Серия «Мнения и рецензии на фильмы»

Заметка содержит спойлеры к фильму, будьте бдительны!

В 2018 году на цифровой площадке Steam состоялся выход игры «I'm on Observation Duty». Простейший в плане игрового процесса инди-хоррор моментально влетел во всякие стримерские топы и обрёл огромную популярность. Сюжета в нём не было никакого, зато игра по сути представляла собой этакую жутковатую игру на внимательность с тонким налётом «Five Nights at Freddy’s». Игрока сажали за пульт с видеокамерами, изображения с которых тот должен был просматривать и искать различные аномалии. Камеры были установлены в обычном жилом доме, аномалии же варьировались от вполне себе маленьких и незаметных (на кухне пропала бутылка с маслом, тостер сдвинулся на метр вправо) до весьма очевидных и очень потусторонних (из сортира на вас смотрит лысая голова, под потолком раскачивается на гамаке накуренное привидение). Нашёл что-то из ряда вон — отметил и отправил отчёт, аномалию устранили. Не замечаешь всякого слишком долго и аномалии копятся — в итоге проигрываешь и приходится начинать всё заново.

Сам я в такое играть бы не стал — как по мне всё же в этой игрушке местами перебор с пиксельхантингом, — однако смотреть ролики на Ютубе от одного хорошо всем известного Дмитрия было забавно и в целом интересно. Игра же стала действительно популярной и на данный момент вышло уже восемь частей, которые поклонникам жанра заходят несмотря на минорное количество отличий.

А пока первая часть покоряла летсплейщиков и их зрителей, в Японии тихо трудился независимый разработчик под творческим псевдонимом Kotake Create. Ему очень понравилась «I'm on Observation Duty» и он хотел сделать что-то своё в том же духе, только чуть более интерактивное. По итогу вдохновение шло не только от симулятора поиска аномалий, но ещё и от игры про временную петлю «Twelve Minutes», легендарной демоверсии не состоявшейся «Silent Hills» от Хидео Кодзимы под названием «P.T.» и даже от культового фильма Стенли Кубрика «Сияние».

В результате игра с простеньким названием «The Exit 8» вышла в свет в 2023-м и была вполне тепло принята публикой. Несмотря на то, что по сути это был простой симулятор ходьбы без какого-то сложного геймплея (ни стрелять, ни драться, ни преодолевать препятствия было не нужно), брал он другим. По сути это была прокачанная версия идей всё той же «I'm on Observation Duty», приправленная жутью из лиминальных пространств (как раз в то время ставших популярным сеттингом для хоррора) и запакованная в обёртку из подземных переходов метро города Токио.

В чём суть. Безымянный протагонист попадает в бесконечный подземный переход, ведущий с одной из станций метро. Сколько бы он ни шёл вперёд, коридор постоянно повторяется вплоть до мельчайших подробностей. На стенах всегда одни и те же плакаты, справа всегда одни и те же двери, а навстречу всегда идёт один и тот же мужчина в рубашке и брюках, как будто не замечающий главного героя. И есть таблички с указателями и сводом правил. Вам надо искать всё те же аномалии и проявлять бдительность. Если заметили что-то подозрительное — разворачивайтесь и идите по переходу в обратную сторону, чтобы попасть в новую версию основного помещения. Если ничего не заметили — идите вперёд. После каждого обновления тоннеля, в начале будет висеть табличка с номером, обозначающим количество правильно совершённых выборов. Всего вам нужно пройти по переходу восемь раз, чтобы по итогу выбраться из петли.

Аномалии также разнятся. От едва заметных (рисунок на плакате поменялся или лампы на потолке расположены криво) до более чем очевидных (коридор наполняется кровью, за вами начинает гоняться невидимая ебака). Впрочем, чисто на мой вкус, тут уже всё сильно грамотнее, чем в случае с первой игрой, ведь пристально всматриваться в каждый пиксель не надо, требуется именно проявлять внимательность. Ну и, само собой, эффект от пугалок куда сильнее, когда ты сам бродишь по этим переходам, а не наблюдаешь за всем с камер наблюдения.

По сути своей, игра была довольно простая. При должном внимании и, если не гнать впереди паровоза, проходилась она буквально за полчаса. Однако, это были интересные и насыщенные полчаса, плюс всегда можно было переигрывать, нарочно выискивая аномалии, которые ты ещё не видел.

«I'm on Observation Duty» была популярной и породила некоторое количество подражателей. Но после выхода «The Exit 8» они стали лезть изо всех щелей, а люди активно обсуждали игру в комментах и смотрели кучи летсплеев от разных авторов. Даже загадочный офисный работник, которого прозвали Идущий Человек, стал весьма популярным и про него писали целые фанфики, рассказывая его предысторию.

Словом, Kotake натурально породил новый поджанр, который до сих пор живее всех живых. Тот стал настолько популярным, что обрёл своё название, «Exit 8-likes» (то есть «похожие на Exit 8»). Сам он в 2024-м выпустил своеобразный сиквел своей игры под названием «Platform 8». Там игрок оказывался в бесконечном поезде метро и должен был выбраться уже из него. Аномалии и знакомый по первой игре офисный работник прилагаются. Игрушка хорошо отточила все имеющиеся механики и на данный момент рядом игроков считается лучшей вариацией на тему поиска аномалий от первого лица.

Это всё, разумеется, вполне себе прекрасно, однако всегда остаётся вопрос: и как вот по этому снять полнометражный фильм, и почему именно подобные коротыши берут для подобных целей? Ну, если исключить, разумеется, желание заработать на громком имени хотя бы пригоршню монет. Ведь очень не каждый сможет из, грубо говоря, короткометражки вылепить полноценное кино, где неизбежно придётся расширять и углублять сюжет. Как показывает практика, многие-то с полностью кинематографичными играми справиться не в состоянии, «Макса Пэйна» им в дышло.

И тем не менее, недавно было объявлено, что по мотивам «Выхода 8» на Родине снимут фильм. Причём, за производство взялась легендарная студия «Toho» (авторы франшизы про Годзиллу), а постановщиком назначили довольно известного гражданина по имени Гэнки Кавамура. Он продюссировал ряд работ Макото Синкая, а также написал довольно популярную в стране восходящего солнца книгу «Если все кошки в мире исчезнут». Сам я с его творчеством не знаком, однако, что получится из такой затеи было интересно, так что решил приобщиться. Ну и вот картина недавно вышла в сети, и я её посмотрел.

Сюжетно всё осталось в принципе в рамках оригинала. Безымянный мужчина средних лет выходит из поезда метро, заходит в переход и не может оттуда выбраться, пока не выполнит все известные по игре условия. Поиск аномалий, если аномалия есть — идёшь назад, если нет — идёшь вперёд. Однако, как и следовало ожидать, сценарий был изрядно расширен в сравнении с игрой.

Так уже в самом начале задаётся внутренний конфликт персонажа. Ему звонит бывшая девушка, с которой он недавно расстался, и сообщает, что беременна. А, как будет понятно из фильма, герой слегка потерян по жизни, толком не знает, как ему отвечать за самого себя, так что и с таким сюрпризом судьбы тоже не понимает, как поступить. Помимо прочего, в кино также будут показаны судьбы ещё двух героев. Точно также заблудившегося в этом лимбе маленького мальчика, и того самого Идущего Человека, на радость всем фанатам игры.

Что получилось у Кавамуры по итогу мне сказать однозначно достаточно сложно. Мне фильм в целом не то, чтобы понравился, хотя и отторжения особенного не вызвал. Такой вполне себе средний и приятно снятый мистический триллер. Вечер под кофеёк с бутербродами под него скоротать вполне можно. У меня есть к нему ряд претензий, однако, как экранизация игры без сюжета, работает он неплохо. Хотя бы потому, что основную её концепцию передаёт очень хорошо. И даже не столько от того, как в неё играли бы вы, а то, что чувствуешь, когда её в записи проходит кто-то другой.

Вот герой попадает в непонятное и знакомится с окружением. Вот, видит список правил на стене, но поначалу не придаёт им нужного значения. Меж тем зритель сходу видит какую аномалию герой пропустил и начинает вовлекаться, понимая, что нахрапом из этой ситуации не выбраться. Вот появляется жуткий мужик с кейсом. Вот герой пробует и старается всё замечать — и так далее, и тому подобное.

И если рассматривать «Выход 8» как непритязательный фильм с элементами загадки — да почему нет. Фильмы всякие нужны, фильмы всякие важны. Тем более, что снято вполне бодро (масса эпизодов якобы выполненных без монтажных склеек, например), локация из первоисточника вообще передана один-в-один, а актёры в целом весьма приятные. Однако, лично у меня есть к картине ряд претензий, так что дальше я буду в основном бурчать и придираться. Повторюсь, кино ни разу не плохое, но почитав кучу рецензий, где его местами возводят чуть ли не в ранг какого-то экзистенциального шедевра, я остался в некотором недоумении. Приступим.

Перво-наперво, меня в какой-то момент стало немного раздражать то, что из себя фильм старательно пытался строить. При всём том, что идея и посыл у него — простые и прямые как палка. На мой взгляд нет ничего плохого в высказывании прописных истин или напоминании о вечных ценностях. Они на то и вечные, что работают всегда. В данном случае кино про примирение с собой, ответственность и всё в таком духе. Типа герой не понимает, как ему жить эту жизнь, не понимает, хочет ли он детей, не понимает вообще ничего. Ну и, как нетрудно догадаться, пора бы ему уже начать слегонца определиться и перестать обманывать хотя бы самого себя. Хороший посыл? Да отличный, вообще никаких проблем. Но вот подача…

Парень узнал, что от него беременна бывшая и теперь не знает, как ему поступать. Понятно, там ещё на всё происходящее сильно накладываются чисто японские болячки, но это не тягучий артхаус, кино снято вполне на массовую аудиторию по всему миру. Так вот, теперь ему до конца картины самым прямым образом будут капать на мозги по поводу детей. То младенец орёт из камеры хранения, явно кем-то брошенный и забытый. То набигают монстры, которые тоже орут как младенцы. То из-за закрытой двери плачет кто? Правильно, ребёнок. А то в сюжете появляется буквально маленький мальчик, и герою хочешь не хочешь, приходится брать его под свою ответственность.

Само собой, всё ведёт к тому, что персонаж сначала раскроет нам страшную тайну, что и сам рос без отца (кино это подаёт прям как какой-то очень серьёзный и сложный поворот, хотя проговаривается это почти вскользь), потом-таки примет решение воспитывать ребёнка от подруги (будет ли при этом учитываться её мнение — остаётся за кадром) и даже в метро он теперь пойдёт и заступится за девушку с грудничком, на которую орёт неадекватный быдлан (хотя до того отвернулся и ушёл). Картина маслом.

Ну и как бы окей, почему нет, однако тут есть два момента. Во-первых, это всё же хотя бы номинально хоррор. Я не против хорроров, являющихся метафорами, поднимающими важные темы и так далее. Но по фильму — несмотря на то, что под конец начинается практически натуральный «Сайлент Хилл» — выходит, что какой-то левый парень лет 28 попал во временную петлю и его пугали всякой хтонью только для того, чтобы он уже наконец понял: хочется ему семью и детей или нет. Глубоко шопиздец.

Во-вторых, подача и актёрская игра тут очень слабая, вот извините. Я знаю, что многим сложно смотреть японское кино, потому что актёры там слишком эксцентрично и эмоционально себя ведут. Так вот тут обратная проблема. Здесь на большую часть происходящего персонажи реагируют с равнодушием и флегматичностью, которой позавидует сытый ленивец. Причём, это явно не очень хорошо объяснённая режиссёром задача и через это актёрская игра. Потому что в паре моментов какие-то всплески эмоций есть, но все судьбоносные эпизоды происходят с трагическим покерфейсом. Поэтому лично я не особенно чувствую, что герой проходит через какой-то слом, осознание или перерождение. Там один из ключевых моментов выглядит примерно так.

ГГ попадет в сцену, подозрительно напоминающую обманку из середины фильма «1408». Он на берегу моря, с ним подруга, а мальчик, которого он встретил в метро в этом видении типа его сын.

— Ну чо думаешь? — спрашивает подруга. — Что решил?

— Да пока не знаю. Но так-то надо что-то решать, да. Я вообще не ожидал, что ты беременная.

— Да я сама не ожидала, чего уж там. Но может сын — это и неплохо?

— Ну в целом да, наверное, неплохо.

— Смотри, играет, бегает. Тебя любит.

— Ага.

— И я тебя люблю. Давай мы оба будем тебя любить?

— Ох, даже не знаю. Я сам себя-то не понимаю, как содержать, какие уж тут дети… Хотя…

—Ну ты, короче, давай уже что-то решай, а семья — это хорошо.

— Да, ты права, пора решать. Пойду поиграю с сыном.

И всё это с почти полным отсутствием эмоций. И даже на дубляж ведь не спишешь, я как обычно в оригинале всё смотрел. Само собой, я утрирую, но сцена прям предельно вымученная и клишированная. Как вообще весь этот сюжет про обретение решимости и желания иметь семью. Я не верю, что герой именно захотел иметь детей, а его не вынудила к этому какая-то потусторонняя ебала.

Но хорошо, кино помимо драмы про детей и безотцовщину всё-таки ещё и хоррор, снятый по хоррор игре, где в неведомом подземном переходе творится буквально всё, что угодно. А я знаю, какие японцы умеют делать жуткие хорроры, так что волосы встают дыбом даже в самых неприличных местах. Плюс, само место действия буквально развязывает создателям руки, позволяя впихнуть в происходящее какую угодно дичь, несуразицу, неевклидовы пространства, да хоть того же Годзиллу (благо права у той же студии).

На деле же картина делает вялые попытки испугать неестественно себя ведущими людьми, следящими за тобой постерами, голосами и задравшими уже на третий раз младенцами, один раз небольшими потёками крови, один раз убогими компьютерными грызунами и под самый конец — наводнением. Перед которым, как положено, воет сирена, окончательно превращая ленту в очередной фильм про Тихие Холмы. И если поначалу к скромненьким «пугалкам» относишься нормально — кино пока раскачивается и скоро что-то этакое будет — то в какой-то момент приходит осознание, что даже теоретически страшного тут не будет ничего. И накатывает уныние. Режиссёру гораздо интереснее в очередной раз проговорить метафору про страх отцовства, чем хотя бы попытаться напугать. В хорроре.

Наконец, третье, что накатывает как раз примерно в тот же момент, когда понимаешь, что бояться в фильме будет совсем нечего. В какой-то момент, просто, чтобы показать ещё какие-то важные для постановщика сцены, герои начинают на ровном месте натужно и прямо-таки сказочно тупить.

Опять же: нам уже показали, что они полностью осознали, в какой попали блудняк, и поняли, благодаря чему могут из него выбраться. А если сделают неправильный выбор — придётся всё начинать сначала. Но кино должно идти ещё двадцать минут, поэтому срочно забываем все уроки из прошлого часа и начинаем героически биться башкой о стены.

Заходим на очередную петлю, свет начинает страшно бесоёбить, слышны визги, по вентиляции что-то носится туда-сюда. Казалось бы, очевидно, что тут аномалия, просто развернитесь и сделайте десять шагов в обратном направлении. Не, давай постоим подождём с удивлёнными лицами, интересно же! Вот дверь, которая всегда была закрыта, сама собой открывается. Что надо сделать? Само собой — сунуть туда лицо, вдруг что интересное пропустишь! Вот сработала сирена (что уже само по себе аномалия), в дальнем конце коридора несётся поток воды. Как думаете: стоит развернуться и со всех ног дать по тапкам? Вопрос, сами понимаете, риторический.

Вы меня извините, но это не люди, которые попали в какую-то мистическую петлю, очень напуганы и очень хотят вернуться домой (о чём несколько раз говорят вслух). Это игроки, которые прошли уже игру на все концовки и теперь бегают и, радостно улюлюкая, смотрят, какие же ещё аномалии придумал разработчик и выбивают «ачивки». И это веру в происходящее рушит намертво и, чего уж греха таить, просто раздражает.

Про актёров по вышеозначенным причинам говорить отдельно не буду. Может они и могут что-то сыграть, но в большинстве сцен выглядят как безэмоциональные статисты. Ей богу, был ряд моментов, где лучше отыграл бы даже я, без шуток. Более-менее понравился только Ямато Коти в роли Идущего Человека. И то в основном потому, что у него была какая-то загадочность в образе, а в игре не рассказывалось про него ничего. Главный герой, его девушка и мальчик — местами поразительно никакие.

Резюмирую. Хотя я кино в основном ругал, оно в принципе может зайти, если от него ничего особенно не ждать. И это точно ни самый плохой фильм ужасов, ни, тем более, самая ужасная экранизация игры. Однако, так уж вышло, что я — даже ничего не ожидая заранее — буквально на каждом шагу видел, как у ленты есть потенциал во многих моментах, но его последовательно и старательно проёбывают. При том, что история и посыл, на который весь этот потенциал обменяли, настолько ни о чём и были уже столько раз, что не понятно на кой вообще огород городили. Ей-богу, лучше игру скачать и пройти. На это у вас уйдёт минимум в два раза меньше времени, а нервы пощекочет, скорее всего, в разы сильнее. Как-то так.

Поглядел второй сезон сериала "Фоллаут". В целом то, что я писал когда-то насчёт первого сезона (если кому интересно — осторожно: ссылка на Телеграм) полностью в силе, можно смело перечитать то мнение. Мир "беседковских" игр всё ещё красочный, персонажи всё ещё интересные и приятные, актёры всё ещё отлично справляются со своей работой, а декораторы и вообще люди, ответственные за чисто техническую часть — красавчики и красавицы. Меж тем сюжет всё также спорный, часть моментов я так и не смог принять несмотря на все аргументы (план акул капитализма, спёртый из шестой "Обители зла" с Миллой Йовович — это прям очень слабо), однако, что там будет дальше всё ещё интересно. Так что расскажу буквально несколько моментов, которые сильно цепанули во втором сезоне. И так как плюсы сериал сохранил из первого сезона, то цепануло всё в основном в отрицательном смысле. Осторожно, дальше спойлеры!

Сценарий. Полное ощущение, что у "Амазона" была сценарная основа серии на три, они сидели, чесали репу, не зная, что делать и как это тянуть на восемь эпизодов. И тут вбежал радостный Тодд Говард и накидал им кучу всякого в стиле самых проходных квестов "Fallout 4". Где всё может быть на первый взгляд даже круто, но на деле весьма средне написано, очень плохо дружит с логикой и вообще никуда не ведёт. И поэтому очень хорошо, что сезон я смотрел целиком, прервавшись посередине только на поспать. Потому что ждать неделю, а потом сорок с хвостиком минут смотреть, как герои просто идут, говорят и ничего не происходит — ну такое себе.

Также изрядно раздражало желание авторов чем дальше, тем больше и больше пихать неожиданных твистов, просто, шоб было. А если оно толком ни во что не выливается или ломает об колено весь игровой лор — вообще по барабану. Вот гулял брательник главной героини почти весь сезон с разбуженными им менеджерами "Волт-тек", и что? А ничего, всех сожрали радтараканы, лол. Очень была нужная сюжетная ветка, да. Появляющиеся же постоянно внезапности вообще как будто придуманы на спор. То это толстейшая и тупейшая отсылка к "Fallout: New Vegas" с фразой про ядерную зиму. То всё новые и новые планы и новые пачки зловещих кукловодов, которые на самом деле рулят всем за кадром (там скоро, мне кажется, уже сущности Огдру Джахад появятся, я бы не удивился). Причём эти планы всё абсурднее и абсурднее. Ну, то есть да, как у руководства "Амбреллы" в фильме Пола Андерсона (у этого сериала вообще на удивление много в сюжетном плане с "Обителью"). А то вдруг создатели очень натужно начинают отмазывать персонажа, которого в первом сезоне показали внезапным злодеем, что было довольно круто и неожиданно. А тут оказывается, что всё не так и вообще "Рафик неуиноват!".

Ещё этот сезон базируется уже не просто на вселенной "Fallout", показывая ту её часть, что не фигурировала в играх, а напрямую даёт поглядеть на события, происходящие после лучшей по мнению многих (и меня в том числе) из 3D-шных частей в серии. Через это смотреть на происходящее просто, как на сторонний сюжет уже не получается. Сериал входит в канон, и тут буквально показывают, что происходит с Нью-Вегасом спустя 15 лет после событий одноимённой игры. И, к большому сожалению, ничего интересного. Очередная драка двух групп бомжей за банку с собачьими консервами и чекушку протухшего "Жигулёвского".

Я ещё до выхода первого сезона слышал одну теорию и, просмотрев второй сезон, сомнений она уже не вызывает никаких. Студии "Bethesda" с Тоддом Говардом во главе элементарно не выгодно, чтобы во вселенной "Фоллаута" заканчивался грязный пост-апок. Просто потому, что разруха с лицом ретро-футуризма — это лицо серии. И возрождение цивилизации и расчистка ядерных помоек просто никому не нужна. Ну, по мнению правообладателей, само собой. Поэтому, чтобы ни происходило в серии, к каким бы результатам не приходили её герои — на Пустоши ничего не изменится. Поэтому сколько угодно люди могут отстраивать Шейди Сэндсы, налаживать производство чистой воды или работу Дамбы Гувера. В любой момент придёт улыбающийся кудряш в кожаной куртке и расскажет, что на самом деле все начинания провалились или очередной поехавший скинул на объект очередную ядерную бомбу. И сейчас, кстати, без рофлов, я так толком и не понял, на кой папа главной героини подвзорвал целый город, кроме мутных фраз про жену, которая его не слушалась и "ради всеобщего блага, хотя я, конечно, переборщил".

И, судя по всему, это не то, чтобы массовая проблема для зрителей. В рецензиях в основном пишут про затянутость, пустые эпизоды, отвратительную постановку экшена (а она с первого сезона умудрилась ещё сильнее деграднуть) или то, что вся гражданская война в Братстве Стали происходит буквально за кадром и сериал просто на неё забивает. А мне же грустно от того, что "Беседка", под патронажем которой сериал и снимают, уж извините, но крайне косо понимает исходную суть франшизы (на мой, само собой, взгляд).

Ведь даже в первой части, несмотря на всеобщий пиздец, уже просматривалось желание людей восстановить мир, отстроить его заново и процветать, несмотря ни на что. В сиквеле уже существовали полноценные города с налаженной инфраструктурой и торговыми путями. А Мохаве в "New Vegas" пусть до конца ещё и не оправилась от последствий ядерной войны, демонстрировала изрядные подвижки в эту сторону. И только в двух частях от "Беседки" ("Fallout 76" сейчас в расчёт не беру, ибо приквел) люди двести лет спустя живут в хибарах из говна и палок, будто едва вылезли на поверхность и только начинают исследовать разрушенный мир. Я уже много лет всё никак не сделаю про это цикл роликов, к которым уже где-то на 80% написан сценарий. Возможно, их стоит уж просто преобразовать в текстовые заметки, не знаю.

Так вот, много лет весь лорный и логический пиздец творился хотя бы в отдельных играх, которые сама "Bethesda" ещё и перенесла на другое побережье США, в отличие от двух первых и "Нью Вегаса". Ну и как бы хрен с ним, благо сами по себе игры-то как минимум неплохие (я много времени провёл и в третьей, и в четвёртой части). Но со вторым сезоном сериала студия — повторюсь, лично на мой вкус — сделала откровенную гадость и как слон в посудной лавке потопталась по детищу "Obsidian". Через что теперь Нью-Вегас точно такая же помойка как и Содружество со Столичной Пустошью. Всё, что было налажено, отстроено, сделано и преодолено — просто разломали и кусками повыкидывали на улицы.

А по всей "карте" теперь бродят сплошь одни дегенераты и психи. Не разные фракции, о принципах и методах которых можно поспорить, нет — только неадекватные придурки, способные лишь убивать друг друга и всё вокруг разрушать. И даже если найдётся среди них десяток приличных граждан НКР, так их обязательно надо показать каким-то убогим отребьем, которое уже ни на что не способно. Хер его знает, может это даже жизненно. Но на фоне того, что было в игре (где тоже показывали очень мягко скажем далеко не рай) становится просто грустно и даже как-то мерзко. Полное ощущение, что пятнадцать лет "New Vegas", который Тодду то и дело приводили в пример, был тому как кость в горле и страшно бесил. Ну так хоть в сериале Говард отыгрался, раскурочив его и населив хер пойми кем. Понятное дело, не настаиваю и относиться вы к этому можете по-другому, однако мои мысли после просмотра именно такие. Всё таки я очень люблю спин-офф от "Obsidian".

Итого. Если вы вообще ни в зуб ногой про игры и залетели во вселенную с первым сезоном сериала — наверное в целом зайдёт. Хотя даже среди таких зрителей имеются жалобы на затянутость и филлерные моменты. Если же вы хорошо знаете игры или — упаси господь — любите "New Vegas", реакция может быть очень разной. Впрочем, всё опять же строго индивидуально, а персонажи и актёры всё ещё очень это дело тащат. Да, конечно, начав смотреть "Твин Пикс" я теперь замечаю, как часто Кайл МакЛахлен выдаёт агента Купера, однако это не то, чтобы прям минус.

Третий сезон, разумеется, посмотрю. И будет интересно, что там они придумают с супермутантами (в роли одного из которых тут мелькает Рон Перлман). Надеюсь только, что третьим сезоном эта история всё таки и закончится, а её не примутся тянуть изо всех сил ещё лет десять. Потому что, например, Гуль в последней серии выяснил, что его семья проснулась из криосна и двинулась путешествовать, так что он их как Марио свою принцессу, искать при желании может ещё сезонов пять.

Отсмотрел "Никто 2". Будет супер-тезисно и сжато, потому что толком писать не про что. Это просто хороший развлекательный боевик.

Первую часть я смотрел давно и ни разу как-то не пересматривал, хотя она была хорошая. Добротный экшен, в меру дурацкий сценарий от автора идиотских "Джонов Уиков", хорошая постановка от Ильи Найшуллера, приятный юмор и замечательный Боб Оденкёрк в главной роли. Прекрасный боевик на вечер, которому по системе оценивания тупых боевиков смело можно поставить уверенную четвёрку, может быть даже с плюсом.

Про вторую часть в прошлом году писали всякое. И денег-то она не собрала, и снята совершенно на отвяжись, и ставил всё не милый нашему сердцу Найшуллер, а какой-то ноунейм. Не говно, но типичный сиквел "сразу на DVD", который забыли уже в момент выхода. А я всё равно верил. Почему?

Потому что режиссировать сиквел поставили весьма бодрого по моим наблюдениям индонезийского постановщика Тимо Тьяджанто. Из его полнометражных работ я смотрел когда-то давно только "Выстрел в голову" ("Рейд: Пуля в голове" в переводе надмозгов) и ничего уже оттуда не помню. А вот после марафона по франшизе "З/Л/О" я его себе в блокнотик сразу записал. Тимо ставил офигенный кровавый апокалиптичный сегмент во второй части серии и лучший сегмент в четвёртой, про эксперименты безумного учёного по выведению киборгов в трущобных условиях. Это было очень здорово сделано, так что стало интересно, что он наваяет в продолжении истории про отставного ЦРУ'шника.

Ну и как по мне вышло весьма бодро. От грязноватого индонезийского стиля тут всего несколько приёмов, однако это всё ещё хороший развлекательный фильм. Всё такой же хороший и регулярный экшен, который лично на мой вкус если и уступает первой части, то не сильно (драка на лодке — отличная). Всё такой же приятный юмор и добротная постановка. И всё такой же тупой сюжет, вполне себе типичный для боевичка категории B, куда приходят совсем не за сюжетами.

Фильм даёт ровно то, что и обещает: историю про крутого Оденкёрка, который случайно перешёл дорогу очередным мафиози и теперь всех их должен убить, чтобы защитить семью. И он убьёт, потому что какие тут могут быть сомнения! Ну и здорово, херли ныть. В конце концов экшен тут, повторюсь, весьма хорош, что для боевика главное.

Некоторые критики в рецензиях пишут, что, мол, это просто слабое подражание первой части, никакого углубления, никакого раскрытия персонажей, злодеи картонные, а сценарий — очень тупой и не даёт раскрыться драме и всему остальному. Я, блять, может какие-то другие фильмы смотрю, но там и первая часть была ровно такой же. И ничего плохого просто в ещё одной порции классных драк и перестрелок во главе с приятным актёром и весёлой музыкой нет. Но критики, наверное, как обычно ждали шекспировскую трагедию, всё же прямо об этом кричало, да.

Итог. Найшуллер ушёл с режиссёрского поста, потому что захотел снять кино про двух президентов. Ну и, как по мне, "Главы государств" получились каким-то унылым барахлом, которое несмотря на впечатления "с пивом потянет" я уже почти не помню. У Тимо Тьяджанто же вышел неплохой сиквел неплохого боевика. Можно было лучше? Наверняка. Делает ли это фильм плохим? Нет, не делает. Всё это, понятно, только моё мнение и оно может не совпадать с вашим. Однако, если понравилась первая часть и хочется ещё боевитого Оденкёрка — дайте кино шанс, оно весьма приятное.

P.S. А, забыл про единственный для меня прямо минус. Главную злодейку тут играет Шэрон Стоун и это прям какое-то кривляющееся позорище, а не персонаж. Даже для глупого боевичка это перебор. Камневой — незачёт!

Посмотрел совершенно мне не известный фильм, про который я ни разу не слышал, под названием "Общество Онор" (Онор / Honor, то есть честь, это имя главной героини). Чёт решил глянуть, не успел ли сняться где-то помимо "Очень странных дел" Гейтен Матараццо, исполняющий там роль Дастина. Оказалось, что помимо сериала от Netflix и ряда проектов, где он на озвучке, единственный относительно крупный именно игровой проект у него — это именно данная картина. Так мало того, главную роль в нём играет чудесная Ангури Райс. Всем любителям добротного кино она хорошо знакома по роли дочери героя Райана Гослинга из х/ф "Славные парни" 2016 года, а зрителю помоложе — как Бетти Брант из фильмов про Человека-паука с Томом Холландом. Ну и ещё одну из ролей в фильме исполняет Кристофер Минц-Плассе, которого, думаю, вы тоже помните.

Ну, думаю, надо немедленно смотреть. Поджёг, приступил к просмотру. Кино по жанру — подростковая комедия 2022 года выпуска. По сюжету героиня Райс, которую зовут Онор, — этакая будущая карьеристка. Она во что бы то ни стало стремится поступить в Гарвард, ради чего всю себя посвятила учёбе и зарабатыванию репутации. Поэтому она одновременно и самая известная и популярная девчонка в школе, и организатор кучи разных кружков и мероприятий. И вот на носу выпускной. Директор школы в исполнении Плассе (охерел я, конечно, знатно, что он уже директоров играет, капец я старый) имеет в Гарварде некоторые связи, так что может порекомендовать туда кого-то из учеников. И Онор у него на особом счету. Так что, казалось бы, дело в шляпе. Однако, на деле, на вакантную рекомендацию претендуют ещё трое учеников, что совершенно не устраивает главную героиню.

И тогда она устраивает масштабную многоходовку, в ходе которой все её конкуренты должны сойти с дистанции. Впрочем, поскольку человек она беззлобный и плохого никому не желает, она просто устраивает всё так, что ребята окажутся чем-то страшно увлечены, из-за чего подзабьют на учёбу. Самым для неё крепким орешком, к которому она поначалу не знает как подступиться, является местный нёрд Майкл (его как раз играет Матараццо).

Вскоре все манипуляции героини начинают оказывать внезапный эффект. Её "конкуренты" по-настоящему проникаются общим делом и увлекаются им (она устроила обоих в постановку школьного спектакля), через что учатся общаться с другими, лучше понимать себя и вообще хорошо проводят время. А сама Онор потихоньку начинает ими проникаться. С Майклом же вообще беда — девчонка в него просто и без затей встрескалась по уши. Ибо всегда ставила свои достижения превыше всего и не позволяла себе никаких дурацких отношений. Ну оно и не удивительно, вы вообще видели Гейтена? В него ж невозможно не влюбиться!

В общем, где-то уже отправился на вылет самолёт, на котором специально обученные люди уже растапливают камин и прицепляют его к парашюту. Ведь очевидно, чем вся эта история закончится, верно? Или нет?

***

Весьма приличный фильм, который доставил мне немало удовольствия. Чем-то совсем чуть-чуть напомнил "Суперперцев" и "Отличницу лёгкого поведения". Не сюжетом или героями, а именно общим лёгким настроением и отличными актёрскими работами.

Ангури Райс — совершенно великолепная. Действительно жаль, что у настолько талантливой и обаятельной девушки так мало заметных ролей, однако этот фильм можно смело назвать её перфомансом. Онор тут с самого начала ломает четвёртую стену, напрямую общаясь со зрителем, что позволяет пусть и прямо, зато довольно не заезжено раскрывать её мотивы, характер и всяческие сомнения. Райс тут просто светится от энергии и я такой лёгкой и вместе с тем удивительной игры давно не видел. При том, что героиня-то у неё пусть и комедийная, но не то, чтобы положительная. Да, она не типичная жучка из молодёжных комедий или ужастиков, однако людьми она крутит вполне осознанно ради исполнения своих целей. Разумеется, её ждёт непременное осознание, куда ж без этого, однако и это актриса отыграла не менее добротно.

Гейтен Матараццо — порадовал и я снова убедился, что хочу много разных фильмов с ним. Что понравилось отдельно — его тут не заставляли отыгрывать Дастина, так что герой получился на него не очень похожим. Его тут, к сожалению, не настолько много, как может показаться по постерам и синопсису, однако каждая его сцена — изумительна. Вот уж действительно: взять на главные роли двух настолько обаятельных ребят — это прямо-таки бессовестный чит-код.

Впрочем, хороши и все остальные. Разве что, внезапно, Плассе был какой-то совсем уж карикатурно-серый. Что, учитывая, как он умеет зажигать, было вдвойне обидно. Однако прочие — только радовали. Равно как и хорошая постановка с добротно написанным сценарием и приятным юмором.

Ну и получается что: спрятанный шедевр, смотреть всем и незамеченная массовым зрителем классика? Увы, но нет. Несмотря на множество явных достоинств, есть в фильме и пара недостатков, которые могут немного подпортить просмотр. Как я понял по отзывам, в основном людей это не сильно напрягает, однако у меня вот по итогу именно из-за того, о чём пойдёт речь дальше, и не вышло поставить фильму выше шестёрки по десятибалльной системе. Дальше будут спойлеры, если всё же хотите кино посмотреть — будьте бдительны. И если что, сразу переходите к финальным выводам!

Момент номер раз, который сам по себе мне ничего не испортил, однако бросился в глаза — главная героиня довольно простенько выписанный персонаж. Она как бы карьеристка, но с добрым сердцем, не понятно с чего страшно хочет покинуть родной городок и называет его помойкой (хотя и городок приятный, и родители у неё милые и заботливые, а не алкаши-неформалы). Это окей, приняли. Однако её переход на светлую сторону и осознание всякого происходят почти мгновенно. В том числе потому, что фильм идёт всего полтора часа. И вот она уже готова пожертвовать Гарвардом ради какого-то пацана, которого ещё недавно считала за пустое место.

Опять же, показано и особенно сыграно это так, что Онор мне нравилась и хотелось ей только добра и счастья. Однако, для кого-то это может стать решающим недостатком.

Момент второй, тоже не из разряда прям жестоких разочарований. В какой-то момент фильм делает без шуток очень крутой финт ушами и, избегая предельно обрыдлого третьего акта (где обязательно вторая сторона узнаёт, что её использовали, все ссорятся, грустят, но потом мирятся и уходят в закат, поджидать камин на парашюте) — встряхивает сюжет. Оказывается, что Майкл сам очень далеко не дурак и давно раскусил план Онор. И даже пару раз его подкорректировал. Потому что, ну извините, а парню надо в Гарвард! И это без сомнения лучшая сцена в фильме. Где он рассказывает всё, чего героиня Райс не знала, а той и возразить ему нечего — сама ж, по сути, виновата. И даже этого вот "но в какой-то момент мои чувства стали истинными" тут нет — парень карьерист похлеще неё. Мне это приятно напомнило финал "Отпетых мошенников" 1988 года.

Так вот, ещё одна странная мелочь, которая с этим сюжетом не вяжется — в школе маленького городка каким-то образом ни одна живая душа не в курсе, что Майкл из богатой семьи, его все чморят за то, что он нёрд (любит, панымаешь, "Доктора Кто"), что даёт ему возможность водить Онор за нос и притвориться бедняком, который стесняется приёмной семьи. Простите, но вот в это поверить просто не получается. В таких городках каждый знает про каждого, такое там просто невозможно.

А вот из второго момента уже выплывает третий. Тот, что существенно снизил для меня впечатления от фильма. И ей-богу, лучше бы я на моменте с внезапным поворотом просмотр и закончил. Тогда было бы прям отлично. Но увы, получилось, как получилось.

Дело в том, что в концовке всё начинает приобретать уже какой-то перекрученный и приторный вид. Сначала, после реально хорошей сцены разоблачения, в диалоге с Онор с мамой, Майкл однозначно записывается в подонка и негодяя. И мол, ладно, не грусти, мне он сразу не понравился. Ну да, то ли дело сама героиня, ага! Невинная, блин, овечка. То, что она, дескать, всё осознала никак не отменяет факта, что всю кашу заварила она.

Дальше вообще какой-то мрак. Скажем так, в фильме есть современная голливудская повестка, тема принятия себя, запрещённый у нас ЛГБТ и прочее. Само по себе, вы отлично знаете, меня это слабо волнует, если оно нужно сюжету или хорошо прописано. А тут и на сюжет оно влияло, и шутки постоянно были реально смешные, да и актёры всё это отыгрывали добротно. Пока в финале не получилось практически следующее.

Есть, значит, в ленте девчонки. Порой строят друг другу козни, манипулируют, сплетничают, подсыпают наркоту в напитки неприятным людям (строго для пользы дела, само собой) — однако в целом молодцы и друг за друга горой. Есть геи, они прям весёлые, классные, позитивные и свободные. Их все принимают и всё у них хорошо. И есть мужики. Они в лучшем случае уставшие от жизни безвольные тюфяки. Остальные же — похотливые, глупые, откровенно мерзкие (почти сорокалетний директор склоняет к половому сексу 17-летнюю героиню, если что), ни на что толком не способные, ну или как Майкл: сволочи и предатели.

По идее именно герой Матараццо был хорошим примером чуткого, приятного и заботливого парня, примером того, что всех надо судить индивидуально и не развешивать направо-налево ярлыки. Но нет, в оконцове его признали паскудёнышем только потому, что он зеркально отразил в главную героиню всё то, чем она годами занималась сама. Мило, чё. А сама Онор стала прям вот издевательски-язвительной и какой-то даже неприятной. Просто на ровном месте и как будто по щелчку пальцев. Ну и спектакль школьный был всё же, как по мне, перебором (там подростки вообще-то несовершеннолетние, блин), однако на общем фоне — капля, упавшая в трусы.

Резюмирую. Две трети — великолепная подростковая комедия с чудесными актёрами, которую я всем был готов рекомендовать смотреть немедленно, бросив все дела. Меньшая последняя треть и финал — разочарование и отторжение. И теперь даже не знаю, как быть. Потому что актёры, постановка и всё остальное тут правда на очень хорошем уровне. Но финал... мде... Смотрите, в общем, сами. Однако, если захотите вдруг провести эксперимент, рекомендую выключать после того, как покажут хорошо поданный финальный твист и героиня вернётся домой. Вот как зайдёт в дверь — выключайте нафиг. Тогда будет прекрасное кино на твёрдую восьмёрку минимум. А так — meh.

И снова про Федерико Альвареса и Родольфо Саягеса. В 2022 году, где-то рядом со вторым "Не дыши", на Netflix вышла очередная серия многострадальной франшизы "Техасская резня бензопилой". Начало ей было положено ещё ажно в 1974 году режиссёром Тоубом Хупером. Кино было отличное и даже на сей день смотрится вполне пристойно. Особенно в том, что касается атмосферы и нагнетания саспенса. А дальше к ленте сняли целую кучу разных последователей, которые, наверное, на половину состоят либо из полных перезапусков, либо из "истинных продолжений первой части". Ну знаете эти картины: когда у оригинала есть примерно восемьсот сиквелов, среди них попадаются как нормальные, так и откровенно паршивые, но тут выходит восемьсот первый и говорит следующее. Мол, всё, что было до меня, исключая оригинал, — унылые помои и не канон! Теперь я тут канон! Так вот, у "ТРБ" этих "настоящих сиквелов", по-моему, штук пять минимум.

Я это всё, само собой не смотрел, видел только кусками. Хочу при случае как-нибудь устроить себе очередной марафончик, но пока что ограничиваюсь отдельными фильмами. Поэтому только про то, что видел.

Оригинал 1974 года — как уже сказано выше, хорошее кино своего времени, которое сохранилось лучше множества одногодков. Если любите жанр, но ещё не смотрели — рекомендую. И, кстати, это чуть ли не самая бескровная часть франшизы, несмотря на название.

Римейк 2003 года от режиссёра Маркуса Ниспела и продюсера Майкла Бэя — отличный. Чисто на мой вкус и учитывая, что кино 70-х сейчас смотреть местами тяжеловато — даже пободрее оригинала. Хотя и гораздо проще и прямолинейнее него. Однако: охренительная сочная картинка, восхитительная работа всех технических спецов, очень приятные актёры (Р. Ли. Эрми как обычно жжёт аки дуговая сварка) и даже напряжение очень хорошо передаётся. Плюс Ниспел не стремился просто вывалить в кадре два ведра кишок и пару вёдер кровищи, а работал потоньше. Через это кино тоже прямо на удивление не кровавое (ну, по сравнению со многими хоррорами тех лет). Я его даже начинал переводить и до сих пор хочу довести это дело до конца, однако пока что готова примерно треть.

"Техасская резня бензопилой 3D" — один из мягких ребутов, вышедший в 2013 году. Вроде тупизна тупизной, однако на деле очень бодрая, с хорошим отыгрышем части актёров и рядом реально неожиданных сюжетных ходов, которые я даже спойлерить вам не хочу, настолько они хорошие. Трэш? Да, трэш. Но это как раз тот случай, когда трэш не равно мусор (извините за некий абсурд). А ещё тут мега-горячая Александра Даддарио в главной роли. Сашка и так обычно всегда хороша, но тут! Ух! Надо, наверное, пересмотреть.

И вот, стало быть, версия 2022-го (на данный момент, кстати, последняя). Снова сиквел картины 1974-го, снова отметает все прочие продолжения. И даже выжившую героиню первой части возвращает, прямо как в "истинном" сиквеле Хэллоуина. Я это кино раньше знал только по обзорам, однако, когда узнал, что за основу сценария и продюсирование тут отвечают Альварес с Саягесом — решил таки приобщиться сам.

Ну и чо, это прям тоже вполне себе бодрый трэшачок, который крайне быстро стартует, идёт неполные полтора часа (и это со всеми титрами), располагает весьма качественным гримом и приятной картинкой, а самое главное — судя по всему откровенно стебётся как над франшизой, так и над всякими сиквелами в целом.

И если первые минут 20 это ещё не совсем очевидно, то чем дальше, тем больше становится ясно: создатели фильма откровенно издеваются. Как я понял по отзывам, большая часть зрителей это всё не оценила, мол, про Кожелицего надо снимать серьёзно, а не эти ваши смехуёчки над молодёжью, однако лично мне вполне зашло. Потому что тут всё настолько намеренно-нелепое и то и дело ломающее шаблоны, что прям милота. То город-призрак, который хотят превратить в рай для инстаграм-блогеров. То здоровяк Кожаное Лицо, который постоянно абсолютно бесшумно ходит по жутко скрипучим полам (на которых ещё и специально делают акцент). То он же, просто отказывающийся умирать, что бы в него не втыкали и из чего бы не стреляли (при том, что он еле ползающий дед-пердед). То героиня оригинала, которая 50 лет готовилась к встрече и проебала всё настолько феерично, что без смеха на это смотреть невозможно. И она, кстати, помирать тоже не хочет, даже будучи пропоротой насквозь огромной бензопилой.

Наконец главная героиня, которая вся такая на пафосе заходит в помещение, держа маньяка в прицеле автомата (причём, это ещё и развитие прям реально драматичной арки с её боязнью оружия), жмёт на курок, музыка играет — а автомат не стреляет. Да там только звука "пуа-пуа-пуа-пуааааа!" за кадром не хватает. А водила автобуса тут какой невозмутимо-тупой — это ж прелесть! А как чернокожий паренёк очаровательно обиделся, когда его просто, по-техасски назвали негром (даже не ниггером, прошу заметить!). А уж сцена в автобусе, где блогеры говорят Кожаному Лицу "Давай тут не того, а то мы тебя мигом отменим!", запускают трансляцию в "Инстаграме", а Бубба Сойер молча заводит бензопилу и всех крошит в капусту — ну это просто шедевр.

Может я слишком хорошо думаю о ноунеймах сценаристе и режиссёре, но если они такую добротную дурку выдали на полном серьёзе — это даже ещё угарнее. Короче, то ли мне просто везёт, то ли франшиза всё таки заслуживает полноценного марафона, даже не знаю.

Отдельно и ещё раз упомяну грим. Кровавые ухлюпы тут сделаны очень качественно, а всякие разбитые бошки и разорванные пасти прям впечатляют. В паре сцен есть чуток графона, но в остальном прям моё почтение! Так что, если не видели, но любите всякий классный и весёлый трэш, который отлично снят и просто не успевает надоесть (в силу продолжительности) — смело берите. Для своей ниши — ну хорошо же, чо. Бог его знает, насколько это заслуга Альвареса сотоварищи, однако даже эта залипуха в сто раз веселее, чем "Девушка, застрявшая в паутине". И да, я теперь часто буду вспоминать "Девушку, застрявшую в паутине", от неё прям чем дальше, тем хуже послевкусие, ей-богу.

P.S. А ещё тут есть пару раз, в роли диктора по телевизору, незамеченное мной камео. Текст передач внутри фильма читает очень хороший актёр Джон Ларрокетт. У него больше сотни ролей в кино, однако для меня он навсегда останется папой Вирджинии из "10-го королевства". Вот это сериал был — реально на все времена!

Заметки про другие фильмы Федерико Альвареса (Осторожно! Ряд ссылок на сторонние ресурсы!):

"Зловещие мертвецы: Чёрная книга"

"Чужой: Ромул"

"Не дыши"

"Девушка, застрявшая в паутине"

"Эль Кохонудо" и "Паническая атака!" — дебютные короткометражки Альвареса

В рамках моего совершенно внезапного забега по фильмам, к которым причастен уругваец Федерико Альварес и которые я не смотрел, поглядел две части "Не дыши". Первую пересмотрел, вторую посмотрел впервые. Ну и тут будет реально кратко, а особенно по моим меркам.

Первая часть, вышедшая в 2016 году, рассказывала о троице малолетних грабителей из Детройта, которые решили обворовать слепого ветерана Ирака, а тот оказался крайне мощным дедом и устроил на них в своём доме настоящую охоту. По ходу дела там ещё вскрылось всякое про старика, так что получилось вполне себе напряжённо.

Ну и с момента выхода ничего не поменялось. Это всё ещё крайне бодрый триллер с густейшим саспенсом, отличной постановкой и хорошо играющими актёрами (Джейн Леви очень классная, жаль Альварес после "Не дыши" её пока больше никуда не звал). Всё таки Феде умеет люто нагнетать напряжение буквально на пустом месте, так что даже зная, чем всё закончится я сидел и нервно ёрзал на кровати. Как он это делает мне неведомо, а только кино получилось хорошее.

Да, сценарно тут всё довольно схематично, простенько, а местами и откровенно глупо. То есть, если создателям надо для красивого кадра или напряжённого момента сделать так-то — они это сделают. Даже если это вызывает определённые вопросы к логике происходящего. И так, в общем-то, во всех основных работах Альвареса: будь то "Зловещие мертвецы" 2013-го или "Чужой: Ромул". И чисто моё мнение: по большей части постановка глупые моменты заруливает. А монтаж, музыка, свет и всё остальное всё только украшают.

Да и сценарий это, если уж по чесноку, не только про логику, действия героев и кто что сказал. Хотелось бы, конечно, чтобы это всё присутствовало, однако хороший сценарист, в моём понимании, умеет и сцены построить и связать так, чтобы на глупости (при условии хорошей режиссуры) захочется просто закрыть глаза. "Не дыши" — как раз такой случай.

Видимо, поэтому, когда студия таки захотела продолжения кассового фильма, Альварес и его постоянный сценарист Родольфо Саягес просто махнулись местами, написав историю снова вдвоём. Таким образом вторая часть — это первая и пока что единственная режиссёрская работа Саягеса. Ну и эта... короче, он, конечно, никаким боком не Альварес, увы.

Если в постановке Феде уже на десятой минуте становится плевать на всякие ляпы, а на двадцатой начинаешь нервно грызть ногти на ногах, то вот Саягес таким уровнем умений всё же не обладает. Кино получилось совершенно стерильное, простенькое и ничем не выделяющееся на фоне кучи похожих лент. А поскольку логичный сценарий никогда особенно не был фишкой уругвайской парочки, то без роскошной альваресовской режиссуры всё начинает смотреться довольно нелепо и вымученно. И хотя потанцевал у истории есть (психованный дед теперь главный герой, который раскаивается в содеянном, плюс есть парочка неплохих обманок-твистов), реализован он откровенно неважно.

В общем, "Не дыши 2", конечно, не говно (после "Девушки, застрявшей в паутине" так даже ничего такой), однако на фоне оригинала — полнейший проходняк, который совершенно необязателен к просмотру. Однозначной похвалы заслуживает только играющий деда в обоих фильмах Стивен Лэнг. Вот он хорош. Всё остальное — ну, с пивом покатит. Так что смотреть вторую часть стоит только ради энтомологического интереса.

P.S. Сначала главным минусом у меня было кое-что совсем другое. Но когда я стал читать рецензии и ни в одной этого самого минуса не увидел, то полез проверять в другую копию фильма, что лежала на том же сайте с субтитрами. Ну и, в общем, мне не повезло ещё и с ней. Ща расскажу почему.

Примерно в середине уже позапрошлого столетия в Люберецкой губернии обитался широко известный в узких кругах художник. Ему было суждено повлиять на многие мировые тренды и течения, однако сам он фактически остался в тени. Прошлое его покрыто мраком неизвестности, а личная жизнь всегда была для исследователей настоящими загадками во тьме. Но это всё неважно. Потому что в какой-то момент этот художник, которого звали Евгений Александрович Пиздунцов-Задунайский, создал свой магнум опус, главный шедевр и картину, перевернувшую представление о живописи у всех последующих поколений.

Евгений Александрович был человеком начитанным и много путешествовал. А поэтому любил, уважал и изучал культуру иных народов. И вот, под впечатлениями от деловой поездки на север США, он и создал полотно под названием "Негры тёмной безлунной ночью воруют уголь". Повторить успех отечественного творца пытались многие, но никто не смог достичь такой глубины непроглядно-чёрного, как Пиздунцов-Задунайский.

Короче, как вы поняли, копия "Не дыши 2" мне попалась такая тёмная, что я большую часть фильма с трудом разбирал, что вообще происходит на экране. И именно это бесило больше всего, потому что было очевидно, что кто-то просто проебал яркость на пост-продакшене. А оказалось, что проебали его авторы, что делали рип фильма. Сильно лучше с нормальным освещением он, конечно, не станет, однако когда ты хотя бы понимаешь кто кому и куда только что отвесил пиздюлей — ну это элементарно приятно.

Почему я так до конца и не предполагал никакого подвоха? Ну потому что, во-первых, попадались мне уже экранизации вневременного шедевра Пиздунцова-Задунайского, а, во-вторых, светлые сцены фильма выглядели нормально, не пересвеченными, из-за чего я и думал, что такая ловкая задумка. Так что имейте если что ввиду: в этом фильме должно быть видно кто и куда ходит, будьте бдительны!

Заметки про другие фильмы Федерико Альвареса (Осторожно! Ряд ссылок на сторонние ресурсы!):

"Зловещие мертвецы: Чёрная книга"

"Чужой: Ромул"

"Девушка, застрявшая в паутине"

"Эль Кохонудо" и "Паническая атака!" — дебютные короткометражки Альвареса

Этот относительно небольшой пост — этакое послесловие к большущей рецензии на х/ф "Девушка, которая застряла в паутине", который в свою очередь был продолжением х/ф "Девушка с татуировкой дракона". В пост с основной рецензией этот P.S. просто не влез, однако он также может быть вам интересен, поэтому оформляю отдельным постом. Приятного чтения!

После просмотра "Девушки, которая застряла в паутине" решил таки приобщиться к тому, чем Федерико Альварес заработал себе первоначальную репутацию. Сиречь к короткометражкам. На «Кинопоиске» их у него указано три, однако на официальном канале режиссёра я отыскал только две. Посмотрел обе.

Первая называется «Эль Кохонудо: Нерассказанная история». Вышла она в 2005-м году и идёт чуть больше 20 минут. По сути это такой классический слэшер с комедийным уклоном. В нём у молодой парочки ломается машина где-то в уругвайских ебенях. К счастью, рядом есть заправка с автомастерской, куда скоро подъедет механик. И пока они его ждут, обязательный для такой истории местный криповый дед рассказывает местную же легенду про мега-грабителя по прозвищу Эль Кохонудо. Которого так прозвали из-за его огромных как у быка кохонес.

Вообще киношка получилась довольно интересная и я прям могу легко представить, как её без особенных проблем можно растянуть до стандартных полутора часов. Это, конечно, та ещё дичь с местным колоритом, своеобразным юмором и странной музыкой, однако режиссёрский почерк Альвареса хорошо просматривается уже в ней. И даже не смотря на довольно паршивое качество, видно, что снята она весьма неплохо.

Вторая короткометражка под названием «Паническая атака!» увидела свет в 2009-м и шла всего четыре с хвостиком минуты. Однако бытует мнение, что именно она и проложила дорогу режиссёру в Голливуд. В ней на Уругвай нападают инопланетяне и громят города. И это уже не хоррор, а прям полноценный фильм-катастрофа. Гигантские роботы, шагающие сквозь мегаполис, инопланетная авиация, взрывы, разрушения — и всё это с отсылками на Эйзенштейна и под «In The House — In A Heartbeat» Джона Мёрфи. Да, ту самую, из х/ф «28 дней спустя». Почему же этот ролик так приглянулся голливудским боссам? Да всё просто, несмотря на простенький по теперешним меркам графон, на момент выхода он был вполне пристойным. А если учесть, что абсолютно весь он нарисован самим режиссёром дома на ноутбуке — то сразу становится очень интересно. И понятно, почему этот ролик такой сжатый и сконцентрированный именно на экшене. Это буквально визитная карточка. Если захотите глянуть, в 2024 году Альварес выпустил ремастер в 1080p (оригинал располагает максимальным качеством в 480p), так что можете смело брать его. К сожалению, «Эль Кохонудо» такой чести не удостоился и есть только в «шакальном» 360p.

Кстати, бытует мнение (и сам постановщик его подтверждает), что именно после «Панической атаки!» с ним связался Сэм Рейми и предложил постановку римейка «Зловещих мертвецов». Только вот я снова больше, чем уверен, что конкретно на такое решение старину Рейми натолкнул именно «Кохонудо». То есть, да, в принципе об Альваресе он наверняка узнал по истории о пришельцах, однако именно полу-комедийный и бодро снятый слэшер с изрядной, скажем так, «шизинкой» куда больше подходит под переделку культового хоррора.

И да, долгое и по сей день продолжающееся сотрудничество Федерико со сценаристом Родольфо Саягесом началось именно с «Эль Кохонудо». Тот написал скрипты ко всем работам режиссёра, включая «Паническую атаку!» и «Чужого», а также выступил режиссёром «Не дыши 2». Не был же он в числе авторов текста только в одной картине постановщика. Всё верно, это как раз «Девушка, застрявшая в паутине», которая получилась унылым барахлом. Закономерность, однако.

Теперь я таки, пожалуй, посмотрю вторую часть, хотя она считается прям отстоем. Но мне уже просто интересно, как Саягес справился с технической частью. Сценарии-то у него все с придурью, не ей ценны картины его друга Федерико. А ещё после короткометражек я был уверен, что посмотрел все работы постановщика. А оказалось, что он ещё ответственен за сериал «Тревожный звонок». Причём, что довольно редкий случай, полностью снял его сам (сценарий там, понятно, саягесовский). Рейтинг у него более, чем приличный, актёры хорошие — получается, нужно смотреть. Так что с Альваресом на ближайшее время не прощаемся.