279 постов
111 постов
79 постов
161 пост
9 постов
7 постов
3 поста
23 поста
21 пост
19 постов
2 поста
4 поста
2 поста
4 поста
2 поста
2 поста
3 поста
6 постов
Источник инста - @Egor4uk
Поддержать сообщество - https://pay.cloudtips.ru/p/19c62f42
Познавательные посты и ролики о том как устроены вещи, как работают и как сделаны публикуются в сообществе Как это сделано, присоединяйтесь, там много интересного!
Более 80 лет мультипликационная студия «Союзмультфильм» радует нас своими творениями. Персонажи, которые подарила нам эта студия знакомы нам с пеленок. Мы все выросли на этих мультфильмах. Ждали их каждый день в "Спокойных ночах", подчеркивали в программках чтобы не пропустить на каникулах или выходных. А хотите увидеть как выглядели эскизы к популярнейшим мультфильмам тех лет?
"Трое из Простоквашино"
Полюбившийся мультфильм, который по популярности превзошёл литературную основу. Героев первой серии придумал студийный художник Николай Ерыкалов, вторым художником фильма был Левон Хачатрян, иллюстрировавший журналы «Пионер», «Работница», «Огонек», а также создававший политические карикатуры в «Советской России» и «Известиях». Вот как изначально выглядели полюбившиеся персонажи.
Во второй и третьей частях дядю Федора и его друзей рисовал Аркадий Шер — художник, работавший с Владимиром Поповым над лучшими его фильмами. Шер рассказывал, что он хотел бы сделать персонажей совсем другими, но далеко от первого мультфильма уйти не мог
Ну, погоди!
Лохматый парень с гитарой за спиной, в клешеных штанах и рубашке навыпуск и маленький, но хитрый пакостник. Волк и Заяц. Лучший мультипликационный дуэт за всю историю «Союзмультфильма». "Заяц у меня сразу получился, — рассказывал В. Котёночкин, — с голубыми глазками, розовыми щечками, вообще очень положительный". "А Волк долго не удавался. Потом на улице я увидел парня, прислонившегося к стене дома. У него были длинные черные волосы, к толстым губам прилипла сигарета, животик вывалился, и я понял, что именно таким должен был Волк".
Котёночкин хотел, чтобы Волка озвучивал Высоцкий, делал пробы его голоса с хрипотцой. Но не вышло. В качестве привета Высоцкому в первой серии Волк насвистывает мелодию песни «Вертикаль» («Если друг оказался вдруг…») — когда лезет по канату к Зайцу.
"Никто из создателей "Ну, погоди!" не думал, что мультфильм станет таким популярным, — рассказывал Александр Курляндский. — Мы, авторы первого выпуска - Камов, Хайт и я, помню, все время гадали, на какой серии все это закончится: на третьей, на пятой, на седьмой? Потом в "Союзмультфильм" стали приходить мешки писем от детворы с просьбами о продолжении. Особенно запомнилось одно письмо, в котором ребенок просил Котеночкина снимать "Ну, погоди!" бесконечно"
38 попугаев
Режиссера Ивана Уфимцева в сказке «38 попугаев», которую на студию «Союзмультфильм» принес писатель Григорий Остер, зацепил диалог Мартышки и Удава: «А куда ты ползешь?» — «Сюда, сюда ползу».
Персонажей разрабатывал художник Леонид Шварцман, который потом признался, что дольше всего работал над Удавом: ходил в зоопарк, рисовал неприятных ему змей и часами пытался придать им человеческие черты. Ключом к успеху стали веснушки, приподнятые брови и удлиненная голова. Ромашки на чешую Удаву добавили, чтобы его не так боялись дети
Бременские музыканты
Идея создать этот мультфильм пришла создателям внезапно и совершенно спонтанно. Молодые, никому не известные композитор Геннадий Гладков, поэт Юрий Энтин и режиссёр Инесса Ковалевская решили сделать мультипликационный мюзикл для детей. Сценарий написали быстро и тут же понесли на студию «Союзмультфильм». Принесли его в пятницу, а уже в понедельник мультфильм запустили в производство. С таких неказистых зарисовок рождался фильм. Художник Макс Жеребчевский предложил такой вариант главных героев - Трубадура и Принцессы.
В черновом варианте все герои мультфильма выглядели более чем прилично. Принцесса в пышных кружевах, Трубадур в шутовском колпаке, вычурные дворцовые палаты. Но это не устраивало режиссёра. По её мнению, они были совершенно не созвучны ни музыке, ни жанру фильма. Члены художественного совета были также удивительно единодушны во мнении, что данные персонажи не соответствуют сценарию, а особенно музыке. В итоге образ Трубадура взяли из какого-то зарубежного журнала.
В этом же журнале режиссёр подглядела и девочку в коротком красном платьице, решили из нее сделать Принцессу. Хотя Ю. Энтин утверждает, что Прототипом образа принцессы стала его супруга, Марина, и ее красное платье. "То самое красное платье, которое вы видите в мультфильме, я купил Марине за 40 рублей. В нем она и была на свадьбе. А Гладков и Ливанов были нашими свидетелями"
Винни Пух
Режиссер Федор Хитрук до создания своего «Винни-Пуха» в 1969 году не видел знаменитой диснеевской версии, вышедшей тремя годами раньше и в качестве материала использовал только книгу Алана Милна. Хитрук сознательно отказался от владельца медвежонка Кристофера Робина. Присутствие мальчика подчеркивало игрушечность других обитателей леса.
А вот характерная походка медвежонка, иноходь (куда движется левая нога, туда движется и левая рука) — это случайность, результат мультипликационной ошибки, которая придала персонажу дополнительного шарма. Советские чиновники отказались покупать права на экранизацию книги Милна, что сделало советского Винни-Пуха невыездным. Он не мог попасть ни на один фестиваль мира
Чебурашка и крокодил Гена
Однажды режиссёр Роман Качанов в гостях у сценариста Аджубея увидел, что дети увлеченно читают книжку. Это был "Крокодил Гена и его друзья" Успенского. На следующий день он купил в магазине такую же книжку, принес ее на "Союзмультфильм" и сказал: "Все, делаем по ней фильм".
Вот как рассказывает о процессе создания Леонид Шварцман:"Крокодил у меня получился довольно быстро. В сценарии было написано: "Крокодил работал в зоопарке крокодилом. И когда кончался рабочий день и звонил звонок, он надевал свой пиджак, шляпу, брал трубку и уходил домой". Этого было достаточно, чтобы у меня сложился образ джентльмена с бабочкой и белой манишкой".
С Шапокляк тоже все вышло просто. Шапокляк — это, как известно, название складного цилиндра. Это XIX век, и отсюда пошло все остальное: черное строгое платье, жабо, белые кружевные манжеты, туфельки-лодочки на каблучках. Поскольку она — шкодливая такая бабка, Шварцман сделал ей длинный нос, розовенькие щечки и выдающийся подбородок. А седые волосы и пучок позаимствовал у своей тещи
"Пять месяцев — подготовительный период на фильм, и половину всего этого времени я провозился с Чебурашкой. - Продолжает Леонид Шварцман. - Глаза ему сразу сделал детские, удивленные, человеческие. Хоть и большие, но не "как у филина". У Успенского же в "предисловии, которое не обязательно читать", сказано: "Когда я был маленьким, мне родители подарили игрушку: пушистую, лохматую, маленькую. С большими глазами, как у филина. С круглой заячьей головой и маленьким хвостиком, как у медведя". Все. О больших ушах ни слова.
Начал я рисовать Чебурашке уши: сначала наверху, потом они постепенно стали сползать и увеличиваться. Ко мне регулярно приходил Качанов, я показывал наброски, мы их обсуждали, спорили, он выражал свои пожелания, я перерисовывал. Благодаря таким совместным усилиям и возник окончательный эскиз. На нем, правда, у Чебурашки еще есть медвежий хвостик, который потом сильно уменьшили. И ножки поначалу были подлиннее, но Норштейн посоветовал сделать их маленькими, как сейчас. После создания эскиза в цвете я сделал чертеж, а мастера-кукольники изготовили Чебурашку, и он зажил своей жизнью"
Малыш и Карлсон
В 1968 году вышли два первых мультфильма о Карлсоне: один в Чехословакии, а другой — в СССР. Мужчине в самом расцвете сил повезло больше, чем Винни-Пуху: права на экранизацию были приобретены официально. Астрид Линдгрен, кстати, была в восторге от картины, особенно от голоса Карлсона. Во время визита в Москву она настояла на встрече с озвучивавшим его Василием Ливановым.
После просмотра эскизов Ливанов заметил, что его герой похож на режиссера Григория Рошаля, поэтому он не просто озвучивал персонажа, а создавал пародию на конкретного человека. А вот в роли Фрекен Бок режиссер Борис Степанцев видел только Фаину Раневскую, но актриса долго не соглашалась. Ее обижало внешнее сходство с героиней. В итоге она взялась за роль, но выгнала режиссера из студии во время озвучания, заявив, что лучше знает, как все делать. Впрочем, последнюю фразу Фрекен Бок «Милый, милый!» пришлось произносить редактору, потому что Раневской не понравилась пародийная перекличка с фильмом «Весна».
Источник
Поддержать сообщество - https://pay.cloudtips.ru/p/19c62f42
Начало здесь
Зимние Олимпийские игры 1994г. в Лиллехаммере были открыты всего лишь спустя два года после игр 1992г. Это было сделано, чтобы между летними и зимними играми был определенный промежуток. Этот факел является самым длинным из всех - 154 см.
Этот тонкий факел прошел тесты на устойчивость при ветреной погоде. Дело в том, что на стадион Лиллехаммера его внес прыгун с трамплина, держа факел в полете на вытянутой руке. И снова, как и перед Олимпиадой в Осло, огонь был зажжен не в Греции, а в норвежском Мордегале.
На этот раз эстафета огня растянулась на 12 тысяч километров. Но неожиданно греки заявили протест, призывая организаторов норвежских Игр вернуться к традиции. В результате огонь из Греции был все-таки доставлен к открытию Игр, и именно от него зажгли факел, который и доверили прыгуну с трамплина.
Японский факел для игр в Нагано 1998г. сделан по подобию традиционных японских факелов Таймацу, но с некоторыми современными элементами. Он был целиком из алюминия, а горел на пропане - и считался самым экологически чистым из всех сделанных до тех пор.
Шестиугольная форма верхушки факела символизирует снежинку, а серебряный цвет - зиму.
Честь внести Олимпийский огонь на стадион Нагано выпало британцу Крису Муну, потерявшему руку и ногу в Мозамбике, где обезвреживал противопехотные мины. Под шквал оваций Мун пробежал по стадиону, несмотря на то, что вместо одной из ног у него протез.
Дизайн факела в виде сосульки, сделанной из серебра и меди со стеклянным наконечником, призван проиллюстрировать девиз Олимпиады 2002г. в Солт-Лейк-Сити: "Зажги огонь в себе".
Язык пламени как бы пробивается сквозь лед. Наряду со спортсменами в эстафете участвовали родственники тех, кто погиб в результате трагических событий 11 сентября в Нью-Йорке.
К созданию олимпийской символики туринской Олимпиады 2006г приложила руку знаменитая итальянская дизайнерская фирма Pininfarina, работающая с такими гигантами автомобилестроения, как Ferrari, Maserati, Rolls-Royce и Jaguar.
По форме факел напоминает лыжу, а пробивающиеся сквозь отверстия языки пламени создают иллюзию огненного шара. Однако, несмотря на изящный дизайн, этот факел был подвергнут критике со стороны представителей различных Олимпийских комитетов за то, что оказался слишком тяжелым. Многие спортсмены чувствовали себя не слишком комфортно, неся почти двухкилограммовый факел.
Дизайн факела ванкуверской Олимпиады 2010г. придумали художники компании-производителя транспортных средств Bombardier и Hudson's Bay Company. Его длина - 94,5 см, а вес - 1,6 кг.
Форма факела напоминает следы лыж на снегу, а также канадский ландшафт. Боковые отверстия для горения вырезаны в форме кленового листа. На белоснежном факеле изображена эмблема Олимпийских игр в Ванкувере - Инукшук. Инукшук - это нагромождение камней в форме человечка с разведенными в стороны руками. Коренные жители региона, инуиты, устанавливали их в качестве дорожных указателей.
В основе дизайна факела Олимпиады 2014 года - очертания пера Жар-птицы. Он изготовлен из алюминия и высокопрочного полимера. Масса - 1.5 кг, высота 95 см.
Я думаю, что факел олимпиады в Сочи по дизайну ничем не хуже предыдущих, у меня к нему претензий по крайней мере нет в этом плане, красив, одним словом. Факел с огнем передвигался по стране на самолетах и поездах, в автомобилях, на оленях и даже побывал в космосе.
Его пронесли 14 тысяч факелоносцев и увидели в 2900 населенных пунктах. Огонь побывал на Северном полюсе, на дне озера Байкал и на Эльбрусе, на высоте 5642 метра, а протяженность эстафеты составила около 65 тыс.км. что является рекордом.
Решил дополнить рассказ тремя факелами олимипиад, которых прошли в 2018, 2022 и 2026гг.
Факел олимпиады 2018г. в южнокорейском Пхёнчхан напоминает вытянутую булаву, у которой несколько продольных разрезов в верхней части. Длина факела — 700 мм. Это не случайно. Средняя высота Пхенчхана над уровнем моря, а также в целом провинции Канвон, где расположено этот местечко, составляет как раз 700 метров.
Конструкция факела предполагает, что горение пламени возможно в любых погодных условиях.
Олимпийский огонь был традиционно зажжен в греческой Олимпии. Эстафета по территории Южной Кореи началась за сто дней до открытия Олимпиады-2018.
Факел пекинской олимпиады 2022. Дизайн факела представляет собой спиральную конструкцию, внутри которой горит пламя, и тем самым напоминает развевающуюся ленту. Спереди нанесена эмблема Олимпиады-2022. Витая красная полоса по всей длине факела символизирует Великую Китайскую стену и олимпийские лыжные трассы.
Основные цвета дизайна – красный и серебряный – представляют собой метафору огня и льда.
Высота факела 82 см, вес: 1.10 кг. Время горения: > 5 минут. Топливо: водород
И последний факел итальянской зимней олимпиады Милано-Кортина 2026 — это цилиндр из переработанного алюминия весом 1,1 килограмма с голубоватым PVD-покрытием. Он работает на смеси водорода и биометана, полученного из органических отходов, что соответствует заявленной углеродной нейтральности Игр. Конструкция рассчитана на многоразовую заправку, а внутренняя горелка дает стабильное пламя при скорости ветра до 120 км/ч и температуре от -20 °C до +25 °C.
Благодарю всех, кто поддержал оба поста!
Поддержать сообщество - https://pay.cloudtips.ru/p/19c62f42
Это мой пост, который я уже публиковал 8 лет назад, подумал, что вам будет интересно, учитывая, что в эти дни как раз проходит зимняя Олимпиада.
Несколько лет назад случайно зашел в ГУМ и увидел экспозицию олимпийских факелов всех зимних олимпиад. Честно говоря до тех пор не интересовался этой темой, но раз повезло увидеть все в одном месте, стало интересно не только увидеть, но и узнать что-то новое об этом обязательно атрибуте главных зимних событий для спортсменов.
Начну в хронологическом порядке, то есть от первого факела зимней олимпиады в Осло, которая прошла в 1952г. и до факела нынешней Олимпиады в Милане
Зимняя Олимпиада 1952г. в Осло, где впервые была проведена эстафета с олимпийским огнем. Точнее, ее факел. Лаконичный, элегантный, симпатичный.
Первая эстафета Олимпийского огня Зимних Игр началась не в Греции, как обычно, а в норвежском местечке Моргедаль, популярном среди прыгунов с трамплина и слаломистов.
В Норвегии издавна существует традиция по ночам кататься на лыжах с факелами в руках, и лыжники из Моргедаля решили доставить огонь в Осло. Рукоять каждого из 95 факелов, изготовленных для эстафеты, имела длину в 23 см, а на чаше была изображена стрела, как бы соединяющая Моргедаль и Осло.
Столицей зимних игр 1956г. стал г.Кортина д'Ампеццо находящийся в Италии.
Олимпийский огонь для проходивших на севере Италии Игр был зажжен у храма Юпитера, на римском Капитолии, так как незадолго до этого столицей летней Олимпиады 1960 года был выбран Рим. Первым с Олимпийским огнем побежал легкоатлет Адольфо Консолини. Часть эстафеты проходила на роликовых коньках.
В 1960г. Олимпиада пришла в Скво-Вэлли. Этот факел очень похож на предыдущий.
Почетная миссия организации зрелищных церемоний открытия и закрытия Зимней Олимпиады в Калифорнии, а также различных мероприятий на протяжении всех Игр была возложена на компанию Walt Disney. Один из ее художников, Джон Хенч, придумал дизайн факела, использовав элементы лондонского и мельбурнского факелов.
Факел олимпийских игр в Инсбруке 1964г.
Чашу с Олимпийским огнем в Инсбруке зажег участник Зимней Олимпиады 1956 года лыжник Йозеф Ридер. Факел самолетом доставили из Афин в Вену, а затем эстафетой - в Инсбрук. Зима в Инсбруке в том году выдалась малоснежная. Но не это стало главной проблемой организаторов: Игры были омрачены гибелью двух спортсменов во время тренировок.
Факел сделанный для Олимпиады 1968г. в Гренобле. Путешествие факела из бронзы и стали по Франции прошло с приключениями. Через один из горных перевалов, Пюи-де-Санси, факелоносец прорывался буквально на четвереньках из-за сильной снежной бури. А через старый порт Марселя его пронес пловец, держа факел над водой на вытянутой руке.
В эстафете олимпийского огня для игр в Саппоро в 1972г. факел несла исключительно молодежь в возрасте от 11 до 20 лет. И снова, как и перед Олимпиадой в Токио, Олимпийский огонь разделили и пронесли несколькими маршрутами, чтобы его могли приветствовать как можно больше жителей страны.
Сделанный из алюминиевого сплава, по форме факел напоминает японский меч - катану. И факел, и идентичная по дизайну чаша были придуманы художником Мунемити Янаги, известным своим оригинальным стулом-бабочкой.
Этот факел австрийской Олимпиады 1976г. - родственник мюнхенского, образца 1972г. Он тоже похож на шпагу, сверху украшенную олимпийскими кольцами.
Этим факелом зажгли сразу две чаши - как символ того, что Зимняя Олимпиада в Инсбруке проходила уже во второй раз. Из Греции факел самолетом доставили в Вену, а оттуда к столице Игр двумя маршрутами: через север и юг Австрии.
В 1980 году зимние игры принимает Лейк Плэсид. Олимпийский факел обрел классическую форму. Но впервые число участников эстафеты было небольшим.
С факелом бежали 26 мужчин и 26 женщин, представляющих все штаты США. В их числе были не только спортсмены, но и выдающиеся представители других сфер деятельности. Маршрут эстафеты начался в районе, где англичане основали свои первые поселения, и прошел через все исторические регионы Соединенных Штатов.
Для Олимпиады в Сараево в 1984г. факел был изготовлен японской компанией Mizuno и перекликался с факелом токийской Олимпиады: небольшая круглая платформа и тонкий стержень, в котором помещалась горелка.
По Югославии факел пронесли двумя маршрутами. Идея заключалась в том, чтобы эстафета прошла по всем главным регионам страны. Спустя пять лет Социалистическая Федеративная Республика Югославия начала разваливаться.
Для Олимпиады 1988г. в Калгари был создан факел весом в 1,7 кг был изготовлен в форме башни, являющейся достопримечательностью столицы игр. Эстафета длилась 88 дней. В Калгари факел пронесли с восточного побережья через 10 провинций и две территории.
Рукоятка факела сделана из канадского клена. Сама чаша - из сплава стали и алюминия. Впервые на олимпийском факеле был выгравирован девиз Олимпийских игр: "Быстрее, выше, сильнее". Сделанные лазером пиктограммы на рукояти олицетворяли 10 зимних видов спорта, входящих в программу зимних Олимпиад.
Этот факел для соревнований во Франции честно говоря ассоциируется у меня с детородным органом какого-нибудь морского слона, из всех представленных в ГУМе он не понравился мне больше всех.
Факел для Олимпиады в Альбервилле 1992г. из нержавеющей стали положил начало эпохе экстравагантных форм в исполнении всемирно известных дизайнеров. К созданию своего факела французы привлекли знаменитого Филиппа Старка, прославившегося своей мебелью и другими предметами интерьера. За 10 лет до Игр в Альбервиле Старк придумал дизайн для апартаментов президента Франции Франсуа Миттерана.
Продолжение здесь
Поддержать сообщество - https://pay.cloudtips.ru/p/19c62f42
Трэш, слабонервным не смотреть.
Источник - @uborka_zakazy
Поддержать сообщество - https://pay.cloudtips.ru/p/19c62f42
Познавательные посты и ролики о том как устроены вещи, как работают и как сделаны публикуются в сообществе Как это сделано, присоединяйтесь, там много интересного!
Приветствую подписчиков "Как это сделано". В пятницу должно было выйти видео, которое я монтировал последнюю неделю, но нехорошие люди из ютюба решили, что оно нарушает правила публикации и удалили его.
Дело в том, что в 2018 году я сделал видео про оружейников из Пакистана и оно успешно просуществовало на канале аж 7 лет, до нынешнего 2025г, пока ютюб не решил, что видео все-таки нарушает правила публикации. За эти 7 лет оно набрало более 5 млн просмотров. Было очень обидно, когда был удален самый популярный ролик на канале. Я решил его полностью перемонтировать, добавить новые архивные кадры и убрать возможно спорные моменты (их там не было изначально). И чудо - после загрузки видео одобрили, но спустя пару часов опять удалили, опять якобы за нарушение правил публикации. Обидно было пиздец. Канал итак на ладан дышит, и еще ютюб душит его.
Потому у меня к вам просьба посмотрите его на бусти, поддержите рублем, там совсем небольшая символическая цена. Всех поддержавших я упомяну в следующем ролике, если после такого удара хватит сил смонтировать что-то новое. Ссылка на бусти в конце поста. Там кстати есть еще видео, которое также удалили с канала, но уже по авторским правам, гляньте тоже. Спасибо всем, кто поддержал!
Ссылка на видео - Оружейники Пакистана
Переделал и дополнил видео, снятое в 2018.
https://www.youtube.com/watch?v=ku1TNM7ggq4
Поддержите, если понравилось - https://pay.cloudtips.ru/p/19c62f42
Факт № 111
Изначально писал этот факт для своего канала "Сегодня я узнал"
Увидел новость про то как из Лувра украли драгоценности семьи Наполеона и вспомнил про самую известную кражу из этого музея, которая сделала объект кражи самым известным произведением в мире.
Я про Мону Лизу, она же Джоконда. Картина не была так известна до 1911г. когда была похищена работником Лувра. Её усиленно искали и постоянно печатали о ней во всех газетах много месяцев. Только гибель "Титаника" вытеснила сообщения о расследовании кражи с первых полос газет.
Картину нашли спустя два года в Италии, когда вор решил продать "Джоконду" директору галереи Уффици в Италии. Пока картина ехала обратно во Францию изображение Моны Лизы не сходило с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток и марок, из-за чего стала очень популярной.
Но меня удивил тот факт, что картина нарисована не на холсте, а на доске из тополя. Дерево чувствительно к изменениям влажности, из-за чего в верхней части картины образовалась трещина, доходящая до линии роста волос.
Доска и сама краска в плохом состоянии. Её изнанку чинили несколько раз вставками из другого дерева, а само изображение покрыто трещинками, которые красиво называются "кракелюр". Из-за её состояния она больше не покидает Лувр для международных выставок, как это было ранее.
Существует еще две Моны Лизы написанные в то же время, что и известный оригинал. Айзелуортская Мона Лиза, которую одни эксперты признают работой Да Винчи, а другие нет.
На этих фото копия Моны Лизы, написанная в его мастерской, вероятно учениками (а может и самим мастером) в те же года. Эта картина хранится в музее Прадо в Испании и была реставрирована в 2012г. Она показала какие цвета были на оригинале, пока тот не потемнел от времени и плохих красок.
После реставрации
Также Джоконда присутствует на картине Малевича (4 фото). Просто интересный факт.
Остальные факты постоянно выходят на канале "Сегодня я узнал".
