При таких знаменитых родителях она, скорее всего, была бы очень востребованной артисткой. Отец и мать Оксаны это понимали, поэтому долго уговаривали её поступить в театральный институт. Однако девушка выбрала для себя совсем другую, непубличную стезю, и о своем решении никогда не жалела.

В 1944 году Леонид Гайдай вернулся с фронта (был комиссован из-за тяжелого ранения), некоторое время побыл с родителями в родном Иркутске, поработал в местном драматическом театре, а потом отправился покорять Москву. Сразу же после приезда в столицу он снял комнату в коммунальной квартире и подал документы в театральный институт на режиссерский факультет. Мало кто знает, что его отчислили на первом курсе за то, что он постоянно провоцировал драки с наглыми студентами, которые задирали девушек или же срывали занятия, но через несколько месяцев ему удалось восстановиться. Студентки были от него без ума. «Он худой был, как скелет, хромал на одну ногу, очки огромные носил», — вспоминала его жена Нина Гребешкова. «Симпатичным его назвать было трудно, но за счет своей харизмы и дерзости он влюблял в себя всех девушек в институте».

Кстати говоря, Леонид Гайдай познакомился со своей единственной женой на репетиции студенческой постановки. Ему на тот момент было двадцать пять лет, а Нине Гребешковой — восемнадцать. В спектакле они должны были сыграть в дуэте, но была проблема — девушка очень сильно стеснялась Гайдая, из-за чего заикалась и запиналась во время репетиций. Тогда будущий режиссер решил пригласить её на свидание, чтобы она узнала его получше и привыкла к нему. Впоследствии после романтического вечера они начали встречаться, а вскоре Нина переехала к Леониду в его комнату в коммуналке. На последнем курсе влюбленные расписались. Денег на свадьбу у них не было, поэтому торжество они отмечали в небольшом кругу самых близких людей в своей коммунальной комнате. Нина Гребешкова рассказывала: «На столе у нас стояла бутылка шампанского, магазинный тортик, пирожки с луком и яйцом, которые я пекла сама. Всё! Чего-то другого позволить себе не могли — не было денег». Однако, несмотря на плачевное финансовое положение, они планировали в ближайшее время завести детей. Леонид Гайдай мечтал стать отцом и был готов пойти на всё ради того, чтобы обеспечить своего ребёнка.

В 1957 году у Леонида Гайдая и Нины Гребешковой родилась дочь Оксана. Ещё до её рождения режиссер дал жене обещание, что он никогда не будет ругать дочку и, тем более, поднимать на неё руку. «Отцам ни в коем случае нельзя ругать и бить своих детей», — делился он своим мнением. «Дети простят мать за всё, что угодно, а вот на отцов будут таить обиды, будут бояться до чёртиков. Так устроена природа детей». Своё слово Гайдай сдержал. Он относился к дочке с большой любовью: читал ей книги по ночам, ходил с ней на прогулки, игрался и часто дарил ей подарки, но при этом сильно не баловал. Стоит отметить, что режиссер очень много работал, особенно когда начал снимать комедийные фильмы, но он дважды в неделю обязательно брал выходные для того, чтобы провести время только с дочкой и женой. Когда Гайдай уезжал на съёмки, Оксана помогала матери с домашним бытом: прибиралась в квартире, училась готовить, ходила в магазины за продуктами и стирала вещи. Гулять со сверстниками девочка не любила — куда больше ей нравилось веселиться с родителями.

Благодаря успешным комедиям Леонид Гайдай начал хорошо зарабатывать. На свои первые крупные деньги он приобрёл дачный участок с двухэтажным домом в Подмосковье. Его жена не любила уезжать из города, поэтому в основном режиссер ездил на дачу с дочкой, где они вместе высаживали цветы и овощи, ходили на рыбалку и собирали грибы. Оксана рассказывала: «На нашей даче я провела самые счастливые дни. Отец выкидывал работу из головы и наслаждался полной свободой. Много приятных воспоминаний осталось, как мы бесцельно гуляли по лесу, как обливали друг друга из шланга водой вместо того, чтобы поливать огород. Домой возвращались, как оборванцы: грязные, в старых и рванных вещах, которые хранились на даче для работы. Мама встречала нас, тяжело вздыхая, а мы смеялись так, что животы от смеха болели». В тот период, когда Оксана была ещё несовершеннолетней девочкой, отец периодически брал её на съёмки фильмов и несколько раз даже дал возможность сыграть в эпизодических ролях в короткометражках. Талант у неё, безусловно, был, но актёрская деятельность не приносила ей никакого удовольствия. Родители долго уговаривали Оксану поступить в театральный институт, обещали ей помочь с поступлением и поиском работы, но она наотрез отказывалась становиться актрисой.

Оксана в итоге поступила в МГИМО на экономический факультет. В первый год учёбы она влюбилась в однокурсника, который вскоре сделал ей предложение. Родители девушки боялись, что их дочь из-за любви к парню забудет об учёбе и умоляли её прекратить романтические отношения до тех пор, пока она не окончит вуз. Однако они зря переживали. Оксана всё-таки вышла замуж и при этом без каких-либо трудностей получила диплом. Затем она вместе с супругом по распределению отправилась в Малайзию, где они оба работали экономистами, и где у них родилась дочь Оля. Спустя год жизни на чужбине они вернулись на Родину. Как выяснилось, Леонид Гайдай купил для дочки, внучки и зятя отдельную квартиру в Москве, и к их прилёту собственными руками сделал там хороший ремонт. Внучка режиссёра, как и его дочь, росла в атмосфере тепла и любви. С возрастом Ольга пошла по стопам матери — стала экономистом.

Автор текста, вероятнее всего, журналистка Дарья Жураковская.

Сегодня на съемках Гайдай рассказал анекдот. Едет на телеге мужичок, а приятель ему кричит:
– Чего везешь? Тот жестом подзывает приятеля и говорит ему шепотом на ухо:
– Овес.
– А почему говоришь тихо?
– Чтобы лошадь не услыхала

Сниматься у Леонида Гайдая я люблю. Само общение с этим режиссером, работа на съемочной площадке, репетиции доставляют радость. Еще не подъехали операторы, реквизиторы, актеры, а на месте съемки уже мечется худощавая, чуть сутуловатая фигура Гайдая. Он примеривается, откуда будет появляться Папанов и куда побежит, спасаясь от него, Семен Семенович. Наконец группа на месте. После нескольких репетиций начинается съемка. Кончается очередной дубль, и режиссер говорит операторам: «Стоп!» И уже по тому, как это произнесено, я знаю, понравился дубль Гайдаю или нет. Работалось с Гайдаем легко, интересно. Он никогда не говорил: «Это будет смешно». А всегда как бы предполагал: «Это может быть смешно». Иногда он звонил ночью: – Юра, а что если мы попробуем в сцене взрыва сделать… И мы долго говорили о сцене, которую предполагалось завтра снимать. Леонид Иович – один из немногих режиссеров, которые точно могут показать, как надо играть актеру. Показывает все, вплоть до мимики, движений и интонаций. После показа становится ясно, чего хочет режиссер. Усталые, едем мы после трудной натурной съемки. Сидим в машине, а Леонид Иович смотрит сценарий, отмечает снятые кадры и говорит мне: – Завтра с утра снимаем семью Семена Семеновича и «Графа» в кафе. После ужина приходи ко мне в номер порепетировать. Подумай, какие смешные ситуации могут возникнуть за столом. Утром мы приезжаем на съемку эпизода «Сцена в кафе». Гайдай сидит в уголке и делает пометки на полях сценария. Рядом его неизменный портфель, в котором всегда бутылка минеральной воды и пожелтевшая пластмассовая чашка, сопровождающая Гайдая на всех фильмах.

Идет подготовка к съемке. Устанавливают камеру, свет, застилают скатертью столик. Потом долго ищут детей, участвующих в съемке, которые без спросу убежали к морю. Только поправили грим актерам, оператор потребовал поднять на пять сантиметров стол, за которым мы сидим с Мироновым. Плотник набил под каждую ножку по деревянной плашке. Снова провели репетицию. И тут ассистент режиссера заметил, что надо сменить цветы, которые Миронов подает Гребешковой. Цветы сменили. Пока меняли цветы, растаяло мороженое. Послали за ним человека. На это ушло еще двадцать минут. И вот наконец все готово: стол на нужной высоте, свежие цветы качаются в вазе, мороженое принесено. Включили свет, приготовились к съемке, Но за несколько часов подготовки мы настолько устали и разомлели на жаре, что потеряли нужное актерское состояние. И тогда в кадр врывается Гайдай. Он тормошит нас, громко говорит за каждого текст, подбадривает, поправляет у Миронова галстук, а у меня кепочку, и наконец мы слышим его энергичную команду: – Мотор; начали! К этому времени мы снова в форме и делаем все, как требуется. Больше всего Гайдай не любит, когда кто-нибудь свистит на съемочной площадке. – Кто это свистит? Прекратите! – гремит его голос. – Это опять Никулин свистит?! Гайдай человек не суеверный, но традицию разбивать «на счастье» тарелку в первый день съемок он выполняет свято. На съемках «Двенадцати стульев» ассистент режиссера, которому поручили бить тарелку, ухитрился так бросить ее на асфальтовый пол павильона, что она не разбилась. Как же его ругал Гайдай! А спустя две недели, когда пришлось менять актера на роль Остапа Бендера и все переснимать сначала, Гайдай сказал: – Это все из-за тарелки. – Все! Следующий фильм будет серьезный. Мало того, сниму трагедию. – Зачем? – удивляюсь я. – А так, для разнообразия. Но, к счастью, своего слова Гайдай не сдерживает. Ведь режиссеров, снимающих серьезные картины, много, а комедийных мало.

В продолжение темы, начатой достаточно давненько (Владимир Раутбарт. "Профессор, конечно, лопух, но..."), а именно - темы актёров, сыгравших в своей жизни лишь одну или несколько, зато невероятно ярких и любимых в народе ролей, захотелось сегодня поговорить об ещё одном актёре, блеснувшем в своё время у Леонида Гайдая.
Итак, Анатолий Николаевич Подшивалов (1945 - 1987).

О детстве Анатолия известно немного. Отец воевал, был комиссован по ранению в 1944 в звании старшего сержанта. В 1945 в Ленинграде родился сын, которого назвали Толей. Характером в детстве обладал неусидчивым, темпераментом неуёмным, в различные истории в школе влипал частенько. Кто там знает, как бы оно было в эти непростые послевоенные годы, если б не увлечение парня театром, кино и актёрством в целом. В родной ленинградской школе записался в театральный кружок, играл во всех постановках. Однажды после спектакля старшеклассника Толю подозвала незнакомая интеллигентная женщина и спросила, не хочет ли молодой человек попробовать себя на настоящей сцене.

Женщина оказалась помощницей великого режиссёра Георгия Товстоногова, а "настоящая сцена" - сценой Большого драматического театра им.Горького (БДТ). Так школьник Подшивалов попал в спектакль "Гибель эскадры" (1961) на роль юнги.

Неудивительно, что сразу после окончания обычной школы, Анатолий поступил в Школу-студию при БДТ. Причём, отобрал его на курс лично Товстоногов. Пока учился, принимал участие почти во всех спектаклях БДТ. Конечно, в массовке или в небольших ролях. В кино впервые мелькнул в 1962 году, даже ещё до поступления на первый курс. В приключениях о послереволюционной Кубе "Чёрная чайка" Анатолий сыграл небольшую роль юного кубинца по прозвищу Сардинка.

В студенческие годы Анатолий отличался своеобразным чувством юмора и соответствующими розыгрышами. К примеру, понравившейся девушке мог незаметно вывалить в сумочку содержимое пепельницы. В гардеробе мог сцепить два пальто за петли амбарным замком и выбросить ключ. И пока бедолаги в отчаянье думали, как быть - пилить замок или резать пальто, Подшивалов в стороне валялся на полу от хохота. Скажем так - подобные "шутки" отнюдь не всем были по нраву. Впрочем, по словам коллег, сердиться на Анатолия долго было невозможно. Он тут же начинал без умолку рассказывать какие-то невероятно смешные истории и вот через десять минут с ним уже хохотала и недавняя жертва розыгрыша.

По окончании Школы БДТ Подшивалов был зачислен в штат театра. И снялся в небольших ролях в двух фильмах - достаточно популярном "Иду на грозу" и режиссёрском дебюте Павла Кадочникова, героической комедии "Музыканты одного полка". Впрочем, особой известности они Анатолию не принесли. Чего не скажешь о фильме "Республика ШКИД" (1966), основанном на одноимённой книге Л.Пантелеева и Григория Белых.

Своей экранизации культовая книга 1920-х годов дожидалась долгонько. Без малого 40 лет.
Написанная в 1927 году двумя выпускниками Школы-коммуны для трудновоспитуемых подростков имени Достоевского Алексеем Еремеевым (литературный псевдоним - Л.Пантелеев) и Григорием Белых, история о попытке педагога-новатора Виктора Николаевича Сороки-Росинского (по "шкидски" - Викниксор) вырастить достойных людей из беспризорщины и уголовной шпаны времён Гражданской войны имела по выходу шумный успех.

Книгу "Республика ШКИД" высоко оценили Горький, Маршак, Евгений Шварц. Однако, с другой стороны резкой критике как саму ШКИДу, так и книгу о ней подвергли Н.К.Крупская и знаменитый педагог Макаренко. Викниксора назвали "педагогом - неудачником" и отстранили от руководства коммуной. А "Республику" от греха подальше решили не переиздавать, несмотря на то, что с 1927 по 1929 годы книга была выпущена дополнительными тиражами аж 4 раза!
В 1935 Белых загремел под суд за "сочинение, собирание и распространение контрреволюционных и антисоветских стихов и частушек" и получил за это три года. За год до освобождения он скончался в тюрьме от туберкулёза. Разумеется, ни о каких переизданиях "Республики" в ближайшие годы речи быть не могло.

Л.Пантелеев (который именно Л., а никакой не Леонид, как почти поголовно любят писать у нас в интернетах, а иногда и на обложках книг. Лёнькой Пантелеевым Еремеева окрестили в ШКИДе, для литературного же творчества он избрал псевдоним Л.Пантелеев, по принципу американца О.Генри - без расшифровки) деликатно дистанцировался от ШКИДской тематики, уйдя в творчество для младшего школьного. Вернулся к произведению, прославившему его и соавтора, Еремеев лишь когда подули ветра перемен. Сначала в 1957 добившись реабилитации Григория Белых, а спустя несколько лет - в 1961, пробив долгожданное переиздание "Республики ШКИД". Книгу вновь приняли с восторгом. Только в 60-х её допечатывали немалым тиражом ещё трижды. В 1965 году назрела экранизация.

Экранизацию доверили Геннадию Полоке, имевшему за своими плечами всетуркменский шкандаль с фильмом "Чайки над барханами" (Полока хотел показать "правду жизни о строительстве Каракумского канала", местное руководство республики порыв не оценило, режиссёра обвинили в растрате и прочих коррупционных нюансах. Впрочем, вины его доказать не удалось, однако, от режиссуры на некоторое время отлучили), простенькие приключения "Капроновые сети" и репутацию чуть ли не диссидента.

Полока привлёк к съёмкам маститых Юрского, Луспекаева, Веру Титову, талантливую молодёжь - Сашу Кавалерова (Мамочка), Витю Перевалова (Гога), Толю Подшивалова (Цыган), Лёву Вайнштейна (Янкель), Юру Рычкова (Купа Купыч Гениальный - Купец), а также реальных учащихся и обитателей интернатов и детдомов в качестве массовки.

Мнения о "Республике ШКИД" после выхода в прокат разделились. Одни хвалили фильм за игру молодых ярких талантов, за умелое сочетание весёлого и грустного, другие критики ругали за излишнюю наигранность и буффонадность (это они ещё "Интервенцию" не смотрели тогда просто...). Жёстко критиковал фильм и Л.Пантелеев, поскольку от сценария, написанного им лично, Полока в итоге, не поставив автора в известность, не оставил камня на камне, многое переписав и выбросив целый ряд сюжетных линий, крайне важных, по мнению писателя.

Простому обывателю же фильм понравился. Его посмотрело аж 32.6 млн советских зрителей, песню про кошку, которую "трогать не моги" знали наизусть, а фразы: "Не шали!", "Эй, голоногий! Бубен потеряешь!", "Гад ты, оказывается, Костя Федотов!", "Пионеры наших бьют!" и др. ушли в народ. Двадцатилетний Подшивалов, сыгравший шебутного, взрывного, заводного, "авторитетного" и в то же время ранимого Колю Громоносцева - Цыгана стал одним из главных народных любимцев фильма.

В те же годы актёр женился. Его избранницей стала коллега по сцене БДТ, актриса Марина Крутикова. У семьи родился сын Кирилл.

Не сказать, чтобы после успеха в роли Цыгана, на Подшивалова роли в кино посыпались, как из рога изобилия. Роли были, но маленькие и не в самых ярких проектах. А вот в театре всё складывалось вполне хорошо. Анатолий играл в нашумевшей в своё время постановке "Школы" по Гайдару, в заметной пьесе "Пузырьки", в других спектаклях.

А потом... Потом случилась беда. Данные о произошедшем, как и почти всегда в таких случаях, сильно разнятся. Неизвестны ни точные обстоятельства случившегося, ни даже год. Однако, озвученная в той же Википедии информация о "конце 70-х", судя по свидетельствам ряда людей, не может соответствовать действительности. И уж тем более данный печальный инцидент не мог произойти "в начале 80-х", как написано на многих биографических сайтах.

Большинство источников сходятся в том, что однажды на репетиции, или на съёмках на Подшивалова рухнул тяжеленный осветительный прибор. Удар пришёлся на район затылочной части головы. Актёр потерял сознание, был госпитализирован с сотрясением мозга и переломом основания черепа. Постепенно Подшивалов восстанавливался и через некоторое время смог вернутся к съёмкам. Судя по информации от близких знакомых артиста, произошло это ещё до съёмок в "Иван Васильевич меняет профессию" (1973).

На роль молодого милиционера, озадаченного явлением народу то ли двух одинаковых царей Иоаннов Грозных, то ли двух не менее одинаковых управдомов Буншей, Леонид Гайдай позвал Анатолия Подшивалова, который ему понравился ещё в роли Цыгана. Гайдай представлял себе милиционера таким - шустрый, бойкий и живой, но в то же время несколько обескураженный творящейся перед ним ерундой. Подшивалов уловил все пожелания режиссёра и выдал именно такой результат.

В пьесе Михаила Булгакова "Иван Васильевич", по которой поставлен фильм, фразы "Тамбовский волк тебе боярин!" нет. Это находка Гайдая, который удачно обыграл устойчивый фразеологизм, издавна олицетворяющий в наших краях системное противостояние законников и правонарушителей. Вложенная в уста героя Анатолия Подшивалова, фраза ушла в люди.

"Иван Васильевич" стал одним из лидеров проката 1973 года, уступив лишь "Всаднику без головы". В год выхода новую комедию Леонида Гайдая посмотрел почти 61 млн. зрителей.
Жизнь продолжалась.

Увы, в скором времени актёра стали донимать долгие мучительные головные боли, которые он списывал на недостаточную свою восстановленность после травмы. Когда к болям добавились проблемы с памятью и дикцией, Подшивалов обратился к врачам. Диагноз оказался неутешительным. На месте травмы образовалась растущая опухоль, которая давит на участки мозга. Нужна срочная операция, но скорее всего, полностью избавиться от проблемы не получится. Спустя некоторое время после операции подозрения подтвердились - опухоль возникала снова. И её снова надо было удалять. В итоге Подшивалов в ближайшие годы перенёс около восьми тяжелейших операций.
Чтобы жить и продолжать играть.
Что с каждым годом давалось всё труднее.

Его роли в кино становились всё более немногословными и миниатюрными. "Бриллианты для диктатуры пролетариата", "Строговы", "Легенда о Тиле". В "Рождённой революцией" Подшивалов по иронии судьбы сыграл бандита из шайки легендарного налётчика Лёньки Пантелеева, того самого, в честь которого в своё время получил свою шкидовскую кличку будущий писатель Алексей Еремеев. В экранизации главной книги которого так ярко блеснул некогда актёр.
В театре он участвовал уже только в массовке. Без реплик.

В середине 70-х попытался устроиться в школьный театральный кружок режиссёром.
Но дети откровенно издевались над своим "странноватым" педагогом и Подшивалову пришлось уйти.

Болезнь прогрессировала.
Подшивалову, известному своей способностью без умолку "чесать языком" и не лезть за словом в карман, теперь с большим трудом удавалось правильно собрать слова в полноценную фразу. Изменилась внешность, мимика, речь... Актёр постепенно приобретал репутацию "блаженного", не от мира сего, при встрече с ним коллеги неловко отводили взгляд...

Семейная жизнь не выдержала испытаний. Жена Марина подала на развод и ушла, забрав сына Кирилла. Кто-то осуждал актрису - дескать не захотела жить с инвалидом, бросила... Кто-то говорил "Не судите, да не судимы будете..." - наряду с внешностью необратимо менялись характер, поведение и психика Подшивалова. И, увы, не в лучшую сторону...

Работать с ним мало кто стремился.
Некоторые режиссёры всё же давали Анатолию возможность не только подработать, но и почувствовать себя снова актёром. Снова нужным зрителю.
Евгений Татарский предложил ему роль одного из членов Клуба Самоубийц в своих "Приключениях принца Флоризеля ("Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы")" (съёмки - 1979).
А Игорь Масленников даст ему роль, которая станет его последним ярким выходом к зрителю, его прощальным поклоном.

В сериях "Король шантажа" и "Охота на тигра" (1980) знаменитого цикла "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона" Анатолий Подшивалов сыграет роль жуткого подручного Мориарти - маркёра Прайса. Подшивалова сильно загримируют, а его немногочисленные реплики озвучит легенда дубляжа Игорь Ефимов. Но эффект будет велик.
Не знаю, кому как, но четырёхлетнему мне ещё где-то пару недель после просмотра "Охоты на тигра" всё казалось, что из-за шторы в полутёмной комнате сейчас выйдет страшный косматый маркёр с безумным взглядом и сигарой в зубах, а в руках у него будет почему-то длинный сверкающий кинжал...

А дальше... А дальше - тишина. По-поводу того, состоял ли Анатолий в последующие годы в труппе БДТ - информация противоречивая. Одни говорят - да, другие - нет. Известно, что в начале 80-х Подшивалов попытается устроиться работать в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК), но ему откажут. В 1982 году он мелькнёт в малозаметной комедии "В старых ритмах".

И всё.

О последних годах жизни артиста информации просто нет. Достаточно продолжительное время ничего не было известно ни о дате смерти актёра, ни о месте его захоронения.
Около лет 10-15 назад на кинофорумах некие люди то утверждали, что Подшивалов умер в 2000 году, то кто-то на полном серьёзе убеждал, что он ещё жив, его видели вот буквально на днях на улице в Питере.
Лишь относительно недавно стало известно, что Анатолий Подшивалов ушёл из жизни ещё в 1987 году в возрасте 42 лет и похоронен на Южном кладбище в Ленинграде.

О его семье также известно немного.
Сын Кирилл добровольно ушёл из жизни в 2007 году. Так же, как и отцу ему было 42 года. Причины такого поступка неизвестны.
Марина Крутикова пережила сына на 8 лет. Она умерла в 2015 и поскольку ни родных, ни друзей у неё не было, то обнаружили её смерть соседи лишь спустя несколько недель.

Ну, вот такая вышла короткая жизнь человека и актёра Анатолия Подшивалова.
Всего три яркие роли.
А можно сказать - как минимум три роли.
Которые остаются с нами уже не один десяток лет.
А можно сказать, как учитель истории Илья Семёнович в "Доживём до понедельника": "А от большинства людей остаётся только тире между двумя датами..."

Смотрите хорошее кино.

Не забывайте хороших актёров.

На самом деле эта статья выходила в позапрошлом году в киножурнале "Тамбовский Товарищ"

Там говорилось -

Пересмотрел оригинальную "Кавказскую Пленницу" и офигел по новой. Опасался, если честно. Последний раз глядел больше десяти лет назад. Всегда, если что, запускал или сразу ремейк или тнтшного "Ивана Васильевича", потом рестлинг с Фоменко. Но тут включил - и не смог оторваться ни на минуту

Самое важное, что нужно понять про этот фильм - Наталья Варлей там словно живёт своей жизнью

Напомню, что на дворе 1967 год! Шестьдесят седьмой - пятидневка на работе, Останкинская башня, Леонид Ильич! А Варлей, словно в компьютерной игре, летает по лесу, проносится по горной речке, за ней мчится Шурик с безумной скоростью. Для того времени просто легендарно. Гайдай - мастер своего дела. Он снимал так, что ты буквально чувствуешь эту пигалицу, эту злую спортсменку, которая френдзонит Шурика

Её Нина участвует в происходящем на полных правах. Втягивает в нехорошее Шурика и его друга с двигателем внутреннего сгорания. Выпрыгивает из дома через окна. Ты смотришь на проделки этой комсомолки, и от этого становится реально не по себе. Сейчас такое снимают на дронах и стедикамах с компьютерной обработкой и помолясь, а Гайдай делал это на коленке Варлей с самодельными конструкциями

Ракурсы там вообще уникальные. Камера под полом снимает через щель то, что делает Нина в заточении, висит под потолком дома товарища Саахова. Съёмка от третьего лица Вицина, который проносится по лесу между деревьями на бешеной скорости - икона кинематографа. А ведь делали всё вручную, таскали Шурика на осле через лес

Непредсказуемость фильма зашкаливает. Никогда не знаешь, откуда прилетит следующая угроза. Вот Шурик вроде в безопасности - и, бац, часовня уже разрушена. Кто-то мчится по дороге на бочке с колёсами. Да и ладно мчится, один из "друзей" становится берсеркером, готовым растерзать троицу джигитов за безобидное похищение невесты - и это самое ужасное!

Что редко отмечают, там баб похищают конкретно. Причём не как-то там аккуратно, а закатали в спальник - и на вынос. Шурик лупит одержимую Мордюкову, швыряет её об стены. Сейчас такого в кино не увидишь ни за что. А там шестидесятые, можно было. Комсомолки уже не люди, это товар в спортивных телах. Фильм не церемонится

Грим и спецэффекты, никакой компьютерной графики. Попа Варлей натурально слеплена. От этого выглядит шикарно и по сей день.

Озвучка троицы Трус, Балбес, Бывалый - просто жуть. Записывали актёров на разных скоростях, накладывали друг на друга. Получилось что то первобытное, злобное. Когда Вицин начинает петь песню про медведей, реально обосраться можно

Бюджет фильма был смешной, триста пятьдесят тысяч бутылок водки примерно. Снимали в настоящей психбольнице и в лесу. Моргунов получил реальные травмы филейной части во время съёмок со шприцом. Это иногда видно в кино, там реальная боль отражается на лицах

Концовка с рассветом который как бы спасает товарища Саахова - а потом нет, классический троллинг зрителя. Думаешь всё, пережил ночь проклятый волюнтарист. А тебе раз - и финальный справедливый советский суд. Весь фильм наполнен оммажами и отсылками к самым разным книгам классиков. Кажется, что здесь пытались поместить все известные ходы из Льва Толстого и Достоевского

Вообще, удивлён, как немолодой режиссёр практически без денег придумал, как снимать так, чтобы деревянная Варлей была главным женским персонажем. И получилась легенда. Обязателен к просмотру всем кто любит настоящий советский хоррор без компромиссов. Развлекает за счёт финского холодильника и путёвки в Сибирь до сих пор

АВТОРА РАССТРЕЛЯЛИ - за то, что спутал личную шерсть с государственной

Оригинальная история -

Зловещие мертвецы 1981 г. Камера как живое существо