Пришла пора вернуться к нашему эпосу.
Тем более, что люди требуют продолжения банкета.
Ну, штош.
Часть 5.

Николай Томашевский (1944 - 1998) - Крош ("Приключения Кроша", 1961)

Николаю Томашевскому волею судеб суждено было стать первым Крошем в самой первой из всех отечественных экранизаций повестей Анатолия Рыбакова о юном правдоискателе.
Почему волею судеб?
Потому что его отчим - режиссёр Генрих Оганесян (на ряде сайтов его фамилия указана, как Оганисян), приступая к своему дебютному самостоятельному кинофильму и озаботившись поиском претендента на главную роль, после продолжительных кинопроб разных молодых артистов, неожиданно понял, что лучший Крош всё время находился рядом с ним. И предложил сыграть Серёжу Крашенинникова своему пасынку - Николаю Томашевскому, который актёрского образования на тот момент, разумеется, не имел в силу возраста, но подрабатывал на съёмках помощником режиссёра.

"Приключения Кроша" (съёмки в 1961) особыми прямо такими уж приключениями не изобиловал, но тем не менее, душевную историю о прохождении парнями-старшеклассниками трудовой практики на автобазе посмотрели в 1962 году почти 19,5 миллионов зрителей.
Критики, конечно, "ласково" отреагировали на непрофессионализм юного исполнителя главной роли, заметив, что "...молодому человеку ещё есть чему поучиться у мастеров советского экрана и со временем он, вполне вероятно станет хорошим, талантливым артистом..."
А вот зрителям и, особенно, зрительницам симпатичный, простой, честный, искренний Крош Томашевского пришёлся вполне по душе.

Однако молодой человек особо и не стремился становится непосредственно актёром. В 1964, сразу после триумфа своего суперхита "Три плюс два" (указывается, что Томашевский сыграл в нём роль официанта в летнем ресторане, но разглядеть его мне не удалось. В отличие от самого режиссёра, который там же в роли официанта весьма колоритен) в возрасте 46 лет скоропостижно скончался отчим Николая - Генрих Оганесян. Парень отслужил, вернулся и поступил на театроведческий факультет ГИТИСа. Писал статьи о театре и кино для "Литературного обозрения", работал в "Литературной газете".

В тех же 70-х Томашевский неожиданно для многих знакомых резко поменял свою деятельность и стал конным каскадёром. При этом разработал и запатентовал ряд конных трюков, которые сам зачастую и исполнял. Также снимался в эпизодических ролях в основном в приключенческих фильмах "Будёновка" (1976), "Ищи ветра..." (1978), "Ненависть" (1977), "Конец императора тайги" (1978), "Досье человека в "Мерседесе" (1986) и других. Позже Николай Томашевский возглавлял каскадёрский отдел на киностудии Горького.

О последних годах жизни Николая Томашевского известно немного. Он ушёл из жизни в возрасте всего лишь 54 лет, предположительно от тяжёлой болезни.

Юля Корнева (р.1960) - Зина - "МотоЗина" ("Тигры на льду", 1971)

Очаровательная Юля Корнева снялась всего в двух советских детских фильмах 70-х годов, но оставила заметный след в памяти многих зрителей.

Встреча с кино произошла совершенно случайно. Десятилетняя Юля ехала домой на троллейбусе из театра, куда ходила вместе с подружкой. Прямо в троллейбусе к ней подошла вежливая женщина и задала знаменитый вопрос: "Девочка, хочешь сниматься в кино?" Девочка мгновенно ответила: "Да!!!"

Женщина записала телефон Юли и сказала ждать звонка.
Подружки во дворе и даже родители подняли Юлю на смех. "Воображуля!... Какое кино?... Иди уроки делай, а то всё по театрам - киношкам бегаешь!..." Вечером того же дня раздался звонок - попросили кого-нибудь из родителей, лучше маму. Как оказалось, для фильма режиссёра Валентина Казачкова о юных хоккеистах "Тигры на льду" требовались близнецы - мальчик и девочка. Но ассистентке режиссёра так понравилась внешность Юли, что она настояла, чтобы Юля пришла на конкурс в гостинице "Москва".
Такого количества близняшек одновременно и в одном месте Юля в своей жизни ещё не видела. Начались разные задания, в ходе которых надо было изображать различные предметы и разыгрывать сценки. В итоге из сотен близняшек остались несколько и Юля. Которой в конце концов объявили - режиссёр принял решение, что близнецов Зину и Игната сыграет Юля. Поскольку фильм снимали на Одесской киностудии, всех ребят, утверждённых на роли, повезли на съёмки в Одессу.

Весёлая и озорная по жизни Юля, разумеется, чувствовала себя легче в облике заводной Зины - МотоЗины. Но когда надо было перевоплотиться в серьёзного Игната, это получалось у неё довольно легко. После Одессы группа отправилась доснимать сцены в город Воскресенск, на базе знаменитого хоккейного клуба "Химик".

Озвучивание "Тигров на льду" проходило на киностудии им.Горького. Там, в один из дней Юлю приметил классик отечественного детского кино Илья Фрэз. И позвал её в свой фильм "Чудак из пятого "Б" на роль романтической симпатии Бори Збандуто (Дети нашего кино - 4) - очаровашки Тошки.

На премьере фильма в Московском Доме кино мама Юли разговорилась с легендарной Татьяной Пельтцер. Острая на язык актриса популярно разъяснила родительнице, что ничё хорошего ждать её дочке от кино не стоит. "Пока девчонка - побегает там, да сям... Не успеет оглянуться, как будет бабок вредных играть, как вот я всю оставшуюся жизнь!..."
Мама пришла в ужас. С кино раз и навсегда было покончено.

А ведь были предложения... "Москва-Кассиопея"... "Не болит голова у дятла"... "Позови меня в даль светлую"... Родители были непреклонны. Только учёба! Только хороший институт после школы! Ну, спорт ещё, возможно...
Юля стала заниматься конным спортом, окончив школу, поступила в МГУ..

О дальнейшей жизни своей Юлия не слишком рассказывает. По её словам, жизнью своей и семьёй она более, чем довольна. Выглядит, действительно, блестяще и стильно. Фамилия её сейчас Егорова.
А вот на вопрос, не жалеет ли, что не стала актрисой, отвечает:

...о том, что если бы отмотать все назад и изменить что-то в жизни?...Не знаю удивлю ли я Вас , но я бы внесла коррективы... и не упустила бы возможность стать актрисой.
Мне так все это нравилось и с легкостью давалось,что даже "злобные" режиссеры на меня редко злились...

Ну а мы скажем "Спасибо!" за те три роли в двух фильмах, которые всё-таки случились в Юлиной и нашей, зрительской жизни.
За весёлую Зину, серьёзного Игната и милую Тошку.

Эвальдас Микалюнас (1960 - 2009) - Толик Рыжков ("Тайна железной двери", 1970)

Эвальдас Микалюнас родился в 1960 году в Каунасе. Вскоре семья переехала в Вильнюс, где маленький Эвальдас пошёл в детский сад. Там его и нашли ассистенты режиссёра Арунаса Жебрюнаса.

После успеха своего пронзительного фильма "Девочка и эхо" (Дети нашего кино - 2) литовский режиссёр взялся за весьма амбициозную задачу. Экранизировать знаковую для миллионов читателей философскую сказку-притчу Антуана де Сент-Экзюпери "Маленький принц". Вот на роль Маленького принца и был взят пятилетний Эвальдас.

"Маленький принц" Экзюпери -- произведение очень хрупкое и очень дорогое многим сердцам. Переносить такие книги на плёнку крайне непросто или же вовсе невозможно.
Фильм откровенно не получился. Досталось ему от всех - и от критиков, и от зрителей, и от переводчицы Норы Галь. Влетело и Донатасу Банионису с Отаром Коберидзе.
Удивительно, но из актёров похвалу критиков заслужил один только малыш Эвальдас.

Мальчика заметил Михаил Юзовский, позднее поставивший ставшие классическими сказки "Там на неведомых дорожках...", "После дождичка в четверг", "Раз, два — горе не беда!", а тогда делавший первые шаги в режиссуре. В 1968 году он пригласил Эвальдаса в Москву, где на студии им.Горького готовились съёмки сказочного фильма "Полчаса на чудеса". Вместе с парнем снимались Олег Попов, Валентина Сперантова, Сергей Мартинсон, Эраст Гарин и другие звёзды.

Особой зрительской любви фильм, правда, не снискал. Чего не скажешь о следующей работе Юзовского, куда он снова взял на главную роль Эвальдаса.
Это была экранизация популярной фантастической сказки Юрия Томина "Шёл по городу волшебник" (1963) - "Тайна железной двери" (1970). Оно, конечно, фанаты книги за долгие годы существования фильма произнесли в его адрес немало не самых ласковых слов. Поскольку Михаил Юзовский достаточно вольно обошёлся с оригинальным текстом, не побоюсь этого слова - культовой для многих книги Томина. Ну, да ладно - в конце концов там так и написано - "по мотивам повести".

И те, кто к "по мотивам" отнёсся нормально - "Тайну железной двери" приняли и полюбили. Поскольку, как ни крути, достоинства у фильма были и неоспоримые. Многие любят его до сих пор, ибо, в сравнении с современными поделками кино для детей "Тайна" выглядит и вовсе шедевром.

В прокате 1971 года фильм о коробке волшебных спичек, Волшебнике с холодными голубыми глазами (которые в фильме, увы, оказались не голубыми...), юном врунишке Толике Рыжкове и роботе Балбесе занял, правда, аж 112 место.

С другой стороны, в год, когда в прокате были: "Джентльмены удачи", "12 стульев", "Офицеры", "Корона Российской Империи", Большая прогулка", "Белорусский вокзал", "Семь невест ефрейтора Збруева", "Городской романс", "Песни моря", "Звуки музыки", "Бег", "Жандарм в Нью-Йорке" и десятки других фильмов разных жанров, ждать чего-то невероятного от детского фильма с утренними сеансами вряд ли приходилось. Поэтому 8 с половиной миллионов советских зрителей - вполне пристойный результат.

Детское обаяние, умение органично держаться в кадре, звонкий голос - все свои роли Эвальдас озвучивал сам, говоря по-русски безо всякого акцента. Все эти качества привлекли в мальчишке и будущего режиссёра "Электроника" и "Чародеев" Константина Бромберга. В 1973 году он предложил парню сыграть в телеэкранизации повести Юрия Яковлева "Был настоящим трубачом" (1973).
Некогда история юного актёра революционных театров Коти Мгеброва-Чекана (1913 - 1922), трагически погибшего в возрасте 8 лет, была известна каждому школьнику. Отчего и фильм, вышедший в 1973 году на ТВ полюбился очень многим.

А вот последняя работа Эвальдаса в кино - пионерские приключения всё того же Михаила Юзовского "Засекреченный город" (1974) прошла практически незамеченной.
После съёмок Эвальдас вернулся в Вильнюс. Предложений со студии Горького или других киностудий ему больше не поступало. Окончив школу, Микалюнас поступил на актёрский факультет Литовской консерватории, после чего в 1982 году был принят в труппу Литовского национального театра драмы. Однако, там что-то не сложилось. И два года спустя Эвальдас перешёл на работу в Вильнюсский театр кукол "Леле", где и проработал ближайшие 25 лет, снявшись параллельно в маленьких эпизодах двух малоизвестных фильмов литовской киностудии.

19 апреля 2009 года Эвальдасу неожиданно стало плохо прямо во время спектакля (по другим данным - актёр умер дома во сне). Приехавшая скорая констатировала смерть Эвальдаса Микалюнаса от сердечного приступа. Толику Рыжкову, Маленькому принцу, Коте-трубачу было всего 48 лет.

Саша Елистратов (р.1962) - Жора Тимохин ("Дорогой мальчик", 1974)

Родился Саша Елистратов в 1962 году. Причём, родился не где-то там, а в Лондоне. Причина сего факта объяснялась просто - отец Саши был журналистом-международником.
Почему-то кругом (включая Википедию) утверждается, что, презрев удачную карьеру, папа-журналист решил стать борцом с советским режимом и прославился на этом поприще, едва ли не как выдающийся диссидент. При этом абсолютно никаких фактов его героической борьбы с режимом нигде не приводится. Более того, единственным источником информации о "легендарном диссиденте и правозащитнике" является некое, опубликованное под псевдонимом, сатирическое стихотворение на одном из поэтических сайтов в сети. И, судя по данному произведению, всё диссидентство Виталия Елистратова заключалось в высмеивании Брежнева во время обильных дружеских попоек. Но это мы отвлеклись...

В конце 60-х Саша Елистратов жил уже в СССР. О том, как он попал на съёмки фильма "Свистать всех наверх!" (1970) история умалчивает. В фильме Исаака Магитона по повести создателя великого эпоса о Хоме и Суслике Альберта Иванова "Обычные приключения "олимпийца“ Михаила Енохина" Саша Елистратов сыграл одного из хулиганов, перевоспитывающихся под влиянием силы романтики.

Через два года последовала главная роль в не слишком известном фильме "Всмотритесь в это лицо" (1972). А 1973 год отвалил Саше ещё одну главную роль, да ещё и в качестве культового для советских детей персонажа. В музыкальном фильме Тамары Лисициан "Чиполлино" (1973) Саша Елистратов сыграл того самого Чиполлино.
И всё бы хорошо, НО.

Фильм вышел, мягко говоря, весьма своеобразным. О его своеобразности достаточно недавно увлекательно рассказал уважаемый vad.nes (Схватка лука и лимона под радужным флагом), поэтому повторяться не буду.
Достаточно будет сказать, что "Чиполину" не приняли ни критики, ни зрители, съёмки по слухам сопровождались коррупционными махинациями, а режиссёр Лисициан, сняв спустя четыре года ещё один фильм по книге Джанни Родари "Волшебный голос Джельсомино", из детского кино от греха подальше ушла в нишу политического детектива.

1974 год принёс Саше Елистратову ещё одну главную роль в фильме, ставшем, пожалуй, самым успешным его проектом. Несмотря на то, что новаторский комедийный боевик Александра Стефановича по пьесе Сергея Михалкова "Дорогой мальчик" с мультипликационными и комиксовыми вклейками и музыкой Давида Тухманова выглядел едва ли не артхаусом, посмотрели его почти 14 млн. зрителей. В истории про гангстеров, сдуру похитивших вместе с сыном американского миллионера ещё и ребёнка советских дипломатов Жору Тимохина, партнёрами Саши стали Серёжа Крупеников, Георгий Вицин, Владислав Стржельчик, Александр Белявский, Ирина Азер и др. Озвучила Сашу Мария Виноградова.

Последней актёрской работой Саши стала постановка на ТВ культовой книги Владислава Крапивина "Мальчик со шпагой" (премьера на ТВ - в 1976).
"Мальчик со шпагой" - вообще проект-загадка.
Многие утверждают, что видели этот 9-серийный телеспектакль, многие слышали о нём, многие хотели бы увидеть, но... Ни одной копии ни одной серии "Мальчика", в котором снимались также Виталий Соломин, Александр Лазарев, Майя Булгакова, Юрий Кузьменков, Валерий Носик и дррр, не сохранилось. Загадка ещё и в том, что показали "Мальчика" по ТВ всего лишь раз - на летние каникулы в июле 1976. Повторный показ через год был почему-то прекращён после пятой серии. Больше "Мальчика со шпагой" никто не видел. Сохранилось лишь несколько фото из газетно-журнальных публикаций тех лет, причём крайне положительных.
В сообществе памяти Владислава Крапивина сообщается, что

Общение с двумя старыми телевизионщиками дало информацию, что в 1992 г. были бесконтрольно слиты американцам за черный нал оригиналы нескольких тысяч записей из архива ГосTелеРадио, бумажные карточки картотеки ГТРФ при этом были изъяты и уничтожены. Эта выборка коснулась:

а) музыкальных записей (классика, концерты в СССР зарубежных исполнителей)

б) спортивных записей (хоккей, волейбол, шахматы, записи международных Олимпиад)

в) детских телеспектаклей и программ, в том числе Центральной редакции программ для детей (все наименее политизированное и наиболее востребованное)
Интересно, что американцы стали делать с нашими советскими детскими передачами?.. Зачем им это вообще было нужно?...

После "Мальчика со шпагой" Саша Елистратов, которому исполнилось 14 лет, ни в кино, ни на ТВ больше не появился. Закончив школу, он поступил в МГУ на факультет журналистики. С конца 1980-х Александр Елистратов работает журналистом в странах Ближнего Востока, являясь также консультантом по проблемам ближневосточного религиозного экстремизма.

В 2017 году "за мужество и героизм, проявленные при освещении событий в Сирии", старший корреспондент ТАСС в Каире Александр Елистратов был награжден медалью "За отвагу".

Саша Продан (р.1969) - Тим Талер ("Проданный смех", 1981)

Почему-то на многих сайтах пишут, что родился Саша Продан в Ленинграде.
Хотя родился он в Минске. Именно в минской школе десятилетнего Сашу "поймали" ассистенты знаменитого Леонида Нечаева, который готовил экранизацию одной из важнейших книг мировой детской литературы ХХ века - "Проданный смех" немца Джеймса Якоба Хинриха Крюса.

Историю с практически фаустовской дилеммой - можно ли пожертвовать самой искренней и, кажется, неотъемлемой частицей себя в обмен на фантастические способности, снимали на "Беларусьфильме". Съёмки проходили в Минске, Прибалтике, Москве и партнёрами дебютанта Саши были великие - Павел Кадочников, Наталья Гундарева, Екатерина Васильева, Надежда Румянцева, Игорь Дмитриев, Борислав Брондуков и многие другие.
Тем не менее, парень не тушевался, не терялся при виде легенд экрана, а по словам режиссёра отлично всё схватывал и часто с первого дубля выдавал нужный результат.
Озвучивал себя Саша сам, а вот пела за него Ольга Рождественская - дочь великой Жанны Рождественсуой и исполнительница песен Красной Шапочки в недавнем хите Леонида Нечаева.
Гонорар Саши за роль Тима Талера составил целую 1000 рублей!

Появившись в 1981 году на телеэкранах, "Проданный смех" сделал Сашу Продана любимцем миллионов. Перенёс славу парень на удивление спокойно, продолжая учиться в школе и не стремясь особо продолжать карьеру в кино.

Впрочем, кино само искало Сашу.
Спустя год ему поступило предложение сыграть роль в фильме "Из жизни начальника уголовного розыска" (1983). И снова фильм со звёздами - Кирилл Лавров, Леонид Филатов, Елена Проклова, Наталья Фатеева, Леонид Харитонов...
Фильм снимали на студии им.Горького, а съёмки проводились в Ростове-на-Дону. Где Сашу сразу определили в ростовскую школу № 43.

Практически сразу же после окончания съёмок в детективе Сашу позвали на главную роль в экранизацию повести Анатолия Алексина "Третий в пятом ряду" (1984). Фильм студии Довженко снимали вовсе не на украинских хлебах, а очень даже в Москве. И Сашу определили учиться теперь уже в московскую школу. Столичная жизнь сильно отличалась от жизни даже в столице союзной республики. Запомнилось, как на уроке он попросил девочку за соседней партой дать ему резинку - "стиралку". Девочка посмотрела на Александра и сказала; "Стиралками называют стиральные машины. А ЭТО в Москве называется "ластик".

Следующие фильмы Александра были не столь заметны - "Научись танцевать" (1985) , "Горький можжевельник" (1985), "Повестка в суд" (1988).
Да он по-прежнему и не стремился быть профессиональным актёром. Поступил в минский Политех. Пока учился, подрабатывал на рынке продавцом. Познакомился с будущей женой Аллой. После окончания вуза работал радиомонтажником. Параллельно снялся в нескольких фильмах и рекламных роликах. В 2006 году по приглашению Леонида Нечаева снялся в прощальном фильме мэтра "Дюймовочка".
С того же времени работает в крупнейшей минской компании - интернет-провайдере. В последние годы занимал пост директора одного из подразделений.

Обожает свою семью, котов и путешествия. В общении всегда остаётся тем же улыбчивым, доброжелательным Сашей Проданом, которому всё же удалось вернуть себе свой проданный смех.

Смотрите хорошее кино.

Не забывайте хороших артистов.

Предыдущие части здесь:

Дети нашего кино

Дети нашего кино - 2

Дети нашего кино - 3

Дети нашего кино - 4

Сегодня вподборке у меня больше фильмов странных, мягких и необычных — не мейнстрим, но вполне дружелюбные к семейному просмотру истории.

Сказки тёмного леса. Ворожея

Это не просто ещё одна «про лес» сказка — тут настоящая взрослая фэнтези-приключение о девушке, которая отправляется спасать родителей в дремучий лес, полный нечисти и загадок. Ей предстоит пройти испытания, справиться со страхом и даже узнать кое-что важное о себе.

✔ для детей ~10+ и подростков
✔ тёмная, но не пугающая атмосфера
✔ про смелость, самопознание и приключения

Волшебники

Не мюзикл и не банальное фэнтези — это современная история про школьника Артёма, который находит коробок волшебных спичек, исполняющих желания. Но как и в любой хорошей сказке, магия здесь имеет цену: желания не всегда приводят к тому, что ты ожидал.

✔ семейное приключение
✔ фантазия + реальный мир
✔ тема ответственности за желания

Домовой

Совсем не про древних духов леса — а про домового, который живёт в обычной московской квартире. Встреча между духом-хранителем и реальными людьми превращается в весёлую и тёплую историю о недопонимании, страхе и дружбе.

✔ уютная семейная сказка
✔ для младших школьников
✔ смешная, с лёгким мистическим флером

Солнце на вкус

Это «сказка в путешествии»: 12-летний Тимур находит загадочный медальон, который поворачивает его каникулы в полном приключений квест по спасению семьи. Фильм смешивает фэнтези, тайны и приключения с красивыми пейзажами.

✔ приключенческая сказка
✔ чудеса в реальном мире
✔ подходит для 8+ семей

Яга на нашу голову

Лёгкая современная сказка с элементами юмора. Не глубокая философия, но приятный вечер обеспечен.

Кому смотреть эти фильмы

Для малышей (5–8 лет): лучше выбрать "Домовой", "Ягу" и "Солнце на вкус" — тут меньше напряжённых моментов и больше доброй магии.

Для старших детей и подростков: "Сказки тёмного леса" и "Волшебники" — истории чуть более глубокие и приключенческие.

Совместный просмотр — это кайф. Смотрите вместе, обсуждайте, задавайте вопросы — и сказка оживает ещё сильнее.

И если хочется больше фильмов — вот большая подборка российских сказок

А какие необычные российские сказки любите смотреть вы и ваши дети? Пишите комменты — обсудим!

Очень нравятся старые советские музыкальные сказки для детей, которые показывали в годы моего детства по телевизору. Чувствуется, что, при всех технических ограничениях того времени, снимали эти фильмы люди творческие, которые думали не о получении прибыли и каких-то там идиотских рейтингах, а о том, чтобы что-то важное и нужное рассказать детям, и понимали, как это вообще рассказать, да и умели это делать хорошо. Один из таких телевизионных фильмов – «Незнайка с нашего двора».

Снимали его по сути два режиссера. Вначале занималась созданием жена Андрея Арсеньевича Тарковского (которого нынче, как оказалось, не уважает недорежиссер Сарик Андреасян – фу-фу-фу!) – режиссер и актриса Ирма Яковлевна Рауш (Тарковская).

Результатом ее работы худсовет не удовлетворился, поэтому далее к съемкам приступил уже другой режиссер – Игорь Карпович Апасян, который во многом переработал оригинальный сценарий и занялся пересъемками уже имеющегося материала.

Снимали фильм на Одесской киностудии в 1983 году, в 1984 году сказку показали по Центральному телевидению СССР.

В основе сюжета хорошая книжка Николая Николаевича Носова «Приключения Незнайки и его друзей», хотя сюжет фильма не следует ни одной книге из трилогии о коротышках, взяв из оригинала только частично антураж и персонажей.

Роль волшебников, которых нет в оригинале, тут, кстати, сыграли два брата – уже повзрослевшие после «Приключения Электроника» (1979) Владимир Юрьевич и Юрий Юрьевич Торсуевы. Во многом, конечно, фильм запомнился из-за них, ну и игры детей-актеров (ужасно играющая девочка из нового «Волшебника Изумрудного города» и возрастные Алиса Селезнева из убого нового поделия по Киру Булычеву и Алиса из богомерзкого отечественного новодела по «Алисе в Стране чудес» нервно курят в сторонке).

Но прежде всего сказка западает в душу из-за очень запоминающейся музыки Марка Анатольевича Минкова и песен на стихи Юрия Сергеевича Энтина.

Ниже все эти песни в порядке их появления в фильме. Нарезку делал официального DVD, вышедшего в 2009 году.

Качество картинки, как и звука, оставляют желать лучшего, да и ограничения Пикабу на загрузку видеофайлов ситуации не улучшили. Надеюсь, когда-нибудь увижу и ремастер этой замечательной сказки – да не постигнет ее судьба «Простоквашино», «Чебурашки», «Бременских музыкантов» и «Буратино».

«Да здравствует сюрприз!»

«Дождя не боимся!»

Дуэт Пончика и Сиропчика

Гимн Незнайки и его друзей

Гимн Знайки и его друзей

Песня Синеглазки

Песенка Кнопочки

Песня Медуницы

Песня любопытных коротышек

«Где водятся волшебники?»

Добрались до четвёртой части.

Семён Морозов (р.1946) - Афанасий Полосухин ("Семь нянек", 1962)

Сеня Морозов родился в многодетной семье машиниста паровоза Михаила Морозова. За героизм, проявленный в годы войны, отцу дали большую квартиру на Ленинградском проспекте. Во дворе дома Сеня с товарищами играл в ножички, когда к ним подошла незнакомая тётя и спросила: "Ребята, кто хочет сниматься в кино?" К ней подбежали все, кроме Сени. Но именно к нему и подошла, улыбаясь, женщина и стала ласково гладить по голове.
Как настоящий пацан, не терпящий телячьих нежностей, Семён сбросил её руку и сказал: "Бабуля, отойдите-ка вы от меня куда подальше!..." Тётенька, оказавшаяся ассистентом режиссёра Владимира Скуйбина, улыбнулась ещё шире и сказала: "А, ну-ка пойдём к твоим родителям..." Заходить с тётей домой Сеня не решился и остался ожидать в подъезде, чтобы если что дать дёру. Через некоторое время женщины вышли, и, промокая передником слёзы, мама сказала: "Он же вам киностудию сожжёт!..."
Так Сеня Морозов попал в экранизацию повести Гайдара "На графских развалинах" (1957).

После которой не так, чтоб стал звездой, но именно на нём остановил свой взор актёр Ролан Быков, готовящийся к съёмкам своего первого полнометражного фильма в качестве режиссёра.
Ну, точнее, были ещё два претендента - Валерий Рыжаков и Никита Михалков.
Рыжакова отсеяли сразу. Михалков, вроде бы и подходил, но... Все единогласно сошлись на том, что не может сын автора текста гимна СССР играть хулигана! Пусть даже перевоспитывающегося.
И главную роль в кинокомедии "Семь нянек" (1962) получил Морозов.

Весёлую историю о передовиках-комсомольцах, взявшихся на свою голову за перевоспитание "трудного подростка" Афанасия посмотрели 26.5 млн. зрителей. Вот, вроде бы, и звёздный час, поскольку Семён в фильме явно переиграл всех, но пока суд да дело, Семёну пришёл срок служить. Тут уж не до кино. После службы таки поступил на актёрский во ВГИК, во время учёбы в котором съёмки в кино не приветствовались. Так что первая крупная роль после "Нянек" у Морозова появилась аж в 1969 году. Причём была это крайне тяжёлая драма "Обвиняются в убийстве", которая, хоть и заняла 10 место в годовом прокате, зрительской любви Семёну явно не добавила.

К счастью, настал год 1971, явивший народу комедию "Семь невест ефрейтора Збруева". Критики непритязательную историю с социальным уклоном не одобрили, зато зритель отнёсся весьма благосклонно, торжественно присудив ефрейтору Семёну почётное 15 место по итогам годового проката с 31 млн. зрителей.

Потом было много ролей в разных фильмах. Даже очень много. В очень разных. Но были среди них и заметные: "Хождение по мукам", "Три дня в Москве", "Сказ про то, как царь Пётр арапа женил", "По улицам комод водили", "Личной безопасности не гарантирую", "Просто ужас!" и др.

Закончил ещё и режиссёрский факультет ВГИКа, поставил простенькую комедию "Происшествие в Утиноозёрске" (1988). После чего отдал все свои силы "Ералашу", с 1990 года написав сценарии и лично поставив около 90 выпусков. Трижды был женат, двое детей - сын и дочь от разных браков. В 2000-х победил тяжёлую болезнь, хотя некоторые думали - не выкарабкается. А вот и выкарабкался.
Никаких званий от государства до сих пор, правда, так и не получил.

Да оно ему и не надо. Смеётся: "Мое главное звание - народный ефрейтор Збруев!..."
И не менее народный перевоспитавшийся хулиган Афанасий Полосухин.

Андрей Войновский (1959 - 2015) - Боря Збандуто ("Чудак из пятого "Б", 1972)

В кино Андрей, согласно легенде, попал случайно. На улице снимали кино. Юный Андрей побежал помочь осветителю донести провода. И заодно спросил "А что надо, чтобы попасть в кино?" Осветителю понравился непосредственный мальчишка и он отвёл его к ассистенту режиссёра. Тот отметил нестандартную внешность и необычную манеру держаться и вскоре фотографии Андрея оказались в базе "Мосфильма". Что, в свою очередь подарило ему одну из главных ролей в сказочной комедии "Весёлое волшебство" (1969), эпизод в мюзикле "Чиполлино" (1972) и мини-появление в телеспектакле "Собака Баскервилей" (1971).

А в 1972 Войновский получил главную роль в фильме Ильи Фрэза по повести Владимира Железникова "Чудак из пятого "Б". Нескладный Андрей как нельзя кстати подошёл на роль добродушного, меланхоличного, непутёвого Борьки, который и с собой-то не знает, что делать, а тут получает "в награду" шефство над целой оравой первоклашек.

"Чудака" посмотрели 16 млн. зрителей, а Андрея позвали в экранизацию "Кортика" на роль ещё одного Борьки - Жилы. После школы решил "поступить на артиста". Не вышло. Отслужил. Потом всё-таки поступил в ГИТИС. Было несколько небольших ролей в разных фильмах. Потом было непонятно что. Во всяком случае, о том, чем занимался Андрей в 90-х нет никакой информации. Вроде бизнес какой-то делал.

В середине 2000-х написал несколько книг, которые, впрочем, особого интереса у читающей публики не вызвали. Чем занимался и на что жил в последующие годы - тоже неизвестно, но выглядел вполне себе. По словам знакомых Андрей любил прихвастнуть, порассказать небылиц, но, с другой стороны, он был отзывчивым и безобидным человеком.

В августе 2015 года Андрей и четверо его товарищей отправились на личном микроавтобусе в Крым. Этой компанией они отдыхали и раньше, как по месту жительства в Москве, так и в поездках. В частности не раз ездили вместе в тот же Крым в бытность его украинским. В некоторых источниках утверждается, что все были знакомы с детства и даже жили чуть ли не в одном доме. Как оказалось, особенностью последней поездки стало большое количество спиртного, прихваченное с собой.

Дорога выдалась непростой и к моменту прибытия компания пребывала в несколько нервозном состоянии, подогретом прихваченными "запасами". Что произошло дальше, известно только одному человеку из всех, поскольку другой все события этого вечера после прибытия к съёмному жилью проспал. А тот, который не спал, насмерть зарезал трёх остальных. Двоих на месте. Войновский был ещё жив, когда разбуженный криками и шумом, спавший товарищ вызвал скорую. Скончался актёр после операции в больнице, успев сказать, кто лишил его и друзей жизни.
Пытавшегося скрыться друга-убийцу задержали.
На суде он рассказывал, что в данной компании над ним систематически издевались многие годы, унижая его человеческое достоинство, а ведь он инвалид, у него диабет и проблемы с психикой. Особенно зверствовал в "буллинге" якобы Войновский. Почему подсудимый не разорвал отношения, а продолжал постоянно общаться с такими плохими друзьями, ответить затруднился. В итоге, проблемы со здоровьем не помешали ему получить пожизненное, которое он на данный момент продолжает отбывать.

А Андрей Войновский остался для зрителей бестолковым, но милым и даже немного трогательным Борькой Збандуто. На его памятнике так и выгравировано "Чудак из 5 "б".

Михаил Егоров (р.1965) - Володя ("Уроки французского", 1978)

Миша Егоров родился в большой московской многодетной семье, став в ней самым младшим, седьмым ребёнком. Впрочем, разница в возрасте между детьми была приличная и когда Миша ещё не ходил в школу, трое старших детей уже жили отдельно. Родители то расходились, то сходились и однажды отец ушёл насовсем, оставив семью без средств к существованию.
Поправляла материальное положение мама с помощью продажи леденцовых петушков на палочке, которые сама же и изготовляла. Конечно, всякая торговля с рук запрещалась, но участковый смотрел на это дело сквозь пальцы - все знали о положении дел в семье.

Мамина продукция пользовалась спросом, в день выходило 10 - 12 рублей, а в удачный день можно было выручить и все 15. Всё бы хорошо, но мама стала всё чаще прикладываться к бутылке. Однажды за этим занятием её застал участковый, зашедший "проконтролировать обстановку". Слушать нотации маме не понравилось. Слово за слово - в блюстителя закона полетела тяжёлая кастрюля с остатками сахарного сиропа. Итог: участковый - разбитая бровь и перепачканная форма, мама - лишение родительских прав, дети - детдом.

Детдом оказался хорошим, учиться ходили в обычную школу, водили на стадионы играть в футбол и хоккей, и вообще о воспитателях и обстановке Михаил всегда отзывался с большим уважением. А однажды в класс вместе с директором вошли несколько незнакомых людей, в том числе очень симпатичная девушка. Директор сказал: "Это люди с киностудии, они посмотрят и, может быть, выберут кого-нибудь из вас для съёмок в кино!.."

Мише очень хотелось, чтобы его выбрали, но... Отобрав трёх мальчишек, люди с киностудии ушли. И тут, "как в кино" снова открылась дверь и та самая симпатичная девушка сказала: "А можно мы ещё посмотрим вооон того серьёзного мальчика?..." Вот так Миша и оказался на съёмочной площадке фильма "Сюда не залетали чайки", где его партнёром стал легендарный Павел Кадочников.

На съёмках Миша настолько хорошо себя зарекомендовал, что по окончании их режиссёр Булат Мансуров предложил оформить над парнем опекунство и пригласил жить в свою семью, несмотря на наличие троих собственных детей. Михаил согласился. Жили небогато - Мансуров никогда не был в "топе" режиссёров, но дружно. В 1978 году классик отечественного кино Евгений Ташков пригласил парня в экранизацию одного из самых пронзительных рассказов советской литературы - "Уроки французского" Валентина Распутина.
К процессу Миша подошёл, как и всегда, ответственно и отыграл свою драматическую роль на отлично.
Потом отправился на съёмки детского роуд-муви "Фрак для шалопая" (1979) и в трёхсерийную экранизацию "Школы" (1980) Гайдара. После чего окончательно понял, что кино ему поднадоело. Хотелось работать с техникой, транспортом, возиться в масле и смазке. Ну вот нравилось это дело. Выучился на слесаря, отслужил, работал в трамвайном депо, потом позвали на ЖД - стал работать машинистом поезда. Нравилось. Купил подержанную легковушку - просто в удовольствие. Как-то подвозил друга - работника милиции. Тот предложил:
- Давай к нам, в милицию. Как раз вакансия водилы есть.
- Так у меня ж мать под следствием была...
- Та слушай... Ты ж детдомовский! Значит, у тебя мама и папа - кто? Государство! Вот и всё.

Так Михаил стал милиционером-водителем, через полгода пошёл на курсы оперативников. Отучился в институте заочно. Дорос до начальника отделения и, наконец, командира батальона. Вышел на пенсию уже подполковником. Да и сейчас без дела не сидит - получил лицензию частного детектива. Иногда консультирует молодёжь - опыта-то огого, всяко бывало, и задержания, и стрельба, и погони.
Первая жена умерла - сердце больное было, дочь уже взрослая, давно своя семья, внуки.
Женился второй раз, тоже дочь родилась. В общем, отдыхать пока рановато. А что из кино ушёл? Не, не жалеет. Вон сколько всего в жизни повидал с той поры. Не о чем жалеть точно.

Оля Озерецковская (1968 - 2000) - Клава Климкова в 3-м классе ("В моей смерти прошу винить Клаву К.", 1980)

Дочь профессора, доктора медицинских наук, одного из выдающихся специалистов отечественной школы раневой баллистики Льва Борисовича Озерецковского Ольга играть в кино не собиралась. Она должна была, как и отец, идти по медицинской стезе.

Училась в ленинградской школе №80 с углублённым изучением английского языка в "А" классе с 1975 по 1985 годы. В учёбе успевала хорошо, кроме того активно участвовала в работе школьного драмкружка. И о большем в данном направлении даже не задумывалась. Но однажды, вернувшись из школы, озадачила родителей историей, как там к ней подошли работницы "Ленфильма" и настоятельно попросили родителей связаться с ними.

Так в начале 1979 года, Оля оказалась на съёмках фильма Николая Лебедева и Эрнеста Ясана "В моей смерти прошу винить Клаву К." в качестве "Клавы Климковой в возрасте 9-ти лет". Съёмки эпизодов с участием Оли заняли два зимних месяца, после чего продолжалась работа с остальными актёрами.

"В моей смерти прошу винить Клаву К." вышел в прокат весной 1980 года и занял в итоге по сборам 16 место из 176. Резонансную историю о первой влюблённости, непонимании, безответности, игре чувствами, крахе иллюзий и опасностях подросткового возраста посмотрели ни много ни мало 31 млн. зрителей. И хотя экранного времени у Оли Озерецковской было не слишком много, симпатичную девочку, прекрасно отыгрывающую роль юной самоуверенной и самовлюблённой Клавдии, конечно, заметили многие.

За годы до окончания школы, Оля успела поучаствовать ещё в трёх проектах, самым заметным из которых стал коротенький телефильм о школьниках "Шапка Мономаха". Который сейчас, пожалуй, вряд ли кто помнит. А зря. Фильм, хоть и простенький, но добрый.
Ну, а после окончания школы Ольга, как и собиралась, отправилась поступать в Ленинградский медицинский институт. Увы, здесь её ждала неудача и позже Ольга поступила на вечернее отделение Биофака ЛГУ. При этом продолжая активно участвовать в работе ленинградского любительского театра "Синтез". Надо сказать, что в жизни Ольга совершенно не походила на свою своенравную героиню из "звёздного" фильма. Все, кто общался с Ольгой в любом возрасте, отмечали её открытость, искренность, доброту, готовность всегда прийти на помощь.

В 1988 году Ольга вышла замуж за молодого актёра и режиссёра из "Синтеза", однако, несмотря на рождение сына Петра, брак скоро распался. В ЛГУ Ольга возвращаться не стала. На дворе были 90-е и стоило думать о работе. С которой помогли друзья и в течение почти всех 90-х Ольга работала на различных коммерческих должностях. При этом не забывала и о творчестве. Играла в труппе муниципального театра "Премьера", появлялась на ТВ. В конце 1998 года Ольга стала арт-директором ночного клуба "Чёрная маска".

Спустя некоторое время Ольга стала отмечать чрезмерную усталость, которую долго списывала на загруженность от работы. Когда к усталости добавились непонятные боли во всём теле, Ольга обратилась к врачам. Диагноз стал шоком. Рак в финальной стадии. Поверить в то, что это могло произойти с их доброй и весёлой жизнерадостной оптимисткой Олей не мог никто. К сожалению, все попытки улучшить состояние Ольги не принесли результатов.
Ольга Озерецковская ушла из жизни 10 января 2000 в возрасте 31 года.

Владимир Смирнов (1970? - 1998?) - Базин ("Курьер", 1987)

Конечно, Владимира Смирнова с очень большой натяжкой можно отнести к подросткам, и уж тем более к детям. Но, поскольку фильм, где он блеснул, является чрезвычайно важной вехой для всех, родившихся в 70-х-80-х, то посчитал нужным упомянуть и о нём в одном из выпусков.

Безобидного увальня Базина, мечтающего о зимнем пальто, согласно легенде режиссёр Шахназаров надыбал в отделении милиции. С жизнью, и особенно со смертью реального Владимира Смирнова вообще связано так много легенд, что до сих пор толком и неясно, что же с ним было и стало.

Итак, заехав по каким-то служебным надобностям в милицию, Карен Шахназаров, наткнулся там взглядом на сидящего в ожидании сурового разговора с блюстителями закона пухлого лохматого парнишку с наивно-детским лицом. И спросил у знакомого милиционера:
- А это кто такой?..
- Это?.. Бандит!..
- Да ну....
- Серьёзно!.. - улыбнулся милиционер. - Хулиган и драчун. Который раз уже гостит у нас...
- Он мне нужен, - сказал режиссёр.

Так нарушитель правопорядка Смирнов попал в один из самых резонансных фильмов 80-х, ставший своего рода манифестом "потерянного поколения" конца оных.
"Курьер" занял в прокате 1987 года 4 место с почти 35 млн. зрителей.
В чём во многом, безусловно, была основная заслуга непрофессионального актёра Фёдора Дунаевского, сумевшего ярко изобразить образ этакого Холдена Колфилда по-советски. Или, выражаясь словами проф.Кузнецова "Этакая смесь нигилизма с хамством".
Разумеется, эпатажный молодой циник, не чуждый романтизма, рубящий взрослым правду-матку и идущий по жизни с бунтарской "фигой в кармане" в отношении всего окружающего противоречивого мира сверстников и непонимающего мира взрослых стал "гвоздём программы".

Между тем, Коля Базин играл в фильме достаточно важную роль. Приземлённый, зависимый, и, в сущности весьма примитивный Базин, пытающийся иногда говорить умными фразами - олицетворение надоевшего прошлого курьера Ивана Мирошникова, уже оторвавшегося от него, ищущего себя, но понимающего, что в другой крайности нынешнего бытия - тусовке "золотой молодёжи" ему места также априори нет.

После случившегося успеха можно было ожидать и новых свершений от молодых актёров.
Федя Дунаевский и вправду появился в ближайшие годы аж в семи проектах. Ни в одном из них, впрочем, не приблизившись к уровню Ивана.
Смирнов же мелькнул в незаметной короткометражке "Щенок" (1988), да в злободневной социалке на армейскую тему "Делай - раз!" (1990). И на этом всё.

А дальше - те самые легенды. Фишка в том, что на самом деле про "Базина" неизвестна не только точная дата смерти, но и даже примерная дата рождения. Где похоронен - тоже толком неведомо.
Что касаемо смерти Владимира Смирнова, то тут есть три версии, высказывавшиеся в разных источниках.
В одних на полном серьёзе утверждается, что Смирнов был активным членом Мосфильмовской ОПГ, которую возглавлял небезызвестный Артист - Шевкуненко. К концу 95 года почти все участники группировки "полегли в боях", в их числе и Смирнов. Проверить данную информацию не представляется никакой возможности.
Согласно интервью Дунаевского, Смирнова во время какого-то тупого бытового конфликта, чуть ли не в очереди за пивом "до смерти забили менты". Откуда у него сия информация, Фёдор умолчал.
И по третьей версии, озвученной, якобы близкими знакомыми Смирнова на одном из форумов, в 1998 или 99 году "Базин" насмерть разбился на машине, врезавшись на ремонтируемой трассе в строительную технику, стоявшую на обочине. Там же говорится, что у него были проблемы с наркотиками, под воздействием которых он в тот момент, возможно, и находился.

Как бы то ни было, но в памяти нашей он останется тем самым нелепым Базиным в вечных безрукавке и жилетке, который, похоже, так и не сумел научиться "мечтать о чём-нибудь великом..."

Предыдущие части здесь:

Дети нашего кино

Дети нашего кино - 2

Дети нашего кино - 3

Сегодня третья часть нашего эпоса, посвящённого актёрам и актрисам, блеснувшим в отечественном кино в детском и подростковом возрасте.

Василий Фунтиков (1962 - 2025) - Крош ("Каникулы Кроша", 1980)

Вася Фунтиков родился в Москве, в семье крепкой и серьёзной. Мама работала в Мосэнерго, папа был мастером спорта по регби, а работал в Академии наук. Младший брат с детских лет занимался самбо и дзюдо. А вот Вася просто гулял однажды с собакой, когда незнакомая, но вежливая тётенька прямо на улице спросила его имя и попросила передать родителям визитку с телефоном.
Тётенька оказалась помощницей известного актёра и режиссёра Ролана Быкова, который собирался снимать фильм "Автомобиль, скрипка и собака Клякса" (1974). На пробы к которому, собственно, и приглашали Васю.

С "Собакой Кляксой" не сложилось, поэтому поучаствовать довелось просто в массовке. Зато фото Василия добавили в базу "Мосфильма". И уже в следующем году его пригласили сняться в главной роли в детских приключениях "Охотники за браконьерами". Особого резонанса фильм не вызвал, но когда Вася учился в 10 классе, его неожиданно позвали на "Мосфильм" и предложили главную роль в готовящемся многосерийном телефильме "Каникулы Кроша" по любимой многими книге Анатолия Рыбакова о приключениях уже повзрослевшего героя повести "Приключения Кроша" Сергея Крашенинникова. Вася, зачитывавшийся и "Кортиком" с "Бронзовой птицей" и книгами о Кроше, конечно же согласился. Родители, немного посомневавшись, тоже дали добро.

Показанная в 1980 по ТВ фактически детективная история противостояния честного, искреннего юного поборника справедливости Кроша и беспринципного маститого коллекционера нэцкэ ВэЭна имела шумный успех. За ней последовали продолжения: "Неизвестный солдат" (1984) и "Воскресенье, половина седьмого" (1988) об уже взрослом следователе Крашенинникове.

Попутно Фунтиков окончил Щуку, отслужил в Театре Советской Армии. Появлялся в других фильмах, самыми заметными из которых были: "Зонтик для новобрачных", "Презумпция невиновности" и одна из серий "Следствие ведут ЗнаТоКи". Но ассоциировался у всех всё равно с Крошем.

В 1989 поступил в труппу Московского драматического театра им.Пушкина. Озвучивал аудиоверсии спектаклей. Снимался в сериалах. Были проблемы с алкоголем - этого не скрывал. Из-за них в середине 2000-х получил серьёзную травму. Потому в 45 лет бросил пить раз и навсегда.
Семью не завёл. Были отношения с некой бизнесвумен, от которой у Василия была дочь. Однако видеться с ней ему не позволяли. Что актёра очень расстраивало. По словам брата Павла - мастера спорта, заслуженного тренера по самбо и дзюдо, Чемпиона Европы и России, Василий "был очень хорошим человеком, добрым, тёплым, чутким, искренним и наивным. Был очень привязан к маме... Её смерть очень тяжело перенёс..."
И самого проблемы с сердцем стали всё чаще беспокоить.

12 мая 2025 года Василий приехал проведать пожилого отца, спросил, что купить в магазине и уже в дверях вдруг упал на пол. Отец вызвал скорую. Инсульт. Две недели 62-летний Василий Фунтиков пролежал в коме. И скончался, так и не выйдя из неё 27 мая.
Оставшись для большинства из нас простым, честным и искренним Крошем.

Ира Волкова (р.1961) - Настя Рябинина ("Ох уж эта Настя!", 1972)

Фильм о маленькой фантазёрке и выдумщице Насте Рябининой запоминался во многом благодаря суперхитовой песне про Лесного Оленя, мчащегося в свою Страну Оленью, и обаянию главной героини в исполнении Иры Волковой.

Ира родилась в дружной московской инженерской семье, занималась в секции художественной гимнастики и ни о каком кино, разумеется, не помышляла. Зато о нём помышляли люди с Киностудии им.Горького. Ну, тут такое дело - работа у них такая. В рамках этой работы люди и пришли в школу, где училась Ира и отобрали несколько учениц четвёртых классов для возможных съёмок в фильме про девочку, которая любить мечтать. В их числе оказалась и Ира Волкова.

Как оказалось позже, девочек понавыбирали с разных сторон аж 250, но в ходе дальнейшего конкурса остались только Ира и ещё четыре девочки, по-поводу которых киношники и стали думать. Через неделю дома раздался звонок - Иру утвердили на главную роль. Родители сие событие приняли спокойно - они привыкли, что девочка чуть не с первого класса активно участвует в постановках, праздниках и мероприятиях. Съёмки продлились полгода и каждый раз за Ирой приезжал персональный автомобиль с киностудии. Подружки во дворе сначала удивлялись, завидовали, а потом привыкли. Эка невидаль, в кино Ирка Волкова снимается!.. Получала Ира за съёмки 100 рублей в месяц.

Больше всего во время съёмок Иру впечатлили походы в столовую киностудии им.Горького. Вроде всё было, как в обычной столовой, но в то же время всё казалось таким необычным и совсем другим по вкусу. А за столиками сидели разные артисты, которых Ира в большинстве своём не узнавала, потому что в жизни они были совсем другие. Однажды Ира неожиданно увидела в столовой фашиста в настоящей чёрной немецкой форме!.. Фашист нёс в руках подносик с гречневой кашей и котлетой и очень вежливо всем улыбался, а все с ним очень приветливо здоровались. Вывел из состояния шока Иру знакомый мальчик, который толкнул её в бок и прошипел "Чё ты вытаращилась?!... Это же артист Тихонов!!... "Войну и мир" смотрела?..." - на Студии Горького как раз снимали "Семнадцать мгновений весны".

"Ох уж эта Настя!" (1971) посмотрели 16.5 млн зрителей, что для фильма, шедшего на детских сеансах было весьма немало. Однако больше экспериментировать с кино родители не хотели.
У Иры родилась сестричка Оля, семья переехала в новую квартиру, Ира пошла в спецшколу с углубленным изучением иностранных языков. Даже гимнастику пришлось оставить. Какое тут кино? Но всё же два года спустя согласились отпустить Иру на съёмки фильма "Ни слова о футболе" - очень уж просили с киностудии. На съёмках мама разговорилась с Александром Демьяненко, игравшим папу главных героев и окончательно удостоверилась, что никакого "кина" больше не будет! Вон как человек мучается... А ведь Шурика играл, вся страна его обожала...

И Ирина после школы поступила в Московский институт стали и сплавов. Вскоре вышла замуж за друга детства Владимира, уехала с ним на службу в ГДР в Группу советских войск, там родила сына Диму. После вывода войск оказались по службе во Владимирской области, потом переехали в Москву. Ирина устроилась работать по специальности. С мужем, правда, разошлись - ну, бывает. Сын отучился, у него хорошие работа и достаток, своя семья. И маму никогда не забывает, конечно.

В нечастых интервью Ирина признаётся, что абсолютно счастлива. Любит путешествовать, занимается активным спортом, даже моржует понемногу! В общем - всем довольна. Да по ней и видно - та же улыбчивая, обаятельная, счастливая и очень добрая Настя Рябинина. Только по имени Ирина Волкова.

Михаил Ершов (1959 - 2023) - капитан звездолёта "Заря" Витя Середа ("Москва - Кассиопея", 1974)

Капитана звездолёта "Заря" Виктора Середу - то есть школьника Мишу Ершова ассистентка режиссёра Ричарда Викторова "поймала" на репетиции парада ко Дню пионерии на Красной Площади. Ей показалось, что этот серьёзный парень с пронзительным взглядом - самое то.
Съёмочная группа с ней согласилась и Мишу утвердили. Правда, были сомнения, кого ему играть - капитана Середу или Пашу Козелкова. но вскоре определились,что Пашу сыграет Саша Григорьев.

"Москва - Кассиопея", рассчитанная на детскую аудиторию и, соответственно, детские сеансы, в год проката не так, чтоб стала таким уж суперхитом - фильм в 1974 году посмотрело 7.2 млн зрителей (к примеру, у лидера проката 74 года - американского "Золота Маккены" - 63 млн. зрителей), однако популярность картины у юного зрителя обязала кинематографистов приступить к съёмкам продолжения. Вышедшие уже в следующем 1975-м "Отроки во Вселенной" собрали в полтора раза больше зрителей. Последовали многочисленные встречи с поклонниками, тематические поездки по городам и другие мероприятия.
Впрочем, несмотря на выпавший на его долю успех, о карьере актёра Михаил Ершов не задумывался и поступил в технический вуз.

В бытность студентом 3 курса подрабатывал пионервожатым в летнем лагере. И в один из дней в местный кинозал привезли "Москву - Кассиопею". Спустя какое-то время после начала фильма Михаил стал ловить на себе удивлённые взгляды своих подопечных. Признался в том, что их пионервожатый и есть капитан "Зари" Михаил уже после сеанса.

После окончания вуза поступил на работу в Московский метрополитен, где и проработал всю жизнь, как утверждается в одном из источников - инженером по вентиляционным системам.
Известно, что Михаил был счастливо женат, у него взрослая дочь.
К сожалению, в последние годы жизни здоровье Михаила Ершова серьёзно ухудшилось.
Ушёл из жизни в марте 2023 года в возрасте 64 лет.

Дима Егоров (1970 - 2002) - Дима Сомов ("Чучело", 1983)

Сына актрисы Наталии Кустинской на роль предателя Димы Сомова в "Чучеле" назначил сам Ролан Быков. "Мне нужен это мальчик с серьёзным лицом и капризной губой!" - сказал режиссёр, увидев его рядом с матерью. Сказано-сделано. Протесты Кустинской по-поводу того, что она не хочет, чтобы её сын играл в кино, и тем более - подлеца, никто не слушал.

Родился Дима Волков, как уже упоминалось, в семье роковой красотки и звезды советского романтического кинохита "Три + два" (1963) Наталии Кустинской и дипломата-переводчика Олега Волкова. Впрочем, брак их, заключённый во многом в пику бывшему мужу актрисы - режиссёру Юрию Чулюкину, изначально не задался. И уже в год рождения сына Кустинская сочеталась узами брака с "отбитым" у "заклятой" подруги Натальи Фатеевой космонавтом Борисом Егоровым. Егоров к мальчику отнёсся хорошо, усыновив его и дав свою фамилию и отчество.

Итак, после "Чучела" Дима Егоров стал "звездой". Невзирая на явно отрицательный окрас его персонажа, письма Диме от юных поклонниц шли мешками. Но продолжать актёрскую карьеру не захотела ни звёздная мама, ни сам Дима. Несмотря на зрительскую любовь, похвалы Ролана Быкова и критиков, Диме обстановка суровой дисциплины, царившая на съёмках, не понравилась.

Поскольку Кустинская была занята попытками налаживания своей ни шатко, ни валко идущей кинокарьеры, а космонавт Егоров был вечно в разъездах по всему миру, то Дима с юных лет привык к достаточно свободному поведению. В дневниках за 1984 год Ролан Быков отмечает, что на встрече со зрителями четырнадцатилетний Дима заметно пьян. По свидетельствам знакомых, во время ссор с Кустинской (которые случались достаточно часто), Егоров забирал Диму, уезжал жить к родителям и в рамках бесед по душам они не раз пропускали по рюмке-другой.
Однако, как бы то ни было, после школы Дмитрий Егоров поступил в престижный МГИМО.
А дальше его жизнь стала идти как-то совсем наперекосяк.
В 1991, ещё студентом - женился на одной из помощниц Иосифа Кобзона. Родившийся вскоре сын прожил лишь полгода, скончавшись от врождённого заболевания. Смерть ребёнка стала для молодых тяжёлым ударом, не только разрушив брак, но и пробудив дремавшую до поры до времени зависимость Дмитрия.

МГИМО он всё же закончил, и в том же 1993 получил пулевое ранение на улице во время октябрьских событий в Москве. Лечение продлилось достаточно долго. Борис Егоров, к тому моменту уже разошедшийся с Кустинской и живущий в другой семье, продолжал обеспечивать сына всем необходимым. Смерть Егорова в 56 лет от инфаркта в 1994 году сильно подкосила Дмитрия. (По другой версии, Дмитрий был на улице в момент стрельбы вместе с сыном своей новой мачехи. И тот в перестрелке как раз и погиб, а Дима отделался тяжёлым нервным срывом, ибо парень умер у него на руках. Бориса Егорова же смерть пасынка свела в могилу).
В жизни молодого человека тогда же появилась новая девушка, которая в ряде источников проходит, как "дочь адмирала Ольга", коей мать Дмитрия ставила в вину всё плохое, что с ним приключилось в дальнейшем.
Что же происходило в жизни Дмитрия в ближайшие годы - одному богу ведомо, но, согласно воспоминаниям единственной остававшейся подруги неотвратимо спивающейся Кустинской, крёстной Дмитрия - актрисы Натальи Варлей, в 1997 году "...Митенька уже давно был героинщиком...". Попытки Варлей помочь молодому человеку успехом не увенчались - у Дмитрия диагностировали СПИД.

К неизбежному финалу Дмитрий Егоров подошёл в 2002 году, однажды просто не вернувшись домой от друзей. Как сообщили Кустинской в милиции, Дмитрий был в бессознательном состоянии прямо с улицы доставлен в больницу, где вскоре и скончался, не приходя в себя. Однако, как утверждает мать, у Егорова была рана на виске и ссадины на лице. До конца жизни она была уверена в криминальной версии смерти Дмитрия.

Наталия Кустинская пережила сына на 10 лет, став за это время постоянной звездой жёлтой прессы и скандальных ток-шоу, на которых она направо и налево обвиняла всех, кого только можно в своих бедах.

Паша Чернышев (р.1971) - Звёздный мальчик ("Сказка о Звёздном мальчике", 1983)

Приступая ко второй в истории советского кино экранизации сказки Оскара Уайльда "Мальчик - Звезда" уже классик отечественного детского кино Леонид Нечаев задумывал гораздо более эпическое полотно, нежели первая версия 1957 года, где в главной роли блистала легендарная Мария Виноградова.
Во-первых, Нечаев задумал основательно перекроить сюжет оригинальной истории. Во-вторых, добавить ещё одну сюжетную линию, приняв за её основу другую сказку Уайльда - "День рождения Инфанты". В -третьих, главные герои здесь, в отличие от прошлых работ режиссёра, не должны были петь. В-четвёртых - никаких травести. Звёздного мальчика будет играть мальчик. Очень красивый мальчик. Вот с этим и возникли некоторые трудности.
Перебрав все имеющиеся базы, подходящий мальчик среди имеющихся в наличии обнаружен не был. И тогда ассистенты Нечаева по-традиции "пошли в люди". Один из таких походов увенчался удачей.

В солнечный зимний день двенадцатилетний московский мальчик Паша Чернышев, ничего не подозревая, пришёл с родителями на каток. Где в него настолько крепко вцепились ассистентки режиссёра Нечаева, что отцепить Пашу от них родителям-инженерам не удалось. Когда Нечаев увидел Пашу - сомнений у него даже не возникло. Да, это он - Звёздный мальчик. Надменный и гордый неземной красавчик, проходящий для себя тяжёлый путь "очеловечивания".
Родители особой радости от перспективы съёмок своего сына в кино не испытывали, а вот сам Паша обрадовался работе в кино: оказалось, что придётся ездить на съёмки в Белоруссию, Украину, Грузию, а значит, будет официальная законная причина "казёнить" школу! Однако не тут-то было. Оказалось, что к съёмочной группе приставлены учителя, которые будут следить за тем, чтобы участвующие в съёмках школьники не отставали от школьной программы.

Показанная в 1983 по ТВ двухсерийная "Сказка о Звёздном мальчике" от "Беларусьфильма" впечатлила многих зрителей, а особенно зрительниц. Особенно юных. Виной тому был, разумеется, Звёздный мальчик Паша Чернышев. Традиционно пошли мешки писем. И на киностудию в Минске, и домой в Москву. Причём, было совершенно непонятно, откуда все эти люди узнавали адрес Чернышевых. Из телефонной книги? В справочной? Ну, ладно бы - письма. Но очень скоро адрес Паши прознали и юные поклонницы, особо активные из которых дежурили возле подъезда сутками, норовя подбежать поцеловать, сунуть надушенную открытку, игрушку и тд. Выйти на улицу стало невозможно. О школе, в которой тоже хватало проблем с дразнилками, типа: "Смотри, Звезда пошёл!!!", можно было забыть окончательно и занятия перенесли на дом.
Вскоре среди юных поклонниц стали попадаться достаточно взрослые тётеньки, что не на шутку встревожило родителей Паши. Когда к девочкам и тётенькам добавился постоянно присутствовавший во дворе дяденька, неотрывно глядящий на окна их квартиры, родители не выдержали и пошли в милицию. В милиции к обращению отнеслись с пониманием и неделю во дворе дома семьи Чернышевых дежурила милицейская машина.
Разумеется, ни о каких новых предложениях сняться в кино ни семья, ни сам Паша слышать не хотели. Впрочем, спустя некоторое время, страсти по Звёздному мальчику сошли на нет. Появлялись новые кумиры и о Паше стали забывать. И забыли. Семья вздохнула с облегчением.

Павел закончил школу, поступил в Университет Дружбы Народов, выучился, как и родители на инженера, отслужил, стал работать по специальности. И очень скоро выяснил, что работа инженера не самый лучший вариант для середины 90-х, особенно, если у тебя семья. Когда друзья позвали работать в ритуальное агентство - немного посомневался, но согласился.

В немногочисленных интервью последних лет Павел Чернышев нисколько не сожалеет о несостоявшейся актёрской карьере. Он работает вместе с женой всё в той же отрасли, у него хороший достаток и двое уже достаточно взрослых детей - сын и дочь, которые в детстве очень любили фильм с участием своего папы - Звёздного мальчика.

Слава Богатырёв (1972 - 2001) - Шурка Ластиков ("Секретный фарватер", 1986-1987)

Традиция брать для съёмок в кино воспитанников детдомов и школ-интернатов была обычной практикой для отечественного кино. Зачастую такие ребята были не капризны, менее требовательны, более исполнительны, над ними не довлели чрезмерно заботливые родители.
Слава Богатырёв стал именно таким случаем.

Тринадцатилетний Слава вместе со своим старшим братом учились в одесской школе-интернате № 5 , когда в один из дней к ним заглянули представители Одесской киностудии. Помощники режиссёра Вадима Костроменко подыскивали парня на роль юнги Шурки Ластикова в многосерийный фильм "Секретный фарватер" по популярному военно-приключенческому роману Леонида Платова.
Внешне Слава подошёл на 100%. К огромной радости киношников, вскоре выяснилось, что не только внешне. Все, кто помнят Славу - от учителей, до просто знакомых, описывали его как спокойного, открытого, скромного и чрезвычайно ответственного парня. Для продолжительных съёмок в многосерийке о большем можно было только мечтать.

Фильм по сценарию авторов хитового "Адъютанта его превосходительства" Игоря Болгарина и Виктора Смирнова вышел вполне удачным. Показанный по ТВ "Секретный фарватер" о героях-моряках увлечённо смотрели и взрослые, и дети. Которые теперь ждали новых встреч с "классным парнем Шуркой."
А Слава тем временем вернулся к учёбе, даже не помышляя о какой-то дальнейшей кинокарьере, а собираясь, как и планировал, стать моряком. На выпавшую славу реагировал, как и всегда, совершенно спокойно, не демонстрируя абсолютно никаких признаков "звёздности". После учёбы поступил в морское училище. В 1989 женился на своей единственной любви - одногодке Светлане, с которой был знаком с ранней юности. В 1990 в семье родилась дочь Саша. Отслужив в ВМФ, Вячеслав вернулся домой и стал ходить в рейсы, обеспечивая семью в непростые 90-е годы.

Увы, в марте 2001 года в возрасте 28 лет Вячеслав Богатырёв трагически погиб. Подробности этого события неизвестны, однако, по словам режиссёра фильма, Слава погиб в автокатастрофе.
Оставшись для тех, кто его видел в кино - смелым и открытым юнгой Шуркой Ластиковым, а для тех, кто его знал лично - ответственным, скромным и порядочным Славой Богатырёвым.

Предыдущие части здесь:

Дети нашего кино

Дети нашего кино - 2