Привет! Это Dessly!

🎯 Студия Digital Sun, которую вы можете знать по дилогии Moonlighter, анонсировала новую игру. Она называется ReVamp. Это рогалик про вампиров, где к привычному жанру добавили элементы tower defense.

Игроку дают роль самого графа Дракулы, которому нужно удержать свой замок от полчищ врагов.

Напоминаю, что Dessly можно найти в: Вконтакте | Telegram | Youtube | Tik Tok

👉 Dessly стремится сделать ваш игровой опыт, а также пополнение Steam кошелька ещё более комфортным и увлекательным.

Суть игры

🎯 В ReVamp вы играете за древнего вампира. На вас нападают снова и again. Люди никак не успокоятся и постоянно штурмуют вашу крепость. Но теперь вы устали это терпеть и готовы дать отпор. Замок — это не просто место силы, а настоящая ловушка для непрошеных гостей.

Главная фишка в том, что вы сами решаете, как будет выглядеть ваше убежище. Между волнами врагов можно перестраивать комнаты, добавлять новые коридоры и менять маршруты. Так вы загоняете противников в узкие проходы, где их проще убивать.

Как играть

🎯 Геймплей строится на простом цикле. Сначала вы получаете ресурсы — кровь павших врагов. Потратить их можно на улучшение замка. Стройте новые залы, призывайте нежить себе на помощь и ставьте ловушки. Чем хитрее построены коридоры, тем сложнее врагам до вас добраться.

Когда начнется осада, можно не только смотреть, как ваши скелеты и крысы сражаются с людьми. Вы сами выходите на тропу войны. Дракула лично носится по замку и уничтожает выживших. Способности тоже можно прокачивать, чтобы становиться еще сильнее.

Кто будет нападать

🎯 Врагов в игре много. Рыцари в доспехах, варвары, жрецы — все они идут на вас волнами. Противники меняются от забега к забегу. Иногда приходят сильные командиры, с которыми придется повозиться.

Разработчики обещают, что каждая новая луна будет приносить разные типы атак.

Если проиграли

🎯 Даже если замок пал, это не конец. Пролитая кровь никуда не девается. На нее можно отстроить крепость заново, но уже с новыми возможностями. Открываются более мощные комнаты, сильные существа и хитрые стратегии защиты. Так что смерть здесь — это не поражение, а способ начать все сначала.

ReVamp выйдет на ПК в Steam. Игра будет с текстовым переводом на русский язык. Точной даты релиза пока нет, но за проектом уже можно следить и добавлять в список желаемого.

🔥 Не тяни кота за подписку — жми "Подписаться" прямо сейчас! → VK Dessly

Сюжет: Чарли и Елена, потеряли дочь бесследно исчезнувшую во время поездки в Египет. Спустя восемь лет после крушения самолета, перевозившего найденный в пустыне саркофаг, их дочь Кейти внезапно возвращается домой. Вскоре быт семьи превращается в кошмар: стены дома начинают осыпаться песком, а сами герои сталкиваются с признаками древнего проклятия, которое буквально консервирует всё живое вокруг. Пытаясь спасти ребёнка, Чарли и объединяется с экспертом по древностям в результате чего приходит страшное осознание - девочка стала проводником для античного зла, жаждущего человеческих жертв.

Меня как большого поклонника жанра немного злит тенденция того, что при "продаже" оригинального проекта потенциальному зрителю, студийным дельцам приходиться раскрывать слишком много карт, демонстрируя в трейлере массу криповых моментов, которые можно было и приберечь, да и с описанием сюжета дела обстоят не лучше. Это низвергает интригу и тогда приходится полагаться только на умения постановщика, и его способность зайти слишком далеко в попытках напугать желающих быть испуганными. Без вездесущих скримеров явно не обойдётся, но картинка радует взор, а сама история довольно жуткая и атмосферная. По собственному сценарию фильм поставил Ли Кронин ("Восстание зловещих мертвецов"). Мимо проходить не стоит.

Обсессия (Одержимость)

Obsession (2025) Дата премьеры: 15 мая 2026, проверяем сети после этой даты

Сюжет: Безнадёжный романтик Беар безуспешно сохнет по подруге детства Никки. Когда та решает уехать из города, парень в отчаянии загадывает желание с помощью магического артефакта. Итог в духе "будь осторожен со своими желаниями": девушка действительно влюбляется в героя, но её чувства мгновенно мутируют в кровавую одержимость и смертельно опасную манию.

А здесь, скорее всего, можно наблюдать рождение нового жанрового творца - товарищ Карри Баркер, двадцати пяти лет от роду, ранее привлёк своими пугающими короткометражными работами ("Молоко и сериал") нужных людей из Focus Features и Blumhousе, которые решили профинансировать его полноценный дебют в кинематографе. Пол года назад его фильм по собственному сценарию продемонстрировали на кинофестивале в Торонто вне конкурсной программы и оценки у него самые воодушевляющие (Rotten Tomatoes - 97% (34/1). Поговаривают, что в умелых руках молодого человека избитая фэнтезийная концепция неосторожного желания со зловещей ценой превратилась в шокирующее и тревожное погружение в настоящий мрак. При этом паренёк не забыл и о чёрном юморе. Кино официально доберётся до российских кинотеатров через неделю после мировой премьеры. Берите на карандаш - будет круто!

Полутон

The Undertone (2025) Дата премьеры: 13 марта 2026, проверяем сети после этой даты

Сюжет: Эви - ведущая подкаста о паранормальных явлениях. Она переезжает в дом своей умирающей матери, чтобы ухаживать за ней. В процессе девушка получает аудиозаписи от молодой пары, которая столкнулась с пугающими звуками преследования. Эви понимает, что их история странным образом зеркально отражает её собственную жизнь, а звуки начинают сводить её с ума.

Ещё один дебютант-вундеркинд, канадец Иэн Таусон, сценарий которого так понравился нужным людям, что мужчина вскоре ощутил мощную поддержку в лице студии А24, решившей профинансировать его страшную историю, наделив товарища полным творческим контролем во время съёмок. Дальше произошли занятные события - кино помоталось по видным кинофестивалям ("Сандэнс", "Fantasia") где не только собрало воодушевляющие отзывы первых зрителей, но и обеспечило канадца работой на пару лет вперёд. Вскоре Таусон приступит к "возрождению" франшизы "Паранормальное явление". "Полутон" понравился не всем - многие отметили его неспешность и минимализм, для других они же наоборот стали весомым плюсом. Здесь выбор делайте сами. Трейлер посмотрите. Я точно в деле.

Куколка

Dolly (2025) Дата премьеры: 06 марта 2026, проверяем сети после этой даты

Сюжет: Мэйси и её парень Чейз выбираются в поход, который оборачивается кровавым кошмаром. После нападения безмолвной убийцы по кличке Долли, Чейз погибает, а Мэйси оказывается в плену в полуразрушенном доме. Одержимая безумным материнским инстинктом, похитительница заставляет девушку играть роль своего "ребенка". Теперь Мэйси должна выживать в этой извращенной реальности, чтобы найти шанс на спасение.

Независимый слэшер от товарища Рода Блэкхёрста ("Кровь в обмен на пыль") который судя по всему решил высказать мерзкое (в хорошем смысле) признание в любви нишевым ужастикам семидесятых, для чего даже взял на вооружение 16-мм плёнку. Ох уж эта олдскульная зернистость кадра, она действительно привлекает будто старую видеокассету из детства откопал. Стиль "грязное ретро" и молчаливый маньяк в жуткой фарфоровой маске, борьба за выживание в зловещем доме, и старое-доброе ультранасилие. Оценки у фильма смешанные, так что на шедевр рассчитывать не стоит, но как одноразовая страшилка - сгодиться должен. Тем более, что в касте есть знакомые лица (Шонн Уильям Скотт и Итан Сапли). Девяносто минут авторского безумия, психоза и жестокости в кадре. Любители слэшеров - берите на карандаш.

Инферно

No Me Sigas (2025) Дата премьеры: 12 марта 2026, проверяем сети после этой даты

Сюжет: Карла переезжает в некогда шикарный дом в центре Мехико, где теперь почти никто не живёт. Поскольку жильцы жаловались на паранормальную активность, девушка решает заснять призраков, чтобы раскрутить свой канал о загадочных явлениях. Ей помогает подруга-блогер, и вскоре Карла начинает ощущать чьё-то незримое присутствие.

И напоследок низкобюджетный мексиканский ужастик про нехороший дом, его зловещих обитателей, и отчаянной девице пожелавшей набрать подписчиков на своём тематическом канале, проживая в нём и снимая видеоролики - естественно вскоре ситуация выходит из-под контроля и территорию жилплощади покинуть становится проблематично. Без скримеров и трясущейся камеры (как мы любим) точно не обойдётся. Кино скорее всего для самых отпетых поклонников жанра с обилием свободного времени, способных пропускать через себя любой хоррор-контент, в том числе и сомнительного качества. Не смотря на то что фильм по факту вышел в начале года, у него слишком мало оценок и отзывов, чтобы делать выводы. В середине марта доберётся до российских кинотеатров, но я рассчитываю на более раннюю встречу в сети.

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать - прожать плюс. Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, здоровой критики, и конечно наводок на любопытные жанровые новинки

Прыгайте в телегу (ссылка в описании канала)

Сами фильмы ( выделил 90+ картин из нескольких сотен существующих) -

1) «Девушка, которая слишком много знала» (1963) / режиссер - Марио Бава / оценка IMDb: 6.90 / КП 6,9 из 10 / критики 5,8 из 10.

Американская студентка Нора, страстная любительница детективов, отправляется на каникулы в Рим и сразу же попадает в водоворот неприятностей.

В аэропорту ей подсовывают контрабанду, тетушка, у которой она должна гостить, умирает, на улице на неё нападают, и, вдобавок ко всему, она видит, как мужчина убивает женщину ножом. Полиция принимает рассказ Норы за галлюцинацию, но вскоре она узнает, что на этом месте и именно так действительно была убита девушка… десять лет назад.

• Песню «Furore» из заставки фильма исполнил Адриано Челентано.

• Марио Бава остался недоволен фильмом и заявлял, что, на его взгляд, фильм слишком абсурдный.

• Выпуском фильма на американский рынок занялась компания American International Pictures. Название фильма было заменено на «Сглаз» (англ. The Evil Eye), хронометраж уменьшен. Были удалены сцены с упоминанием марихуаны, добавлены комедийные сцены и заменена джазовая партитура на более шумовую, исполненную Лесом Бакстером.

Влияние

• Заложена классическая основа для джалло — местом действия становится Италия, а главным героем — иностранец, который случайно оказывается свидетелем убийства и лично принимается за расследование.

• Созданы штампы, которые будут впоследствии использоваться во многих фильмах джалло. Например, протагонистка оказывается детективом-любителем, который стремится раскрыть личность убийцы, несмотря на смертельную опасность.

• Фильм повлиял на творчество Дарио Ардженто, который вывел джалло на новый уровень. Ардженто сумел возвести находки Бавы до абсолютного художественного максимума.

При этом «Девушка, которая слишком много знала» не является идеальным представителем джалло — в фильме нет мощного визуального ряда, обязательного для канонического представителя жанра, и специфической музыки, которая должна сопровождать погружение в мир тайны, интриги и насилия.

2) "Шесть женщин для убийцы" (1964) режиссер - Марио Бава / оценка IMDb: 7.10 / КП 6,7 из 10 / критики 7 из 10.

Тело убитой манекенщицы Изабеллы подкидывают внутрь здания. Полиция начинает расследование, но первоначальные следственные действия не дают результатов, а вскоре манекенщица Николь находит дневник убитой. Убийца, узнав об обнаружении дневника, пытается достать его, убивая всех, кто оказывается у него на пути.

• Международное название фильма — Blood and Black Lace («Кровь и чёрные кружева»).

Некоторые аспекты влияния картины:

• Создание жанровой стилистики. Фильм впервые заявил о жанровых особенностях джалло и установил неписаный дресс-код для убийцы: длинный плащ, маска и чёрные кожаные перчатки.

• Влияние на другие фильмы. Картина повлияла на работы таких режиссёров, как Мартин Скорсезе и Педро Альмодовар. Также «Шесть женщин для убийцы» вошёл в несколько списков «лучших» фильмов триллеров, ужасов и слэшеров.

• Влияние на развитие жанра. Фильм положил начало тенденции преувеличенного использования цветной киносъёмки и отказа от традиционной загадки в пользу сосредоточения внимания на сценах графических убийств, что в дальнейшем стало основой формы джалло.

• Влияние на массовое кино. Черты джалло можно найти в более массовом кино, например в «Синем бархате» Дэвида Линча или «Основном инстинкте» Пола Верховена.

Далее жанр не особо развивался и с 1965 по 1969-й можно отметить только эти картины -

3) "Женщина озера" (1965) Луиджи Баццони, Франко Росселлини с оценкой IMDb: 7.00, а также проходные 4) "Нежные руки Деборы" (1968) Ромоло Гуэррьери с оценкой IMDb: 5.90, 5) "Смерть, снесшая яйцо" (1968) Джулио Квести с оценкой IMDb: 5.80 ( тут снялся Жан-Луи Трентиньян), 6) "Голая...если мертвая" (1968) Антонио Маргерити с оценкой IMDb: 5.80, 7) "Такая нежная... такая развратная" (1969) Умберто Ленци с оценкой IMDb: 6.00 ( тут снова Жан-Луи Трентиньян)

8) "Одна на другой" (1969) режиссер - Лучио Фульчи / оценка IMDb: 6.60 / КП 6,5 из 10.

Джордж Дюморье – состоятельный доктор из Сан-Франциско, руководитель местной клиники, где работает вместе с братом, Генри. Несмотря на то, что он женат на Сюзан, страдающей астмой, у него есть любовница Джейн, профессиональный фотограф. Внезапно Сюзан умирает при загадочных обстоятельствах, а Джордж начинает испытывать угрызения совести. Вскоре Джордж случайно знакомится со стриптизершей, Моникой, которая поразительно похожа на его умершую жену. Но странности на этом не кончаются. Он обнаруживает страховой договор, согласно которому после смерти супруги ему переходит сумма в 2 миллиона долларов. Полиция начинает подозревать Джорджа в убийстве с целью наживы. Он отчаянно пытается доказать свою невиновность, но становится только хуже…

Данный фильм немного отходит от канонов классического джалло — насилия в нём меньше, чем в некоторых работах Фульчи.

Сюжетные твисты — "тройной тулуп" , который характерен для итальянских триллеров начала 70-х.

Цветовая палитра сохраняет сходство с работами итальянских мастеров ужасов, но при этом приобретает новые смысловые грани. Например, красный цвет, традиционно ассоциирующийся с опасностью, здесь также символизирует страсть и порочность.

Фильм не идеальный и пожалуй оценка в 6,6 из 10 вполне объективна, но это все равно достаточно знаковый представитель жанра.

9) испанский представитель жанра - "Дом, который кричит" (1969) режиссер - Нарсисо Ибаньес Серрадор / оценка IMDb: 6.80 / КП 6,1 из 10.

Мадам Фурно владеет школой для трудновоспитуемых девушек во Франции. В школе царит строгая дисциплина, порядок, которые вызваны суровыми наказаниями, издевательствами и пытками учениц. У мадам Фурно есть юный сын Луис, которого она старается держать подальше от девушек.

Тем временем в школе начинают происходить странные исчезновения учениц...

Оказал влияние на ряд последующих фильмов ужасов, в том числе «Суспирию» (1977) и «Осколки» (1982).

Киноведы называют «Дом, который кричит» одним из родоначальников слэшера. Картина стала первым испанским фильмом, в котором убийство было показано крупным планом, а также в котором затронута тема сексуальных перверсий.

Далее вышли различные проходные представители жанра, но можно выделить -

10) "Двуликий" (1969) Риккардо Фреда с оценкой IMDb: 5.80 ( зато тут Клаус Кински), 11) "Оргазмо" (1969) Умберто Ленци с оценкой IMDb: 6.00, 12) "Топор для новобрачной" (1970) Марио Бава с оценкой IMDb: 6.30, 13) "Паранойя" (1970) Умберто Ленци с оценкой IMDb: 6.30, 14) "Пять кукол для августовской луны" (1970) Марио Бава с оценкой IMDb: 5.70, 15) "Грязные фото для дамы вне всяких подозрений" (1970) Лучиано Эрколи с оценкой IMDb: 6.20,

Очевидно, что "Топор для новобрачной" (1971) повлиял на многие американские слэшеры ( Маньяк (1980), Маньяк (2012), треллер Тревожный вызов (2013)) -

16) "Птица с хрустальным оперением" (1970) режиссер - Дарио Ардженто / оценка IMDb: 7.10 / КП 7 из 10 / критики 7,8 из 10.

Маньяк творит свои чёрные дела в древнем городе Риме, и нет пощады одиноким женщинам, если они не имеют в этот поздний час спутника, способного отстоять не только их честь, но и жизнь. Однажды по ночному Риму брел скучающий американский литератор. И вот он становится случайным свидетелем зверского преступления в картинной галерее - пострадала жена хозяина.

Фильм дал толчок к развитию определённого визуального стиля, который впоследствии стал характерной чертой «джалло». Некоторые особенности стиля:

• Яркая цветовая гамма.

• Использование музыкальных тем.

• Визуальные эффекты.

• Субъективная камера — Ардженто заставляет смотреть зрителя не глазами жертвы, а глазами убийцы.

• Крупный план и детали, особенно в сценах насилия. Классический кадр — руки убийцы в чёрных перчатках.

• В титрах об этом не сказано, но фильм является сильно переработанной адаптацией романа «Крик Мими» (1949) американского писателя Фредерика Брауна (1906-1972).

• Для сцены, в которой Раньери выпадает из окна, авторы фильма действительно выбросили в окно камеру. Та пролетела шесть этажей и разбилась от удара о землю, однако плёнка не пострадала.

Фильм «Птица с хрустальным оперением» стал кассовым хитом в Италии и успешно прошёл во многих других странах, включая США. В частности, Квентин Тарантино писал, что фильм оказал влияние на будущих классиков Нового Голливуда.

17) "Злые пальцы" (1971) Луиджи Баццони с оценкой IMDb: 6.60 ( зато есть Франко Неро), 18) "Идеальное место для убийства" (1971) Умберто Ленци с оценкой IMDb: 6.10, 19) "Окровавленная бабочка" (1971) Дуччо Тессари с оценкой IMDb: 6.30, 20) "Ночью Эвелин вышла из могилы" (1971)
Эмилио Миралья с оценкой IMDb: 5.80, 21) "Смерть ходит на высоких каблуках" (1971) Лучиано Эрколи с оценкой IMDb: 6.50,

22) "Странный порок госпожи Уорд" (1971) режиссер - Серджо Мартино / оценка IMDb: 6.90 / КП 6,6 из 10.

Джули Уорд возвращается вместе с мужем-дипломатом в родную Вену. В это время неизвестный преступник терроризирует город: молодые красивые женщины становятся жертвами убийцы с бритвой. Джули начинает подозревать своего бывшего бойфренда Жана, у которого были садистские наклонности, который как раз появляется в городе с намерением вернуть Джули. Также за госпожой Уорд приударяет красавчик Джордж - кузен её близкой подруги. У всех этих мужчин возникают очень напряженные отношения друг с другом, а тем временем убийца подбирается всё ближе.

Это типичный представитель джалло: в нём присутствуют сексуальность, изощрённые убийства, флэшбэки, детективная интрига и стилизованная визуальная подача.

23) "Ящерица в женской коже" (1971) режиссер - Лучио Фульчи / оценка IMDb: 6.80 / КП 6,6 из 10, критики 7,5 из 10.

Дочь британского политика Кэрол Хаммонд считает, что сходит с ума. Её преследуют ночные кошмары и видения, но психиатр доктор Керр уверяет, что беспокоиться не о чем. Но вскоре дело принимает серьёзный оборот: кошмар Кэрол, в котором она убивает свою шумную соседку, обращается в реальность. Вскоре девушка замечает, что некоторые её вещи исчезают, а потом обнаруживаются на местах преступлений. Кэрол продолжают преследовать кошмары, количество трупов растет с угрожающей быстротой, поэтому девушка решает самостоятельно докопаться до истины и разоблачить убийцу.

Некоторые зрители отмечают атмосферу, сюрреализм и фрейдистский подтекст. Другие считают сюжет затянутым и нудным, а концовку — слишком очевидной.

• Сюжетную конструкцию «Ящерицы в женской коже» много лет спустя (уже после смерти Фульчи) позаимствовал режиссёр Де Пальма в фильме «Страсть» (2012). У Фульчи Де Пальма одолжил не только финальный поворот сюжета, но и характерное мироощущение, которое было основой для большинства фильмов итальянского режиссёра.

• Эстетика джалло живёт во многих современных хоррорах, заимствующих его атрибуты. Это заметно, например, в «Хостеле» Элая Рота и в хоррор-дилогии «Коллекционер» вдохновлялись именно "Ящерица в женской коже" (1971).

24) "Короткая ночь стеклянных кукол" (1971) режиссер Альдо Ладо / оценка IMDb: 6.60.

Аккредитованный в Праге американский журналист Грегори Мур найден мертвым. Для всех он труп, но в его безжизненном теле жив разум. Грегори пытается вспомнить, что привело его в морг, а именно — отчаянные поиски бесследно исчезнувшей невесты-чешки.

Картина, по мнению некоторых авторов, повлияла на англоязычные произведения, в том числе на фильмы «Общество» Брайана Юзны и «С широко закрытыми глазами (1999) » Кубрика.

Следы влияния фильма можно обнаружить в картинах «Багровые реки», «Видок», «Комната бабочке».

25) "Четыре мухи на сером бархате" (1971) режиссер - Дарио Ардженто / оценка IMDb: 6.50 / КП 6,3 из 10 / критики 6,8 из 10.

Молодой музыкант поздно вечером в нелепой потасовке случайно зарезал странного типа его же ножом.

• На роль главных актёра и актрисы фильма Ардженто искал женщину, которая была бы похожа на его жену и мужчину, который был бы похож на него самого.

Особенности -

Рваный монтаж и постоянные недомолвки, отсутствие чёткой повествовательности и последовательности сюжета.

Комедийные вставки — внешне серьёзная фабула приправлена множеством явно комедийных вставок. Например, сцена посещения героями выставки ритуальных услуг, где заинтересовавшемуся клиенту предлагают примерить гроб.

Даже есть - Бад Спенсер

Музыка Эннио Морриконе — она дополняет атмосферу фильма.

Фильм оказал влияние на многие слэшеры 80-90-х + вспомните маску из "Счастливого дня смерти" (2017) -

26) "Кровавый залив" (1971) режиссер - Марио Бава / оценка IMDb: 6.50 / КП 6,1 из 10 / критики 7 из 10.

Бабуля в инвалидной коляске любовалась видом из окна собственного дома, когда чьи-то подлые руки в чёрных перчатках затянули на её шее петлю. Над осунувшимся трупом пожилой леди встал мужик и уже собирался потирать руки в предвкушении наследства (он её муж, а та владеет обширными угодьями), как некто несколько раз воткнул ему нож в живот. Весёлая компания подростков, проезжая поблизости, решила сделать остановку возле, вроде бы, заброшенного дома. Зайдя в дом, молодёжь стала жертвой неизвестного, который покарал их за нарушение права о частной собственности.

В эти же края приезжает молодая женщина с мужем, желающая найти своего отца, который в последнее время не звонит и не пишет. Её приезд сопровождается новой волной насилия и смертей, что нетрудно сделать очевидный вывод: всё это кровопролитие происходит из-за наследства бабули, которой принадлежит живописное место, именующееся всеми «заливом»…

Влияние -

Впервые на большом экране была представлена компания подростков, ставшая мишенью для маньяка.

• Фильм «Пятница 13-е» (1980) — Шон Каннингэм, впечатлённый духом «Кровавого залива», создал свою версию, переработанную под американские реалии и с учётом концепции «ужаса в обыденном». Во второй части серии некоторые убийства были сняты «один в один» (практически кадр в кадр) — это идентичная калька брутальных смертей в картине Бавы (например, удар мачете по лицу, протыкание занимающейся любовью парочки копьём насквозь).

• Леса в местах съёмок не было, так что режиссёр и сценарист Марио Бава придумал перемещать перед камерой ветви деревьев. Всё это выглядело так глупо, по словам Лауры Бетти (она играла Анну), что актёры и участники съёмочной группы не могли удержаться от смеха.

• Дарио Ардженто фильм так понравился, что он попросил своего друга (тот работал в кинотеатре) выкрасть ему копию, когда фильм вышел в прокат. По словам Ардженто, до конца проката фильма в кинотеатре оставалось где-то полторы недели, но копию украли, и вместо этого фильма пришлось показывать триллер Леонарда Кастла и Дональда Волкмана «Убийцы медового месяца» (1970). Копия же до сих пор хранится у Ардженто.

• Бюджет фильма был таким незначительным, что режиссёру Марио Баве пришлось выступать и в роли оператора. Для перемещения камеры он нередко использовал игрушечную машинку.

27) "Черное брюхо тарантула" (1971) Паоло Кавара с оценкой IMDb: 6.30, очень неплохой - 28) "Хвост скорпиона" (1971) Серджо Мартино с оценкой IMDb: 6.70,

29) "Кошка о девяти хвостах" (1971) режиссер - Дарио Ардженто / оценка IMDb: 6.60 / КП 6,7 из 10 / критики 6,3 из 10.

В неком засекреченном институте, занимающемся биологическими и генетическими исследованиями, зверски убит охранник. Потом следует череда убийств самых разных людей, основной «виной» которых была причастность к этой первой нелепой смерти, иногда просто интерес к ней, какие-то догадки и разговоры.

Стильное переосмысление американского нуара.

30) "Что они сделали с Соланж?" (1972) режиссер - Массимо Далламано / оценка IMDb: 6.90 / К 6,4 из 10 / критики 6,5 из 10.

В стенах гимназии одна за другой погибают ученицы — нож неизвестного убийцы поражает их гениталии. Подозрение падает на молодого учителя гимнастики, который пытается скрыть свою любовную связь с гимназисткой.

Фильм повлиял на многие американские слэшеры 80-х ( видел как минимум 4 подобных американских фильма)

31) "В поисках удовольствия" (1972) Сильвио Амадио с оценкой IMDb: 6.20, 32) "Нож для колки льда" (1972) Умберто Ленци с оценкой IMDb: 6.00, 33) "Мой дорогой убийца" (1972) Тонино Валерии с оценкой IMDb: 6.40, 34) "Кто видел ее смерть?" (1972) Альдо Ладо с оценкой IMDb: 6.40, 35) "Семь окровавленных орхидей" (1972) Умберто Ленци с оценкой IMDb: 6.30, 36) "Красная королева убивает семь раз" (1972) Эмилио Миралья с оценкой IMDb: 6.50, 37) "Смерть приходит в полночь" (1972) Лучиано Эрколи с оценкой IMDb: 6.30, достойный - 38) "Все оттенки тьмы" (1972)
Серджо Мартино с оценкой IMDb: 6.60., 39) "Глаз черного кота" (1972) Серджо Мартино с оценкой
IMDb: 6.60.

40) "Муки невинных" (1972) режиссер - Лучио Фульчи оценка IMDb: 7.00 / КП 6,7 из 10 / критики 7,3 из 10.

В уединенной деревушке убиты несколько молодых людей. Неясно не только, кто убийца, но и мотивы этих жестоких злодеяний. Первыми под подозрение попадают местный дурачок Джузеппе и загадочная колдунья, наводящая ужас на всю округу.

• Скандальная тематика фильма и критика Римско-католической церкви привели к тому, что его прокат в Европе был ограничен. Компания Anchor Bay только в 2000 году приобрела права на фильм и выпустила его на DVD в США.

• Режиссёра и сценариста Лучио Фульчи арестовали по обвинению в нарушении правил съёмок несовершеннолетних за сцену, в которой обнажённая Барбара Буше заигрывает с несовершеннолетним героем в исполнении Марчелло Тамборры. Обвинения сняли, когда он объяснил, что актёров снимали крупным планом по отдельности, и что в сцене, когда мальчик идёт с кувшином к Патриции, снят взрослый актёр Дон Семераро, карлик, который подменил Тамборру (можно заметить, если приглядеться, что у персонажа другое лицо).

Особенности -

• Подмена классических жертв джалло — девушек — детьми. Фульчи исследует нетипичные для жанра проблемы, например, критику итальянского общества, где уживаются фанатичная набожность и вера в чёрную магию.

• Раскрытие мрачных секретов общины, которые могут быть связаны с религиозными верованиями и традициями. Главный герой, журналист Андреа Мартини, отправляется в городок, чтобы раскрыть тайну убийств, и в процессе расследования встречает различных местных жителей, каждый из которых кажется имеющим связь с преступлениями.

• Инспирация сюжета — фильм был частично вдохновлён реальным событием — убийством маленькой девочки, которое произошло в Италии в 1948 году.

Интерес Фульчи к gore-эффектам — с этого фильма начинается интерес режиссёра к этим эффектам, который в будущем проявился в таких работах, как «Седьмые врата ада», «Дом на краю кладбища», «Пожиратели плоти». Например, показательна сцена линчевания Макьяры.

41) "Торсо" (1973) режиссер Серджо Мартино / оценка IMDb: 6.50 / КП 6,1 из 10 / Критики 6,1 из 10.

В Риме происходит ряд убийств молодых девушек. По характерным признакам следов на трупах становится понятно, что маньяк имел в детстве психологические проблемы сексуального плана.

Повлиял на становление американского слэшера. Это связано с тем, что картина стала популярным в недорогих кинотеатрах Америки и стала одной из «предтеч» современных слэшеров.

Стиль

Фильм сочетает элементы жанра джалло и слэшера. Некоторые особенности, которые повлияли на кинематограф:

• Использование замедленных съёмок, съёмки в необычных положениях камеры и съёмки от первого лица.

• Мотив, который повторяется в джалло: взаимодействие секса, насилия и искусства. Например, в открывающей сцене профессор читает лекцию о портрете Пьетро Перуджино, а камера снимает обмен взглядами студентов, намекая на эротическую привлекательность, которую могут вызывать визуальные изображения насилия.

• Растянутые сцены игры в кошки-мышки на вилле между убийцей и последней девушкой в последние 30 минут фильма, которые привели к тому, что «Торсо» был ретроспективно признан «протослэшерским фильмом».

42) "Спазм" (1974) Умберто Ленци с оценкой IMDb: 6.00, 43) "Гляди в оба" (1975) Умберто Ленци с оценкой IMDb: 5.90, 44) "Аромат дамы в черном" (1974) Франческо Барилли с оценкой IMDb: 6.50, достойный - 45) "Полиция просит помощи" (1974) Массимо Далламано с оценкой IMDb: 6.90, 46) "Убийца должен убить снова" (1975) Луиджи Коцци с оценкой IMDb: 6.40., 47) "Подозрительная смерть несовершеннолетней" (1975) Серджо Мартино с оценкой IMDb: 6.50, 48) "Отпечатки" (1975) режиссеры - Луиджи Баццони, Марио Фанелли с оценкой IMDb: 6.60 ( есть Клаус Кински)

49) "Кроваво-красное" (1975) режиссер - Дарио Ардженто / оценка IMDb: 7.50 / КП 7,1 из 10 / критики 8,4 из 10.

Во время лекции на конгрессе парапсихологов женщина, читавшая лекцию и угадывавшая имена присутствующих в зале и что у них в кармане, забилась в припадке, утверждая, что в зале смерть, что она видит ужасное убийство на вилле, что она слышит детскую песенку. И в ту же ночь ее зверски зарезал огромным тесаком человек в плаще, которого видел джазовый пианист. Невольно пианист втягивается в эту историю и начинает собственное расследование.

• Для съёмок Дарио Ардженто использовал особую камеру, которая работает по принципу эндоскопии и может проходить в узкие пространства.

• Сценарист Бернардино Дзаппони утверждает, что сцены убийств они с режиссёром и сценаристом Дарио Ардженто придумали вместе, размышляя на тему того, что могло бы поразить публику и что публика могла бы себе представить. В частности, не каждый испытывал в жизни боль от пулевого ранения, но практически каждый человек на собственном опыте знает, что такое удариться или обжечься.

• При съёмках крупными планом рук убийцы в чёрных кожаных перчатках использовали руки самого режиссёра и сценариста Дарио Ардженто.

• По словам Дарио Ардженто, сценарий «Кроваво-красного» был объёмом больше 500 страниц. Когда он показал сценарий отцу и дяде, тех буквально шокировала его толщина. Они решили, что зрители не поймут, что именно хотел сказать Ардженто этим фильмом, и что некоторые его части откровенно непонятны. Тогда Ардженто сократил сценарий до 321 страницы.

• Дэвид Хеммингс и Дария Николоди отрабатывали сцену арм-рестлинга свыше 70 раз, буквально сводя с ума Дарио Ардженто, который терпеть не мог повторов.

• На роль Марка режиссёр и сценарист Дарио Ардженто взял было Лино Каполиккьо, но тот по дороге к Ардженто попал в аварию и принять участие в съёмках не смог.

Влияние стиля «Кроваво-красного» также проявилось в других работах, например:

• «Хэллоуин» Джона Карпентера — Карпентер отчасти применил похожие визуальные приёмы для создания тревожной атмосферы.

• Фильм Джеймса Вана ( "Пила") — он позаимствовал из «Кроваво-красного» говорящую игрушку на велосипеде и мотив головоломок, которые вынуждены разгадывать Марк и Джанна, дабы выйти на след маньяка.

50) "Дом со смеющимися окнами" (1976) режиссер - Пупи Авати / режиссер - IMDb: 7.00 / КП 6,5 из 10.

Молодой реставратор Стефано по приглашению мэра приезжает в итальянский городок, где ему предстоит восстановить фреску сумасшедшего местного художника, изображающую страдания Святого Себастьяна. Поразившись натуралистичности изображения, Стефано знакомится и с другими работами местной знаменитости, на которых он не находит ничего, кроме страданий и смерти. Деревенские жители ведут себя с ним сдержанно, а вскоре Стефано начинает получать телефонные звонки, в которых зловещий голос советует ему не трогать фреску и убираться подобру-поздорову.

Особенности -

• Создание атмосферы скрытой угрозы. Ориентация на режиссёрские приёмы Авати прослеживается в тех лентах, где пугающие события помещены в реалистичный социально-бытовой контекст.

• Использование неожиданных визуальных ракурсов. До финальной развязки преступник не появляется в кадре, все убийства происходят за пределами диафрагмы.

• Работа с воображением зрителя. Авати отказался от дешёвых спецэффектов и попытался найти у страха новые грани.

• Философский мистицизм. В фильме поднимаются вопросы о том, насколько влияет прошлое на будущее, гибнет ли зло со смертью носителя, могут ли произведения искусства сводить людей с ума.

Персонаж главного героя, реставратора Стефано, оказал влияние на других детективов-любителей, сталкивающихся с пугающими событиями. Отголоски этого образа можно обнаружить, например, в герое Джонни Деппа из «Девятых врат».

51) "Суспирия" (1977) режиссер - Дарио Ардженто / оценка IMDb: 7.30 / КП 6,9 из 10 / критики 8,5 из 10.

Молодому композитору Бруно заказывают музыку к фильму ужасов. Музыка написана, но по каким-то таинственным причинам режиссер картины не дает Бруно посмотреть окончательный материал. Все становится еще запутаннее, когда на вилле, где живет композитор, начинают появляться незнакомые женщины. Появляться и тут же исчезать.

Особенности -

• Использование ярких, почти неестественных цветов. Эта цветовая палитра создаёт потустороннюю, сказочную атмосферу. Использование красного, синего и зелёного цветов усиливает беспокойство и страх аудитории.

• Экспериментальная работа с пространством и его освещением. Например, пурпурные интерьеры танцевальной школы были сделаны с оглядкой на фильмы немецкого экспрессионизма.

52) "Пансион страха" (1978) Франческо Барилли с оценкой IMDb: 6.10, 53) "Кровавая тень" (1978)
Антонио Бидо с оценкой IMDb: 6.30,

54) "Преисподняя" (1980) режиссер - Дарио Ардженто / оценка IMDb: 6.50 / КП 6,3 из 10.

Молодая женщина случайно находит таинственный дневник, в котором находится разгадка тайны «Трех матерей». Эта ужасная тайна свято хранилась веками… Но теперь Зло вырвалось на свободу, накрыв собой полмира, от Рима до Нью-Йорка.

• Спецэффекты в картине создавал известный маcтер итальянского кинематографа Марио Бава (Mario Bava), который сразу же после окончания работы над фильмом скончался.

Фильм представляет собой гибрид детектива-джалло и готического фильма о ведьмах и привидениях. Это сочетание изысканности формы и алогичности содержания стало основной причиной превращения итальянского хоррора в культовый феномен.

55) "Чёрный кот" (1981) Лучио Фульчи с оценкой IMDb: 5.80, 56) "Кошмары больного мозга" (1981) - американский джалло Романо Скаволини с оценкой IMDb: 5.60, 57) "Куски" (1982) - испанский джалло Хуана Пике Симона с оценкой IMDb: 6.00, 58) "Нью-йоркский потрошитель" (1982)
Лучио Фульчи с оценкой IMDb: 6.30, 59) "Лезвие в ночи" (1983) Ламберто Бава с оценкой IMDb: 5.90.

В 80-е-90- пошел кризис жанра и по сути все стал тащить Дарио Ардженто.

60) "Дрожь" (1982) режиссер - Дарио Ардженто / оценка IMDb: 7.00 / КП 6,6 из 10 / критики 6,8 из 10.

Известный американский писатель Питер Нил, мастер леденящих душу триллеров, приезжает в Рим с рекламой нового романа. Вскоре в городе начинаются шокирующие убийства, которые странным образом повторяют сюжет только что написанной книги. Более того, кто-то начинает угрожать и самому писателю, который вынужден начать собственное расследование.

61) "Феномен" (1984) режиссер - Дарио Ардженто / оценка IMDb: 6.70 / КП 6,9 из 10 / критики 6,4 из 10. Дженнифер Коннелли, Дональд Плезенс.

Красавицу-студентку Дженнифер Корвино родители отправили в престижный женский пансион в Швейцарии. Вскоре выясняется, что девушка - сомнамбула, гуляющая по ночам, в то время как кто-то убивает её подруг с неподдающейся описанию жестокостью. Весьма странный биолог, изучающий трупных червей и насекомых, берётся помочь полиции в определении времени убийств...

62) "Ужас в опере" (1987) режиссер - Дарио Ардженто / оценка IMDb: 6.90 / КП 6,6 из 10 / критики 7 из 10.

После того как оперную приму, исполнявшую главную партию в «Макбете», сбила машина, на ее место назначают молодую и чрезвычайно талантливую певицу Бетти. Вокруг нее разыгрывается вакханалия жестоких убийств — неизвестный маньяк изо всех сил старается, чтобы очевидцем его злодеяний непременно была Бетти.

63) "Травма" (1993) с оценкой IMDb: 5.80 и 64) "Синдром Стендаля" (1996) с оценкой IMDb: 6.00 того же Ардженто уже были проходными.

В 80-90-е также были 65) "Рок-убийца" (1984) Лучио Фульчи с оценкой IMDb: 5.50, 66) "Призрак смерти" (1987) Руджеро Деодато с оценкой IMDb: 5.50 ( не помогли звезды - Майкл Йорк, Дональд Плезенс) , 67) "Фотография Джойи" (1987) Ламберто Бава с оценкой IMDb: 5.70, 68) "Добро пожаловать на каникулы" (1989) от Джеймс Джастис, Умберто Ленци с оценкой IMDb: 5.40., 69) "Восковая маска (1997) Серджо Стивалетти с оценкой IMDb: 5.80.

В 2000-е жанр умер и по сути мы имеем средняк 70) "Без сна" (2000) Дарио Ардженто с оценкой IMDb: 6.20.

Дарио Ардженто потом выдал еще три джалло ( последний в 2021), но все неудачные. Кроме него особо попыток что-то снять в жанре не предпринималось.

Из качественного можно выделить еще -

71) "Водолей" (1987) режиссер - Микеле Соави / оценка IMDb: 6.60 / КП 6,6 из 10 / критики 7,5 из 10.

В небольшом театре идут репетиции мюзикла, главным героем которого должен стать маньяк-убийца Ирвинг Уоллес.

По дьявольской иронии судьбы сам прототип, только что сбежавший из закрытой психиатрической лечебницы, оказывается среди зрителей на генеральной репетиции. И начинается кровавая баня - ведь к концу спектакля все актеры могут превратиться в куски окровавленного мяса.

Данный фильм мы озвучили ( трехголоска с привлечением актера дубляжа Андрей Лёвин + двух сериальных актеров) - Водолей (1987) - слэшер /джалло от Микеле Соави впервые не в любительской озвучке (озвучка за 25.10.2024) Выложил сюда

Итальянцы конечно сильно повлияли на кинематограф. Достаточно вспомнить итальянскую классику 40-х, 50-х и конечно 60-70-х. Также можно вспомнить зомбо-хорроры и спагетти-вестерны, которые повлияли на боевики 80-90-х. Очень рекомендую фильм "О смерти, о любви"(1993) Микеле Соави кстати.

К сожалению 80% джалло не имеют адекватной озвучки и перевода ( нет субтитров, а вместо озвучки одноголоска, где расхождение с текстом процентов 40, а где-то вообще 50-60%).

Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/+jtRwwqkQIpI3YTli (забегайте / если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд + озвучка кино / заявка рассматривается сутки как защита от ботов, рекламы и тд) реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.

Всем приятного просмотра !!!