Драмтеатр в Грозном
Чеченский государственный академический драматический театр имени Ханпаши Нурадилова
0 просмотренных постов скрыто
Почему театр - это круто
Я люблю свою работу. Несмотря на проблемы, о которых я упоминаю в серии постов про театр, моя профессия приносит мне безмерное удовольствие и возможность развиваться в разных направлениях. Да и в доходе я не обижен, пускай периодически приходится лезть в дебри бухгалтерского дела, чтобы добиться справедливой оплаты своего труда. Читая комментарии под своими постами, я в очередной раз убеждаюсь, что многим интересен внутренний мир этой древней профессии (здесь должна быть шутка про куртизанок, но, как я уже писал, актёры и актрисы в нашей богадельне не слабы на передок), но сейчас я хочу рассказать о театре со стороны зрителя, и почему его стоит рассматривать, как одну из возможностей интересно и с пользой провести вечер.
Возьмём, к примеру, кино. Пока ещё ИИ полностью не захватило рынок, и мы можем наблюдать настоящую игру живых актёров на экранах кинотеатров или телевизоров. Но даже в этом случае от людей, исполняющих свои роли в фильмах, вас отделяет расстояние, время, навороченные спецэффекты, дубляж и так далее. Я сам обожаю кино и люблю погружаться в миры, способные на пару часов вытащить тебя из реальности, отвлечь, развлечь и дать пищу для ума, но существует маленький нюанс: по большому счёту - всё это красочная картинка на экране с людьми, которых ты никогда не видел в жизни (если, конечно, случайно не встретил их в большом городе, но это не мой вариант). И всё же я не зря упоминаю ИИ, потому как в случае искусственно созданного на компьютере персонажа, ты подсознательно начинаешь сопереживать ему ещё меньше, потому как мозг пока ещё считывает, кто перед тобой - человек со своей историей, проблемами и пристрастиями, или же бездушный набор нулей и единиц. Но даже несмотря на то, что в кино перед тобой лишь постановочные кадры, мелькающие на экране, ты всё ещё воспринимаешь актёров, как живых людей, кто топчет эту землю вместе с тобой, пускай и где-то там, далеко.
Театр же стирает преграду между актёром и зрителем практически в порошок, потому как друг от друга вас теперь отделяет лишь десяток метров (а если в спектакле есть интерактив, то вообще может получиться так, что вы друг друга потрогаете). И в этом случае вы наблюдаете за человеком, исполняющим свою роль в реальном времени, а значит становитесь ещё ближе к его внутреннему миру, которым он делится с вами через призму своей игры. Более того, театр, в отличие от кино, - максимально живая субстанция, допускающая случайности, огрехи, несовершенства, в общем всё то, чему вы можете стать свидетелями здесь и сейчас, и которые никогда не повторятся. Это и есть то самое волшебство, которым не может похвастаться даже самое качественное кино. Я уже писал про расколы на сцене - моменты, когда во время игры случается что-то из ряда вон выходящее, актеры на какое-то время по сути выпадают из своих ролей и становятся обычными людьми, которым приходится сдерживать смех или выкручиваться из необычных ситуаций, не предусмотренных в заранее отрепетированных сценах. Для меня, как актёра - это одни из самых ярких моментов в своей профессии, потому как возникает настоящая живая, ни с чем не сравнимая реакция, поэтому и для зрителя такие неожиданности становятся сюрпризом, ещё больше разукрашивающим зрелище. Безусловно, многие косяки могут быть не видны со стороны, но когда позволяет материал (в основном это комедии, где допускаются определённые вольности) и актёры начинают колоться, зритель всё понимает и поддерживает нас смехом и аплодисментами, а значит получает дополнительное удовольствие от созерцания и соучастия.
Но, к сожалению, если в случае кино вы можете почитать рецензии и понять стоит ли идти на тот или иной фильм, то с театром дело обстоит сложнее. Конечно, и на спектакли есть отзывы, только весь цимес в том, что каждое представление может кардинально отличаться от предыдущего по многим факторам. К примеру, чаще всего в спектаклях есть несколько актёрских составов, и даже если актёры играют одного и того же персонажа, то каждый делает это по-своему в зависимости от таланта, психофизики и понимания роли. Соответственно, у каждого зрителя есть свой взгляд и свои предпочтения, и если одному не понравился, как тот или иной актёр исполнял Гамлета, то другому наоборот зайдёт именно такое воплощение. Тут и возникает некоторая путаница. Да, в кино тоже одному зрителю может понравится, как Тимоти Шаламе играет Марти Великолепного, а другой будет плеваться, но в театре, если ты попал на один актерский состав и остался разочарованным, то не факт, что другой тебе бы также оказался не по душе.
Театр обладает живой энергией, которой актёр обменивается со зрителем и наоборот. Спектакль является целой жизнью, которая длится пару тройку часов, при этом каждый показ всегда отличается от предыдущего, а значит зритель будет наблюдать что-то, что никогда не повторится. Что-то, что существует только здесь и сейчас и остаётся жить лишь в памяти исполнителей и наблюдателей. Кино тоже можно пересмотреть и обнаружить нюансы, не замеченные ранее, зато в театре этих нюансов в сотню раз больше и они всегда разные - в этом и состоит магия живой актёрской игры.
Жду вас в театре. Под конец вот вам мем времён демотиваторов.
Показать полностью
1
Отзыв о спектакле «Слуга двух господ»
Спектакль театра им. Пушкина по пьесе Карло Гальдони, на мой взгляд, идеальный вариант для знакомства с театром.
Если вы не большой любитель театра - это для вас. Если вы не знаете, что выбрать среди множества спектаклей на сцене - этот для вас. Если у вас подросток, которого вы затащили в театр - это для вас. Если у вас муж, который не любит театр - вам подойдет. Если вы еще не были в им. Пушкина - вам точно подойдет.
Почему?
Идеальный тайминг - 2:20 с антрактом, ни много, ни мало; устать не успеете, насладиться сможете
Классическое содержание - близко к тексту, перевод Гальперина; не пошло, не скандально, но озорно и увлекательно
Современно - есть интерактив со зрителем, интересное решение костюмов, музыкально, есть хореографические включения. То есть разнообразно
Я прекрасно провела два с половиной часа, зарядилась положительными эмоциями и окультурилась. Мое удовольствие было усилено еще и тем, что театр регулярно проводит акции и дает промокоды на этот спектакль, делая цены ну очень привлекательными. Но я бы и за полную стоимость пошла))
Отчаянный рекомендасьен!
Показать полностью
Боялись старости? Почему эти советские звезды перестали сниматься
Татьяна Доронина; Николай Охлопков; Марина Ладынина; Нина Иванова. Коллаж АиФ
Накануне звезда «Дальнобойщиков» Владимир Гостюхин отпраздновал 80‑летний юбилей. И официально заявил, что завершает карьеру. По словам артиста, жирную точку он ставит недавно вышедшим фильмом «Мой дед». Всего за плечами Гостюхина более 100 киноролей.
Перестать сниматься в 80 лет выглядит логичным, с учетом слов актера, что он просто «надорвался». Но история знает другие примеры, когда звезды добровольно уходят с экрана в расцвете лет.
Последние 40 лет Доронина живет без кино
Лариса Удовиченко и Татьяна Доронина в фильме «Валентин и Валентина» (1985) режиссёра Георгия Натансона; На март 2026 года Татьяне Дорониной 92 года. Фото: Коллаж АиФ
Татьяна Доронина последний раз снялась ровно 40 лет назад, в 1986 году она сыграла в фильме «Валентин и Валентина». Это был ее дебют в возрастной роли — роли мамы главной героини. И с тех пор предложений о съемках не рассматривала. Возможно, Доронина не видела себя в амплуа «мамы главной героини». Хотя сама она озвучила другую версию — все силы занимает театр. Народная артистка СССР более 30 лет руководила МХАТом им. Горького.
Николай Охлопков и «Огни Баку»
Аналогичным образом и совсем незаметно для зрителей кино покинул еще один пример ухода из кино в расцвете лет — Николай Охлопков, сыгравший в фильмах «Александр Невский», «Кутузов», «Повесть о настоящем человеке». Он появился на экране последний раз в 1950 году в картине «Огни Баку», и после этого выходил только на театральную сцену. И то нечасто, потому что большую часть сил и времени занимало руководство Театром им. Маяковского. Он был на посту худрука вплоть до своей кончины в 1967 году.
Последние полвека жила затворницей
«Испытание верности» (1954) — советский фильм, в котором Марина Ладынина исполнила главную роль Ольги Егоровны Калмыковой; Актриса скончалась на 95-м году жизни. Фото: Коллаж АиФ
Версии, почему из кино ушла еще одна советская звезда — Марина Ладынина, — разнятся. После того как вышел фильм «Испытание верности» с Ладыниной в главной роли и снятый ее супругом, режиссером Иваном Пырьевым, с экранов актриса исчезла. По одной версии, это стало следствием ее развода с Пырьевым, имевшим большой вес на «Мосфильме». Но ведь в СССР были и другие студии, а Ладынина была звездой всесоюзного масштаба. По другой версии, актриса предпочла остаться в памяти зрителей молодой блондинкой с ослепительной улыбкой. Стариться нужно за кадром — решила актриса, исчезнув с экрана в возрасте 46 лет. Следующие полвека, а скончалась актриса в 2003 году, она провела за кадром.
Красавица из «Весны на Заречной улице» не давала интервью
Нина Георгиевна Иванова (1934–2020) — советская актриса и кинорежиссёр, получившая всесоюзную известность благодаря роли учительницы Татьяны Сергеевны Левченко в фильме «Весна на Заречной улице» (1956). Кадр
Еще раньше из кино ушла Нина Иванова, которая в 1956 году прославилась главной ролью в фильме «Весна на Заречной улице» режиссеров Феликса Миронера и Марлена Хуциева. Картина входит в золотой фонд советского кино. А вот Нина Иванова после своего звездного часа сниматься почти перестала. После, в 1959 году, была еще роль в драме «Любовью надо дорожить», снятой на киностудии в Белоруссии. После — еще несколько работ, которые не шли ни в какое сравнение с «Весной...». Почувствовав, что второй такой роли ей не получить, Нина Иванова в 70-х годах ушла из актерской профессии, но не из кино. Работала вторым режиссером, уже в 90-х сняла несколько выпусков журнала «Ералаш». Ушла на пенсию. Не давала интервью. И ушла в возрасте 86 лет в 2020 году.
Показать полностью
3
Любовный «Городской романс». Соломин нашел вторую жену на пробах
Мария Антониновна Соломина (в девичестве Леонидова) и Виталий Мефодьевич Их брак стал примером преданности и компромиссов, а история знакомства началась на съёмочной площадке. Коллаж АиФ
К концу 1960-х Петр Тодоровский уже получил репутацию успешного режиссера. Начинал он оператором, в его активе была «Весна на Заречной улице», но в 1966-м он снял драму «Верность», получившую приз за лучший дебют на кинофестивале в Венеции, — и возможность снимать свои следующие работы. Одной из них стала мелодрама «Городской романс», в которой Тодоровский был ещё и одним из соавторов сценария.
Сюжет картины был не самым типичным для СССР того времени. Опытный врач Евгений случайно знакомится со студенткой педагогического училища Машей, которая влюбляется изо всех сил. Правда, их отношения оказываются односторонними — для Евгения жизнь с Машей оказывается слишком непривычной. Они расстаются, но, в конце концов, Евгений понимает, что Маша ему нужна — правда, теперь уже он не нужен Маше.
Мария Соломина — Маша, студентка (в титрах Марина Леонидова); Евгений Киндинов — Евгений, врач-рентгенолог. Кадр из фильма
Исполнительницу роли Маши в буквальном смысле нашли на улице — это была выпускница ленинградского текстильного института 22-летняя Мария Леонидова, которая после диплома работала в театре оперетты. Леонидову случайно увидела ассистент режиссера, которая обратила внимание на нужный типаж, пригласила девушку на пробы, где та и обошла профессиональных актрис. А вот с ролью Евгения Тодоровскому пришлось помучиться — он выбирал из нескольких актеров, и одним из них был Виталий Соломин.
В мелодраму «Городской романс» режиссер долго и придирчиво отбирал актеров. Кадр из фильма
Неудачный студенческий брак
В советском кино блистали сразу два Соломина — родные братья Юрий и Виталий. Юрий Соломин всю жизнь прослужил в Малом театре, много лет возглавлял его, а в 1970-м прославился на всю страну после роли Павла Кольцова в сериале «Адъютант его превосходительства». Виталий Соломин был на 6 лет младше брата, но фактических шёл по его стопам — то же Щепкинское училище, тот же Малый театр. Правда, своего «Адъютанта...» в его короткой фильмографии тогда ещё не было, так что по пробам он ходил прилежно. И так вышло, что на пробах к «Городскому романсу» именно Соломин подыгрывал непрофессиональной актрисе Леонидовой. Её в свой фильм Тодоровский взял, Соломину отказал, но это уже ничего не значило — они влюбились друг в друга.
В фильме «Летучая мышь» (1978) братья Юрий и Виталий Соломины сыграли вместе. Это редкий случай в их карьере, так как актёры не любили сниматься вдвоём. Кадр из фильма
К тому времени за спиной Виталия Соломина уже был один брак, студенческий, с актрисой Натальей Рудной. Прожили они вместе около пяти лет, работали в Малом театре, но занятость в киносъемках у обоих супругов была высокой, Соломин ревновал — и закончилось эта ревность закономерным разводом; Рудная и из Малого ушла, чтобы не сталкиваться в коридорах с бывшим. Но это случилось ещё в 1968-м — и к моменту знакомства с Леонидовой сердце актера было свободно.
Наталья Рудная в молодости. Кадр из фильма «Осень»
Год с перелетами
Съемки «Городского романса» оказались достаточно сумбурными. Как пишет в своей книге журналист Федор Раззаков, Тодоровскому пришлось три раза переснимать часть материала из-за бракованной пленки и ошибок на производстве; время было упущено, так что в какой-то момент съемочной группе пришлось вручную создавать зиму. Случались и человеческие ошибки — кто-то из помощников перепутал театр, в котором работал игравший Евгения актер Евгений Киндинов, и тот просто-напросто опоздал на несколько дней. Всё это выводило режиссера из себя, и в интервью газете «Советская культура» незадолго до премьеры «Городского романса» Тодоровский позволил себе нелестные замечания в адрес «мальчиков и девочек», нарабатывавших себе на киностудиях стаж для поступления. Удивительно, но эти слова пропустили без корректировки.
Евгений Киндинов отлично справился с поставленными режиссером задачами, но роль не стала для него звездной. Фото: РИА Новости
В общем, работа над картиной затянулась почти на год. Часть сцен, правда, снимали в Москве — на улице Шверника; тогда она носила название улица Телевидения, поскольку именно там предполагалось строить телецентр, ставший в итоге Останкинским. Но были и съемки в Одессе — Тодоровский тогда был штатным режиссером Одесской киностудии. Поэтому любовь Соломина и Леонидовой развивалась урывками — они виделись часто во время московских съемок, а во время работы актрисы в Одессе Соломин регулярно летал к ней. Поженились они в октябре 1970-го, когда съемки «Городского романса» уже были завершены, — и Мария Леонидова стала Марией Соломиной, переехав из Ленинграда в Москву, где им выделили комнату в актерском общежитии. Правда, в титрах фильма, вышедшего в прокат в марте 1971 года, она всё ещё значилась под своей девичьей фамилией.
Успех, но не прорыв
«Городской романс» оказался успешным фильмом — за год его посмотрели 26,2 млн зрителей. Конечно, это был не хит вроде лидера того года «Офицеры» (53,4 млн), но вполне достойный результат для скромной черно-белой мелодрамы, в которую мало кто верил — кроме Тодоровского, естественно. Для режиссера, впрочем, главные достижения были впереди — вскоре после завершения этой картины он перешел на «Мосфильм» и уже в восьмидесятые отметился целой чередой работ, которые оставили заметный след в советском кинематографе. Это были картины «Любимая женщина механика Гаврилова», «Военно-полевой роман», «По главной улице с оркестром», «Анкор, ещё анкор!» — и, разумеется, «Интердевочка», ставшая чуть ли не первым коммерческим фильмом в нашей стране.
Советский кинорежиссер, сценарист, кинооператор, киноактер, народный артист РСФСР, заслуженный деятель искусств Украинской ССР, Ветеран Великой Отечественной войны Петр Тодоровский, 1985 год. Фото: РИА Новости/ Александр Макаров
Для Киндинова, правда, «Городской романс» прорывом не стал — его заметили через несколько лет, после ещё одного «романса» — фильма Андрея Кончаловского «Романс о влюблённых», где звучали песни Александра Градского. А вот для Марии Леонидовой-Соломиной картина Тодоровского так и осталась главной в недолгой карьере — и виной этому был её муж.
Ещё один романс
Рассказывали, что Соломин поставил перед женой условие — в кино больше не сниматься; видимо, он помнил, почему они с Натальей Рудной расстались. Но если Рудная не обратила на требование мужа никакого внимания, то Мария к этому требованию прислушалась. Она всё же снималась, но её фильмография очень куцая — несколько ролей в семидесятые, главной из которых можно считать двойную роль сестер Стоунер в первой серии цикла Игоря Масленникова «Шерлок Холмс и доктор Ватсон». И уже в 1981-м Соломина снялась в кинооперетте Яна Фрида «Сильва», где тоже играл её муж. Остальное же время она посвящала семье — в 1973 году у пары родилась дочь Анастасия, в 1984-м — дочь Елизавета. И рождение второй дочери фактически спасло их брак, который тогда трещал по всем швам.
Мария Соломина с дочерьми. Фото: соцсети
Одна из самых известных ролей Виталия Соломина в кино — помимо доктора Ватсона в фильмах Масленникова — это Вадим из «Зимней вишни»; персонаж, пожалуй, не слишком положительный — он много лет водил за нос любовницу, хотел бросить жену, но так и не решился. Сюжет этот сценарист Владимир Валуцкий вроде бы придумал на основе своей биографии — хотя сам всегда опровергал любые домыслы на эту тему. Впрочем, у Соломина в жизни случилась своя собственная «зимняя вишня». Дело в том, что в начале 1980-х у него закрутился роман с актрисой Еленой Цыплаковой — она тоже работала в Малом театре, но была на много лет младше и только начинала свою карьеру. О романе знали буквально все коллеги, Соломин якобы обещал, что оставит жену и женится на новой избраннице, но после рождения второго ребенка от этих обещаний ничего не осталось — то ли он сам передумал, то ли Цыплаковой надоело ждать.
Семью Соломин сохранил; они с Марией прожили ещё 20 лет, до самой смерти актера — он скончался в 2002-м, после инсульта, который случился прямо во время очередного спектакля; ему было всего 60 лет. Его партнер по «Шерлоку Холмсу» Василий Ливанов считал, что Соломин надорвался, пытаясь устроить быт семьи в непростые годы.
Показать полностью
14
Упавший с небес. Макар Гусев из «Приключений Электроника» ушел в вечность
Конопатый хулиган Макар Гусев всегда останется рядом. Кадр из фильма
В конце 1960-х годов художник Энди Уорхол произнес фразу, ставшую легендарной: «В будущем каждый будет иметь право на 15 минут славы». Уорхол подразумевал недолговечность любой популярности.
По заветам легенды
Но у этих 15 минут, в эпоху интернета и соцсетей, превратившихся в реальность, бывает эффект, похожий на свет звезд — яркая вспышка, произошедшая однажды, оставляет след на много-много лет вперед.
Так сложилось в жизни Василия Скромного, который для всего постсоветского пространства навсегда остался Макаром Гусевым из «Приключений Электроника».
Главный герой товарища Велтистова
В 1960-х годах Советский Союз смотрел в далекое будущее с уверенностью. Прорыв в космос пробудил невиданный энтузиазм, а также интерес к научной фантастике. Корреспондент газеты «Пионерская правда» Евгений Велтистов, только перешедший на работу в журнал «Кругозор», в свободное от основных обязанностей время пробовал себя в передовом жанре. И в 1964 году на свет появилась повесть «Электроник — мальчик из чемодана».
История об андроиде, созданном профессором Громовым по образу и подобию школьника Сыроежкина, оказалась одновременно по смыслу и детской, и взрослой. Рядом с увлекательными приключениями шел очень серьезный разговор, когда-то начатый еще греческими философами — что есть человек?
Электроник оказался самым популярным персонажем Велтистова и прошел с автором через целый цикл произведений, оборвавшийся фактически только вместе со смертью автора.
Взрослый состав был настоящей «сборной СССР»
Когда в конце 1970-х режиссер Константин Бромберг взялся за фильм по двум первым повестям об Электронике, он экранизировал, что называется, бестселлеры. Для создания сценария Бромберг пригласил самого Велтистова, на что тот с радостью согласился.
Советская фантастика хромала в то время по части производственной базы, однако фильм о мальчике-роботе как раз не требовал замысловатых декораций, что значительно облегчало задачу.
Детское кино в СССР было делом серьезным, и Бромберг в «Приключения Электроника» собрал настоящую «команду мечты» из взрослых актеров: Николай Гринько, Елизавета Никищихина, Николай Боярский, Владимир Басов, Николай Караченцов, Евгений Весник, Майя Булгакова... Добавьте сюда композитора Евгения Крылатова и поэта Юрия Энтина, и получится действительно самая настоящая «сборная СССР».
Проблема роста
Но, конечно, в фильме о детях главными были детские образы. Отбор Сыроежкина и Электроника оказался весьма непростым делом — братьев Торсуевых нашли после просмотра нескольких сотен пар близнецов. Темноволосых мальчишек пришлось перекрасить в блондинов, а затем поменять ролями, чтобы они точно соответствовали темпераменту героев.
А вот хулиган, впоследствии ставший их другом, получил роль по мановению волшебной палочки.
15-летний одессит Вася Скромный не слишком соответствовал своей фамилии, и о кино не мечтал. То, что на Одесской киностудии начинаются съемки новой картины, парень понятия не имел. Как и многие мальчишки прибрежного города, Вася мечтал о карьере моряка.
А у Бромберга, тем временем, разразилась катастрофа. Когда мальчика, уже отобранного на роль Макара Гусева, поставили рядом с братьями Торсуевыми, он оказался существенно ниже их. Все сценарные ходы могли пойти насмарку. Съемочной группе была поставлена задача: немедленно найти нового Гусева.
Посланец свыше
Спасение пришло тогда, когда его уже не ждали, и пришло оно сверху. В одной из последних школ Одессы, куда зашла ассистент режиссер Юлия Константинова, на нее по перилам съехал рыжий верзила. Константинова поняла — это судьба!
Те, кто знал Скромного, повертели пальцем у виска — ну какие съемки может выдержать этот шебутной и непоседливый парень?
Однако он раскрылся с неожиданной стороны. Вася беспрекословно выполнял команды режиссера, став любимцем съемочной группы и душой компании. Братья Торсуевы вспоминали: они, москвичи, в это время должны были не только сниматься, но и учиться в Одессе. Василий сделал всё, чтобы его новым друзьям было комфортно.
С ролью Макара Гусева Скромный не просто справился, а превратился в одного из самых любимых персонажей фильма. Популярность, которая свалилась на него после премьеры, была феноменальной.
Бромберг сулил Василию большое будущее в кино, и тот, поддавшись на уговоры, окончил театральную школу при Одесской киностудии. А затем поступил в ... мореходное училище.
Василий Скромный в фильме «Школа» (1980). Кадр из фильма
Смерти нет, пока есть память
Много лет спустя он признавался, что каких-то особенных данных у себя не видел: «Я не играл, а просто жил, как обезбашенный конопатый мальчишка».
На самом деле после «Приключений Электроника» Скромный снялся еще в пяти картинах. Но ни сами фильмы, ни роли в них не шли ни в какое сравнение с его первым фильмом. И, отслужив в армии, всю свою последующую жизнь он посвятил торговому флоту.
Впрочем, Василий признавался, что если бы дело дошло до съемок продолжения «Приключений Электроника», о чем речь заходила неоднократно, он был готов вернуться к образу Гусева в солидном возрасте.
Василий Скромный в фильме «Третье измерение» (1981). Кадр из фильма
Однако, не сложилось...
Скромный продолжал жить в родной Одессе, и в связи с политическими потрясениями его связь с друзьями по фильму в последнее время была отрывочной.
Новость о том, что Василий скончался от онкологического заболевания, пришла внезапно. Жизнь есть жизнь, и она конечна...
Сегодня нет уже в живых многих из тех, кто создавал легендарную ленту. Но и сам фильм, и его легендарные песни остались навсегда. А значит, и конопатый хулиган Макар Гусев всегда останется рядом.
Василий Скромный в фильме «Комбаты» (1983). Кадр из фильма
Показать полностью
3
Маски. Дуэт
Маски .Дуэт..120 х 55 х 5 Иркутск 2026 г.
Африканские маски. Оглушает немоты глубина.
Гладкое дерево, кость. Дублёная кожа.
Белый цвет - это смерть. Чёрный - это война.
Ну а красный, а красный-то что же?
*
Прадо, мантия или мундир, нагота лишь одна -
Всё личины: лакеи, поэты, вельможи...
Желтый цвет - это солнце. Зелёный - весна.
Ну а красный - а красный-то что же?
*
А какая из них у тебя? Жизни слепок она.
Она красного цвета, я знаю, мы в этом похожи.
Небо - синь. Фиолетовый - зеркало сна.
Красный... {каждый ответит, как сможет}.
Это маски в классической технике чеканки.
.Чеканка в классическом стиле . Моя работа. Маска Души . 67 х 66 х 5 Иркутск 2021 г.
Снова утро… Я, маску надев,
Улыбаюсь, не высказав правды.
А ночами я словно в огне,
То горят души моей раны.
Каждый день улыбаюсь я всем,
Но никто никогда не узнает,
Что скрываю за маской своей
Плач души, что всю боль мою знает.
День за днём я играю в игру,
Но итог ее мне не известен.
И мечтаю найти я того
Человека, что раны излечит.
Я простила всех тех, кто успел
Нанести неосознанно шрамы.
Но я не прощаю людей,
Что намеренно кормят отравой!
Пусть покажется миру вокруг,
Что душа моя светится счастьем.
И когда я к ним обернусь,
Улыбнусь, скрывая несчастье.
Показать полностью
4