Сотрудники склада медицинского оборудования на окраине Луисвилла случайно выпускают в воздух ядовитый газ, хранившийся в когда-то присланных им по ошибке армейских контейнерах. Тот имеет свойство оживлять мертвецов, и поскольку прямо напротив склада расположено кладбище, вскоре там начинается зомби-апокалипсис.
Одна из двух режиссерских работ выдающегося сценариста О’Бэннона (вторая — «Воскресший», очень неплохая экранизация Лавкрафта). Это одновременно пародия на фильмы Ромеро и, благодаря участию соавтора «Ночи живых мертвецов» Джона Руссо, их прямой родственник, что-то вроде бешеного, но всеми любимого кузена.
«Ночь» даже упоминается в «Возвращении» как элемент его собственной мифологии, развитой потом в серии непримечательных сиквелов. Местные зомби, во-первых, разумны («Пришлите еще медиков!»), во-вторых, почти неуязвимы и, в-третьих, питаются исключительно человеческими мозгами, в чем трудно не разглядеть иронию: у большинства героев мозгов не то чтобы в избытке.
Мизантропический юмор О’Бэннона сворачивает в сатиру, когда к проблеме подключаются власти (особенно в этом смысле удался финал), а в основном ближе к слэпстику. Практических спецэффектов помимо грима не так много, но они исключительно хороши: скулит полсобаки, вращает глазами «нулевой пациент», прозванный фанатами «гудронным человеком», связанная зомбиха помахивает обрубком позвоночника, как хвостиком.
Живых (и полуживых) персонажей очень смешно играют опытные Джеймс Карен и Клу Гулагер, а особенно хорош Дон Кэлфа в роли сотрудника морга, криптофашиста Кальтенбруннера. От молодежи присутствует группа панков (как в «Демонах», вышедших в том же году), из которой все запоминают скрим-квин Линни Куигли, чья красноволосая героиня фантазирует на могиле о том, как ее разрывает зубами группа стариков (во многом пророчески), и большую часть фильма бегает голышом.
Панк-рок также звучит за кадром; анархистский дух, спустившийся на скелет кладбищенского b-movie, как раз и сделал «Возвращение» одним из самых живучих зомби-фильмов 1980-х, а значит, и вообще.
Источник текста: книга «100 ужасов Станислава Зельвенского»
Телеведущая Карен (Ди Уоллес) соглашается встретиться лицом к лицу с Эдди Квистом, неуловимым серийным убийцей, и тот заманивает ее в кабинку порнолавки.
Прибывшая полиция убивает Квиста, а у Карен случается нервный срыв. Доктор Ваггнер (Патрик Макни), звезда поп-психиатрии, приглашает ее вместе с мужем в свой санаторий на берегу океана, «Колонию». Там красиво, но кто-то страшно воет по ночам.
Вместе с вышедшим на несколько месяцев позже «Американским оборотнем в Лондоне» (и заодно «Волками» Майкла Уодли) «Вой» вернул моду на оборотней, которые по окончании золотого века имени Лона Чейни-младшего прозябали в арьергарде кинематографических монстров. Фильм Данте, ценителя старинных b-movies, полон отсылок к чужому кино.
Персонажи названы в честь режиссеров, коллеги мелькают в камео (Роджер Корман, скажем, пародирует эпизод Уильяма Касла из «Ребенка Розмари»), и вообще знание канона, которое герои фильма разделяют со зрителем, чрезвычайно важно: они тоже смотрели «Человека-волка» и действуют исходя из этого.
Вместе с тем «Вой» — бескомпромиссно современный фильм, написанный восходящей инди-звездой Джоном Сейлзом с пониманием болевых точек эпохи. Например, «Колония» — издевка над нью-эйджевыми ретритами, набравшими тогда популярность в Калифорнии; идея, что внутреннего зверя можно успокоить семинарами, терпит на наших глазах полный крах. Эффекты, конечно, изрядно прогрессировали с 1940-х, и Данте (как и Лэндис в «Оборотне») безбожно затягивает сцену превращения, чтобы посмаковать ее пупырчатые подробности.
Но даже важнее то, как изменился разговор о насилии и особенно сексе: оборотни, воплощение страстей, вырвавшихся наружу, в порочные 1980-е просто обязаны были потеснить вампиров. Данте знают как автора «Гремлинов», но «Вой», несмотря на все шуточки (чего стоят монашки в оккультном магазине или ужимки Джона Кэрредина), — кино куда более взрослое и опасное.
Ни в неоновом прологе, ни в высокопарном финале нет ничего смешного — кроме разве что желтого смайлика, оставленного серийным убийцей задолго до «Хранителей».
Источник текста: книга «100 ужасов Станислава Зельвенского»
Первая часть культового киносериала, который принёс успех и популярность независимой киностудии Full Moon Entertainment, специализирующейся на производстве фильмов категории B.
Окончательно просрав Empire Pictures к концу восьмидесятых, неугомонный продюсер Чарльз Бэнд (Charles Band) решил открыть для себя новую контору, Full Moon Entertainment, и попытать с ней счастья на Direct-To-Video рынке. Договорившись каким-то образом с Paramount о дистрибуции и получив от них приличный для DTV того времени бюджет в четыреста тысяч долларов, Чарльз приступил к созданию самой известной и долгоиграющей своей франшизы, "Puppet Master", права на которую он ревностно охраняет до сих пор, считая себя ее единоличным создателем.
Хотя на самом деле от Бэнда там только общая идея, в то время как бОльшую часть истории сочинил Kenneth J. Hall, а сценарий написал Дэвид Шмёллер под псевдонимом Joseph G. Collodi, он же её и поставил, но уже под своим именем. Но идея, конечно же, Бэнда, который всегда был неравнодушен к куклам-убийцам и двумя годами ранее уже выпустил на экраны фильм с их участием "Dolls" (1987). Да и "Child's Play" (1988) от United Artists сорвала кассу годом ранее, поэтому тема на тот момент была явно "в тренде", чем ушлый Бэнд и воспользовался, выпустив на "голубые экраны" очередную историю про зловещих "живых" кукол.
Точнее, про группу экстрасенсов, приехавших в закрытый на ремонт отель по зову своего коллеги, который нашел там следы известного кукольника Андрэ Тулона, оживлявшего некогда своих кукол с помощью древней египетской магии. Однако вместо позвавшего их коллеги экстрасенсы увидели его труп и молодую вдову, рассказавшую им о том, что в последний год ее муж очень много работал и почти не выходил из своей комнаты. Решив заночевать в отеле перед похоронами, экстрасенсы подписали себе смертный приговор, ибо их коллега нашел-таки наследство старого кукольника, которому новые гости совсем не понравились.
Безусловно, в самой идее "живых кукол" есть много жуткого, но в фильмах про них очень важно ее исполнение. С чем в этой ленте, к сожалению, не все гладко. Во-первых, ей явно не хватает драйва. Уж слишком долго автор запрягает, и до первого убийства зритель легко может заскучать. Заскучать по причине того, что ни один из персонажей этой ленты нам не интересен и все они настолько стереотипно-ходульные, что в исполнении второсортных актеров очень быстро навевают на зрителей скуку. А значит, надо активно разбавлять эту скуку "кукольным экшеном", ради чего, собственно, этот фильм люди и смотрят. Но этого самого экшена в картине не так уж и много, и я бы не назвал его особенно кровавым, хотя как минимум одна весьма противная сцена в фильме есть. Но именно противная и довольно, кстати, жуткая, но не кровавая.
С атмосферой тут ситуация тоже двоякая. С одной стороны, в ленте есть довольно жуткие моменты и местами даже саспенс, а с другой - перебор с "POV" пробежками кукол, которых нам толком тут мало показывают. Понятно, впрочем, почему - компьютерная графика в то время еще только зарождалась, а качественный stop-motion дело трудное и недешевое, поэтому в картине эти эпизоды сведены к минимуму. Как сведены в ней к минимуму вообще все "спецэффектные" эпизоды, и убийства нам предпочитают показывать либо за кадром, либо с помощью очевидных монтажных трюков, а не во всей красе. Что тоже, разумеется, не добавляет фильму очков в глазах любителей слэшеров, коим "Puppet Master", по сути, и является.
Все эти недостатки, впрочем, не помешали ему стать очень успешным релизом на видео и зачинателем громадной франшизы, в которой только официальных сиквелов на данный момент десять, не говоря уже о кроссоверах с другими лентами Full Moon, а также комиксах, action figures, наборах коллекционных карт и даже хэллоуинских костюмах. Короче, Чарльз Бэнд до сих пор доит франшизу по полной, и, видимо, будет доить до самой смерти.
Ознакомиться с этим фильмом стоит любому уважающему себя поклоннику жанра, ибо франшиза "Puppet Master" уже давно культовая, вот только смотреть из нее имеет смысл лишь первые несколько частей, который снимались еще "под крылом" Paramount с относительно неплохими бюджетами. А потом, с конца девяностых, уже пошла откровенная видеохалтура совершенно хренового качества в русле "поздней Full Moon" с микроскопическими "бюджетами".
ЧТО: Культовый мистический ужастик (по мне так триллер) 80-х
О ЧЁМ: О дружном семействе Фрилингов из респектабельного пригорода, у которых в доме начинают происходить странные явления не поддающиеся объяснению. После того как ситуация выходит из-под контроля и пропадает младшая дочь, родители обращаются к команде специалистов по "потустороннему присутствию".
МНЕНИЕ: Продолжаю закрывать гештальт по культовым ужастикам восьмидесятых (которые наилучшим образом проявили себя в недавнем голосовании). Не хочу спорить со всем миром, но при всём уважении, и большой скидкой на солидный возраст, назвал бы кино ужасами, разве что для дошколят в возрасте Кэрол Энн - совершенно не был впечатлён происходящим. Не смотря на то что кино снимал старина Тоуб Хупер, чувствовалась рука товарища Спилберга с навязчивым духом этакого семейного приключения, с заделом на отличные кассовые сборы - это одновременно означало, что у авторов определённо имелись финансы для хороших (дорогих) спецэффектов, на приличных актёров, и на толковую постановку, но совершенно не хватило дерзости сделать увлекательную историю (а она на самом деле интересная) более безжалостной к персонажам и ко зрителю. Позабавил резкий скачок динамики: вот полтергейст гнёт ложки и переставляет стулья на потеху семье, а вот дерево хочет сожрать пацана, и белокурую девчушку, которую затем весь фильм спасают, затягивает в другое измерение. Артефакт своего времени и своей эпохи, который на момент выхода стал жанровым блокбастером о паранормальных явлениях, о проклятиях, и нехороших домах, бесспорно повлияв на индустрию и на жанр, но я всё-таки не могу понять, как такой уютный фильм, пронизанный хитрой (Спилберг-ссука) семейной теплотой, смог напугать целое поколение зрителей, практически обойдясь без мрачной (гнетущей) атмосферы и сцен насилия. Это ли не магия кинематографа.
СМОТРЕТЬ: • коллекционируешь культовые ужастики; • любишь сюжеты про потустороннее и тревожные истории без лишней крови и насилия; • хочешь заценить интересный и безобидный фильм, который в начале восьмидесятых кошмарил западного зрителя.
НЕ СМОТРЕТЬ: • хочешь чтобы тебя как следует напугали; • предпочитаешь охотиться за современными студийными ужастиками; • настроен(а) на "мрачняк и мясо".
Моя оценка: 6.5 из 10 Кинопоиск: 7 из 10 IMDb: 7.3 из 10
P.S. Многие зрители отметили, что призраки обитают только в одном доме в этом районе, хотя весь район и многие другие дома были построены на одном и том же месте. Однако в фильме есть два момента, объясняющих это несоответствие: в одном Стивен (батя) рассказывает потенциальному покупателю, что его семья была одной из первых, кто переехал в этот район, а в другом начальник Стивена (бати) упоминает, что Кэрол Энн родилась в этом доме. В новеллизации эта связь более очевидна: поскольку Кэрол Энн родилась на этом кладбище, духи тянулись к дому Фрилингов, привлеченные её жизненной силой.
1/10
Реакции, плюсы, и комментарии (ваши личные мысли-мнения) горячо приветствуются! Можно при желании и в телегу запрыгнуть - читать рецензии там где удобно.
В этот раз решил немного рассказать и показать фрагменты из фильма-сказки, о котором впервые услышал и который посмотрел только в этом году – в детстве он прошел мимо меня.
Это музыкальная сказка (не телевизионная, показывалась в свое время, как оказалось, в кинотеатрах и даже в 3D – правда, тогда это называлось «стереоскопическое кино», что, на самом деле, более правильное название) «Она с метлой, он в черной шляпе» 1987 года. Пост этот был мной создан вначале на одном хорошем лисином ресурсе, где живут очень дружные и общительные ребята, большой им привет. Тут же внес правки в видеофрагменты и полностью переписал текст.
Ниже расскажу, почему, собственно, этот фильм меня заинтересовал и почему его с удовольствием можно посмотреть даже в наше время. И да: он определенно заслуживает реставрации и последующей оцифровки, хотя бы по одной простой причине – это представитель своего времени, со своими плюсами и минусами и со своим особенным настроением и шармом.
Выходил даже официальный DVD, на основе его и делался DVDRip, мною обнаруженный. Уровень официальности не знаю, год выпуска тоже
Хотя вообще более ужасного качества рипа, который нашел на просторах сети, я еще до этого момента не видел. Такое ощущение, что фильм принудительно угнали в сепию, а порой даже в черно-белое видео. Наверное, это связано и с качеством пленки, и с тем фактом, что кино выходило в стереоформате. Ради интереса ниже скриншот из Kdenlive, бесплатного (open source) отличного линуксового видеоредактора (есть и на винде), в котором делал нарезку и минимальную правку исходника. В первом окне кадр из оригинала, во втором, что изменилось после правки кривых, насыщенности и создания размытой подложки для широкоформатного видео.
Вообще повторюсь: фильм, что называется, на любителя. Это кино конца 80-х, с картинкой ужасного качества, синтезаторным звуком а-ля живой саксофон и аккордеон, попсовыми песенками и не очень проработанным сценарием. Но есть несколько нюансов.
Первый из них – это режиссер Виталий Игнатьевич Макаров. Вообще он мало известен, но работал ассистентом и вторым режиссером у таких маститых кинотворцов СССР, как Сергей Аполлинариевич Герасимов (снял «Тихий Дон», «Юность Петра», «В начале славных дел») и знаменитого Александра Артуровича Роу. Их Макаров считал до самой смерти в 1998 году своими учителями. И от Роу действительно в сказке кое-что просматривается в комбинированных съемках, миниатюрах и кукле ворона. Фотографию режиссера, к сожалению, не смог найти, даже в справочной литературе. И только представьте: в 1987 году он уже снимал 3D-кино (хотя стереоскопическое кино и его история в СССР – это вообще отдельная тема). Интересно только, где его можно было посмотреть.
Один из официальных постеров фильма того времени
Второй – это сценарий. Написан он Ниной Николаевной Фоминой (сценаристка «Дети Дон Кихота» и «31 июля»). К сожалению, опять же фото ее не нашел. Несмотря на то, что местами скрипт аляповатый, но все аляповатость эта не от отсутствия таланта, а просто влияние времени. Хотя и идет фильм всего час с небольшим (опять же, как я понимаю, связано это со сложностью 3D-технологии того времени), но за это время можно иногда и улыбнуться и проникнуться просто происходящим. А так это типично постмодернистская сказка о «попаданцах», правда, в этот раз вначале персонажи сказок оказываются в нашем мире, а не наоборот, как было, например, в старом хорошем мультике «Полет драконов». Сюжет вкратце: в СССР живет некий графоман, у которого закончились идеи по написанию сказок. В сказочном мире живут дети Бабы-Яги и Кощея (не совместно нажитые), у которых тоже определенный кризис. Ну и сама судьба (точнее, сценарист) связывает их сюжетные линии воедино.
Еще один постер. Пишущая машинка символизирует (это законченное предложение)
Третий нюанс – это актеры. Тут их немного, но все они заслуживают уважения. Главная героиня, дочурка Бабы-Яги – сама по себе прелесть, без нее фильм просто не состоялся бы. Сыграла ее Мария Евгеньевна Селянская (Евстигнеева).
Персонаж получился у актрисы очень заводной, мне напомнил по характеру маленькую Бабу-Ягу из хорошей книжки Отфрида Пройслера. Актрису помню еще по фильмам из 90-х «Фанат» и «Дрянь», помимо этого она принимала участие во многих театральных постановках и фильмах. Кстати, дочь Евгения Александровича Евстигнеева.
Евгений Александрович же в этом фильме озвучил помощника маленькой Бабы-Яги (прошу прощения, как-то удобнее так писать, хотя по сценарию персонаж именно дочь Бабы-Яги) – Ворона.
Ниже фрагмент из фильма с участием этих двух персонажей. Ну еще и с сыном Кощея дополнительно, о нем ниже.
Второй (или третий, если брать Ворона) персонаж, который тут выступает в роли антигероя – сын Кощея. Кстати, имена, что у маленькой Бабы-Яги, что у него, отсутствуют. Играет его Александр Владимирович Фриш, известный клоун (по профессии), ныне педагог актерского мастерства и участник «Сноу-шоу» Вячеслава Полунина. Сейчас ему 75 лет, заслуженный артист России.
Третий главный персонаж, до тошноты, если честно, положительный, поэтому не вызывающий каких-то положительных эмоций при просмотре – студент, будущий хирург (на что постоянно делает упор) Алексей Орлов. Первая роль в кино актера Андрея Алексеевича Соколова, будущего перестроеченого секс-символа – сыграл как-никак в «Маленькой Вере» в 1988 году. Естественно, по сюжету будет любовь-морковь с дочерью Бабы-Яги, но как они будут жить в нашем мире после окончания фильма – не рассказывается. Сын Кощея, кстати, вызывал больше симпатии изначально, но женскую душу не понять (или душу сценариста, точнее).
Ниже фрагмент знакомства маленькой Бабы-Яги с данным персонажем. Баба-Яга тут, как и во всем фильме, притягивает к себе внимание, чего не скажешь о «хирурге».
Помимо главных героев в сказке хорошо смотрятся два второстепенных персонажа – графоман-сказочник Афанасий Зяблик и его жена Василиса. Сыграли их отличные актеры эпизода Михаил Семенович Светин и Нина Ивановна Русланова. К сожалению, обоих актеров уже нет в живых: Светин ушел из жизни в 2015 году, Руслановой не стало в 2021-ом.
Ниже как раз эпизод с ними и мечтой любого графомана и начписа – шапкой из ежика, что пишет книги за автора, одним из макгаффинов этой сказки. Тот момент, когда денег особенно на реквизит не было, а придумать что-то нужно было очень. Русланова тут просто отжигает.
Самое главное разочарование фильма – эпизодическая роль Михаила Ивановича Кононова, который тут играет то ли волшебника из керосиновой лампы, то ли джинна. Так и не понял одного: на тот момент либо у актера были какие-то проблемы со здоровьем или неурядицы в личной жизни (что очень возможно), либо он просто не хотел сниматься (что опять же вполне возможно, так как в 90-е он очень отрицательно стал отзываться о современном российском кино). Получилось очень вымученно, плоско и серо. Сценарий эту ситуацию не улучшил: персонаж стал откровенно скучным да еще с какой-то дополнительной серой моралью. В общем, после «Начальника Чукотки», «Большой перемены», «Капитана Немо» и «Гостьи из будущего» смотрится он тут печально. Вообще у актера очень тяжелая судьба: пережил трагичную смерть матери, предательство близких людей и умер практически в нищете от пневмонии, не имея даже средств на нужное лечение и лекарства в 2007 году. Это к вопросу о поддержке нашим государством граждан нашей великой и могучей Родины.
Далее идет следующий нюанс, из-за которого следует все же обратить внимание на эту сказку – это ее музыкальная составляющая. И самым главным является появление тут совершенно неожиданного для меня актера и певца, Майкла Джексона отечественной попсы 80-х – Владимира Владимировича Преснякова, который играет сына писателя-графомана, Игоря. Врывается в фильм он просто сногсшибательно, под песню о джинне, танцуя брейк-данс, с плеером в ушках и в прикиде от фарцы того времени. Сразу становится понятно, что все бабы-яги (да и вообще все просто бабы) его.
Вообще именно музыка и песни (помимо актерского состава) были для меня самым неожиданным в этой сказке. Они тут сами по себе не очень и запоминающиеся, хотя в конце все же есть несколько хороших и мелодичных песен. Но... Музыку написал великий безо всякого сомнения Александр Сергеевич Зацепин, советский и российский композитор, за которым стоит просто бесчисленное множество песенных кинохитов СССР.
Как же я люблю эту тему для особенно неравнодушных граждан: Александр Сергеевич Зацепин и замечательная «женщина, которая поет» и просто хороший человек Алла Борисовна Пугачева на репетиции. Фотография 1976 года
Тут достаточно только отметить песни и музыку к советским фильмам «Земля Санникова», «31 июня», «Женщина, которая поет», «Операция "Ы" и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Иван Васильевич меняет профессию», «За спичками».
В этом фильме, к сожалению, музыка у Зацепина получилась посредственной, хотя и есть несколько запоминающихся мелодий.
Стихи к песням опять же тут написал не абы кто, а сам Илья Рахмиэлевич Резник, всем известный поэт-песенник.
Илья Резник и замечательная певица и просто хороший человек Алла Борисовна Пугачева
Далее из удивительного в музыке к фильму. За младшего Кощея тут поет тоже достаточно известный даже по нынешним временам товарищ, тогдашний участник рок-группы «Парк Горького» (Gorky Park) – Николай Иванович Носков.
Носков, если кто не знает, второй справа, обнимаемый Александром Витальевичем Маршалом
В исполнении двух песен также принимает участие Алексей Сергеевич Глызин, который легко идентифицируется по своему приятному вокалу в духе песни «Зимний сад».
Алексей Глызин и Алла Борисовна Пугачева. 1988 год
Ну и вообще мозговыносящее. За маленькую Бабу-Ягу тут исполняет песни Оксана Шабина (к сожалению, не смог найти упоминания отчества певицы в инете). Пела она в свое время, например, с «Машиной времени», а в 90-е была известна под псевдонимом «Магдалина».
Но не это самое главное. Дело в том, что большинство детей из позднего СССР и 90-х точно эту певицу слышали, только об этом не знают. Ниже песня из старого хорошего детского мультика (бывают все же в нашей жизни неожиданности). Музыку к мультфильму, кстати, как раз и писала и исполняла «Машина времени», то бишь Андрей Макаревич, Александр Кутиков и Александр Зайцев.
О ЧЁМ: О дружной компании молодых людей снявших на выходные загородный дом для отдыха, в непролазной глуши, но зато подешевле. В подвале дома они обнаруживают странную книгу, зловещий кинжал и магнитофон с записями бывшего хозяина дома - прослушав её они пробуждают в окрестных лесах древнее и беспощадное зло.
МНЕНИЕ: Один из двух фильмов ужасов в моей жизни, который я (обожающий ужастики) будучи мелким не смог досмотреть до конца от страха - открыв кирпичную фабрику, поседев, и побежав скорее играть на улицу с пацанами, чтобы не оставаться дома в одиночестве, ведь комнаты квартиры явно таили в себе нечто коварное, и что-то вполне могла притаиться за шторами. Невозможно не восхищаться тому, как несколько друзей на голом энтузиазме и собственные скромные средства, из гуано и веток, собрали такой жуткий фильм, положивший начало их кинокарьере, мастерски поэксплуатировав древний страх неизвестного и задев нерв атмосферой безнадёги, и отчаянной герметичностью замкнутого пространства. Коварные кандарийские демоны кружащие вокруг домика ночью и заглядывающие в окна в поисках жертв, близкие люди превращающиеся в кровожадную нечисть, запертая в подвале гогочущая тварь, пытающаяся выбраться и активно хватающая за ноги людей, обилие всевозможных неприятных жидкостей, и отчаянная борьба за жизнь товарища Эшли, к спасительному рассвету превращающаяся в настоящую кровавую бойню с расчленёнкой (только так ведь можно убить демонов). Ну и вишенкой финальные кадры уничтожающие всякую надежду на вырванное в неравном бою спасение. Сейчас конечно фильм постарел и воспринимается совсем по другому - уже не пугает (на ностальгии смотреть его приятно и одновременно некомфортно) - настоящий артефакт своего времени. Когда талантливые люди мечтающие заявить о себе, и связать свою жизнь с кино - делали дёшево, просто, сердито, и очень страшно. Это уже вторая часть добавила чёрного юмора - первая строго про хтонь, беспросветный мрак, чистое зло, и яростную борьбу за жизнь в забытой богом лесной хижине.
СМОТРЕТЬ: • коллекционируешь культовые фильмы ужасов; • хочешь узнать либо припомнить с чего стартовала карьера таких замечательных людей, как Сэм Рэйми и Брюс Кэмпбэлл; • решил(а) прикоснуться к истокам франшизы "Зловещие мертвецы".
НЕ СМОТРЕТЬ: • фильмы ужасов это вообще не твоё; • у тебя нет времени на старые фильмы; • рассчитываешь на превосходные (дорогие) спецэффекты без использования подручных средств в виде молока и картофельной пюрешки.
Моя оценка: 8 из 10 Кинопоиск: 7.2 из10 IMDb: 7.3 из 10
P.S. Название "The Evil Dead" было предложено продюсером картины Ирвином Шапиро. От режиссёрского варианта ("Книга Мёртвых") Шапиро отказался, поскольку решил, что такой "литературный" подтекст может "отпугнуть" от фильма молодёжную аудиторию.
1/10
Реакции, плюсы, и комментарии (ваши личные мысли-мнения) горячо приветствуются! Можно при желании и в телегу запрыгнуть - читать рецензии там где удобно.
