве. И Сашу определили учиться теперь уже в московскую школу. Столичная жизнь сильно отличалась от жизни даже в столице союзной республики. Запомнилось, как на уроке он попросил девочку за соседней партой дать ему резинку - "стиралку". Девочка посмотрела на Александра и сказала; "Стиралками называют стиральные машины. А ЭТО в Москве называется "ластик".
Следующие фильмы Александра были не столь заметны - "Научись танцевать" (1985) , "Горький можжевельник" (1985), "Повестка в суд" (1988). Да он по-прежнему и не стремился быть профессиональным актёром. Поступил в минский Политех. Пока учился, подрабатывал на рынке продавцом. Познакомился с будущей женой Аллой. После окончания вуза работал радиомонтажником. Параллельно снялся в нескольких фильмах и рекламных роликах. В 2006 году по приглашению Леонида Нечаева снялся в прощальном фильме мэтра "Дюймовочка". С того же времени работает в крупнейшей минской компании - интернет-провайдере. В последние годы занимал пост директора одного из подразделений.
Обожает свою семью, котов и путешествия. В общении всегда остаётся тем же улыбчивым, доброжелательным Сашей Проданом, которому всё же удалось вернуть себе свой проданный смех.
Мы привыкли, что кино дарит нам крылатые фразы и мемы. Но иногда случается магия покрупнее: фильмы и сериалы незаметно меняют наш язык, внедряя в него новые слова. Причем делают это так мощно, что нам начинает казаться, будто эти термины существовали всегда.
Откуда взялись «вьетнамки», кто придумал слово «папарацци» и при чем здесь консервированный спам? Сегодня разбираем семь лингвистических загадок, которые разгадало кино.
Но сначала — простой тест. Что вы видите на этой фотографии?
Правильно, это вьетнамки. Те самые сандалии с перемычкой между пальцами.
Казалось бы, логика названия очевидна: обувь родом из Вьетнама. Ан нет. Исторический детектив подсказывает, что всё гораздо интереснее.
В английском и немецком языках их называют по звуку — flip-flop. В испанском — ласково chanclas (что-то вроде «шлепанчики»). А вот в Греции эти сандалии известны как... «саянарес».
И во всем виновато кино.
В конце пятидесятых годов Греция, страна с древними традициями сандалий, переживала пик славы Марлона Брандо. В 1957 году вышел фильм «Саянара», где герой Брандо оказывается в Японии и знакомится с местной экзотической обувью. Картина стала в Греции настолько диким хитом, что образ Брандо мгновенно стал иконическим. Греки, впервые увидев японские дзори, не стали называть их по звуку или стране производства. Они назвали их в честь фильма, где их увидели — σαγιονάρες (sagionares). Одна кинопремьера перенаправила языковую эволюцию целой страны.
Но бывает, что кино меняет лексикон не одной страны, а всего мира. Давайте копать глубже.
1. Газлайтинг (Gaslighting)
Начнем с самого известного и запутанного примера. Термин «газлайтинг» (психологическое манипулирование с целью заставить жертву сомневаться в собственной адекватности) сегодня у всех на слуху. Но когда он только появился, связать его значение со звучанием было очень трудно.
В 1944 году вышел американский триллер «Газовый свет» (Gaslight) с Ингрид Бергман. По сюжету муж героини, чтобы скрыть свои преступления, манипулирует освещением в доме (газовые светильники то тускнеют, то становятся ярче). Когда жена замечает это, он убеждает её, что ей всё кажется, что у неё «едут кукушечка».
Фильм получил два «Оскара», но слова «газлайтинг» в нем, разумеется, не звучало. Впервые неологизм появился на бумаге лишь 17 лет спустя, в 1961 году. Для читателя того времени это было всё равно что сейчас придумать глагол «аватарить» от фильма 2009 года.
Слово всплывало в литературе 70-х и 80-х, но оставалось редкой птицей вплоть до середины 90-х. И только в 2016-м оно неожиданно «рвануло», войдя в списки главных новых слов года. А в 2018 году Оксфордский словарь назвал его одним из самых популярных неологизмов.
Вдумайтесь: впервые появившись в 1961 году, слово удостоилось всеобщего признания только 57 лет спустя. Сладкая жизнь, не иначе.
2. Папарацци (Paparazzi)
Вглядитесь в лицо этого мужчины.
Это Тацио Секкьяроли, итальянский фотограф. Сначала он снимал корпоративы, потом работал уличным фотографом, пока одна съемка не изменила его жизнь. Он пробрался на закрытую вечеринку и тайком щелкнул стриптиз танцовщицы Айшенанны. Снимок взорвал чопорную прессу 50-х.
Эта история вдохновила его друга, режиссера Федерико Феллини. Для своего легендарного фильма «Сладкая жизнь» он переснял эту сцену и добавил персонажа — пронырливого уличного фотографа, охочего до сенсаций. Чтобы замаскировать сходство с Секкьяроли, персонажу нужно было придумать имя.
И придумали так придумали. Фотографа назвали Папараццо.
Почему именно так? Теории расходятся: кто-то говорит, что сценарист взял имя из книги, кто-то — что это от названия моллюска paparazzo, который раскрывается с характерным звуком (как щелчок затвора). Сам Феллини утверждал, что так звали его друга-болтуна.
Но суть не в этимологии, а в результате. Фамилия paparazzi (во множественном числе) мгновенно стала нарицательной для всех назойливых охотников за сенсационными кадрами. Ирония судьбы: как только Секкьяроли дал рождение термину, он подкопил денег, перестал быть папарацци, организовал свое дело и стал личным фотографом Софи Лорен. Покорять жанр он оставил коллегам победнее.
3. Спам (Spam)
Эта история началась со скетча легендарной комик-группы «Монти Пайтон».
— Egg and Spam! — Egg, bacon and Spam! — Spam, bacon, sausage and Spam!
Суть абсурдного скетча 1970 года проста: пара заходит в ресторан, где в каждом блюде есть консервы «Spam». Официантка заучивает это слово в каждой строчке, а сидящие за соседним столиком викинги начинают петь хвалебную песню спаму, где почти каждое слово заменено на «Spam».
Слово прозвучало более сотни раз за три минуты и прочно засело в британской культуре. К первым электронным сетям (еще до интернета) тролли, чтобы мешать перепискам, буквально забивали чаты той самой песенкой викингов: «Spam! Spam! Spam!».
Так слово стало обозначать назойливый повторяющийся мусор. Когда появился интернет и электронная почта, термин перекочевал туда автоматически. Спамеры получили свое имя в честь мясных консервов из абсурдистского скетча. Что может быть лучше иллюстрации лингвистического хаоса?
4. Френдзона (Friendzone)
Есть какая-то высшая справедливость в том, что этот термин придумали именно в сериале «Друзья». В седьмой серии первого сезона (1994 год) Джоуи, наблюдая за диалогом Росса и Рэйчел, выносит вердикт:
— Ты слишком долго тянул, приятель. Ты застрял во френдзоне!
Ситуация, знакомая каждому, существовала всегда. О ней писали Достоевский, Остин, Диккенс и Бронте. Но коротко и ёмко назвать это явление смог только сценарист «Друзей», вложивший гениальную мысль в уста Джоуи — человека, от которого лингвистических прозрений ждешь в последнюю очередь.
Неологизм прозвучал несколько раз подряд, запомнился и ушел в народ. Уже через год его использовал в своем скетче Крис Рок, а к началу 2010-х слово доросло до названия собственного реалити-шоу. Ёмкость победила.
5. Бонус: MILF
Это скорее место для дискуссии. Часто изобретение аббревиатуры MILF приписывают фильму «Американский пирог». Однако сценаристы неоднократно подчеркивали, что они её не придумывали, а подсмотрели в сленге американской молодежи.
Но есть такое понятие, как популяризация. И в этом смысле «Американский пирог» программу не просто выполнил, а перевыполнил. Без этого фильма слово MILF, возможно, так и осталось бы узким сленгом крупных городов, а не облетело весь мир. Так что спасибо — маме Стифлера.
6. Бакет лист (Bucket List)
Термин, который в русском языке так и не прижился в полную силу, потому что нормальной адаптации ему не придумали.
Фильм 2007 года «Пока не сыграл в ящик» с Джеком Николсоном и Морганом Фриманом в оригинале называется The Bucket List. Два пожилых героя составляют список дел, которые нужно успеть сделать перед смертью.
Идея улетела в народ мгновенно. Закрывать гештальты хочется всем, а когда кино дает этому броское название — успех обеспечен. Сценарист Джастин Закем придумал термин от идиомы «kick the bucket» (сыграть в ящик). Его личный список назывался громоздко: «Список вещей, которые нужно сделать, пока не сыграл в ящик». Для фильма он сократил его до броского Bucket List.
В русском прокате фильм назвали красиво и идиоматически верно. А вот прямой перевод «списка» не задался. Варианты вроде «дубовый список» (отдать дубы), «коньковый список» (откинуть коньки) или «копытный список» (отбросить копыта) звучат, мягко говоря, комично. Поэтому в ходу у нас либо англицизм «бакет лист», либо описательное «список желаний». Сравнимой с «френдзоной» экспансии не случилось.
Если вам придут в голову примеры из отечественного кинематографа — пишите в комментариях. А пока, кажется, нам есть куда стремиться.
