Я люблю свою работу. Несмотря на проблемы, о которых я упоминаю в серии постов про театр, моя профессия приносит мне безмерное удовольствие и возможность развиваться в разных направлениях. Да и в доходе я не обижен, пускай периодически приходится лезть в дебри бухгалтерского дела, чтобы добиться справедливой оплаты своего труда. Читая комментарии под своими постами, я в очередной раз убеждаюсь, что многим интересен внутренний мир этой древней профессии (здесь должна быть шутка про куртизанок, но, как я уже писал, актёры и актрисы в нашей богадельне не слабы на передок), но сейчас я хочу рассказать о театре со стороны зрителя, и почему его стоит рассматривать, как одну из возможностей интересно и с пользой провести вечер.

Возьмём, к примеру, кино. Пока ещё ИИ полностью не захватило рынок, и мы можем наблюдать настоящую игру живых актёров на экранах кинотеатров или телевизоров. Но даже в этом случае от людей, исполняющих свои роли в фильмах, вас отделяет расстояние, время, навороченные спецэффекты, дубляж и так далее. Я сам обожаю кино и люблю погружаться в миры, способные на пару часов вытащить тебя из реальности, отвлечь, развлечь и дать пищу для ума, но существует маленький нюанс: по большому счёту - всё это красочная картинка на экране с людьми, которых ты никогда не видел в жизни (если, конечно, случайно не встретил их в большом городе, но это не мой вариант). И всё же я не зря упоминаю ИИ, потому как в случае искусственно созданного на компьютере персонажа, ты подсознательно начинаешь сопереживать ему ещё меньше, потому как мозг пока ещё считывает, кто перед тобой - человек со своей историей, проблемами и пристрастиями, или же бездушный набор нулей и единиц. Но даже несмотря на то, что в кино перед тобой лишь постановочные кадры, мелькающие на экране, ты всё ещё воспринимаешь актёров, как живых людей, кто топчет эту землю вместе с тобой, пускай и где-то там, далеко.

Театр же стирает преграду между актёром и зрителем практически в порошок, потому как друг от друга вас теперь отделяет лишь десяток метров (а если в спектакле есть интерактив, то вообще может получиться так, что вы друг друга потрогаете). И в этом случае вы наблюдаете за человеком, исполняющим свою роль в реальном времени, а значит становитесь ещё ближе к его внутреннему миру, которым он делится с вами через призму своей игры. Более того, театр, в отличие от кино, - максимально живая субстанция, допускающая случайности, огрехи, несовершенства, в общем всё то, чему вы можете стать свидетелями здесь и сейчас, и которые никогда не повторятся. Это и есть то самое волшебство, которым не может похвастаться даже самое качественное кино. Я уже писал про расколы на сцене - моменты, когда во время игры случается что-то из ряда вон выходящее, актеры на какое-то время по сути выпадают из своих ролей и становятся обычными людьми, которым приходится сдерживать смех или выкручиваться из необычных ситуаций, не предусмотренных в заранее отрепетированных сценах. Для меня, как актёра - это одни из самых ярких моментов в своей профессии, потому как возникает настоящая живая, ни с чем не сравнимая реакция, поэтому и для зрителя такие неожиданности становятся сюрпризом, ещё больше разукрашивающим зрелище. Безусловно, многие косяки могут быть не видны со стороны, но когда позволяет материал (в основном это комедии, где допускаются определённые вольности) и актёры начинают колоться, зритель всё понимает и поддерживает нас смехом и аплодисментами, а значит получает дополнительное удовольствие от созерцания и соучастия.

Но, к сожалению, если в случае кино вы можете почитать рецензии и понять стоит ли идти на тот или иной фильм, то с театром дело обстоит сложнее. Конечно, и на спектакли есть отзывы, только весь цимес в том, что каждое представление может кардинально отличаться от предыдущего по многим факторам. К примеру, чаще всего в спектаклях есть несколько актёрских составов, и даже если актёры играют одного и того же персонажа, то каждый делает это по-своему в зависимости от таланта, психофизики и понимания роли. Соответственно, у каждого зрителя есть свой взгляд и свои предпочтения, и если одному не понравился, как тот или иной актёр исполнял Гамлета, то другому наоборот зайдёт именно такое воплощение. Тут и возникает некоторая путаница. Да, в кино тоже одному зрителю может понравится, как Тимоти Шаламе играет Марти Великолепного, а другой будет плеваться, но в театре, если ты попал на один актерский состав и остался разочарованным, то не факт, что другой тебе бы также оказался не по душе.

Театр обладает живой энергией, которой актёр обменивается со зрителем и наоборот. Спектакль является целой жизнью, которая длится пару тройку часов, при этом каждый показ всегда отличается от предыдущего, а значит зритель будет наблюдать что-то, что никогда не повторится. Что-то, что существует только здесь и сейчас и остаётся жить лишь в памяти исполнителей и наблюдателей. Кино тоже можно пересмотреть и обнаружить нюансы, не замеченные ранее, зато в театре этих нюансов в сотню раз больше и они всегда разные - в этом и состоит магия живой актёрской игры.

Жду вас в театре. Под конец вот вам мем времён демотиваторов.

Продолжаю серию постов о работе актёра провинциального театра.

1. Получить звание заслуженного артиста РФ крайне сложно, а звание народного практически невозможно. Особенно в провинциях. Для заслуженного необходимо отработать актёром не менее 20 лет, сыграть что-то вроде 12 главных ролей, а также иметь сотню благодарностей/наград/почётных дипломов, которые периодически вручает министерство культуры и сам театр за заслуги перед Мельпоменой. Для народного нужно внести ценный вклад в культуру своего города/области и вообще быть гением сцены. Но даже с этим набором ништяков необходимо, чтобы театр выдвинул тебя на звание, а в настоящее время Москва со страшным скрипом эти звания раздаёт. Знаю, что столичные лицедеи могут просто их купить и успешно этим пользуются, ну а у провинциалов денег не хватит на такое удовольствие. Из плюшек звание даёт прибавку к зарплате и повод похвастаться, больше ничего особенного.

2. Так как в госплане у нас расписаны частые выезда в область со спектаклями, актёров и цеха нужно туда на чём-то возить. В нашем театре с этим делом огромные проблемы - свой автобус у нас совсем древний и стоит на вечном ремонте, поэтому администрация с барского плеча предоставляет нам арендованные маршрутки, в которых высоким людям наподобие меня ехать сильно неудобно. Безусловно, поездку на короткие расстояния можно легко пережить, но если едем километров 300 (ублажи артиста) в одну сторону - зад становится квадратиком. Затем мы отыгрываем спектакль, ждём пока монты разберут и погрузят декорации, и радостно возвращаемся домой, потому как оплачивать нам ещё и гостиницу никто не хочет. И получается, что возвращаешься ты к часу ночи, а на следующий день сомнамбулой идёшь репетировать спектакль.

3. Относительно недавно у нас сменилось руководство, и из театра были убраны ценные кадры, навроде главного бухгалтера. Стоит сказать, что и до этого и сейчас театр обслуживает сторонняя организация, занимающаяся финансами всех культурных заведений города, но прежде внутри театра был свой человек, разбирающий в тонкостях театральной бухгалтерии. Он определял кто сколько должен получать, работал с расчётными листками и направлял все эти данные бухгалтерам, которые уже начисляли нам зарплату. Теперь всем этим занимается директор и юрист, которые довели до того, что мы обращались в труд инспекцию по вопросам оплаты и организации труда. Доходит до абсурда - некоторые актёры полтора года недополучали зарплату, так как работали по старой категории, хотя их давно уже повысили. Да и с расчётными листками вечный бардак - очень сложно понять из чего складывается твоя зарплата, и если раньше нам всё мог объяснить наш бухгалтер, то теперь актёрам приходится самим изучать всю финансовую систему, чтобы не быть обманутыми.

4. В декабре прошлого года в Москве проходил Вахтанговский фестиваль театральных менеджеров, на котором помимо прочих выступал директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. Ниже привожу отрывок его речи, который хочется распечатать и повесить в рамке в каждом театре страны:

   
   Разрешите мне сегодня с этой высокой трибуны обратиться ко всем, кто в этом зале и кто слушает нас через онлайн-трансляцию.
   Давайте не будем превращать театр в свою личную вотчину, думать, что ты здесь главный, что тебе позволено всё; не будем воспринимать театр как систему личного, противозаконного обогащения, устраивать на работу всех родственников и друзей, заниматься незаконными делами, а порой и неприкрытыми тёмными махинациями.
   Человеку свойственно стремиться лучше жить, все хотят хорошо зарабатывать — это нормально. Но есть грани возможного и допустимого. Хочешь большего — иди в бизнес, открывай своё дело. Государственный театр не для этих целей; не для этого нужно быть директором театра! Помни: ты — обслуживающий персонал.

   На этом форуме была и наша директор. Не буду выносить сор из избы, но все мы знаем о том, что некоторые моменты, которые перечислил господин Крок, руководство нашего театра не соблюдает.

5. Последние пару лет я устал от того, что на собраниях коллектива все молчат, а затем по кулуарам начинают обсуждать проблемы, разрывая на грудях рубашки, мол, "как всё плохо, ух я им покажу". Никто, конечно, ничего в итоге не показывает (есть у меня стихотворение на эту тему). Я начал выступать на собраниях, задавая руководству вопросы на злобу дня, отчего превратился в персону нон грата. Однажды директор пригласила меня в кабинет, чтобы обсудить моё недовольство некоторыми моментами, и, оказалось, что разговаривать мы будем не тет-а-тет, а при участии ещё четырёх человек с администрации - эдакое судилище над актёром, который позволяет себе лишнее. Но так как я уже давненько сижу на антидепрессантах и проработал многие страхи, вышло так, что поставить меня на место у них не получилось, и в конце собрания я подвёл итог словами: "Вы нас не слышите, мы вас не слышим, значит общаться теперь будем через трудинспекцию". После этого от меня отстали, дела в театре слегка улучшились, но многие вопросы остались нерешёнными, а как бы замятыми. Что ж, держу хвост пистолетом и наблюдаю за ситуацией.

6. Периодически случаются конфликты (особенно с приезжими режиссёрами), заключающиеся в том, что из драматических актёров пытаются сделать танцоров, акробатов и профессиональных певцов, забывая, что все эти средства должны лишь украшать спектакль, а не становиться его фишкой. Да, хороший актёр обязан уверенно владеть и телом и вокалом, а те, кому медведь на ухо наступил, могут исполнить песню по-актёрски - не пропеть её точно по нотам, а прожить. Но в последние годы театры слегка смещают фокус с психологического действия на сцене в сторону шоу, считая, что публику непременно нужно развлечь всеми силами, поэтому теряется сама суть драматического театра - рассказать понятную историю с помощью актёрской ИГРЫ, а не свистоплясок под стробоскоп. Это я утрирую, конечно, но мысль, думаю, вы уловили.

7. В предыдущем посте о театре в комментариях скинули скрин, на котором видно, что в Большом театре продаются СТОЯЧИЕ места на спектакль. У нас такого, благо, нет, и даже с балкона можно комфортно посмотреть спектакль (если зрение позволит, конечно. Но для этого можно арендовать бинокль).

8. Среди актёров существует много примет. К примеру, если упал текст роли, надо срочно на него сесть, нашёл на сцене гвоздик - получишь роль, и так далее. Я во всё в это не верю, впрочем, как и в обычные приметы, но на репетициях и премьере "Зойкиной квартиры" Булгакова у нас случились довольно таинственные вещи. Одна из актрис потеряла сознание - то ли парик слишком голову передавил, то ли стало плохо от духоты, благо, произошло это во время репетиций и девушку быстро привели в чувство. В другой раз сбоила техника - то ли штанкеты перестали работать, то ли со светом была какая беда, уже не вспомню точно. Мы потом долго ходили и таинственно говорили друг другу "Булгаков, Булгаков...". Существует поверье, что его "Мастер и Маргарита" вообще проклятая пьеса, и при её постановках обязательно случается что-то из ряда вон, но как по мне - всё это больше намеренное создание мистической ауры. А если сильно во что-то верить, то и Земля будет плоская.
   

   Ещё раз огромное спасибо всем, кто меня читает и ставит реакции - вы пупсики. Ходите в театры - энергия живой игры оставляет мощное послевкусие. Если, конечно, спектакль сделан с талантом. А если нет, - можно не воспринимать всё это в серьёз и от души поугарать. =)

Продолжение серии постов (раз и два) о внутренней кухне театра. Пройдемся по рекордам, экстраординарным случаям во время спектаклей, и узнаем, чем отличаются спектакли нашего театра от привозных со звёздами в главных ролях.

1. Единственный раз за мою карьеру пришлось остановить спектакль из-за того, что зрителю стало плохо. Случилось это лет 12 назад, я тогда был ещё довольно зелёным артистом, поэтому стрессанул так, что отходил пару дней. Мы играли "Продавец Дождя" Ричарда Нэша, от начала спектакля прошло минут 20, и тут в зале начинается какой-то шум, а спустя пару секунд кто-то кричит: "Скорую, человеку плохо!". Мы замираем в середине диалога и переглядываемся - даже опытные артисты не сразу понимают, что делать в такой ситуации, но затем кто-то подаёт знак помощнику режиссера, и та закрывает занавес. Мы бежим узнавать, что случилось, - оказывается, у пожилого зрителя прихватило сердце, его вывели и вызвали скорую. Мы нервно курим, собираемся с силами, и через 20 минут открывается занавес, и мы продолжаем играть спектакль с эпизода, на котором остановились. Было жутко, но опыта дало массу - как обуздать свое волнение, тревогу и снова войти в роль, постаравшись заново погрузить и себя и зрителя в атмосферу спектакля.

2. В нашем театре (Мурманский областной) работала Айшет Магомаева - мать Муслима Магомаева. Была актрисой с 1971 по 1978 год. Здесь она нашла второго мужа, который также был актером нашего театра, родила двоих детей и закончила карьеру. Похоронена в 2003 году на новом городском кладбище Мурманска.

3. Самым долгоиграющим спектаклем в нашем театре была сказка "Ищи ветра в поле", которая шла с 1985 по 2015 год. Да, были перерывы в несколько лет, так как уходили/умирали актеры, но затем в сказку вводили новых, и она снова оживала. Сняли её с репертуара, когда какой-то министр углядел в ней сексуальный подтекст в эпизоде, где два скомороха гоняют бабку большими бутафорскими огурцами из бочки. Это, видите ли, похоже на фаллические символы. Идиотизм. Я в этой сказке тоже, кстати, играл, при чем деда, пускай мне и было на тот момент 26 лет.

4. Меньше всего у нас шли спектакли "Фуршет после премьеры" и "Представь себе" - отыграли только две премьеры, после чего благополучно о них забыли. Сняли спектакли по нескольким причинам, но основной была сомнительная художественная ценность.

5. Сам лично видел, как со спектакля "Безумная из Шайо" на премьере зрители уходили из зала буквально толпами. Смотрел его, так как не был там занят и, скажу вам, очень печальная это картина, видеть, как твои коллеги ответственно играют спектакль, а люди выстраиваются в очередь, чтобы покинуть зал. Сама пьеса неплохая, но приезжий режиссер наворотил в ней какой-то сюр, который невозможно было смотреть.

6. Самый короткий спектакль, шедший на нашей сцене - сказка "Осторожно, дети", длившийся рекордные пол часа. Спектакль о правилах ПДД для самых маленьких.

7. Самые длинные спектакли идут и в настоящее время - "Зойкина Квартира" Булгакова и "Волки и Овцы" Островского, каждый 3 с лишним часа, не учитывая антракт. Знаю, что в некоторых театрах режиссеры издеваются над актерами и зрителями, реализуя свои дикие амбиции, ставя восьмичасовые спектакли, а что-то играют целые сутки, так что на нашей классике можно только слегка отсидеть зад и проголодаться.

8. Иногда (благо очень редко) случаются экстренные вводы в спектакли. На моём веку такого не случалось, но наш заслуженный актер Владимир Равданович рассказывал, как однажды просто зашёл в театр посмотреть расписание, а через пол часа начинался спектакль, где он не был занят. Один из актеров запил, никто не мог до него дозвониться, поэтому Володе выдали текст, нацепили костюм и сказали: "Спасай". Но главная засада заключалась в том, что спектакль был в стихах! Благо у героя, которого пришлось играть, был плащ и не так много сценического времени, поэтому партнёры водили Володю по мизансценам, а он прятал текст под плащом и шикарно все отыграл.

Сам я однажды вводился в сказку (ту самую "Ищи ветра в поле") за 4 дня, но при этом нужно было выучить 24 страницы текста. И если большая роль учится легко за 2 месяца репетиций, то в этом случае пришлось не хило поднапрячься. Благо партнёры по сказке, если я начинал тупить, не выходя из ролей подсказывали что делать, так, что зритель ничего не заметил. Надеюсь.

9. Часто к нам привозят спектакли с именитыми звёздами из столицы. Звёздам надо зарабатывать, нам тоже, поэтому мы получаем денюжку за аренду нашего зала, они получают за проданные билеты. Билеты на такие спектакли, соответственно, разительно отличаются в цене от наших, но народ идёт на знакомые имена, поэтому зал всегда битком. Только вот качество таких спектаклей зачастую сомнительное - привозят в основном комедии, которые сделали "на коленке" за пару недель. Говорю с уверенностью, потому как и сам смотрел некоторые, и куча знакомых рассказывали, что лучше бы ещё раз сходили на что-то из местного репертуара.

10. Устроиться в государственный театр сейчас сложно. Мне повезло - когда я учился на 4 курсе вышки (получал профессию инженера-судоводителя), то попал в актёрский кружок при университете, где меня заметил актёр нашего театра, который туда случайно забрёл. Он-то и подсказал, что буквально через несколько месяцев будет набираться актёрский курс при местном Колледже Искусств, и мне стоит подготовить стихотворение, басню и прозу и попробовать поступить. Так я и сделал, на удивление прошёл отбор, и стал параллельно получать два образования - высшее и среднее актёрское. Когда закончил университет, пришлось уйти в армию и бросить учёбу в колледже, но я выбрал альтернативную службу, по которой попал работать санитаром в областную больницу в отделение нейрохирургии. Так как это была, по сути, обычная работа, то я мог совмещать мытьё полов и тяжёлых пациентов с репетициями в театре, и, отслужив положенные год и 9 месяцев, был официально трудоустроен актёром.

Повезло мне потому, что у нас небольшой город, и актёрские факультеты создавал сам театр, чтобы подготовить новых актёров и после выпуска взять их на работу. В крупных городах ситуациянамного сложнее - каждый год выпускается уйма актёров, но большинство театров уже упакованы, поэтому ребятам приходится ждать чёрт знает сколько лет, чтобы освободилось место, перебиваясь редкими ролями в сериалах, а то и вовсе искать другую работу. Многие ищут местечко в провинции - у нас работают актёры из Тулы, Казани, Москвы и Алтая, но они также пришли на смену ушедшим актам, дожидаясь работы несколько лет.

Благодарю всех, кто на меня подписался и читает - не ожидал такого интереса к театральному миру, поэтому буду стараться и дальше приоткрывать занавес, чтобы вы заглянули за кулисы!

«Иванов» — вечер Чехова в Тирасполе

Вчера я смотрела спектакль «Иванов» в Театр им. Н.С. Аронецкой , смотрела не в первый раз — и до сих пор нахожусь под впечатлением. Это не просто классика, а очень живая, болезненно честная история о внутреннем кризисе, усталости и невозможности быть счастливым, когда разрушается вера в себя.

Автор пьесы — Антон Павлович Чехов, и в этом произведении он особенно тонко вскрывает человеческие слабости.
Спектакль получился глубоким и эмоционально напряжённым. Атмосфера — от иронии к трагедии, от бытовых сцен к почти безысходной кульминации. Особенно сильным был финал — тихий, но оглушительный.

После просмотра остаётся вопрос:
что страшнее — быть несчастным или быть неспособным измениться?

Очень рада, что в нашем городе можно увидеть такую серьёзную драматургию в живом, современном прочтении.