Сообщество театралов

Продолжаю серию постов о работе актёра провинциального театра.

1. Получить звание заслуженного артиста РФ крайне сложно, а звание народного практически невозможно. Особенно в провинциях. Для заслуженного необходимо отработать актёром не менее 20 лет, сыграть что-то вроде 12 главных ролей, а также иметь сотню благодарностей/наград/почётных дипломов, которые периодически вручает министерство культуры и сам театр за заслуги перед Мельпоменой. Для народного нужно внести ценный вклад в культуру своего города/области и вообще быть гением сцены. Но даже с этим набором ништяков необходимо, чтобы театр выдвинул тебя на звание, а в настоящее время Москва со страшным скрипом эти звания раздаёт. Знаю, что столичные лицедеи могут просто их купить и успешно этим пользуются, ну а у провинциалов денег не хватит на такое удовольствие. Из плюшек звание даёт прибавку к зарплате и повод похвастаться, больше ничего особенного.

2. Так как в госплане у нас расписаны частые выезда в область со спектаклями, актёров и цеха нужно туда на чём-то возить. В нашем театре с этим делом огромные проблемы - свой автобус у нас совсем древний и стоит на вечном ремонте, поэтому администрация с барского плеча предоставляет нам арендованные маршрутки, в которых высоким людям наподобие меня ехать сильно неудобно. Безусловно, поездку на короткие расстояния можно легко пережить, но если едем километров 300 (ублажи артиста) в одну сторону - зад становится квадратиком. Затем мы отыгрываем спектакль, ждём пока монты разберут и погрузят декорации, и радостно возвращаемся домой, потому как оплачивать нам ещё и гостиницу никто не хочет. И получается, что возвращаешься ты к часу ночи, а на следующий день сомнамбулой идёшь репетировать спектакль.

3. Относительно недавно у нас сменилось руководство, и из театра были убраны ценные кадры, навроде главного бухгалтера. Стоит сказать, что и до этого и сейчас театр обслуживает сторонняя организация, занимающаяся финансами всех культурных заведений города, но прежде внутри театра был свой человек, разбирающий в тонкостях театральной бухгалтерии. Он определял кто сколько должен получать, работал с расчётными листками и направлял все эти данные бухгалтерам, которые уже начисляли нам зарплату. Теперь всем этим занимается директор и юрист, которые довели до того, что мы обращались в труд инспекцию по вопросам оплаты и организации труда. Доходит до абсурда - некоторые актёры полтора года недополучали зарплату, так как работали по старой категории, хотя их давно уже повысили. Да и с расчётными листками вечный бардак - очень сложно понять из чего складывается твоя зарплата, и если раньше нам всё мог объяснить наш бухгалтер, то теперь актёрам приходится самим изучать всю финансовую систему, чтобы не быть обманутыми.

4. В декабре прошлого года в Москве проходил Вахтанговский фестиваль театральных менеджеров, на котором помимо прочих выступал директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. Ниже привожу отрывок его речи, который хочется распечатать и повесить в рамке в каждом театре страны:

   
   Разрешите мне сегодня с этой высокой трибуны обратиться ко всем, кто в этом зале и кто слушает нас через онлайн-трансляцию.
   Давайте не будем превращать театр в свою личную вотчину, думать, что ты здесь главный, что тебе позволено всё; не будем воспринимать театр как систему личного, противозаконного обогащения, устраивать на работу всех родственников и друзей, заниматься незаконными делами, а порой и неприкрытыми тёмными махинациями.
   Человеку свойственно стремиться лучше жить, все хотят хорошо зарабатывать — это нормально. Но есть грани возможного и допустимого. Хочешь большего — иди в бизнес, открывай своё дело. Государственный театр не для этих целей; не для этого нужно быть директором театра! Помни: ты — обслуживающий персонал.

   На этом форуме была и наша директор. Не буду выносить сор из избы, но все мы знаем о том, что некоторые моменты, которые перечислил господин Крок, руководство нашего театра не соблюдает.

5. Последние пару лет я устал от того, что на собраниях коллектива все молчат, а затем по кулуарам начинают обсуждать проблемы, разрывая на грудях рубашки, мол, "как всё плохо, ух я им покажу". Никто, конечно, ничего в итоге не показывает (есть у меня стихотворение на эту тему). Я начал выступать на собраниях, задавая руководству вопросы на злобу дня, отчего превратился в персону нон грата. Однажды директор пригласила меня в кабинет, чтобы обсудить моё недовольство некоторыми моментами, и, оказалось, что разговаривать мы будем не тет-а-тет, а при участии ещё четырёх человек с администрации - эдакое судилище над актёром, который позволяет себе лишнее. Но так как я уже давненько сижу на антидепрессантах и проработал многие страхи, вышло так, что поставить меня на место у них не получилось, и в конце собрания я подвёл итог словами: "Вы нас не слышите, мы вас не слышим, значит общаться теперь будем через трудинспекцию". После этого от меня отстали, дела в театре слегка улучшились, но многие вопросы остались нерешёнными, а как бы замятыми. Что ж, держу хвост пистолетом и наблюдаю за ситуацией.

6. Периодически случаются конфликты (особенно с приезжими режиссёрами), заключающиеся в том, что из драматических актёров пытаются сделать танцоров, акробатов и профессиональных певцов, забывая, что все эти средства должны лишь украшать спектакль, а не становиться его фишкой. Да, хороший актёр обязан уверенно владеть и телом и вокалом, а те, кому медведь на ухо наступил, могут исполнить песню по-актёрски - не пропеть её точно по нотам, а прожить. Но в последние годы театры слегка смещают фокус с психологического действия на сцене в сторону шоу, считая, что публику непременно нужно развлечь всеми силами, поэтому теряется сама суть драматического театра - рассказать понятную историю с помощью актёрской ИГРЫ, а не свистоплясок под стробоскоп. Это я утрирую, конечно, но мысль, думаю, вы уловили.

7. В предыдущем посте о театре в комментариях скинули скрин, на котором видно, что в Большом театре продаются СТОЯЧИЕ места на спектакль. У нас такого, благо, нет, и даже с балкона можно комфортно посмотреть спектакль (если зрение позволит, конечно. Но для этого можно арендовать бинокль).

8. Среди актёров существует много примет. К примеру, если упал текст роли, надо срочно на него сесть, нашёл на сцене гвоздик - получишь роль, и так далее. Я во всё в это не верю, впрочем, как и в обычные приметы, но на репетициях и премьере "Зойкиной квартиры" Булгакова у нас случились довольно таинственные вещи. Одна из актрис потеряла сознание - то ли парик слишком голову передавил, то ли стало плохо от духоты, благо, произошло это во время репетиций и девушку быстро привели в чувство. В другой раз сбоила техника - то ли штанкеты перестали работать, то ли со светом была какая беда, уже не вспомню точно. Мы потом долго ходили и таинственно говорили друг другу "Булгаков, Булгаков...". Существует поверье, что его "Мастер и Маргарита" вообще проклятая пьеса, и при её постановках обязательно случается что-то из ряда вон, но как по мне - всё это больше намеренное создание мистической ауры. А если сильно во что-то верить, то и Земля будет плоская.
   

   Ещё раз огромное спасибо всем, кто меня читает и ставит реакции - вы пупсики. Ходите в театры - энергия живой игры оставляет мощное послевкусие. Если, конечно, спектакль сделан с талантом. А если нет, - можно не воспринимать всё это в серьёз и от души поугарать. =)

Предыдущие части - первая, вторая, третья, четвертая.

1. За все 13 лет я ни разу ни чихал на сцене. Спрашивал коллег - они тоже не чихали. Видимо, мощная концентрация нивелирует любое раздражение рецепторов. Даже кашляешь только в крайнем случае, например если поперхнулся или вода попала не в то горло.

2. Вообще, как говорят артисты, сцена лечит. Если приходишь на работу с температурой, ломотой и слабостью, то как только выходишь на площадку - обо всем забываешь. Опять же, все дело в концентрации - психофизика направляет всё внимание на исполнение роли, отвлекаясь от болезни. У меня бывало такое, что после спектакля я вообще чуть ли не выздоравливал, хотя до этого чувствовал себя отвратительно.

3. Губернатор выбрал площадку нашего театра, как место проведения своих мероприятий. Так как наша сцена является самой технически оснащённой в городе (да и мрамор итальянский выглядит помпезно), то и правительство решило проводить у нас всяческие награждения, юбилеи области, форумы и так далее. Проблема в том, что периодически нам приходится двигаться со спектаклями и репетициями, а однажды пришлось даже переносить премьеру, так как губернатору понадобилось устроить у нас очередное награждение сотрудников то ли порта, то ли доков. Конечно же, при этом никого не волнует, что зрителю приходится либо сдавать билеты, либо менять планы, чтобы прийти на спектакль в другой день.

4. Каждый новый директор (а за мою карьеру их сменилось штук 5) пытается разрушить устои предыдущего и осовременить работу театра, зачастую не совсем понимая, как вообще устроен этот самый профессиональный театр. Они принимаются менять кадры, создавать видимость бурной деятельности, выдумывать новые правила и тому подобное. Доходит до смешного - директора пытаются сэкономить деньги, поэтому отменяют нулевые билеты для артистов, при том, что каждый из нас может брать только один бесплатный билет на один спектакль. Или постоянно повышают цены на билеты, считая, что заработают с этого больше, но происходит отток зрителя и доход падает. Я понимаю, что многие указания спускаются сверху, с министерства культуры, но иногда создаётся ощущение, что нам усложняют нашу работу, вместо того, чтобы создавать более благоприятные условия. В последнее время произошло несколько событий, которые заставили нас (артистов и некоторые службы) обращаться в трудовую инспекцию - дело касалось зарплат и вопросов охраны труда, так что периодически приходится изучать свои права, чтобы их защищать, потому как никто, кроме нас, этого не делает.

5. Бывало такое, что я репетировал одновременно два спектакля, при том довольно большие роли. Утром идёшь на одну репетицию, где играешь одного персонажа, вечером вживаешься в полностью противоположную роль с другим текстом, мизансценами и задачами. Затем добиваешься до одной премьеры, и спустя неделю-две уже выпускаешь другую. Все дело в том, что в театрах мужчин намного меньше, чем женщин, и если приезжает репетировать сторонний режиссер, а наш худрук в это время ставит свой спектакль, то зачастую все мужики нарасхват.

6. Самые стрессовые ситуации происходят, когда твой партнёр не выходит на свой эпизод - ушел курить, забыв про выход, или отвлекся, ну или застрял в туалете - всякое случается. Тогда тем, кто в это время находится на сцене, приходится выкручиваться, затягивая время, чтобы помощник режиссера нашел заблудшего проста. В такие моменты время на сцене растягивается до бесконечности, даже если артист задержался секунд на 10 - вы с партнёрами (а иногда ты можешь остаться один на сцене) начинаете импровизировать, выдумывать новые реплики, при этом надо ещё постараться не дать зрителю понять, что произошло что-то из ряда вон. Часто переводим всё в юмор, с помощью которого проще обыграть ситуацию.

7. Однажды цеха не успевали доделать декорацию к премьере, и рукастые артисты всю ночь помогали всё доработать и установить на сцене, чтобы не сорвать спектакль. Также на выездах в область иногда помогаем монтировщикам разобрать декорации, чтобы быстрее вернуться домой. Отличный фитнес, кстати.

8. Мой друг и коллега, который работает в театре намного дольше меня, рассказывал историю, как они репетировали спектакль 11 сентября 2001 года. На тот момент режиссером театра был Султан Назирович Абдиев, которого и я успел застать и поучаствовать в его спектаклях - мудрейший был человек, понимал психологию артистов и зрителя, был сильным аналитиком и ставил мощные спектакли. И вот идет репетиция, артисты отыгрывают эпизод, Султан Назирович долго сидит, задумавшись, а потом отрешённо так говорит: "В мире вон что происходит, а мы с вами вот этим занимаемся". Многие артисты и режиссеры придают своей работе безумное значение, считая, что занимаются великим делом, но на самом деле, все это лишь игра, к которой стоит относиться проще и легче. А ещё со здоровым цинизмом - вот всем этим и обладал Султан Назирович, а я многому у него научился, поэтому не наделяю свою работу экзальтированной важностью.

Благодарю всех, кто читает мой бложик, увидимся на просторах Пикабу! 😎

Не думал, что разрожусь целой серией постов (первый, второй, третий) о театре, но сам люблю читать о внутренностях других профессий, так что продолжаю подборочку всяческих фактов из жизни актёров.

1. Мой коллега Алексей Кинк снимался в Голливуде в фильме "Перевал Дятлова" 2013 года. Ну ладно, не в самом Голливуде, но у голливудского режиссёра Ренни Харлина, который снял Крепкий Орешек 2, Скалолаз и иже с ними. Сьёмки проходили в Хибинах - это горы на Кольском полуострове, а Лёшку в кадре можно увидеть только вдалеке и со спины. Зато заплатили хорошо и прикольная галочка в биографии.
   

2. Сам я снимался в фильме-катастрофе "Ледокол" 2016 года, если говорить о большом кино. Чудесное было время - мы с ещё тремя коллегами отснялись сначала в Мурманске на ледоколе Ленин, который стоит в морском порту, как памятник - там снимали экстерьеры корабля, по сюжету застрявшего во льдах. А вот интерьеры снимали уже в Крыму, при чём получилось так, что мы совместили хорошо оплачиваемые съемки и отпуск. Забавно, что приходилось в свитерах и шубах играть замерзающих полярников, когда на улице жара за 30, а ты при полном параде с бутафорским снегом на усах пытаешься сделать вид, что окоченел. Как потом узнали - в Крыму снимать было дешевле всего, поэтому там построили декорации в виде отдельных частей корабля и трюма, ну а мы в них ожидали спасения, преодолевая различные тягости и лишения. Опыт и деньги получили большие, а вот фильм вышел довольно посредственным, но это уже субъективные вещи.
   
   Из сериалов в моём послужном списке могу выделить "Везёт", который получился довольно качественным - я там в начале второй серии играю полицейского, показывающего главным героям (Евгений Цыганов и Максим Лагашкин) их разбитую машину. Вообще в сериалы зовут часто, но деньги предлагают совсем смешные (видимо считают, что провинциальные актёры согласны работать за кусок хлеба), поэтому часто отказываюсь, зная, каким долгим и изнурительным бывает съёмочный процесс - овчинка выделки не стоит. А вообще, театр и кино - совершенно разные профессии, но об этом расскажу отдельным постом.
   

3. Рабочий график актёра театра - очень своеобразная штука. Ты можешь быть занят в репетициях нового спектакля (а иногда и сразу двух в параллель), играть вечерние спектакли и выезжать на гастроли и сторонние мероприятия, а кто-то сидит месяцами дома, изредка выходя играть вечерние спектакли. При этом зарплата у плотно занятого артиста и свободного примерно одинаковая. Бывает, что доплачивают за работу в праздничный или выходной день, но это случается редко, и на среднюю зарплату не так уж сильно влияет. Но в целом, даже при сильной занятости наш рабочий график является одной из причин того, почему я ещё не ушёл работать таксистом или доставщиком (хотя периодически подрабатываю, когда возвращаюсь с отпуска с шишом в кармане).
   
   Если ты занят в постановке нового спектакля, то приходишь на утреннюю репетицию к 11 часам. При этом можешь быть не занят в каком-то эпизоде, или занят, но буквально минуту сценического времени, так что можно и чай попить и покурить сбегать. Репетиция по графику заканчивается в 14, но чаще всего мы успеваем всё разобрать за пару часов, так что к 14 я уже могу быть дома, почёсывая пузо на кровати. Вечерняя длится с 18 до 21, но также почти всегда мы уходим раньше, если, конечно, это не предпремьерные дни, где все носятся в мыле и могут задержаться. Учитывая мою не хилую занятость, вместо вечерней репетиции я чаще всего играю вечерние спектакли, которых на неделе у меня может быть 3-4 штуки. Ну а что касается общей занятости - крайне редко случается такое, что и в репетициях я не занят, и спектакль на неделе один или, о чудо, нет вовсе. Но, честно говоря, в этом случае я начинаю лезть на стену и сходить с ума - не люблю сидеть без работы и прокрастинировать, при том, что сложно распланировать свою неделю, так как в нашей работе всё может измениться в одночасье.
   

4. Артисты любят жаловаться. Хлебом не корми, дай поныть о своей тяжёлой доле. Подобный график расхолаживает, и если случается так, что кому-то приходится выходить на работу чаще, чем он привык, то начинается "я устал, сколько можно работать, а у меня ребёнок заболел" и так далее. При этом я уже давно заметил, что жалуется больше тот, кто меньше всего работает. Думаю, подобное есть во всех коллективах, но мы же артисты, а артист, как известно, очень любит пострадать.
   

5. Наш художественный руководитель Николай Николаевич Гадомский (кстати, вёл Зов Джунглей после Супонева, загуглите) вообще не мучает артистов, заставляя репетировать спектакль с утра до ночи, за что ему низкий поклон. Он понимает, что актёр - субстанция тонко организованная и не стремиться разорвать эту тонкую нить, вызвав у артистов бурление говн. Зато я наслышан о некоторых режиссёрах, которые считают, что актёр должен умирать на сцене и вообще жить в театре. Они-то и репетируют с утра до ночи, орут, брызгают слюной и вообще ведут себя по-скотски, считая, что именно в таком безумном режиме рождается настоящее искусство. Чушь собачья. Зритель не увидит ваших страданий и слёз, пролитых во время репетиций, зрителю нужны понятный сюжет, харизма актёра и либо посмеяться, либо погрустить - зависит от жанра спектакля. Ну и всякие свистоперделки в виде красивого света, музыки и декораций. А выдавливать из артиста последние силы, чтобы он удовлетворил твои безумные режиссёрские амбиции - такое я считаю издевательством, призванным лишь потешить собственные комплексы. Кстати, именно поэтому я лично выбрал для себя работать не по методу всем известного Станиславского (полное психологическое и физическое погружение в роль, яркий пример - кто-то по-настоящему вырывает себе зубы, если того требует образ, или экстремально толстеет\худеет, как Кристиан Бейл, хотя люди давно придумали достоверный грим), а по методу Михаила Чехова (в отличие от Станиславского, Чехов предлагал идти от внешней формы к внутренним чувствам, позволяя персонажу «жить внутри себя» через творческую энергию, а не через болезненные переживания личного опыта). Зрителю в массе своей плевать, через что вы прошли или сделали с собой, зритель видит картинку и талант актёра, позволяющий сыграть так, чтобы в это поверили в зале. И поверьте, всего этого можно достичь без страшных пыток на пути к премьере.
   

6. Самое выматывающее время в актёрской среде наступает перед премьерой спектакля. Вы репетируете в спокойной обстановке полтора месяца, но за неделю до премьеры начинаются полноценные прогоны спектакля, при чём по два раза в день. И хорошо, если роль твоя ограничивается небольшим количеством эпизодов, когда ты можешь между ними выдохнуть, но если это главная или центральная роль - часто все два или три часа ты вообще не покидаешь площадку. При этом прогоны чаще всего идут с остановками, чтобы режиссёр скорректировал ту или иную сцену, поэтому каждый прогон может растянуться на четыре и более часа. И так утром и вечером, чтобы всё почистить, закрепить свою роль и выдать зрителю качественный продукт. Почти всегда забирают выходные, чтобы всё успеть, благо это отдельно оплачивается, как я уже и писал выше, а это добавляет артисту мотивации не сдохнуть посреди прогона.
   
   Затем наступают генеральные прогоны. Если спектакль репетируется в несколько составов, то и прогонов также два. На генералки можно бесплатно приглашать друзей, родных и знакомых - по сути это так называемое прощупывание реакции зрителя, но такая публика разительно отличается от премьерной - близкие люди всегда тебя поддержат и дадут в разы больше смеха\аплодисментов\рыданий, чем это сделает зритель, который купил билеты. И всё же, главное даже не в этом - артистам и спектаклю нужна энергия зрителя, и сколько бы режиссёр с актёрами не оттачивали сцены и не наводили лоск, наступает такой момент, когда уже требуется добавить один из главных ингредиентов в искусстве - обмен энергией между артистами и зрителем. На этом и строится дело, которых занимаются актёры, музыканты, художники, да вообще все те, кто считает себя творческой личностью.
   

7. По долгу профессии мне приходится целоваться на сцене с актрисами (а не со своей женой). Иногда целоваться не по-театральному, пряча поцелуй за каким-нибудь жестом или движением, а по-настоящему. Благо без языка. Мы говорили об этом с женой, и она рассказывала, как впервые увидела мой поцелуй на сцене - сначала это её шокировало и обдало жаром (хотя я предупреждал перед спектаклем, что будет интимная сцена), но потом она быстро поняла, что всё это не по-настоящему и нет никаких причин для ревности. Да и вообще я не знаю таких случаев, чтобы мужья или жёны запрещали своим благоверным целоваться с партнёрами - у нас все адекватные и умеют разделять личную жизнь и издержки работы.
   

8. Будущий муж нашей актрисы сделал ей предложение прямо на сцене. Мы отыграли спектакль, начинается поклон, выходит он, становится на колено и при полном зале предлагает ей руку и сердце. Можете представить, как это было круто и для артистов и для зрителей, которые ни слухом ни духом. Сейчас у них крепкая семья и подрастает чудесная дочка. Маша, Денис, привет вам, если вы это читаете. =)
   
   Пока что на этом остановлюсь - на этот раз пунктов получилось меньше, зато они объёмнее. Буду рад вашим вопросам, да и вообще стараюсь всем отвечать в комментариях. Желаю всем качественного хлеба и зрелищ.
   
   P. S. Ещё один девиз, гордо висящий в нашей гримёрке.

Продолжение серии постов (раз и два) о внутренней кухне театра. Пройдемся по рекордам, экстраординарным случаям во время спектаклей, и узнаем, чем отличаются спектакли нашего театра от привозных со звёздами в главных ролях.

1. Единственный раз за мою карьеру пришлось остановить спектакль из-за того, что зрителю стало плохо. Случилось это лет 12 назад, я тогда был ещё довольно зелёным артистом, поэтому стрессанул так, что отходил пару дней. Мы играли "Продавец Дождя" Ричарда Нэша, от начала спектакля прошло минут 20, и тут в зале начинается какой-то шум, а спустя пару секунд кто-то кричит: "Скорую, человеку плохо!". Мы замираем в середине диалога и переглядываемся - даже опытные артисты не сразу понимают, что делать в такой ситуации, но затем кто-то подаёт знак помощнику режиссера, и та закрывает занавес. Мы бежим узнавать, что случилось, - оказывается, у пожилого зрителя прихватило сердце, его вывели и вызвали скорую. Мы нервно курим, собираемся с силами, и через 20 минут открывается занавес, и мы продолжаем играть спектакль с эпизода, на котором остановились. Было жутко, но опыта дало массу - как обуздать свое волнение, тревогу и снова войти в роль, постаравшись заново погрузить и себя и зрителя в атмосферу спектакля.

2. В нашем театре (Мурманский областной) работала Айшет Магомаева - мать Муслима Магомаева. Была актрисой с 1971 по 1978 год. Здесь она нашла второго мужа, который также был актером нашего театра, родила двоих детей и закончила карьеру. Похоронена в 2003 году на новом городском кладбище Мурманска.

3. Самым долгоиграющим спектаклем в нашем театре была сказка "Ищи ветра в поле", которая шла с 1985 по 2015 год. Да, были перерывы в несколько лет, так как уходили/умирали актеры, но затем в сказку вводили новых, и она снова оживала. Сняли её с репертуара, когда какой-то министр углядел в ней сексуальный подтекст в эпизоде, где два скомороха гоняют бабку большими бутафорскими огурцами из бочки. Это, видите ли, похоже на фаллические символы. Идиотизм. Я в этой сказке тоже, кстати, играл, при чем деда, пускай мне и было на тот момент 26 лет.

4. Меньше всего у нас шли спектакли "Фуршет после премьеры" и "Представь себе" - отыграли только две премьеры, после чего благополучно о них забыли. Сняли спектакли по нескольким причинам, но основной была сомнительная художественная ценность.

5. Сам лично видел, как со спектакля "Безумная из Шайо" на премьере зрители уходили из зала буквально толпами. Смотрел его, так как не был там занят и, скажу вам, очень печальная это картина, видеть, как твои коллеги ответственно играют спектакль, а люди выстраиваются в очередь, чтобы покинуть зал. Сама пьеса неплохая, но приезжий режиссер наворотил в ней какой-то сюр, который невозможно было смотреть.

6. Самый короткий спектакль, шедший на нашей сцене - сказка "Осторожно, дети", длившийся рекордные пол часа. Спектакль о правилах ПДД для самых маленьких.

7. Самые длинные спектакли идут и в настоящее время - "Зойкина Квартира" Булгакова и "Волки и Овцы" Островского, каждый 3 с лишним часа, не учитывая антракт. Знаю, что в некоторых театрах режиссеры издеваются над актерами и зрителями, реализуя свои дикие амбиции, ставя восьмичасовые спектакли, а что-то играют целые сутки, так что на нашей классике можно только слегка отсидеть зад и проголодаться.

8. Иногда (благо очень редко) случаются экстренные вводы в спектакли. На моём веку такого не случалось, но наш заслуженный актер Владимир Равданович рассказывал, как однажды просто зашёл в театр посмотреть расписание, а через пол часа начинался спектакль, где он не был занят. Один из актеров запил, никто не мог до него дозвониться, поэтому Володе выдали текст, нацепили костюм и сказали: "Спасай". Но главная засада заключалась в том, что спектакль был в стихах! Благо у героя, которого пришлось играть, был плащ и не так много сценического времени, поэтому партнёры водили Володю по мизансценам, а он прятал текст под плащом и шикарно все отыграл.

Сам я однажды вводился в сказку (ту самую "Ищи ветра в поле") за 4 дня, но при этом нужно было выучить 24 страницы текста. И если большая роль учится легко за 2 месяца репетиций, то в этом случае пришлось не хило поднапрячься. Благо партнёры по сказке, если я начинал тупить, не выходя из ролей подсказывали что делать, так, что зритель ничего не заметил. Надеюсь.

9. Часто к нам привозят спектакли с именитыми звёздами из столицы. Звёздам надо зарабатывать, нам тоже, поэтому мы получаем денюжку за аренду нашего зала, они получают за проданные билеты. Билеты на такие спектакли, соответственно, разительно отличаются в цене от наших, но народ идёт на знакомые имена, поэтому зал всегда битком. Только вот качество таких спектаклей зачастую сомнительное - привозят в основном комедии, которые сделали "на коленке" за пару недель. Говорю с уверенностью, потому как и сам смотрел некоторые, и куча знакомых рассказывали, что лучше бы ещё раз сходили на что-то из местного репертуара.

10. Устроиться в государственный театр сейчас сложно. Мне повезло - когда я учился на 4 курсе вышки (получал профессию инженера-судоводителя), то попал в актёрский кружок при университете, где меня заметил актёр нашего театра, который туда случайно забрёл. Он-то и подсказал, что буквально через несколько месяцев будет набираться актёрский курс при местном Колледже Искусств, и мне стоит подготовить стихотворение, басню и прозу и попробовать поступить. Так я и сделал, на удивление прошёл отбор, и стал параллельно получать два образования - высшее и среднее актёрское. Когда закончил университет, пришлось уйти в армию и бросить учёбу в колледже, но я выбрал альтернативную службу, по которой попал работать санитаром в областную больницу в отделение нейрохирургии. Так как это была, по сути, обычная работа, то я мог совмещать мытьё полов и тяжёлых пациентов с репетициями в театре, и, отслужив положенные год и 9 месяцев, был официально трудоустроен актёром.

Повезло мне потому, что у нас небольшой город, и актёрские факультеты создавал сам театр, чтобы подготовить новых актёров и после выпуска взять их на работу. В крупных городах ситуациянамного сложнее - каждый год выпускается уйма актёров, но большинство театров уже упакованы, поэтому ребятам приходится ждать чёрт знает сколько лет, чтобы освободилось место, перебиваясь редкими ролями в сериалах, а то и вовсе искать другую работу. Многие ищут местечко в провинции - у нас работают актёры из Тулы, Казани, Москвы и Алтая, но они также пришли на смену ушедшим актам, дожидаясь работы несколько лет.

Благодарю всех, кто на меня подписался и читает - не ожидал такого интереса к театральному миру, поэтому буду стараться и дальше приоткрывать занавес, чтобы вы заглянули за кулисы!