Серия «Про лицедеев и режиссёров»

Имя Уэса Крэйвена наверняка знакомо всем любителям ужастиков. Есть мнение, что постановщик-самоучка с богатой фантазией умел держать руку на пульсе - придумывал сюжеты к фильмам, подмечая изменения в обществе и голливудской индустрии, и благодаря этому неоднократно влиял на жанр хоррора (фильмов ужасов), который станет его визитной карточкой. Приверженность к нему позже станет для Уэса своеобразной ношей, и в высокобюджетный мейнстрим дороги для него окажутся закрыты. Он с большим трудом будет снимать то кино, которое хочет, ведь продолжение ряда популярных франшиз, у истоков которых он находился, будет интересовать студийных дельцов, готовых финансировать его проекты, гораздо сильнее, чем желание именитого творца поработать над чем-то, что не будет проверять на прочность нервы миллионов кинозрителей по всему миру.

Стать частью индустрии и заняться кинопроизводством он решил когда разменял третий десяток, не имея профильного образования. К тому времени за его плечами была размеренная семейная жизнь, две магистерские степени: по философии, и писательскому мастерству, работа преподавателем гуманитарных наук в колледже. В конце 1960-х амбиции взяли вверх, и молодой Уэс, бросив работу и семью (развод с женой) отправился покорять Нью-Йорк, где в разгар эпохи хиппи, стремительно ослабевающей цензуры, и легализации порноиндустрии, он занимает теплое местечко перед камерой, под псевдонимом Эйб Снейк, снимая интересные фильмы про волосатую дружбу организмами, в свободное время подрабатывая водителем такси (не для души, а в целях пропитания и возможности снимать жильё).

Он был молод, и ему нужны были знания. Каких-то выдающихся высот в порноиндустрии он не достиг, но всё же поднаторел в некоторых скиллах: постоял за камерой, поруководил съёмками, обучился искусству монтажа, и навыкам звукорежиссёра, которые и позволили ему получить постоянную работу в скромной выпускающей кинокомпании и познакомиться с нужными людьми. Знакомство с молодым режиссёром и продюсером Шоном С. Каннингэмом в начале семидесятых, стало для Уэса воистину судьбоносным.

Каннингэм в 1970 году отметился, срежиссировав микробюджетный сексплуатационный (не порно и на том спасибо) фильм в жанре псевдодокументальной мелодрамы "Искусство женитьбы" который неожиданно стал эдаким локальным хитом в специализированных кинотеатрах. Кинотеатры специализировались в основном на показе фильмов непонятной категории на спаренных сеансах. Когда его лента, с бюджетом в несколько пачек сухариков освоила 100 тысяч долларов, талантливый постановщик привлёк внимание компании Hallmark Releasing, которая заключила партнёрское соглашение по дистрибьюции с кинокомпанией American International Pictures (AIP), дельцы которой имели представление, как на фильмах непонятной категории зарабатывать, ориентируясь на двадцатилетних зрителей. За десять тысяч долларов Шон снял для них ремейк ("улучшенную версию") своего дебютного фильма, с незначительными изменениями назвав его "Вместе" (1971) и именно тогда с Крэйвеном они и познакомились. Уэс, испытывающий в те времена нехватку средств, работал на синхронизации дубляжа картины, а позже начал помогать постановщику с монтажом. Во время совместной работы они и сдружились.

Точных сведений по сборам данной картины нет (можно только пофантазировать) но они побудил компанию рискнуть, убедив Каннингэма снять ещё один фильм с более солидным бюджетом - им были готовы выделить 90 тысяч для создания фильма ужасов. Товарищи естественно согласились, увидев такие цифры. Здесь Каннингэм решил немного отстраниться, взяв на себя роль талантливого исполнительного продюсера, а Крэйвен выступил вперёд - в качестве сценариста и режиссёра проекта, благо задумка по сюжету у него в закромах уже имелась. Причём идеи были не только по содержанию, но и по форме, Уэс уже тогда был своеобразным автором, понимающим, как можно было как следует пошуметь со своим дебютом.

Сразу намереваясь шокировать публику Крэйвен "вдохновился" одним из своих любимых фильмов, шведской остросюжетной драмой Ингмара Бергмана "Девичий источник" (1960), которая в свою очередь брала за основу народную балладу "Дочери Тёре из Вэнге". Действие там развивалось в средневековье, а сама история была о мести родителей за убийство дочери. Понятно, что в варианте Крэйвена всё происходило в современной Америке, но стержень сюжета был аналогичный: после того как банда беглых уголовников насилует и убивает семнадцатилетнюю девушку, они по воле случая попадают в дом к её родителям, где и находят свою смерть от их рук, когда те прознают о случившемся.

Первоначальный сценарий который Крэйвен написал в 1971 году задумывался как невероятно хардкорный фильм с элементами порнографии. Некоторые актёры и вся съёмочная группа были морально готовы к тому, что съёмки пойдут именно в этом направлении, но непосредственно перед стартом съёмок сценарий решили переписать, удалив коитусы в натуральную величину, чтобы вообще не потерять возможность показать фильм на больших экранах. Однако все остальные жестокие моменты оставили - Уэс жаждал самым подробным образом изобразить на экране насилие (в том числе и психологическое) и отпетый садизм, в противовес популярным мейнстримовым фильмам того времени, так как считал, что те, на фоне войны во Вьетнаме, романтизировали насилие, восхваляли образ "героя-мстителя", и формировали у зрителей неверные представления о смерти, как о чём-то лёгком и неизменно героическом.

Приличное, по меркам начинающих кинематографистов, финансирование позволило им провести настоящий кастинг в недавно открывшемся офисе Каннингема в Мидтауне (один из центральных деловых районов Нью-Йорка - первый шаг начинающего продюсера на пути к солидности) дав объявление в журнале Backstage, и им даже удалось привлечь не только начинающих актёров, которых, выходит, набрали по объявлению. Естественно о кинозвёздах первой величины речи быть не могло, у некоторых за плечами была лишь порнография, большинство лицедеев были начинающими и неопытными, за исключением Ричарда Тауэрса и Элеанор Шоу (родители в фильме), которые активно снимались в мыльных операх, и Сандры Пибади, которая уже имела опыт работы в низкобюджетных фильмах. Пибади изначально метила на роль Филлис, подруги Мэри Коллингвуд (Крэйвен не слишком заморачиваясь позаимствовал для героини имя бывшей одноклассницы) но после личной встречи, её утвердили на роль самой Мэри.

Лидера банды душегубов по имени Круг Стилло, мог исполнить Мартин Коув (злой сенсей из "Кобры Кай") из-за своего роста и отталкивающей внешности, но Мартин внимательно изучив сценарий осознал, что не готов к такому специфическому опыту. Он отказался от клейма титульного антагониста в пользу небольшой комичной роли непутёвого помощника шерифа, попутно порекомендовав на неё своего друга - музыканта Дэвида Хесса. Хесс получил роль без особых проблем, его габариты были так же внушительны, а лицо выглядело угрюмым и угрожающим, кроме того Хесса, как автора и исполнителя оригинальных песен, подписали на должность композитора картины, взвалив на его плечи все вопросы касающиеся её саундтрека.

Джереми Рэйн (Сэди -девка из банды) подобрали в одном из городских независимых театров, где она играла роль одной из девушек-убийц из "семьи" Чарльза Мэнсона, не смотря на то, что первоначальный сценарий предполагал участие актрисы в возрасте около сорока. Фред Дж. Линкольн (Хорёк) до этого снимавшийся только в фильмах для взрослых был согласован на роль подельника Круга, а Марка Шеффлера (Джуниор) получившего роль сына Круга, страдающего героиновой зависимостью, и Филлис Стоун (Люси - подруга Мэри) "протащил" Ричард Тауэрс, уже получивший роль главы семейства Коллингвуд. Он подрабатывал в актёрском агентстве по мере возможностей, за отдельную плату помогая молодым талантам пробраться в кино.

Фильм сняли ровно за три недели, сперва работали на натуре в течение семи дней на окраинах Лонг-Айленда, после чего все дружно перебрались в сельскую местность - окрестности города Уэстпорта (Коннектикут) где у родителей талантливого продюсера Каннингэма был дом, который кинематографисты вовсю использовали, и как локацию для съёмок (дом злосчастного семейства Коллингвуд) и как место для проживания актёров и членов съёмочной группы. Городское водохранилище, расположенное недалеко, изображало озеро. Естественно съёмки были партизанскими, никто никаких разрешений не получал - быстро работали и убывали прежде чем их кто-то успевал заметить.

Крэйвен стремился создать кино с упором на реалистичность насилия в кадре, и снимал "Последний дом слева" по шаблонам производства документального фильма, в основном применяя одиночные дубли, и крупные планы. Для создания фальшивой крови была использована смесь красного и синего пищевых красителей с добавлением карамельного сиропа, и она в отличие от подозрительных жидкостей в большинстве фильмов того времени, на самом деле выглядела реалистичной, что стало настоящей находкой для жанрового кино. Большая часть спецэффектов в картине была создана стараниями самих актёров. Например, для сцены, в которой выпотрошили Филлис (первую жертву банды) они сделали фальшивые кишки с помощью презервативов, наполненных фальшивой кровью и песком. В нескольких эпизодах они держали во рту специальные "кровавые" капсулы, которые и раскусывали по мере необходимости.

По словам актёров и членов съемочной группы, актриса Сандра Пибади находилась в условиях дикого стресса на протяжении большей части съёмок, и в какой-то момент не смотря на контракт даже сбежала со съёмочной площадки. Создателям фильма пришлось уговаривать актрису вернуться и закончить кино, не смотря ни на что. Нездоровой атмосфере на площадке способствовали актёры играющие отморозков, которые с чрезмерным энтузиазмом, пытаясь соблюсти методичность, всячески третировали девушку за кадром, оскорбляли и унижали её. А Дэвид Хесс так вообще не выходил из образа товарища Круга, и спокойно мог кричать угрозы под окном Пибади в тёмное время суток и злорадно улыбаясь демонстрировать ей нож, а вне поля зрения камер даже трогать её за всякое, и угрожать сбросить её с обрыва, если та, как следует не отыграет следующую сцену. Позже актёры признавали, что откровенно перебарщивали с недопустимым поведением, и на самом деле опыт съёмок в данном фильме оказался для многих из них психологически травмирующим событием. Крэйвен в свою очередь видел, что с девушкой многие вели себя некорректно, но ничего не предпринимал, так как по его мнению это давало свои плоды в кадре - ощутимую химию между персонажами.

Сандра Пибади в последующих интервью сетовала, что ужасно сыграла в фильме и не смогла передать необходимые эмоции из-за того, что была искренне расстроенной во время съёмок более жестоких сцен, так как осознавала, что к такому кино жизнь её морально не готовила, так что в итоге она просто доверилась постановщику и продюсеру, и их видению фильма, тупо выполняя их указания.

Уэс Крейвен хотел, чтобы отец Мэри убил Круга, нанеся ему несколько глубоких порезов скальпелем во время решающей схватки в коттедже, но Каннингэму не хватало шок-контента и применив всё свое влияние талантливого продюсера, он добился чтобы схватка была более жестокой и продолжительной, а главный антагонист был в итоге убит бензопилой.

Музыку к ленте намеренно написали нетипичную для фильмов ужасов. Вместо типичных жанровых партитур сопровождающих "страшные моменты", в ней использовали смесь блюграсса и фолк-рока - непонятно чья это была идея, но по факту музыка, на мой взгляд, дико противоречила визуальному содержанию и вносила в просмотр некую сумятицу. Реально, задушевные баллады, и залихватские мелодии в стиле киножурнала "Ералаш" будто бы разгоняли зачатки напряжения, которые возникали у меня при просмотре. И в общем фильм меня не впечатлил.

Изначально кино снимали под названием "Ночь мести" но вскоре после того как сформировался итоговый материал - стартовала чехарда с названиями. Перед тестовыми показами, по требованию инвесторов его заменили на "Сексуальное преступление века", после тестовых показов изменили уже на "Круг и компания", и это название тоже не прижилось так как казалось малопривлекательным и непонятным для аудитории, и не достаточно зловещим. Всем знакомое название "Последний дом слева" предложил знакомый Каннингэма - специалист по маркетингу, и его быстренько освоили, не смотря на протесты режиссёра, которому оно показалось ужасным. В конце лета 1972 картина неожиданно для неподготовленных зрителей вывалилась в кинотеатральный прокат.

Существует занятная байка, которую я лично не стал принимать бы на веру, но слишком уж часто она фигурирует в сети, чтобы ей можно было не поделиться: когда Крэйвен представил зрелище рейтинговой комиссии фильму незамедлительно был присвоен возрастной рейтинг "X", что исключало возможность полноценного проката и никак не устраивало инвесторов. Нужен был обычный взрослый возрастной рейтинг R и Крэйвен заперся в монтажной постепенно удаляя особо пикантные моменты и безрезультатно предоставляя кино важным людям из комиссии снова и снова. В конце концов он вернул все шокирующие кадры обратно и получил желаемое с помощью своего доброго знакомого, имевшего нужные связи в кинопрокатном совете, который чуть ли не самовольно и единолично оформил необходимые документы и собрал подписи. Подозреваю, что за подобные махинации с американской бюрократией, кто-то бы точно присел.

Как и у великого множества представителей эксплуатационного кино той эпохи, у него не было одновременного проката по всей стране, однако в течение следующих нескольких месяцев "Последний дом слева" получил региональное распространение в кинотеатрах (и автокинотеатрах) проявив отличную стойкость благодаря широкому общественному резонансу - вскоре о фильме заговорили все кому не лень. Зачастую его демонстрировали в составе тройных или тройных сеансов, например с итальянским ужастиком Марио Бавы "Кровавый залив" (1971) который в свою очередь также оказал значительное влияние на жанр слэшеров, став основным источником вдохновения для более поздней франшизы Каннингэма "Пятница 13-е".

Маркетинговая компания у фильма была скромной, но эффективной, несомненно подпитывающей сарафанное радио, не хуже чем повсеместные крики о срочном запрете жестокого зрелища от обеспокоенной общественности. На постерах и в различных рекламных материалах использовался слоган: "Чтобы не упасть в обморок, повторяйте - это всего лишь фильм!" Талантливый продюсер уверял, что слоган оригинальный, и он был придуман тем самым товарищем, что дал ленте название, когда тот смотрел нарезку фильма со своей женой, которая постоянно закрывала глаза на неприятных моментах, что вынудило его сказать ей, что это всего лишь кино (кто из нас не бывал в подобной ситуации). Однако доподлинно известно, что слоган ранее использовался как минимум дважды: сначала в фильме "Смирительная рубашка" (1964), и "Раскрась меня кроваво-красным" (1965). Его активно использовали и в дальнейших релизах, так же в основном в эксплуатационных картинах.

Через несколько недель после премьеры, когда молва о нём уже стремительно разнеслась по стране, фильм вызвал локальные протесты с требованиями убрать его из местных кинотеатров, и защитить людей от пропаганды насилия. В сентябре 1972 было опубликовано первое открытое письмо в защиту фильма, как ответ на критические замечания, от руководства сети кинотеатров Paris Cinema, в котором говорилось следующее: "После тщательного рассмотрения всех обстоятельств руководство приняло решение продолжить показ фильма. Это трудное решение было основано на следующих соображениях: Фильм затрагивает проблему, с которой может столкнуться практически каждая девочка-подросток и её родители, но при этом не потворствует этой теме. История не прославляет насилие, как и не прославляет дегенератов, совершающих насилие... мы считаем, что фильм искупает моральную вину и несёт важное социальное послание".

Продюсеры с помощью однообразных заявлений в многочисленных печатных изданиях активно защищали картину от утверждений, что она пропагандирует насилие, заверяя, что зрители на самом деле возненавидят людей (персонажей) совершающих жестокие преступления, и фильм наоборот призывает положить конец бесчеловечной жестокости и бессмысленному насилию, которые стали неотъемлемой частью текущего времени. Рекламные материалы (успевали чертяки) сопровождающие подобные заявления, обычно включали предупреждение о том, что фильм жесток, эмоционален, и не рекомендуется лицам моложе 30 лет, что ещё больше подстёгивало интерес публики, как и рецензии кинокритиков, в основном ругавших этот бессовестный праздник насилия. Фильм демонстрировали в кинотеатрах практически полгода, освоив за это время 3 млн. долларов. По словам Уэса Крейвена им пришлось срочно организовать специальный монтажный кабинет, работающий круглосуточно, для реставрации и восстановления копий плёнок возвращаемых из кинотеатров после проката, так как многие оказывались специально изрезанными (люди по своему боролись с тем, что казалось им неправильным).

Фильм вскоре обрёл культовый статус, среди поклонников фильмов ужасов, во многом предопределив формирование и появления слэшера, как отдельного жанра, он появился на пару лет раньше, чем "Техасская резня бензопилой" (1974) и "Чёрное рождество" (1974). Занятно, что лента осталась "достоянием" США, международный прокат вышел не столь воодушевляющим, заработать на чужой территории не получилось - в Англии фильм попросту запретили (он был вне закона вплоть до 2002 года). В Германии и Франции, прокатного удостоверения так же получить не смогли, это было напрямую связано с сомнительной задумкой дистрибьютеров, пытавшихся выдавать кино за снафф-видео (фильм с настоящими пытками и убийствами). Видимо готовились заранее ещё больше шокировать доверчивую публику, но просчитались. В общем там кино распространялось подпольно, не принося легальной прибыли.

Творческие дороги Уэса Крэйвена и Шона Каннингэма разошлись на волне успеха их первого полноценного художественного фильма. Они сохранят дружеские отношения и предпримут несколько попыток поработать вместе, но судьба распорядится иначе. Уэс Крейвен позже снимет фильм "Кошмар на улице Вязов" (1984), в котором впервые появилась икона слэшера, и один из самых знаменитых киномонстров - Фредди Крюгер. Шон С. Каннингем снимет фильм "Пятница, 13-е" в котором впервые появилась икона слэшера и один из самых знаменитых киномонстров - Джейсон Вурхиз. Оба этих культовых персонажа в конечном итоге пересекутся в фильме "Фредди против Джейсона" (2003). Занятно, что на производстве фильма "Последний дом слева" ассистентом продюсера трудился Стив Майнер, который позже снимет "Пятница, 13-е - Часть 2" где впервые появился настоящий Джейсон, выступив в роли маньяка-убийцы, и "Пятница, 13-е - Часть 3", в котором Джейсон впервые предстаёт в каноничном образе с хоккейной маской на лице (в сиквеле был тупо мешок с прорезями для глаз).

Уже в дебютной картине товарища Крэйвена можно отметить некоторые отличительные, характерные для него аспекты, которые он пронесёт практически через всю свою щедрую на фильмы ужасов карьеру. Тематика жестокой мести, завязанная на семейных узах, (родители мстят за детей, дети за родителей и т.д.) - популярнейший приём эксплуатационного кино, и великого множества остросюжетных фильмов посерьёзней, к которому Уэс неоднократно обращался сочиняя свои страшные истории. Он специально акцентировал внимание на шок-контенте, не забывая при этом комбинировать ужас и юмор - в "Последний дом слева" например эпизоды кровавых пыток чередовались со специфической (комичной) сюжетной линией о парочке некомпетентных полицейских, слоняющихся по округе.

Могло показаться, что подобный успех дебютной картины Крэйвена стал его путевкой на голливудский Олимп и крупнейшие голливудские студии наперебой стали предлагать ему варианты работы, однако "Последний дом слева" стал всего лишь первым, достаточно рисковым шагом, а скандалы вокруг низкобюджетного фильма, принесшего неплохую прибыль, создали ему репутацию умелого режиссёра эксплуатационного кино, в котором Уэсу ещё предстояло побарахтаться, прежде чем встать на ступень повыше. Его следующий фильм "У холмов есть глаза" выйдет только через пять лет.

Продолжение следует...

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
Филиал в ВК
Филиал в Дзен
Филиал в Telegram

Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, воспоминаний, здоровой критики.

И сегодня мы более внимательно присмотримся к этому занимательному и колоритному актёру, который благодаря своим связям, практически случайно оказался в Голливуде, а тот принял его с распростёртыми объятиями - спрос на боевики был очень высок, а в участии в них реального мастера боевых искусств была своя изюминка. Сигалу хватило пяти фильмов, которые выходили в прокат один за другим в течении четырёх лет, чтобы ненадолго выбиться в ряды суперзвёзд: в каждом из них у него была главная роль, и каждый из них был более успешен предыдущего в кассовом плане. Дошло до того, что заприметив в актёре гарантированную золотую жилу, дельцы ведущих голливудских студий соревновались друг с другом по части щедрости предложений в новых контрактах на съёмки - и Стивен пользуясь случаем брал от жизни всё, пока мог, выбирая самые выгодные для себя любимого варианты.

Но всё было замечательно не так уж и долго и за уверенным взлётом произошло не менее стремительное пике: у Сигала был очень тяжёлый характер, и звёздный статус с растущими гонорарами ещё больше его усугубил, в геометрической прогрессии увеличив рост его чувства собственной важности. Испытание славой актёр провалил.

На его скверный нрав, грубое отношение к обслуживающему персоналу на съёмочной площадке, частые опоздания, активное вмешательство в съёмочный процесс с раздачей многочисленных советов всем вокруг, и привычку распускать руки не по делу, студийные боссы закрывали глаза лишь до тех пор пока ленты с его участием приносили неплохие барыши. Как только фортуна от актёра отвернулась, после нескольких скандальных происшествий с его участием и парочки кинотеатральных провалов, его кинозвездой первой величины он быть перестал в мгновение ока. Стивен шариком скатился с вершины и уже через пару лет не менее уверенно осваивал второсортные бюджетные боевички независимых студий, которые зачастую минуя кинотеатры выходили сразу на видео. Дальше-хуже. Он умудрился достать до самого дна.

Предупреждаю сразу - статья будет состоять из нескольких частей. Рассказать есть о чём - история взлёта и падения Сигала достаточно занимательна и по своему даже уникальна, а бить рекорды по количеству букв в одном лонгриде, который быть может прочитают максимум двести человек - я смысла не вижу. Ещё хочется сказать заранее: я не буду затрагивать общих тем его жизни и детально их разбирать: в какой семье он родился, и как он рос, как принял решение заняться единоборствами и каких успехов в них достиг. Сколько у него было жён и сколько разводов. Постараемся сосредоточиться лишь на событиях, которые были
знаменательны для его кинокарьеры, которые непосредственно оставили свой след в ней, и к чему-либо привели на том или ином этапе её развития.

У Стивена нет в запасе грустных историй, о том как нелегко ему было следуя за американской мечтой пробиваться с самых низов в Голливуде, не имея абсолютно никаких полезных знакомств, и с пустым бумажником бегая по всевозможным кастингам, чтобы несколько лет играть восьмого-слева-в-пятом-ряду парня во второсортных фильмах, параллельно работая ночным сторожем, водителем, или доставщиком пиццы, чтобы не сгинуть с голода. Сигал вошёл быстро и уверенно, скорее из любопытства, в один прекрасный день просто решив попробовать, когда нужный человек в нужное время в нужном месте спросил у него: не желает ли тот испытать свои силы на лицедейском поприще и сняться в недорогом, но зрелищном студийном боевике, продемонстрировав свои таланты на камеру.

Сигал занимался каратэ с семи лет, а в пятнадцать лет поступил на секцию айкидо, и это боевое искусство всецело завладело разумом юноши. В начале семидесятых девятнадцатилетний молодой человек переезжает в Японию, чтобы обучаться любимому айкидо, там где оно было изобретено - у настоящих и живых на тот момент его основателей-мастеров. Стивену хватило четырёх лет, чтобы стать первым в истории Японии иностранцем, открывшим на территории этой страны своё додзё - школу боевых искусств "Тэнсин"(Небесная душа). Продолжая неустанно совершенствовать свои навыки айкидо Сигал "пробежался" по данам и в итоге заработал титул почётного мастера, попутно получая чёрные пояса по каратэ, дзюдо и кендо.

Мужчина вернулся в США уже с семьёй лишь в 1983 году и открыл филиал своего додзё
"Тэнсин" в западной части Лос-Анжелеса, практически в Голливуде, что и стало переломным моментом его биографии. Там он держал шефство над учениками желающими прикоснуться к экзотическому боевому искусству, и ученики были самые разные - от состоятельных подростков до вполне обеспеченных мужчин. Именно так у Сигала появились неожиданные и важные знакомства, одно из которых навсегда изменит его жизнь.

Первое мимолётное знакомство Стивена Сигала с кинематографом состоялось когда он ещё жил в Японии. Его в 1982 году пригласили в качестве консультанта по боевым искусствам на съемки японско-американского боевика "Вызов" (The Challenge) по сюжету которого бедный, но талантливый американский боксёр оказался втянут в яростную вражду двух японских братьев. Стивен любезно поставил ряд боевых сцен (причём это были преимущественно сражения на катанах), а также нагнал на съёмочную площадку своих учеников для массовки. Уже после возвращения в США, когда его додзё приобрело какую-то известность, Стивена несколько раз приглашали на телевидение, где он охотно демонстрировал приёмы самообороны - для его школы единоборств это была отличная реклама.

В 1986 году к Сигалу в ученики попал товарищ Майкл Овиц, давно поймавший американскую мечту за хвост: голливудский бизнесмен, инвестор, продюсер и филантроп, занимающий руководящую должность в ведущем голливудском актёрском агентстве "Creative Artists Agency", которое за щедрую плату поставляло на фабрику грёз "свежую кровь", раскручивая молодые таланты. В свои лучшие годы Майкл Овиц утверждал, что может сделать звезду кино из абсолютно любого человека и на волне увлечения дельцом айкидо в его светлую голову пришла неожиданная мысль. Почему бы не попробовать сделать это со своим харизматичным наставником. Стивен обдумал необычное предложение своего подопечного и принял его, вскоре
Овиц организовал ему встречу с важными людьми из кинокомпании "Уорнер Бразерс" (Warner Bros.) для которых прямо в додзё "Тэнсун" организовали настоящее шоу.

Стивен вместе со своими подопечными в течении нескольких дней разрабатывал хореографию предстоящего выступления и когда пришло время, он устроил показательный акт тотального беспощадного доминирования над тридцатью своими учениками, которые на глазах изумлённых дельцов киностудии, пытались на него нападать, и разлетались по додзё стараниями тренера. Эта экзотическая демонстрация боевой подготовки Сигала впечатлило важных людей с киностудии настолько, что будущему проекту с ним в главной роли мгновенно дали зелёный свет, хоть и с одним хитрым условием - Стивен должен был взять на себя продюсерские функции и принять самое непосредственное участие в финансировании будущей картины, и в её продвижении.

Согласившись на все условия и подписав необходимые бумаги Стивен получил карт-бланш на создание дебютного фильма со своим участием, и свои продюсерские привилегии мужчина использовал на все сто процентов - цепкой и уверенной хозяйской хваткой дотянувшись повсюду куда только мог дотянуться на съёмках фильма и при подготовке к ним. Он реально не стеснялся. Первым делом Стивен попросил у студийных боссов организовать на место постановщика неплохого режиссёра, который мог бы не только показать всю красоту боевого искусства, которым Сигал в совершенстве владел, но и был бы готов совместно поработать над сценарием. И он даже тонко намекнул, что смотрел давеча один стильный боевик с Чаком Норрисом - "Кодекс молчания" (1985) и хотел бы, чтобы будущую ленту поставил снявший её молодой режиссёр - Эндрю Дэвис.

Дэвиса как раз недавно уволили из-за творческих и бюджетных разногласий с продюсерами другой киностудии, прямо во время подготовки к съёмкам фильма "Бегущий человек" (1987) со Шварценеггером, так что он не долго раздумывая согласился и подписал контракт, с согласия Сигала сразу же подтянув своих любимых музыкантов к записи саундтрека будущей картины. Со сценарием проблем не возникло - Сигал с Дэвисом просто перелопатили кучу скриптов, которые хранились в недрах студии Warner Brothers специально для Клинта Иствуда, который физически не успевал сниматься во всех предложениях и многие из них просто ложились на дальнюю полку, до которой и добралась будущая звезда боевиков.

Изначально события в сценарии разворачивались на набережной в Сан-Франциско, но они решили перенести место действия в Чикаго, и дополнить историю различными нюансами схожими с биографией самого Стивена. Сюжет был достаточно простым и понятным, и у него на самом деле было много общего с предыдущей работой Дэвиса -"Кодекс молчания", благодаря которой постановщика, как вы помните на работу и пригласили. В обоих фильмах в главных ролях снялись мастера боевых искусств, и они оба рассказывали историю о честных копах, грязных копах, коррупции, и наркобизнесе.

Сигал лично принимал участие в отборе актёров второго плана (один из них чуть не сломал об него стул на кастинге, когда Стивену показалось, что тот слишком маленького роста чтобы его напугать), лично отбирал каждую единицу оружия, показанного в фильме, как огнестрельного так и холодного. Он ставил все боевые сцены - зрелищные рукопашные схватки и перестрелки это его заслуга. Кроме того он настаивал, чтобы абсолютно все актёры наводили оружие в кадре,
так, как он указывает - резко и "чисто". Для аутентичного вида полицейского в кадре, Сигал мотался на дежурства и патрулирования улиц в неблагополучных районах Чикаго вместе с настоящими копами, причём по заверениям последних (не исключено, что шутливым) - актёр своим грозным и сосредоточенным видом реально пугал преступников.

Кино сняли за три три месяца. За это время съёмочная группа успела побывать в Чикаго, Калифорнии, и на Гавайях, а производственный бюджет ленты достиг цифры 7 миллионов долларов. Прошло всё без особых происшествий или осложнений - Сигал старательно трудился в команде, слушал указания режиссёра, ни с кем не ругался, на съёмки не опаздывал и сложный характер не демонстрировал. Когда снимали финальную сцену боя - Генри Сильва, игравший титульного негодяя сломал Стивену нос - уже на следующий день тот вернулся к работе, хоть и не выспавшийся: он всю ночь обкладывал нос льдом, чтобы не вылезли синяки под глазами, и сцена была доснята без задержек.

В качестве названия фильма, его создатели решили использовать знаменитый фрагмент из речи президента Ричарда Никсона о войне во Вьетнаме, который тот в свою очередь позаимствовал у Авраама Линкольна. Фрагмент гласит, что "в Соединённых Штатах Америки нет того кто стоял бы над законом". Именно этот моральный принцип и ведёт по жизни главного героя ленты - Нико Тоскани, честного полицейского и просто хорошего парня, владеющего айкидо и пытавшегося добиться справедливости, узнав о коррупции в рядах своих высокопоставленных коллег, которые до невозможности обнаглели от осознания собственной безнаказанности.

Стивен Сигал неоднократно в различных интервью заявлял, что Нико Тоскани был его самым любимым персонажем, что в принципе неудивительно - он полюбился и запомнился многим, настолько, что на пиратских видеокассетах в странах СНГ, можно было легко найти последующие фильмы с Сигалом в главной роли, с заголовками "Нико 2", "Нико 3" и т.д. вместо оригинальных названий. Я и сам как-то попал в жернова этой неофициальной франшизы, получившую распространение благодаря повсеместным нелегальным продажам пиратских (других просто не было) видеокассет, с авторским одноголосым переводом, взяв её у соседа с красующейся надписью "Нико-4" старательно выведенной с помощью трафарета. А по факту там был записан фильм "В смертельной опасности".

На момент своего выхода "Над законом" смог порадовать зрителя не только эффектом новизны, вызванным отточенными и уверенными движениями "работающего в полный контакт" хмурого молодого человека, исполнившего главную роль, он ещё и был весьма актуален: во многих американских городах, в том числе и в Чикаго как раз бушевала эпидемия распространения крэка. Боевик бодро выступил в американском прокате заработав 19 млн. при бюджете в 7 млн. Казалось бы небольшая сумма, но для фильма с дебютантом в главной роли, и с весьма скромной рекламной кампанией, можно с уверенностью сказать, что он всё-таки выстрелил, во многом благодаря так называемому "сарафанному радио". Профессиональные критики отнеслись к картине прохладно: Сигала в основном ругали, как начинающего актёра, отмечая при этом его возможный потенциал.

После выхода фильма на больших экранах, а затем на носителях, айкидо пережило мировой бум популярности. Классы в додзё Сигала были заполнены учениками до отвала, обещая безбедное будущее, вдали от света голливудских софитов. Но прикинув все за и против, осознавая, что если он двинется дальше и основательно свяжет свою судьбу с кинематографом, то не сможет должным образом преподавать в своей школе боевых искусств, Стивен решил распродать свои айкидо-активы и сосредоточиться на актёрской карьере. Ему понравилось сниматься в кино, понравились первые лучи славы, в виде многочисленных интервью и автограф-сессий, и мужчина захотел большего - стать настоящей звездой боевиков международного масштаба. На этот нехитрый, но зрелищный жанр в конце восьмидесятых наблюдался приличный спрос и Сигал поверил в свои силы.

Дельцы киностудии "Уорнер Бразерс" тоже поверили в его силы и решили продолжить с новоиспечённым актёром сотрудничество, тем более, что после выхода на носителях фильм "Над законом" очень хорошо продавался. Но продолжить сотрудничество на своих условиях - финансирование будущей картины увеличивалось, но Стивен терял некоторые продюсерские привилегии, которые имелись у него при работе над его дебютной лентой. Сигал подписал контракт и снова заперся в комнате со сценариями для Иствуда, но в этот раз он никуда не спешил, так как нацелился на более оригинальный сюжет. Ему хотелось чего то более оригинального, и в конечном итоге он выбрал историю о полицейском, который после нападения негодяев семь лет находился в коме, и вернулся, чтобы как следует потренироваться и отомстить обидчикам, основательно охамевшим, пока он прохлаждался на больничной койке.

На этот раз номер с лично выбранным Стивеном "ручным" режиссёром не прошёл. Сигал хотел, чтобы за дело взялся товарищ Крейг Бэксли ("Джексон по кличке „Мотор"), который в то время активно снимал нехитрые боевики, но Бэксли ответил отказом, и подрядился поработать с другой восходящей звездой - Дольфом Лундгреном, над фильмом "Ангел тьмы". Но долго сидеть без дела актёру не пришлось - "Уорнеры" быстро подыскали свободного режиссёра, готового усердно трудиться - им оказался Брюс Малмут снявший в начале восьмидесятых отличный фильм со Сталлоне и Хауэром - "Ночные ястребы" а в последнее время работавший на
телевидении, Малмут с радостью согласился. И следует отдать ему должное - верховодил на съёмочной площадке именно он, не давая актёру вмешиваться в съёмочный процесс и не обращая внимания на его многочисленные советы в стиле "вот так будет лучше".

Они откровенно не ладили между собой, но каждому из них приходилось делать свою работу. Всё-таки Сигал был ещё начинающим актёром и его мнения и желания в среде продюсеров и дельцов киностудии особого веса не имели. Знали бы они как скоро это изменится и в какой бараний рог их потом скрутит хитрый звёздный Стивен своими капризами. А пока ему, как новичку, приходилось стиснув зубы выполнять все требования режиссёра. Да он пытался скандалить на площадке, но обходилось без рукоприкладства. Уже после выхода фильма, в многочисленных интервью, актёр выскажет всё, что накипело по поводу откровенно ужасного и глупого, по его мнению, режиссёра.

"Я думаю, что это настоящее чудо, что этот парень может ставить одну ногу впереди другой, при ходьбе". Стивен Сигал о Брюсе Мальмуте

Сигалу очень не понравилось его отстранение от постановки боевых сцен с его участием, съёмками которых он был не удовлетворён. Кроме того, не смотря на то что он принимал участие в работе над черновиком сценария, его не указали в качестве соавтора. Но наибольший удар по его настроению нанесло исключение актёра из процесса финального монтажа отснятого материала. При просмотре видно, что фильм на самом деле страдает от плохого монтажа. Предприимчивые люди с киностудии потребовали, чтобы фильм был сокращён и перемонтирован, для того чтобы уложиться в 90 минут общей продолжительности, и сделать боевик более простым и динамичным, к тому же при таком хронометраже лента могла получить большее количество кинотеатральных показов в день и следовательно больше заработать. Таким образом некоторые сцены были попросту удалены: в основном пострадали диалоги и сцены со второстепенными персонажами, обрывки можно увидеть только в оригинальном
трейлере или в дополнительных материалах к коллекционным изданиям DVD.

Название фильма "Смерти вопреки" является вольной адаптацией для российского зрителя, оригинальное название "Hard to Kill" более правильно было бы перевести как "Тяжело убить" или возможно "Неубиваемый". А во время работы над фильмом он вообще назывался "Семилетняя буря" (Seven year storm) и по нему под этим названием даже публиковалась информация в американских журналах про кино, но в итоге практически готовую ленту переименовали, чтобы не запутать потенциального зрителя и чётко дать ему понять хлёстким (резким как удар серпом) названием что это именно боевик.

Келли Леброк исполнившая главную женскую роль в фильме, на момент съёмок состояла в браке с Сигалом и согласилась на роль только по просьбе мужа, так как уже некоторое время не снималась в кино. Особо примечателен боевик для фанатов Сигала может оказаться по той причине, что именно в нём у Стивена появилась его фирменная причёска с собранными в хвостик волосами, которую он впоследствии не менял на протяжении всей своей карьеры, и возможно жизни.

Фильм выпустили в американский прокат в феврале 1990 года, не самое удачное время для релиза. Это был любопытный боевик для своего своего времени, крепкий и динамичный, со взрослым возрастным рейтингом, и эффектной историей о мести хорошего парня с принципами, за которого действительно хотелось переживать. Провала от него никто не ждал, но и подобного успеха от фильма без большой голливудской звезды на плакатах, дельцы студии тоже не предвидели, особенно ввиду игр со сменой названия незадолго до премьеры. Скорее всего здесь снова сработало сарафанное радио - молва о новой харизматичной звезде жанровых фильмов, которая "свежо" - филигранными движениями расправлялся с врагами, разнеслась по стране. При производственном бюджете в 10 млн. фильм собрал 47 млн., даже не выходя в международный прокат и тогда о Сигале в Америке заговорили все, а дельцы киностудии присмотрелись к удачливому новичку повнимательней.

До голливудского Олимпа было ещё далеко, но Сигал продолжал уверенно идти к своей цели.

Продолжение следует
Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
Телеграм
ВК
Дзен
Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, личных воспоминаний.

Это был недальновидный ход и немного запоздалый. Заинтересованность западного и европейского зрителя уверенно шла на спад. Да, в начале девяностых в Америке наблюдалось повальное увлечение гонконгскими боевиками, которые славились запредельным количеством экшена: схваток, перестрелок, и погонь было в избытке, а обилие действительно сложных (и действительно опасных) каскадёрских трюков придавало ещё пущей остроты этим зрелищам. Гонконгские режиссеры один за другим приезжали в Голливуд в попытках освоиться на новой территории и урвать свой кусок пирога. Цуй Харк тоже был одним из них, но менее удачливым - когда он облизываясь подошёл к столу - там остались лишь крошки да корочки. Если Джону Ву и его "Трудной мишени" удалось выйти в прокат на пике спроса в Голливуде, то Цуй Харк засуетился, когда было уже слишком поздно. Странно, что никто из причастных к созданию ленты людей, хотя бы те же дельцы-продюсеры или аналитики из киностудии, этого не понимали. Закипела работа над одним из самых сомнительных фильмов времён заката звёздной карьеры Ван Дамма - "Взрыватель" (1998)

Над сценарием фильма трудился далеко не последний сценарист в Голливуде - Стивен де Соуза, который ранее работал над скриптами таких культовых боевиков как "Крепкий орешек" и "Коммандос". Но и его лучшие времена остались позади. По словам самого Стивена при работе над "Взрывателем" он хотел по-дружески посмеяться над боевиками восьмидесятых, добавить немного иронии и пародии, и очевидно в своём странном желании поиронизировать, он зашёл слишком далеко. Сценарист явно переборщил со специфическим юмором в результате чего и появился изначально нелепый и откровенно глуповатый сюжет.

Вспомните сами: главный герой, Маркус Рэй эдакий американо-гонконгский пройдоха с самой дурацкой для бизнесмена причёской - король контрафактных товаров, ведущий подпольный бизнес по крупным поставкам самых различных подделок из Гонконга в Соединённые Штаты вместе со своим подельником Томми (до-стиснутых-зубов-не-смешной-Роб-Шнайдер-которого-бельгиец-выбрал-лично-из-нескольких-претендентов-на-роль) принимают заказ на доставку в Америку партию джинсовых штанов, и невольно становятся участниками коварного заговора злобных русских, которые решили очень оригинальным способом поднять деньжат. Они напичкали те самые джинсы маленькими но очень опасными бомбами, с целью вымогательства денег у американского правительства, угрожая дистанционными взрывами (зелёного цвета). Причём злодеев, в свою очередь уже давно "пасёт" ЦРУ, которые также становятся участниками этой незатейливой "игры".

"Взрыватель" не просто динамичное зрелище - история стремглав несётся вперёд с умопомрачительной скоростью, и не давая времени толком осмыслить происходящее, щедро добавляя сомнительных сценарных решений в каждой новой сцене. Многочисленные второстепенные персонажи, которые то и дело меняют стороны противостояния по ходу продвижения сюжета, не вызывают никаких чувств кроме раздражения и усталости от их низкокалорийных маленьких предательств - уследить за всеми перебежчиками практически невозможно, да и не хочется. Фильм можно было спасти классным юмором, но основным юмористическим каркасом ленты была эксплуатация того факта, что у тандема контрабандистов качество товара всегда оставляет желать лучшего - всё держится на честном слове и постоянно ломается и рвётся. Этот приём очень быстро приелся и вскоре стал вызывать примерно те же чувства, что и второстепенные персонажи-перебежчики. Раздражение, приправленное лёгкой усталостью.

Раз уж пошёл по минусам пробегусь сразу по всем. Ужасная музыкальная тема бьёт по ушам, диалоги прописаны очень лениво, а актёрская игра абсолютно всех участвующих оставляет желать лучшего. Возможно я немного предвзят, но честно говоря "Взрыватель" это один из моих нелюбимых фильмов с Жан-Клодом. На мой взгляд в нем напрочь отсутствуют душа и энтузиазм, всё сделано будто для галочки и для получения зарплаты. А хороших гонконгских боевиков без души и запала попросту не бывает.

Ещё одним минусом можно отметить частое использование (более одного раза) ленивого приёма тысячи боевиков, когда главный герой, единственный и в самый последний момент успевает выскочить из здания, прежде чем оно взлетает на воздух, уничтожая всех его врагов оказавшихся не такими расторопными и удачливыми.

Но присутствуют в ленте и плюсы, или хотя бы позитивно запомнившиеся моменты. Конечно среди них я могу выделить гонки на рикшах, уничтожение плохого парня с помощью ракеты (круче было только в "Скале"), и финальную экшн-сцену, на корабле с грузовыми контейнерами, которая длится буквально минут двадцать. Также можно отметить и изобретательные приёмы операторской работы, например съёмки экшен сцен от первого лица. Хореография схваток весьма недурственна - видно руку мастера. Саммо Хун вновь постарался - он поработал вторым режиссёром и лично руководил хореографией и съёмкам всех рукопашных поединков в фильме. Другое дело, что их в итоге оказалось совсем не так много как хотелось бы, ведь лента попала под нож.

"Взрыватель" мог получиться лучше, но на этапе монтажа он очень пострадал в угоду уменьшения общего хронометража, причём под ножницы, как ни странно попали именно отснятые сцены с боевыми искусствами. Сцены вырезались полностью или были сильно сокращены. Например итоговый финальный бой бельгийца с главным негодяем сократили более чем на половину. Это видно невооруженным глазом - во время боя при смене кадров меняется месторасположение врагов по периметру корабля. С неотредактированными сценами можно ознакомиться лишь с помощью коллекционных DVD- изданий.

Западные зрители и критики начали знакомство с лентой в начале сентября 1998 года, и прошло оно удручающе. Профессиональные критики в прессе ленту разгромили, да и рядовые зрители остались не в восторге. В настоящее время на крупнейшем тематическом ресурсе оценка у ленты немного не дотянув до пяти баллов, остановилась на неважной отметке 4.9 из 10 (на основании 17 тысяч голосов). Кассовые сборы оказались плачевными. Фильм с общим бюджетом в 30 млн. собрал на своей земле лишь 10 млн., ещё 10 млн. "Взрыватель" смог наскрести в мировом прокате.

Очередной (я уже сбился со счёта) провал был для бельгийца особенно неприятным, так как самым непосредственным образом ударил по его следующему фильму, который должен был попасть в кинотеатры зимой 1998 года. Его кинотеатральный прокат был отменён и фильм выпустили сразу на видео.

"Легионер" (1998) самый нетипичный? и на мой взгляд самый недооценённый фильм конца звёздного периода карьеры Ван Дамма. Это самый взрослый его фильм в плане актёрской игры: здесь нет никаких филигранных маханий ногами на турнирах на выбывание, и заострения внимания на его брюссельских мускулах, никаких глупостей, пафоса и несмешных шуток, никаких фриков (привет Родману). Я люблю это кино, не взирая на многочисленные жанровые клише исторического боевика, в нём есть суровая мужская честность и простота подачи сюжета.

Середина двадцатых годов двадцатого века. Чемпион по боксу Ален Лефевр (Ван Дамм) берет у марсельских бандитов деньги, обязуясь проиграть в предстоящем бою, но не делает этого (по ряду причин) и пускается в бега. Он выбирает надёжный, но не самый удачный способ скрыться – поступает на службу в Иностранный легион. И вскоре постигает тягости, невзгоды и опасности армейской жизни в Северной Африке. Туда же вскоре прибывают и наёмные убийцы в его поисках. Но война с берберами - ужасная и беспощадная, как и все войны, вносит свои коррективы.

Бойцовские навыки, отточенные удары ногами и даже знаменитый шпагат бельгийца в этом фильме практически не демонстрируются. Присутствуют лишь несколько сцен с боксёрским поединком, и удар ногой, который можно принять за неловкий пинок. Я никогда крепко об этом не задумывался, но возможно его роль в фильме показалась мне на удивление драматичной именно по той причине, что она отличалась от всего, что я ранее смотрел с его участием.

Но лирика не интересует студийных дельцов - только сухие факты и цифры, а после провала "Взрывателя" все ещё раз убедились, что Жан-Клод перестал быть звездой экстра-класса, одно лицо на постере которой уже гарантировало прибыль, а кинотеатральные релизы с его участием приносят лишь одни убытки студии. К чему лишние затраты связанные с постпродакшеном, рекламой, и продвижением фильма, если можно выпустить его сразу на видео и распродать права на показы на телевидении, просто выйдя на порог номинальной окупаемости. Именно эта участь постигла "Легионера", и по-своему неплохой военный исторический фильм, с бюджетом
под двадцать миллионов, минуя большие экраны отправился покорять рынок видеокассет и кабельные каналы. Аналогичная ситуация произойдёт и с фильмом "Инферно" но уже после следующего провала.

Эта ситуация ясно дала понять бельгийцу, что до краха его карьеры осталось совсем немного и единственным шансом изменить ситуацию в свою пользу, были съёмки в сиквеле фильма из более раннего и удачливого периода актёрской деятельности Франсуа. Фильма где его звезда ещё гордо сияла и несла тепло зрителям. Сюжеты про турниры с единоборствами, отлетели в сторону мгновенно - американский зритель уже пресытилась лупящими друг друга мужиками, восьмидесятые прошли, вместе с широким зрительским спросом на подобные ленты.

Права на кассово успешные оригинальные фильмы "Трудная мишень" и "Патруль времени принадлежали студии Universal, которая как мы помним разорвала контракт с Жан-Клодом после посредственных сборов фильма "Внезапная смерть" и провала его режиссёрского дебюта в "Поисках приключений". Представители студии не хотели больше иметь с бельгийцем общих дел, а на попытки выкупить права на данные картины озвучивала суммы, слишком большие, чтобы студия Sony (последний оплот актёра) заинтересовалась подобным вариантом.

Тогда то и устремились помыслы Ван Дамма к "Универсальному солдату" и к съёмкам его прямого продолжения. Других вариантов просто не было. Дельцы киностудии "Sony" сильно этой идее не сопротивлялись, у них было всего лишь одно условие: общий производственный бюджет
картины не должен был превышать 35 млн. долларов и Франсуа сразу же дал своё официальное согласие - контракт был незамедлительно подписан и производство будущей ленты началось. Неудачи преследовавшие бельгийца и здесь не заставили себя долго ждать.

С самого начала съёмок произошла заминка с режиссёрами. Постановщик Уильям Мэлоун ("Байки из склепа") изначально подписанный студией, не смог сладить с Жан-Клодом. Случились, что называется творческие разногласия. Мэлоун хотел снять ленту с мрачной атмосферой и элементами фильмов ужасов, и максимально сократить но Ван Дамму нужен был именно боевик. Со взрывами, стрельбой, ударами ногой с разворота в прыжке, шпагатами и ордами универсальных солдат открывшими на его героя сезон охоты. Не договорившись ни с главным актёром, ни с продюсерами киностудии Мэлоун просто взял и универсально уволился.

Из-за затянувшегося, в связи с увольнением режиссёра старта съёмок, актриса Элли Уокер, игравшая Веронику - зазнобу Жан-Клода в первом фильме, приняла решение покинуть проект ради карьеры на телевидении, она подписала контракты на съёмках в нескольких сериалах. После её ухода сценарий необходимо было переписать, так как её героиня, хоть и немного, но всё же влияла на ход первоначальной истории.

Нового постановщика некоторое время просто не могли найти, все режиссёры к кому обращались Ван Дамм и дельцы студии отвечали отказом. Даже создатель первой части Роланд Эммерих ответил отказом, но его можно понять, к тому моменту его карьера ушла в космос он снимал кассовые хиты один за одним ("Звёздные врата", "День независимости", "Годзилла") и давно закрепился на съёмках масштабных лент с бюджетом за сто миллионов. Скромный боевик с невнятным сценарием просто не смог его заинтересовать.

В итоге в режиссёрское кресло пришлось садить абсолютного новичка Мика Роджерса за плечами которого была только его собственная спина и работа дублёром Мела Гибсона в парочке фильмов (очевидно это решение принималось не без помощи Мела) - опыта в режиссуре полнометражных художественных фильмов у него не было. Это был жест отчаяния - подвешенные в воздухе продолжительное время съёмки фильма могли превратить его в долгострой, которые частенько ничем не становились и просто оседали на полках киностудии в виде листков сценария. В случае с этим фильмом, возможно, это был бы лучший вариант.

Тестовые просмотры отснятого материала прошли ужасно и дельцам киностудии стало очевидно, что режиссёр со со своей задачей справился не очень хорошо, тогда они решили схитрить, чтобы попробовать остаться в плюсе. Ленту отправили на беспощадное поругание монтажёру, чьи ножницы усердно заработали удаляя всё, что только можно было вырезать. Что, нельзя было тоже вырезалось ибо цель стояла конкретная - за счёт малого хронометража устроить большее количество кинотеатральных сеансов в первый уик-энд проката. Больше сеансов - больше проданных билетов - больше кассовые показатели. Итоговый фильм шёл всего 75 минут, но попытка обмануть судьбу не сработала.

Объективно - сиквел "Универсального солдата", на момент своего выхода в кинотеатрах морально устарел, больше напоминая кино непонятной категории, и через семь лет после выхода оригинальной ленты уже вряд ли был кому-то нужен, кроме самых преданных поклонников Жан-Клода. Тем более в тот год весенне-летний американский бокс офис был богат настоящими хитами, и внимание зрителей было приковано к ним: "Матрица", "Мумия", "Звёздные войны: Эпизод 1 — Скрытая угроза", бельгийца просто никто не заметил.

Возможно кто-то не согласится, что вторая часть получилась настолько неудачной, и на всякий случай я вам напомню "эпичную" концовку фильма, чтобы вы припомнили уровень перегруженности ленты нелепыми сценарными ходами. Ближе к финалу картины, к лаборатории где бесновался искусственный интеллект и покорные ему универсальные солдаты пытались выбить из героя Ван Дамма секретный код, чтобы не дать этому самому интеллекту отключиться, подтянулись доблестные военные и быстренько приняли решение взорвать здание вместе со всеми "унисолами", чтобы сильно не заморачиваться. Периметр самым успешным образом заминировали, но нажатие кнопки успеха (взрыва) не принесло. Ситуацию исправил бравый Люк Деверо, который рассчитав момент, выскочил из здания и с помощью выстрела по ящику со взрывчаткой решил все вопросы. Выстрел. По ящику. Со взрывчаткой. На фоне горящих руин он кого-то там обнимает и титры пошли. Конец.

Это был действительно конец кинотеатральной карьеры Жан-Клода. Из-за длительной подготовки к съёмкам и постоянных досъёмок и монтажа итоговый бюджет фильма вырос до 45 млн. В США и Канаде фильм смог собрать всего лишь 10 млн. После таких печальных цифр было принято решение в мировой прокат картину не отправлять. Мик Роджерс больше никогда не работал режиссёром, он вернулся на каскадёрское поприще и поработал над постановкой трюков во многих голливудских фильмах. А от Ван Дамма отвернулась последняя крупная голливудская студия, с которой он мог бы работать.

Сиквел "Универсального солдата" стал последним фильмом с Жан-Клодом Ван Даммом в главной роли, который попробовал свои силы в американском прокате. Конечно нельзя сказать, что его жизнь была разрушена до основания, и бельгиец начал ночевать под мостом в коробке из-под холодильника, но гонорары его несомненно сдулись, как и качество выходящих с ним фильмов, некоторые из которых отчётливо попахивали категорией Б. Он продолжил активно сниматься в европейских боевиках, скромно прокатывающихся в Европе, либо выходящих прямиком на видео (DVD), в качестве подработки занимался озвучкой мультфильмов, не брезговал и съёмками в рекламе, которая иногда даже становилась вирусной. С приходом в нашу жизнь эпохи стримингов, он поработал и там. К сожалению комедийный шпионский многосерийный боевик наполненный мета-иронией "Жан-Клод Ван Джонсон" не оправдал ожиданий Netflix и был закрыт после первого сезона.

Порадовало, что Сильвестр Сталлоне про него не забыл и позвал в свой проект "Неудержимые - 2" на роль харизматичного антагониста, где постаревший бельгиец всё так-же эффектно пробивал его герою в торец с вертушки. Читал, что Ван Дамм просил Сталлоне позвать его и в следующие части в роли доброго или злого брата-близнеца его героя, но отчего то не срослось. Возможно из-за нескромных аппетитов Брюса Уиллиса, зарплаты на всех не хватило.

Хотелось бы закончить серию постов про бельгийца на позитивной ноте. В настоящее время Франсуа активно трудится над своим личным долгостроем, к которому написал сценарий, художественным фильмом "Как меня зовут?" (What's My Name?) который по задумке должен стать этаким ностальгическим боевиком, проводящим черту под всей его карьерой. Бельгиец планирует сыграет самого себя, проснувшегося после комы с серьёзной амнезией. Чтобы вспомнить свою историю, он должен пройти через серию боёв против культовых врагов, в знакомых всем зрителям антуражах, врагов с которыми сталкивался в картинах разных лет. Поиски приведут его к финальному поединку с самим собой. Нам остаётся только верить и ждать, что всё у него получится с этим проектом и на экране также появятся Дольф Лундгрен, Мишель Кисси ), Боло Йен, и возможно другие соперники, которые как и сам Ван Дамм не молодеют. Пока что всё упёрлось в поиск инвесторов, которые не спешат финансировать такое специфическое кино с боевыми пенсионерами.

Конечно Жан-Клод в большой степени сам виноват в том, что пробыл на голливудском Олимпе так недолго. Его спуск мог бы быть более плавным и достойным, но проверку славой и деньгами уготовано пройти не всем: пристрастие к алкоголю, запрещённым веществам, звездная болезнь, и гипертрофированное чувство собственной важности ни кого не доводили до добра.

Но всё-таки хочется выразить свою искреннюю благодарность актёру, который сделал моё киноманское детство чуть более интересным и чуть более спортивным. Жан-Клод Камиль Франсуа Ван Варенберг - большое тебе спасибо. От души!

P.S. Олды здесь? О карьере какого актёра вы хотели бы узнать побольше? В комментариях не так давно предложили Стивена Сигала.

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
Телеграм
ВК
Дзен

Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, личных воспоминаний.

Перед тем как на титульную роль в этом фильме подписали Ван Дамма, дельцы киностудии планировали привлечь трёх других самых востребованных героев боевиков того времени по очереди. Предложения поступили Арнольду Шварценеггеру, Сильвестру Сталлоне, и Брюсу Уиллису, каждый из которых по своим причинам ответил отказом. Шварц и Уиллис, потому что на тот момент уже снимались в другом кино: Арни не успев сняться в "Правдивой лжи" (1994) сразу приступил к съёмкам "Джуниора" (1994), Брюс так же вовсю трудился и подготовка к "Крепкому орешку -3" (1995) отнимала все его время и силы. Слай же "соскочил" из-за недостаточно хорошего на его взгляд качества сценария, он казался ему сырым и недоработанным.

После того как третий кандидат дал понять, что сниматься в картине не будет, предложение поступило Жан-Клоду и он в свою очередь уже согласился. После чего режиссёром проекта согласился стать Питер Хайамс, с которым совсем недавно мужчины весьма плодотворно сработались и даже сдружились, работая над лентой "Патруль времени"(1994). Интересно, что изначально Хайамс не высказывал заинтересованности в создании фильма, когда впервые о нём услышал. Он считал что идея для боевика прописанная в сценарии неубедительна. Но настойчивый бельгиец, убедил режиссёра вновь поработать вместе, якобы предложив парочку "интересных идей". Думаю, что скорее всего Хайамс просто вновь рассчитывал на кассовый и общий успех их новой совместной работы и из-за этого и согласился побыть талантливым режиссёром

Практически сразу, после того как бельгиец подписал контракт на исполнение главной роли, произошло событие, которое негативно отразилось на всём производстве фильма - продюсеры студии приняли решение в два раза уменьшить производственный бюджет. По какой причине это случилось непонятно, точной информации нет, но это прямо говорило о том что Жан-Клод фактически выпал из первой обоймы героев боевиков, которых все дельцы из киностудий лишь холили и лелеяли. Впервые за несколько лет своего суперзвёздного периода Ван Дамм столкнулся с бюджетными ограничениями. Свою зарплату он конечно отработал, но в общем размахе лента потеряла - вместо Лос-Анжелеса съёмки перенесли в Питтсбург, а внутри Civic-Арены некоторые секции приходилось заполнять фигурами болельщиков вырезанных из картона - денег на необходимое количество статистов просто не было.

О каких либо непотребствах, связанных с употреблением наркотиков и огненной воды Ван Даммом на съёмках, информации нет. Всё проходило в достаточно спокойной обстановке и по графику. Думаю, что хорошие взаимоотношения с режиссёром сыграли свою роль и в этот раз он не "беспределил", и видимо употреблял вещества и горячительные напитки строго вне съёмочной площадки. Но всё-таки "звезда" немного, но покапризничала. На тот момент яростный сторонник вегетарианства (да-да) Жан-Клод отказался взаимодействовать с любыми продуктами животного происхождения на площадке. Поскольку креветки являлись неотъемлемой частью сюжета, участники команды ответственные за спецэффекты потратили около четырёх дней изготавливая креветок из баллистического геля, вырезая и раскрашивая их. Но согласитесь по сравнению с поведением на съёмках "Уличного бойца" (1994), о котором писалось ранее, вся команда отделалась "малой кровью".

Пока съёмки шли своим чередом, в недрах студии была разработана идея для сиквела и даже написан черновой вариант сценария. Под будущую премьеру даже определили примерное время, она должна была состояться осенью 1997 года. В кассовом успехе фильма, особенно с подрезанным ранее бюджетом, никто не сомневался. Планы были самые грандиозные, но преждевременные. "Внезапная смерть" провалилась в домашнем прокате, собрав лишь 20 млн. в Америке (при общем производственном бюджете в 35 млн.) Не смотря на то что мир добавил в копилку сборов ещё 44 млн. и впоследствии рынок видео наверняка вывел фильм в плюс и принёс неплохую прибыль студийным дельцам - разработка сиквела была после проката сразу же свёрнута. Все хотели только громкого успеха.

Неважные кассовые сборы нового боевика с самим Ван Даммом, отчасти можно объяснить тем фактом, что лента в прокате стартовала почти одновременно с культовым ныне фильмом "Схватка"(1995) Майкла Манна, и именно "Схватка" оттянула на себя часть лояльной аудитории, но повторюсь, отчасти. Вряд ли это было главной причиной. Скорее лента пострадала из-за своей вторичности. Западные зрители к картине отнеслись сдержанно: не хвалили, но и не ругали сверх меры. Критики же "Внезапную смерть" в большинстве своём разносили в пух и прах именно за вторичность сюжета, часто называя ленту клоном либо подражателем "Крепкого орешка", называя её "Крепкий орешек на льду". Кстати за всё время проката в США фильм собрал меньше, чем собрала третья часть ореховой франшизы с Брюсом Уиллисом за первые выходные (Уик-энд).

Пока лента снятая под флагом киностудии Universal показывала неважные результаты в прокате, Жан-Клод подписал весьма выгодный контракт с Sony Pictures, который впоследствии позволил бельгийцу продержаться в мировом кинотеатральном прокате около двух лет. Контракт предусматривал его участие в съёмах в четырёх фильмах студии на титульной роли. Через
несколько месяцев он приступил к выполнению условий контракта и начал сверкать мускулами на съёмочной площадке экшн-боевика "Максимальный риск"(1996), первым фильмом для Sony Pictures.

Первым делом бельгиец убедил нужных в студии людей, что неплохо было бы привлечь в качестве постановщика картины гонконгского режиссёра Ринго Лама, который на родине славился мрачными и реалистичными экшен-триллерами. Жан-Клод считал, что именно этот человек способен придать новой картине "правильное ускорение". Возможно бельгиец просто хотел повторить успех "Трудной мишени", но как бы там не было он устроил "голливудский дебют" уже второму азиатскому режиссёру, первым ,как мы все помним, был Джон Ву.

"Максимальный риск", хоть и отбил свой бюджет в 25 млн., заработав в общей сложности 52 млн., но это произошло только благодаря мировому прокату. В Америке боевик с бельгийцем смог собрать лишь 14 млн. и считается провальным. Критики оказались разочарованными - от Ринго Лэма они ждали куда более высокого уровня.

Немалую вклад в кассовый провал на территории США внесла неуверенная политика студии в плане продвижения фильма - у него несколько раз менялось название по ходу кампании. Первоначально предполагалось, что картина выйдет в прокат под названием "Обмен", но во время постпродакшна дельцы призадумались - подобное название ведь никак не намекает на жанр боевика - люди не пойдут. Ленту срочным образом переименовали в "Кровавый камень" и какое-то время рекламировали боевик под этим названием, пока снова не передумали. Ведь "Кровавому камню" по их мнению, неуловимо не хватало чего-то присущего боевикам с Жан-Клод Ван Даммом и в конечном итоге название сменили на "Максимальный риск".

Это был первый фильм с тогда ещё звёздным бельгийцем, которой миновал кинотеатры многих европейских стран и был выпущен сразу на видеокассетах. Всего через несколько лет этот "недуг" распространится на все новые картины с Жан-Клодом, а кинотеатральные показы попросту прекратятся. Но сильно забегать вперёд не буду. Всему своё время.

В мае 1996 года, когда Ван Дамм снимался в "Максимальном риске", на него вышли дельцы представляющие другую крупную кинокомпанию Warner Bros., с весьма интересным предложением. Бельгийцу предложили исполнить роль главного антагониста, в грядущем фильме "Песчаный взрыв" / "Песчаный шторм (Sandblast), который обещал стать крутым
и дорогостоящим боевиком. Оригинальный сценарий для ленты походил на смесь "Крепкого орешка" и "Скалолаза", в котором главный герой (на эту роль за 10 млн. подписался Уэсли Снайпс) - армейский специалист по взрывному делу, присоединялся к команде "зелёных беретов", отправленных в иракскую пустыню, чтобы найти потерянные ядерные боеголовки. И главный герой должен был сделать это противостоя опасной местности, небывалой песчаной буре, и предательству "зелёных беретов", лидера которых играл бы Ван Дамм. О предложенном бельгийцу гонораре информации нет, но фильм, возможно, способен был дать нужный толчок его забуксовавшей карьере. Жан-Клод от предложения отказался - он не был бы главным героем и титульной звездой картины и заплатили бы ему намного меньше Снайпса, ему не понравилось что его персонаж в конце по законам жанра будет убит главным героем, и он принципиально не хотел играть злодея. Проект в итоге не состоялся и навсегда осел в долгом ящике студии.

Вторая кассовая неудача подряд, да ещё и на "домашней" территории из тревожного звоночка переросла в оглушительный гул набата, который уже попросту никак нельзя было игнорировать. Жан-Клод осознал что ситуация выходит из-под контроля, и он предпринял попытку взять контроль над ней в свои мускулистые руки. Согласно контракту со студией Universal, который был заключён на пять фильмов, бельгиец мог занять кресло режиссёра-постановщика и снять
фильм с собой в главной роли, чем он и решил воспользоваться, после того как Оливер Стоун вежливо отказался от предложения поставить его следующий фильм "В поисках приключений" (1996). Основная идея фильма также принадлежала ему и подозрительно напоминала своим сюжетом - фильм, который Жан-Клода и прославил -"Кровавый спорт", разве что действия ленты "В поисках приключений" разворачивались в прошлом (1920-е).

На мой взгляд режиссёрский дебют Ван Дамма вышел довольно неплохим, если не придираться к ощущению вторичности после многократного просмотра "Кровавого спорта". Стоит отдать ему должное - бельгиец проделал большую работу и реализовал массу идей, придумав например каждому спортсмену национальную спортивную форму и уникальный стиль боя. Множество различных видов единоборств, представляли непрофессиональные актёры, которые в реальности были действующими мастерами боевых искусств. В фильме есть самое главное для тех зрителей на которых он и был рассчитан - простой увлекательный сюжет и много зрелищных боёв с приличной хореографией.

Съёмки проходили преимущественно в Тайланде и испытывали некоторые трудности по части финансирования и своевременных выплат заработной платы. Актёр Роджер Мур, наиболее известный зрителям по роли Джеймса Бонда, сыгравший одну из ролей в фильме (лорд Эдгар Доббс) позже напишет в своей автобиографии, что ему не понравилось работать с Ван Даммом и продюсерами, потому что съёмки были абсолютно не организованы, а в какой-то момент, когда из-за этой плохой подготовки закончились деньги, съёмочной группе предложили некоторое время поработать бесплатно, чтобы не выбиваться из графика. После того как члены съёмочной группы объявили о забастовке - финансирование сразу же продолжилось. Роджер Мур назвал "В поисках приключений" самой нелюбимой картиной в своей карьере, но по видимому свою роль здесь сыграло и то, что его имя в титрах не стояло первым - это ему было обещано перед подписанием контракта.

Кстати, финальный бой героя Жан-Клода - Кристофера Дюбуа с бойцом из Монголии - Ханом (Абдель Кисси) это второй бой в его кинокарьере, когда он сражался с одним и тем же актером в финальном бою в двух не связанных между собой фильмах. Первый раз с Абделем Кисси бельгиец встречался в финальном бою в ленте "Самоволка" ( о которой писалось ранее). Другой актёр с кем бельгиец выяснял отношения на кулаках дважды и в разных фильмах - это великий и ужасный Боло Йен. ("Кровавый спорт" и "Двойной удар"

Студия возлагала на режиссёрский дебют Ван Дамма большие надежды - все ожидали, что результат будет несколько лучше чем получилось в итоге. А в итоге "В поисках приключений" в домашнем прокате принёс лишь 21 млн. при общем бюджете в 30 млн. Конечно мир дал ещё 35 млн., а продажи на видео принесли неплохие барыши, но всё-таки с точки зрения продюсеров это была неудача. Они совершили ужасное открытие - не смотря на свой звёздный статус Жан-Клод перестал приносить прибыль, а провалы фильмов с его участием приобрели систематический характер. Это был последний фильм Ван Дамма, выпущенный под флагом Universal Pictures, после скромных сборов студия расторгла с ним контракт в одностороннем порядке.

Кинобизнес, как и любой бизнес не прощает ошибок и главная его цель это прибыль, к подобному решению студии можно относиться по разному и даже назвать ударом в спину. Но тем не менее у бельгийца оставался ещё контракт с Sony Pictures, одной из крупнейших киностудий Голливуда. И забегая немного вперёд, скажу, что на мой взгляд у актёра было как минимум два реальных шанса остановить падение своей карьеры, но в силу независящих от него причин: карма ли это, судьба или просто стечение обстоятельств, таких как медленное, но верное уменьшение общего спроса на боевики, у него не получилось это сделать. Его птица удачи отлетала всё дальше, дразня бельгийца прекрасным оперением, но больше в руки не давалась.

Фильм "Колония"(1997), следующий фильм с участием Жан-Клода, изначально был очень перспективным и многообещающим проектом в жанре шпионского боевика. Оригинальный скрипт был написан известным сценаристом Доном Якоби ("Филадельфийский эксперимент", "Боязнь пауков") и продан студии почти за полтора млн. в 1995 году. Изначально действия в нём
происходили на отдалённом острове в Греции, который служил принудительным убежищем для специальных агентов ЦРУ, чьё прикрытие было по той или иной причине раскрыто и сосредотачивался сюжет на человеке, который после целого ряда неудачных попыток сбегал с острова, чтобы отомстить своему заклятому врагу.

Ван Дамм во множестве интервью говорил что изначально сценарий был просто отличный, и именно по этой причине он дал своё согласие на участие в съёмках фильма. Но после того как к проекту присоединились Микки Рурк и Деннис Родман, сценарий принялись усердно переписывать, оставив от оригинала лишь пару незначительных сцен, в результате чего итоговый фильм получился слишком "мультяшным".

О возможном провале, даже после уничтожения более удачной версии сценария никто и не думал, шутка ли Микки Рурк и Деннис разукрашка Родман в одном фильме с Жан-Клодом... да на такое сборище "звёзд" просто толпы желающих должны повалить! Очевидно создатели картины думали именно в этом ключе, и логически обоснованные предпосылки к этому в принципе были.

Микки Рурк тогда уже практически свалился в десятилетнюю бездну кино-забвения (чтобы потом триумфально вернуться с фильмом "Рестлер" и снова пропасть). Девяностые больно ударили по его карьере чередой кинотеатральных провалов, которые шли один за другим - без
просветов. А сам Рурк прошёл через множество скандалов, завязанных на алкоголе и депрессии актёра. Но так случилось, что после выхода на экраны фильма "Пуля" 1996, который собственно тоже провалился, об актёре наперебой заговорили западные кинокритики, расхваливая его талант, а дальше их дело подхватила пресса, в общем в медийном пространстве образовался эдакий информационный пузырь о его самом скором триумфальном возвращении на экраны. Студийным дельцам не повезло довериться этим домыслам.

Родман это вообще отдельная тема. Его присутствие в проекте сразу посчитали очень хорошим знаком. В 1996 году эпатажный и гораздый на скандальные выходки баскетболист был на пике своей медийной популярности и получал множество щедрых предложений от голливудских студий, на съёмки в фильмах в ролях второго и даже первого плана ("Суперагент Саймон"). Как только баскетболист подписал контракт на участие в фильме, его создателями сразу же было принято сомнительное решение о смене названия. Оригинальное "Colony" быстренько заменили на "Double Team". Это баскетбольный термин означающий агрессивное противодействие одному атакующему игроку силами двух защитников. Четырёх лет хватило с момента его дебюта в ленте "Колония", чтобы все осознали, что его сомнительная персональная слава не несёт никакой пользы в кинематографе: его непосредственное участие потенциального зрителя не приманивало. После 2000 года Деннис Родман из мира большого кино навсегда перебрался на телевидение, где и растворился в небытие.

Конечно у картины были свои плюсы, для своего времени у неё был стильный визуал и весьма бодрые рукопашные схватки, особенно в первой половине фильма: драки в больнице и гостинице, тренировка героя Ван Дамма и собственно сам побег из "Колонии", и разумеется финальная битва с главным антагонистом. Здесь не прошло бесследно участие Саммо "Китайского городового" Хуна, который был приглашён в качестве ведущего хореографа экшн-сцен. Съёмки фильма проходили в разных европейских странах (Бельгия, Франция, Италия) и пейзажи и общие планы были приятными. Но ничего не помогло спасти кино от громкого провала. Ни Микки Рурк, который подвергся самому серьёзному режиму тренировок в своей карьере, чтобы в финальном бою его персонаж Ставрос смог без стыда оголить торс перед мускулистым бельгийцем (который тоже таки снял рубаху перед дракой). Ни Деннис Родман, герой которого за фильм шесть раз умудрился сменить причёску и цвет волос. Ни, собственно, Ван Дамм, который вероятно видел к чему всё клонится после переписывания сценария, но не имеющий возможности оказаться от своего участия в ленте по той причине, что он уже по сути перестал быть "суперзвездой" и фактически уже цеплялся за сколь было удобоваримые варианты с надеждой прекратить своё дальнейшее падение.

Чуда не произошло. "Колония" провалилась в домашнем прокате при общем производственном бюджете в 30 млн. собрав лишь 11 млн., к сожалению данные по сборам в мировом прокату
отсутствуют, но уверен - они были самые посредственные. Американские критики в пух и прах разнесли картину, зрители были чуть более благосклонны, но всё равно общая зрительская оценка в настоящее время не дотягивает даже до скромных пяти баллов из десяти (4,8 на основании 34 тысяч оценок на IMDb). Фильм получил три золотые малины, так или иначе связанных с присутствием в фильме Денниса Родмана.

Провал "Колонии" мгновенно подкосил старину Рурка, и Ван Дамму разумеется на пользу не пошёл. Это был последний фильм с участием бельгийца, который выходил более чем на двух тысячах экранах. Его актёрская карьера начала биться в реальной агонии, и до конца её кинотеатрального периода оставалось совсем немного...

Продолжение следует

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился вы знаете, что делать!
Телеграм
ВК
Дзен