Серия «Интересности о фильмах.»

80

"Четыре танкиста и собака". Что, кто, как и почему...

Серия Интересности о фильмах.

Редкие летние каникулы моего далекого детства обходились без просмотра этого сериала. Его показывали постоянно, и каждый раз мы с огромнейшим удовольствием его смотрели. Он казался бесконечным, так много серий... Но это только казалось, по сравнению с нынешними сериалами, это так, примерно 1,5 сезона...

Премьера фильма состоялась в 1966г.

Премьера фильма состоялась в 1966г.

Этот военно-патриотический польский сериал был снят по повести Януша Пшимановского, с таким же названием, и посвящен он будням фронтовиков воинов-танкистов польской армии в ходе Второй мировой войны. Всего было снято 21 серия, хотя изначально планировалось всего 7 серий. Последняя серия была снята в 1970 году.

Януш Пшимановский на фоне таблички с надписью «Улица четырех танкистов»

Януш Пшимановский на фоне таблички с надписью «Улица четырех танкистов»

По сюжету фильма экипаж танка Т-34 формируется вновь прибывшим пополнением и ими становятся Янек, Густлик, Григорий, Томаш, Ольгерд и Шарик.

«Три поляка, грузин и собака» - народное название фильма.

«Три поляка, грузин и собака» - народное название фильма.

Призываться в армию Янек пришел с собакой и другом, немецкой овчаркой, по кличке Шарик, с которой он никак не хотел расставаться. Участвуя в боях против гитлеровских войск, они с честью выходят из разных, казалось, аховых ситуаций.
На протяжении всего сериала основным объектом съемок является танк Т-34 с номером 102, получивший прозвище - «Рыжий» с оттисками ладоней и лап всех членов экипажа. Так назвать танк - «Рыжий», они решили в честь Маруси, русской девушки, с огненно-рыжими волосами. Ведь тогда поляки и русские воевали рядом против общего врага. Сам сериал и все главные актеры, принявшие участие в фильме, стали очень известными и популярными в соцстранах.

1. Роман Вильгельми

Польский актёр театра и кино
Родился 6 июня 1936 года, Познань, Польская Республика

Роль Ольгерда Яроша, первый командир «Рыжего», впоследствии погибает

Роль Ольгерда Яроша, первый командир «Рыжего», впоследствии погибает

Умер актер 3 ноября 1991 (55 лет)

2. Януш Гайос

Польский актёр театра и кино
Родился 23 сентября 1939 (80 лет), Домброва-Гурнича, Польша

Роль Ян Коса, стрелка-радиста, который становится вторым командиром их танка.

Роль Ян Коса, стрелка-радиста, который становится вторым командиром их танка.

3. Франтишек Печка

Польский актёр театра и кино
Родился 18 января 1928 (92 года), Годув, Силезское воеводство, Польша

Роль Густава Еленя, заряжающий, позже, наводчик

Роль Густава Еленя, заряжающий, позже, наводчик

В детстве он мне больше всех нравился из экипажа... не считая Маруси конечно...

Умер 23 сентября 2022 года (94 года)

4. Влодзимеж Пресс

Польский актёр театра и кино
Родился 15 мая 1939 (80 лет), Львов, Польская Республика

Роль Григория Саакашвили, механик-водитель, грузин

Роль Григория Саакашвили, механик-водитель, грузин

Тот самый грузин...

5. Веслав Голас

Польский актёр театра, кино, радио, телевидения и кабаре
Родился 9 октября 1930 (89 лет), Кельце, Польша

Второй стрелок-радист, вместо Янека

Второй стрелок-радист, вместо Янека

Умер 9 сентября 2021 года (90 лет)

6. Малгожата Немирская

Польская актриса кино и театра
Родилась 16 июня 1947 (72 года), Варшава, Польша

Роль сержанта Лидки Вишневской

Роль сержанта Лидки Вишневской

7. Поля Ракса

Польская актриса кино, театра и телевидения
Родилась 14 апреля 1941 (79 лет), Лида, Гродненская область, Белорусская ССР, СССР

Маруся!!!

Маруся!!!

8. Александр Белявский

Советский и российский актёр театра и кино
Родился 6 мая 1932, Москва, СССР

Роль капитана Ивана Павлова

Роль капитана Ивана Павлова

Умер актер 8 сентября 2012 (80 лет).

9. В начале каждой серии фильма звучит песня «Ballada o Pancernych». Название переводится на русский, как «Баллада о танкистах». По первым строчкам одного из куплетов песню так же называют «Deszcze Niespokojne». На русском это звучит, как «Беспокойные дожди».

Песню в фильме исполняет польский актёр и певец Эдмунд Феттинг. Многие поляки: дети, подростки, молодежь, взрослые любят и знают песню «Ballada o Pancernych» именно благодаря фильму «Четыре танкиста и собака».

Эдмунд Феттинг в фильме «Бриллианты миссис Зуза». Годы жизни 1927—2001

Эдмунд Феттинг в фильме «Бриллианты миссис Зуза». Годы жизни 1927—2001

10. В роли «Рыжего» снимались аж десять танков. Некоторым в башне выпиливали специальные отверстия, через которые снимали происходящее внутри, а другие Т-34-85 использовали для съёмок боевых действий. Один из танков, принявших участие в съемках, находится в музее военной техники «Боевая слава Урала» в городе Верхняя Пышма Свердловской области. Машина на ходу. Второй железный «актер» находится в Музее моторизации и техники под Варшавой, а еще один — в Музее бронетанковой техники в Познани.

"Подводная лодка "Рудый" к наземным действиям готова".

"Подводная лодка "Рудый" к наземным действиям готова".

Собак было аж три: Trymer, Atak, Spik. На протяжении всего фильма Шарика часто называли сибирской овчаркой. Это ошибка. Все «Шарики» были чистокровными немецкими овчарками. Спайк и не очень покладистый Атак снимались на крупных планах, а Тример — полицейский пес, дрессированный и ласковый к людям. По некоторым данным, Спайк почти не принимал участие в съемках. Ну а избалованный Тример, получивший безграничное внимание съемочной группы, не смог вернуться к полицейским обязанностям, вышел на досрочную собачью пенсию и жил в простой любящей семье. А вот щенка Шарика почему-то изобразили юной таксой.

11. Во время съемок одного из эпизодов фильма чуть не погиб Шарик – пиротехники перестарались с зарядом.

12. Януш Гайос едва не погиб почти в самом начале съемок. После очередного удачного дубля он прилег отдохнуть в траве и задремал. Водитель американского «Студебеккера» его не заметил и проехался по актеру, переломал тазовые кости и ребра. Так появились дополнительные сцены в госпитале, а пациента привозили на съемки в гипсе.и.

13. В нулевые начались протесты против трансляции сериала. Тогда председатель польского телевидения Бронислав Вильдштейн сказал, что фильм покажут «только через его труп». Не помогли даже опросы граждан, которые в 1995 году назвали картину «Четыре танкиста и собака» самым популярным польским сериалом. До трупа дело не дошло, но в 2007 году Вильдштейна сняли с занимаемой должности. Фильм показали в 2008 году, а затем повторили в 2025-м. Но сериал выходит с комментариями от представителей Института национальной памяти, которые поясняют исторический контекст.

Януш Гайос, Францишек Печка, Веслав Голас

Януш Гайос, Францишек Печка, Веслав Голас

14. У многих героев были реальные прототипы: Янек Кос многое позаимствовал у Станислава Жешутека, стрелка-связиста, который погиб в сентябре 1944 года в сражении за варшавскую Прагу. Образ командира танка Василя Семена (в фильме — Ольгерда Яроша) списан с капитана Виктора Тюфякова. В отличие от Яроша, который по сценарию погибает в марте 1945 года, офицер-танкист пережил войну и вернулся в родной Барнаул, где стал геологом. Густилика Пшимановский списал сразу с двух уроженцев польской Силезии — Людвика Ендрушко и Эрнеста Еленя. Был прототип и у героического грузина Григория Саакашвили — его звали Вано Кечакмадзе. Единственным полностью выдуманным героем оказался пес Шарик.

А вы смотрели этот фильм в детстве?

По мотивам интернета...

Показать полностью 17
682

Актеры из фильмов «Брат», «Брат-2» и «Жмурки», у которых одна роль в кино

Серия Интересности о фильмах.

Сложно спорить с тем, что самыми популярными работами Балабанова стали фильмы "про бандитов". Именно эти три картины приобрели статус культовых и буквально разошлись на цитаты.

  • "Бери ношу по себе, чтоб не падать при ходьбе".

  • "Одно слово - румын!"

  • "Вас не подставили, вас ки-ну-ли!"

И так далее.

Не секрет, что в своих фильмах Алексей Октябринович Балабанов часто снимал непрофессиональных актёров. В более поздних работах режиссёра они стали исполнять главные роли (Александр Мосин, Юрий Матвеев), ну а в ранних фильмах непрофессионалы в основном оставались на вторых ролях. Но это совершенно не значит, что эти артисты никому не запомнились. Наоборот, в знаменитых фильмах Балабанова абсолютно все герои, и даже незаметные, очень хорошо запоминаются. Все до единого персонажи у режиссёра Балабанова на своём месте. У каждого есть в сюжете определённая функция.

Но у многих актёров эпизода всего одна роль в кино - именно в этих трёх фильмах. Больше они нигде не играли.

При этом, сделаю важное уточнение.

В фильмах "Брат", "Брат-2" и "Жмурки" множество исполнителей появились в качестве камео. Вячеслав Бутусов, Настя Полева, Валдис Пельш, Дарюс Каспарайтис, Ирина Салтыкова, и другие. У некоторых из них проект Балабанова стал единственным появлением на экране, но думается, что добавлять их в наш список всё-таки не совсем корректно. Ведь это знаменитые люди. Играли они самих себя. Куда интереснее узнать, для каких артистов появление в культовых картинах Балабанова стало единственным в их кинокарьере, и при этом они не были медийными личностями, а просто как будто появились из ниоткуда, и точно так же исчезли в никуда.

Сергей Астахов (роль дальнобойщика в "Брате")

Сергей - популярный и востребованный оператор, всё время работавший с Балабановым. Но вот роль в кино у него одна. По сюжету фильма, требовался дальнобойщик, а выяснилось, что никто не умеет водить фуру. И тогда сыграть водителя предложили Астахову. Тем более, требовался человек с "типичным русским лицом". Сергей Астахов и поныне продолжает трудиться оператором в различных проектах, однако, в кадре больше не появляется.

Светлана Бодрова (роль телережиссёра в "Брате-2")

Как известно, съёмки должны были проходить в студии программы "Взгляд", а в роли ведущего планировали задействовать Александра Любимова. Но в последний момент он пошёл в отказ. Некоторые поговаривали, что Любимов просто завидовал популярности Сергея Бодрова.

И тогда его жена Светлана Бодрова (в титрах Михайлова) помогла договориться с Иваном Демидовым. Он предоставил свою студию, исполнил роль ведущего, ну а Светлану в качестве благодарности пригласили сняться в крошечном эпизоде.

Аркадий Зерский (роль Куйбышева в "Брате-2")

Когда Балабанов ехал в США снимать там сцены из "Брата-2", то столкнулся с трудностями, ведь везти за океан актеров из России было крайне накладно. И тогда Алексей Октябринович решил просто походить по улицам в районе Брайтон-Бич, и поискать там подходящие типажи. Так в фильме появился Аркадий Зерский, сыгравший нечистоплотного торговца машинами Куйбышева.

Зерский переехал в Америку из Одессы в 1970-е годы. За свою долгую жизнь он и мыл машины, и продавал видеокассеты, но самое интересное, что Аркадий в том числе и торговал подержанными машинами. Поэтому, Балабанов просто сказал Аркадию: "ничего не играй, будь собой". Вот так обычный человек стал одним из самых колоритных, хотя и эпизодических персонажей "Брата-2". Одежду ему выдали, но говорит Зерский своим голосом. К сожалению, после съёмок в "Брате" Зерский просто пропал, и никто не знает, куда он делся. Все многочисленные попытки журналистов отыскать актёра никакого успеха не имели.

Роман Токарь (роль водителя такси в Нью-Йорке в "Брате-2")

Роман Токарь действительно работал таксистом в Нью-Йорке, и когда Балабанов предложил ему роль в своём новом блокбастере, Роман сразу же согласился. Но, в отличие от Зерского, озвучить своего персонажа Роману Токарю не дали. "Не хватает Одессы в говоре" - заявил Балабанов. Поэтому, пришлось привлекать Юрия Стоянова. Добавлю, что через несколько лет после участия в "Брате-2" Токаря пригласили сняться в эпизодах трех американских телесериалах, но если мы говорим о российских фильмах, то роль у Балабанова так и осталась для Токаря первой и последней.

Павел Шолянский (роль бандита в "Брате-2")

Тот самый бандит, который караулил Данилу Багрова в аэропорту, но не узнал, так как вместо Дани приехал его брат Виктор. Ну, а потом Витя разделался со своим недругом в уборной ресторана.

Павел с группой приятелей занимались в Чикаго строительным бизнесом, а ещё решали различные деликатные финансовые вопросы. Балабанову пришлось четыре дня уговаривать своих новых знакомых, в том числе и с применением обильных застолий. И тогда наконец будущие актёры дали согласие. Сам Шолянский был хозяином ресторана. Он сыграл главаря мафиози и самостоятельно озвучил свою роль. А ещё подсказал съёмочной группе наиболее киногеничные места в Чикаго, где можно снять красивые виды.

После того, как Балабанов и его коллеги покинули США, Шолянский вернулся к своей деятельности и больше не снимался в кино.

Владислав Толочко (роль Владика в "Жмурках")

"Жмурки" снимали в Нижнем Новгороде. Владислав Толочко - обычный нижегородский школьник. И вдруг роль, да ещё и у Балабанова, да ещё и так много экранного времени. Ассистенты режиссёра долго ходили по городским школам, ища "упитанного мальчика". Ну и неожиданно наткнулись на Толочко. Между прочим, по сценарию парня звали Петей. Но Владику было проще, чтобы его называли настоящим именем. Все сцены с участием Владислава Толочко снимали с одного - двух дублей.

После "Жмурок", говорят, Влад снялся ещё и в Ералаше. Но поскольку других предложений от режиссёров не поступало. Владислав Толочко выучился на юриста, устроился работать в суд и увлёкся фермерством.

Филипп Фристо (роль француза в "Брате")

У этого персонажа в сюжете "Брата" очень важная роль. В сцене с французом Данила Багров показывает, что для него все иностранцы на одно лицо. Что американцы, что французы.

Позже та же самая мысль будет обыграна в "Брате-2".

"Одно слово - румын. - Так он же болгарин! - Да? А какая разница?"

Но вот откуда Балабанов вытащил этого француза, и куда он потом делся - загадка. Во всяком случае, на просторах отечественного кинематографа Филипп Фристо больше не появлялся.

Александр Гербер, Евгений Морозов, Михаил Смоляков (роли подельников Мозга в "Жмурках")

Криминальная комедия "Жмурки" интересна тем, что там снялось множество звёзд российского кино того периода. Причём популярнейшие артисты были задействованы даже в крохотных эпизодах.

  • Рената Литвинова в роли официантки;

  • Андрей Панин в роли архитектора;

  • Татьяна Догилева в роли секретарши Адвоката (он всё-таки выжил?😀), и так далее.

А вот в ролях даже не второго, а третьего плана уже появились совершенно неизвестные личности, но все они очень колоритные. Кто они и откуда - неизвестно. Но факт в том, что актёры, сыгравшие подельников Мозга, так нигде больше и не появились.

Алексей Шелудяков, Павел Иванов (роли "волшебников" в доме у Доктора в "Жмурках")

Это же относится и к Алексею Шелудякову, волшебникам, бывшей крыше Доктора.

Кстати говоря, на Кинопоиске Павел Иванов из "Жмурок" перепутан со своим советским тёзкой 1945 года рождения. Якобы тот играл в "Жмурках". Конечно же, это ошибка.

Елена Демченко (роль жены Белкина в "Брате-2")

Ну, и закончим актрисой, которая у нас "вне конкурса". Дело в том, что кроме "Брата-2", Елена Демченко снималась в эпизоде в драме Киры Муратовой "Долгие проводы", но это было ещё в 1971 году. А в "Брате-2" Демченко исполнила роль жены Белкина. Кстати, это и в самом деле настоящая жена актёра Сергея Маковецкого, которому сейчас 67. Ну, а его жене Елене Демченко - 85. Таким образом, у супругов разница в возрасте целых 17 лет.

А кто из перечисленных персонажей запомнился вам больше всего?

Источник

Показать полностью 11
1637

Как снимали фильм "День выборов", кадры со съемок и интересные факты о фильме

Серия Интересности о фильмах.

Впервые я услышал про "Квартет И" еще в самом начале 00-х, когда слушал "Наше радио". Но как оказалось, свою деятельность они начали вести еще с 1993 года. И со временем они начали экранизировать свои театральные постановки. И первым полнометражным фильмом с их участием стал "День выборов".

Выборы, выборы... а далее гудок сирены.

Выборы, выборы... а далее гудок сирены.

Фильм быстро разлетелся на цитаты, а "Квартет И" и дальше продолжил экранизировать свои постановки. Вспомним, как снимали фильм "День выборов", а также узнаем как это было?

1. Сценарий к фильмы был придуман не с нуля. В его основу лёг одноименный спектакль "Квартета И". Еще в конце 2005 года к ребятам из "Квартета И" пришел тогдашний глава "Тяжпромэкспорта" Николай Ульянов, который и проинвестировал съемки фильма, выделив на него 3 миллиона долларов.

2. Режиссером ленты стал Олег Фомин. По его словам, перед тем как приступить к съемкам фильма, он отправил сценарий в Кремль, чтобы получить добро, и разрешение было получено.

Анна Азарова и режиссёр Олег Фомин

Анна Азарова и режиссёр Олег Фомин

И опять же, судя по слухам, после окончания съемок фильм был снова отправлен с Кремль, и его посмотрел Владимир Путин, который высказался о фильме в положительном ключе.

3. Кстати, режиссер фильм Олег Фомин сыграл в фильме небольшую роль. Вместе с Дмитрием Певцовым, Евгением Стычкиным и Маратом Башаровым они исполнили песню стоматологов.

Дмитрий Певцов, Марат Башаров, Евгений Стычкин и Олег Фомин

Дмитрий Певцов, Марат Башаров, Евгений Стычкин и Олег Фомин

На самом же деле появление этих персонажей является своего родом камео, ведь все четверо этих актеров играли главные роли в сериале "Холостяки" (2004). Это была личная идея Олега Фомина.

Сериал "Холостяки"

Сериал "Холостяки"

4. В фильме главные герои носят точно такие же имена как и сами актеры. В том числе свои имена оставили и Нонна Гришаева, Максим Виторган, Михаил Козырев и Михаил Ефремов (он сыграл отца Иннокентия, но его имя в миру Михаил Олегович).

Разве что персонажа Леонида Бараца зовут Лёшей, тогда как по идее он должен быть Лёней.

Разве что персонажа Леонида Бараца зовут Лёшей, тогда как по идее он должен быть Лёней.

Еще одно изменение произошло с отчеством персонажа Камиля Ларина. В реальной жизни актера зовут Камиль Шамилевич, тогда как по фильму он Камиль Ренатович. Данное отчество было изменено намеренно, чтобы у зрителей не возникало ассоциации с лидером чеченских боевиков Шамилем Басаевым.

5. Еще немного про имена. В оригинальном спектакле роль того самого Эммануила Гедеоновича исполнял актер Эммануил Виторган. А если быть точнее, то мы слышали лишь его голос.

А вот в фильме "День выборов" за Эммануила Гедеоновича говорит известный актер кино и дубляжа Сергей Чонишвили. Правда, уже в следующем фильме "День радио" Эммануила Гедеоновича играл уже лично Эммануил Виторган.

6. В оригинальном спектакле все музыкальные номера исполнял Алексей Кортнев и группа "Несчастный случай". В фильме же каждый музыкальный номер исполняла отдельная группа или исполнитель, среди которых были Андрей Макаревич, группы "Иванушки International", "Би-2", "Uma2rman", "Ленинград", Чайф (Владимир Шахрин и Владимир Бегунов) и др.

Тем не менее, и сам Алексей Кортнев также появился в фильме. Здесь он сыграл казачьего атамана Парамонова.

7. Валерий Баринов, сыгравший роль генерала-лейтенанта долго не мог найти место съемок, и даже заблудился в лесу. По его словам он решил впервые воспользоваться GPS-навигатором, чтобы найти нужное место, и навигационная система таки привела его к нужному месту.

8. Михаил Ефремов рассказывал, что его разбудили рано утром после изнурительных съемок, и сказали, что в 10 часов он должен присутствовать на съемочной площадке.

На съемочную площадку он пришел дико рассерженным, и даже пытался найти того, из-за кого его подняли в такую рань, чтобы наорать на него. Но в итоге это желание у него быстро отпало, потому что на съемках царила действительно дружеская атмосфера.

9. Довольно часто актеры импровизировали в кадре, и эти импровизации настолько классно вписывались в сюжет, что их решено было оставить в фильме.

10. Съемки фильма по большей части действительно проходили на воде. Это несколько осложняло съемочный процесс. Тем не менее, сами члены съемочной группы и актеры остались довольны съемками, так как они успевали не только работать, но и наслаждаться природой и городами, которые они проплывали.

11. Василий Уткин рассказывал, что они с ребятами из "Квартета И" уже очень давно дружили, и даже иногда играли вместе в футбол. Когда Уткин узнал, что ребята собираются снимать продолжение спектакля "День радио", то он в шутку сказал им, что в нем должна быть роль персонально для него.

В одной из сцен отец Иннокентий спрашивает кандидата Цаплина (Василий Уткин), как «Спартак Москва» обошлась с «Сатурном Раменским», а Цаплин отвечает, что он не любит футбол.

В одной из сцен отец Иннокентий спрашивает кандидата Цаплина (Василий Уткин), как «Спартак Москва» обошлась с «Сатурном Раменским», а Цаплин отвечает, что он не любит футбол.

По его словам он очень удивился, когда ребята действительно предложили ему сыграть роль кандидата в губернаторы - Игоря Цаплина. В итоге Уткин сыграл эту роль в спектакле, а затем перекочевал и в фильм.

12. В спектакле пароход называется "Николай Бауман", но в фильме он носит имя "Сергей Абрамов". Дело в том, что этот пароход действительно называется Сергей Абрамов - в честь его владельца.

Да и сам Сергей Абрамов, предоставивший свой пароход, сыграл в фильме небольшую роль водителя, который в начале фильма привез героинь Елены Шевченко и Елены Князевой.

По сценарию в этот самый момент Лёля (Елена Князева) спрашивает Викторию (Елена Шевченко): "А кто такой Сергей Абрамов?". На это Виктория отвечает, что это пароход.

Водитель не выдержал и с улыбкой сказал (не по сценарию и не под камеру): "Сергей Абрамов - это я, и это мой пароход".

13. В фильме Камиль Ларин сыграл электрика. Примечательно, что по первому образованию Камиль Ларин действительно электрик. Но однажды он оставил без электричества весь дом, после чего решил, что с этой профессией пора завязывать.

14. В фильме Леонид Барац играет этакого нетрадиционного персонажа. В одном из интервью он рассказывал, что представители нетрадиционной ориентации сказали, что он не похож на одного из них, и в нем сразу виден натурал. Барац сказал, что это польстило ему как мужчине, но обидело его как актёра.

15. Фильм "День выборов" заработал в прокате 153 миллиона рублей. И хотя сам фильм окупил свое производство, но инвестор Николай Ульянов прибыли с него не получил.

Зато, в конце 2007 года фильм "День выборов" получил гран-при фестиваля "Улыбнись, Россия!" в номинации "Лучшая комедия".

Источник

Показать полностью 15
58

Как снимали фильм "12 стульев" Марка Захарова, кадры со съемок и интересные факты о фильме

Серия Интересности о фильмах.

Я уверен, что многие из вас знают и любят фильм "12 стульев" Леонида Гайдая с Арчилом Гомиашвили и Сергеем Филипповым в главных ролях. Но, как вы знаете, это была не единственная экранизация произведения "Ильфа и Петрова". Режиссер Марк Захаров, который очень любил произведения Ильфа и Петрова, не очень оценил экранизацию Гайдая, считая, что она должна быть другой. И в итоге он снял свою версию фильма "12 стульев".

И если сравнивать именно "12 стульев", то мне больше нравится именно версия Захарова. Но идеальный Бендер это тем не менее Сергей Юрский в фильме "Золотой телёнок".

1. Марк Захаров считал, что в Гайдаевской версии фильма "12 стульев" не хватает некоторого лоска, утонченности и музыкального оформления. Поэтому он решил снять свою версию книги "12 стульев".

Марк Захаров

Марк Захаров

Он прекрасно понимал, что многие не одобрят его ход, в том числе и сам Гайдай, но тем не менее это его не остановило. Более того, Захаров снял более полную версию, которая включала в себя больше моментов из книги.

2. Как известно, главные роли в этой денте сыграли Андрей Миронов и Анатолий Папанов. На тот момент Миронову было 34 года, тогда как его коллеге - 53 года. Захаров решил, что это просто идеальные актеры на роль Остапа и Кисы, тем более, что между ними присутствовала просто нереальная химия.

Они уже появлялись вместе в фильмах "Берегись автомобиля" и "Бриллиантовая рука", а также играли вместе в театре. Да и в жизни они довольно таки хорошо общались между собой.

Примечательно, что Андрей Миронов ранее пробовался на роль Остапа Бендера в Гайдаевский фильм "12 стульев". Но Леониду Иовичу такой Остап Бендер не подошел. Перепробовав много других артистов, он взял на эту роль грузинского актера Арчила Гомиашвили.

3. Вообще Марк Захаров не устраивал слишком много проб на роли в своем фильме. В основном он лично приглашал актеров, которых считал наиболее подходящими на ту или иную роль.

Так, например, роль мадам Грицацуевой он отдал актрисе Лидии Федосеевой-Шукшиной. К сожалению, ее муж Василий Шукшин ушел из жизни незадолго до начала съемок фильма, поэтому актрисе было довольно-таки тяжело работать на съемочной площадке. Но, тем не менее, она справилась.

4. В роли инженера Щукина Марк Захаров видел исключительно молодого начинающего актера Александра Абдулова. Захаров приметил Абдулова во время просмотра его дипломного спектакля.

И когда Захаров предложил Абдулову роль Щукина, то актер в начале не поверил, так как Марк Захаров сразу утвердил его на роль без проб. Абдулов также с сарказмом сказал, мол сейчас ему пообещают, а в итоге возьмут Игоря Костолевского, с которым Абдулов часто претендовал на одни и те же роли. Но Захаров исполнил свое обещание, и в итоге взял в свой фильм именно Александра Абдулова.

5. Многие актеры пришли в Захаровский фильм "12 стульев" прямиком из Гайдаевской версии. Если в Гайдаевском фильме Георгий Вицин сыграл монтёра Мечникова, то у Захарова Вицин отметился как гробовых дел мастер Безенчук.

Помимо Вицина в обоих экранизациях снялись такие актеры как:

  • Савелий Крамаров - одноглазый шахматист / слесарь Полесов;

  • Георгий Шпигель - Александр Яковлевич / редактор газеты;

  • Павел Винник - официант в обоих версиях;

  • Владимир Ферапонтов - актер театра "Колумб" / милиционер;

  • Вячеслав Войнаровский - Никеша / Олег Яковлевич;

  • Анатолий Обухов - шахматист / Олег Яковлевич;

  • Анатолий Калабулин - сотрудник на аукционе / шахматист;

  • Юрий Медведев - сидел в ложе с критиком / председатель тиражной комиссии;

  • Эдуард Бредун - Паша Эмильевич / родственник Александра Яковлевича.

6. В фильме "12 стульев" одной из своих первых ролей сыграла молодая актриса Любовь Полищук. На тот момент она была артисткой Московского Мьюзик Холла. Захарову очень понравилась эффектная девушка, а ее танго с Андреем Мироновым зрители помнят до сих пор.

Кстати, во время съемок сцены танго, когда Андрей Миронов бросал свою партнершу, она должна была упасть на маты, но промахнулась и сильно ударилась позвоночником, получив травму.

На этом проблемы с танцем не закончились — буквально в следующем эпизоде Бендер с размаху открывал головой партнёрши дверь, а потом ей же вышибал витрину. В витрине стояло специальное стекло — оно не разбивалось и было слабо закреплено, но первый раз актёры не рассчитали и вылетели вместе с ним прямо в камеру, а потом монтажники переусердствовали так, что актриса стукнулась в него головой, а оно осталось на месте. В следующем дубле актёры выбивали стекло ногами…

7. По задумке Марка Захарова, мадам Грицацуева должна была исполнить песню. Причем, изначально эту песню должна была исполнить именно актриса Лидия Федосеева-Шукшина, которая и играла Грицацуеву. На сцену свадьбы Бендера и мадам Грицацуевой Лидия приехала прямо с похорон и в перерывах уходила плакать. По задумке она должна была спеть, но Федосеева-Шукшина сказала режиссёру, что улыбаться в кадре она ещё может, а вот исполнить весёлую песню «Шимми» у неё уже не получится, и за кадром прозвучал голос певицы Валентины Игнатьевой.

8. Фильм был насыщен музыкой и песнями, большинство из которых исполнил Андрей Миронов. Тексты к песням писал Юлий Ким, тогда как за музыку отвечал Геннадий Гладков.

Когда Миронову показали песню "Белеет мой парус", то он сказал, что не справится с этой тональностью, и попросил переделать музыку в другой тональности. Гладков пообещал, что сделает это, но не сделал, и подсунул актеру оригинальный вариант. Примечательно, что Миронов этого не заметил, зато песню исполнил как надо.

Также, примечательно, что песни "Белеет мой парус" вообще не планировалось. Геннадий Гладков и Юлий Ким написали ее в качестве этакого эксперимента. Но Марку Захарову эта песня понравилась, и в итоге она попала в фильм.

9. Во время съемки сцены собрания союза Меча и Орала на съемочную площадку привезли настоящего попугая, который должен был разговаривать в кадре.

Вот только попугай отказывался говорить в кадре, даже несмотря на приказы дрессировщика. Лишь во время одного из дублей после команд попугай дико расхохотался, что вызвало хохот у остальных членов съемочной группы, но больше от него ничего не удалось добиться.

10. Легко заметить, что в захаровских «Стульях» нет чистого неба и солнца. Все из-за того, что съемки проходили в павильонах, даже пыльные улицы воссоздавали в помещениях. Марк Захаров сразу решил, что весь свой фильм он будет снимать в павильонах, в отличие от Леонида Гайдая, который использовал в своей ленте и натурные съемки.

В результате на студию завезли столько много живности, включая кур и гусей, что на всю студию раздавался неприятный запах фермы. Да и вообще, чтобы показать улицы Старгорода более реалистичными, на студию завезли несколько грузовиков с настоящей землей и пылью. Из-за вони и грязи Марка Захарова буквально завалили жалобами.

11. На роль Эллочки-людоедочки Марк Захаров взял начинающую актрису Елену Шанину, которая до этого играла лишь "Концерт для двух скрипок". Правда, для этой роли ей пришлось сильно похудеть, чтобы больше соответствовать образу.

В некоторых источниках говорится, что она сбросила 50 кг за 3 месяца, но мне кажется, что здесь какая-то ошибка. Шанина не была настолько тучной, чтобы лишиться 50 кг веса.

12. Александр Ширвиндт пробовался на роль Остапа Бендера в фильм "12 стульев" Леонида Гайдая, но в итоге роль он не получил. А вот у Марка Захарова Ширвиндт получил роль одноглазого шахматиста.

13. Когда состоялась премьера фильма по телевизору, Гайдай тут же позвонил Арчилу Гомиашвили, и сказал актёру, чтобы тот быстро включил телевизор, так как сейчас будут показывать "Уголовное преступление". Да, именно так он охарактеризовал фильм Марка Захарова. На тот момент Леонид Гайдай и Арчил Гомиашвили были в ссоре, но фильм Марка Захарова смог их снова объединить.

14. Сам Марк Захаров также остался не очень доволен своей работой. Он пожалел, что не использовал в своей ленте натурные съемки, из-за чего фильм получился каким-то картонным. Да и по его мнению фильм получился очень растянутым. К тому же он уделил слишком много внимания закадровому тексту (читал его, кстати, актер Зиновий Гердт).

Картина Марка Захарова уже вошла в историю. И когда вспоминают про фильм "12 стульев", то разговоры идут только о Гайдаевском и Захаровском фильмах, хотя экранизаций было гораздо больше.

Источник

Пэ.Эс. Большое спасибо за донаты. @semenovaks аж интересно, кто так зацепил твое сердечко в моем прошлом посте.

Показать полностью 16
206

Как снимали сериал "Кухня", кадры со съемок и интересные факты о сериале1

Серия Интересности о фильмах.

Я очень люблю пожрать, а еще мне нравится смотреть как готовят пожрать или же читать, как готовят пожрать. Поэтому проект "Кухня" является одним из моих любимых сериалов. Смешно, вкусно и хочется все сожрать.

Узнаем кое-какие подробности о съемках данного сериала?

1. Создатели сериала со всей серьезностью подошли к съемкам. Для того чтобы создать ресторан высокого качества, они объездили многие подобные заведения по всей стране.

Они постарались взять все лучшее из того, что они увидели в других заведениях общепита, и на это ушло немало времени.

Когда ресторан был готов, его показали реальным рестораторам и шеф-поварам. И те остались от увиденного в полном восторге, назвав интерьер ресторана и саму кухню просто идеальными.

2. Изначально была отснята пилотная серия. Но посмотрев ее, создатели решили изменить некоторые моменты, включая некоторых актеров, название ресторана, одежду и т.д. И сейчас я хотел бы перечислить основные отличия пилотного выпуска от финальной версии.

  • Хозяином ресторана был Владимир Кристовский, а не Дмитрий Нагиев;

  • В пилотном выпуске не было Михаила Тарабукина. Изначально роль Феди играл Ричард Бондарев. Су-шефа Льва, изначально также играл другой актер, да и звали его Мишей;

  • Уборщицей была не Айнура, а Гуляла, и играла ее другая актриса;

  • Ресторан назывался "Гюго", а не "Клод Моне";

  • Одного из поваров играл Владимир Торсуев, известный по своей детской роли Электроника в фильме "Приключения Электроника";

  • Одну из официанток играла актриса Анжелика Каширина, известная по проекту "Даешь Молодёжь";

  • Ресторан находился по другому адресу и внешний вид его был другим;

  • Повара были одеты немного по-другому, да и многие персонажи имели другой имидж;

  • Заставка была несколько другой.

3. Изначально ресторан должен был называться "Гюго", но в итоге название пришлось поменять на "Клод Моне", так как в Москве уже был ресторан с таким названием. И чтобы избежать путаницы, создатели решили не играть с судьбой, а взять совершенно новое название.

4. Режиссер долго думал, кого же взять на роль хозяина ресторана. Он сразу решил, что хозяином должен стать реальный известный человек. В итоге он остановил свой выбор на Дмитрии Нагиеве и Владимире Кристовском из группы "Uma2rman".

Причем, в пилотной серии хозяином действительно был Владимир Кристовский, но все же в итоге режиссер сделал выбор в пользу именно Дмитрия Нагиева, и в релизе хозяином ресторана выступил уже он. Здесь актер по сути играет самого себя, но с уклоном в эксцентризм и абсурд.

5. Для того чтобы выглядеть в кадре естественно, актеры действительно учились готовить у профессиональных поваров.

Специально для съемок создатели сериала пригласили семь профессиональных шеф-поваров, которые не только натаскали актеров, но и сами приняли участие в съемках, правда, в основном частично. Во время исполнения сложных трюков с едой в кадр попадали вовсе не руки актеров, а именно руки тех самых шеф-поваров.

6. На момент съемок сериала Марк Богатырёв еще не был известным актером. На тот момент он был немного известен по фильму "Тариф новогодний" и одной серии третьего сезона сериала "Глухарь", где он сыграл бывшего председателя присяжных.

Однажды Марку просто позвонили и предложили пройти кастинг на роль Максима Лаврова, так как они искали на эту роль молодого и симпатичного актера. Сам Марк не воспринял это предложение всерьез, но все же пришел на кастинг, и в итоге именно ему и досталась главная роль.

7. Сергей Лавыгин и Михаил Тарабукин получили роли Сени и Феди по приглашению. Но если Сергей Лавыгин сразу согласился на проект, то у Михаила Тарабукина эта роль вызвала некое недоумение. До съемок в "Кухне" Тарабукин играл в основном военных, милиционеров и т.д. И на тот момент он снимался в сериале "Морские дьяволы". Как вспоминал сам Михаил, когда он был в Киеве, ему позвонил агент и сказал, что у него есть две новости. Первая новость заключалась в том, что в "Морских дьяволах" он больше сниматься не будет, так как не удалось договориться с создателями проекта по условиям.

Эта новость уже ошарашила Михаила. Но затем агент сказал, что ему дали роль повара Феди в комедийном сериале "Кухня". Правда, изначально эта новость Тарабукина не обрадовала. Он вообще не понимал, как ему могли дать роль какого-то там повара. Но в итоге именно роль Феди стала одной из самых значимых в его карьере. Он играл эту роль не только в сериалах "Кухня" и "Отель Элеон", но и также в отдельном спин-оффе "Сеня и Федя", где у него и Лавыгина были главные роли.

8. Специально для сериала, для каждой серии закупалось по несколько десятков килограмм продуктов, среди которых были и очень дорогие наименования.

Шеф-повара готовили настоящие блюда, которые мы и видим в кадре. Ну а после окончания съемок все эти изысканные блюда съедались членами съемочной группы, а некоторые из них отправляли на благотворительность.

Правда, далеко не все блюда после окончания съемок можно было употреблять в пищу, поэтому их выбрасывали со слезами на глазах.

9. Иногда одни и те же блюда снимали в разных сериях сериала, и чтобы они не испортились, их просто замораживали. Правда, после разморозки блюда выглядели уже не так эстетично, как хотелось бы, поэтому специально для таких моментов приглашали фуд-стилиста, который придавал блюдам свежий, яркий и съедобный вид.

Правда, употреблять такие блюда в пищу было уже нельзя. Ведь для того чтобы сделать блюдо красивым, фуд-стилисту приходилось применять различные приемы. Например, вместо меда он поливал еду машинным маслом или подкрашивал еду гуталином.

Кстати, в одной из серий сериала "Кухня" это даже было обыграно. По сюжету съемочная группа пригласила фуд-стилиста, чтобы тот придал блюдам более яркий и интересный вид. И в итоге одно из таких фальшивых блюд стал есть и сам Дмитрий Нагиев.

10. На роль шеф-повара Виктора Баринова пробовалось огромное количество актеров. Но когда на кастинг пришел Дмитрий Назаров, то именно на нем авторы и остановили свой выбор.

Назаров не только блистал своей харизмой и обладал ярким и громогласным голосом, но и в реальности умел и очень любил готовить. Более того, в свое время он отучился на кондитера и работал на хлебозаводе.

11. Создатели сериала решили, что костюмы поваров должны соответствовать их характеру. Поэтому каждый повар в сериале имеет свой неповторимый стиль.

12. Для съемок серии, где Федя, Сеня и шеф ищут бриллианты в рыбе, было закуплено порядка 15 килограммов сибаса.

Как признавались сами актеры, запах на кухне стоял невозможный. И даже несмотря на то, что распотрошенную рыбу довольно-таки быстро убрали, а кухню отмыли, на съемочной площадке еще долго стоял тот самый рыбный запах.

13. В четвертом сезоне в ресторане появился рояль, так как он потребовался для сюжета, ведь новый персонаж Денис в исполнении Михаила Башкатова должен был быть профессиональным пианистом.

Авторы приобрели в интернете рояль 1937 года и отреставрировали его, после чего поставили в зал. Но в тех сериях, где рояль был не нужен, он только мешался, поэтому его приходилось подвешивать к потолку, что создавало некоторую опасность.

Актеры не могли спокойно ходить по залу, зная, что в любой момент огромный инструмент может упасть им на голову или рядом с ними. Особенно, я думаю, это актуально для тех, кто смотрел фильм "Пункт назначения".

14. До 2012 года Виктор Хориняк снимался в основном в эпизодах, что и немудрено, ведь школу-студию МХАТ он закончил только в 2011 году.

Однажды Виктору позвонил агент и предложил ему пройти пробы на роль в новом сериале от "СТС". Виктор послушал агента и отправился на пробы. И именно он получил роль бармена Кости Анисимова.

15. Ольга Кузьмина долго ждала своего звёздного часа. Несмотря на то, что в детстве она снималась в «Ералаше», путь к славе у неё был достаточном тернистым, а прорыв случился, когда её позвали в сериале «Кухня», где актрисе досталась роль официантки Насти.

16. На роль бездомного Родиона Сергеевича режиссер Дмитрий Дьяченко пригласил Константина Чепурина, который ранее уже играл у него в фильме "О чем говорят мужчины". Да, этот тот самый чудак, который отказал Жанне Фриске. Также, он играл роль охранника в фильме "О чем еще говорят мужчины".

17. В первой половине четвертого сезона сериала "Кухня" Марк Богатырев покинул проект. Как признавался сам актер, сделал он это по нескольким причинам:

  • Во-первых, он не хотел, чтобы за ним закрепился образ Максима Лаврова;

  • Во-вторых, он очень переживал после серьезного расставания с Еленой Подкаминской, игравшей в том же сериале Вику.

Но в итоге создатели уговорили вернуться его в пятом сезоне, чтобы закончить сюжетную линию Вики и Максима.

18. Елена Подкаминская попала в сериал "Кухня" можно сказать по знакомству. С режиссером Дмитрием Дьяченко актриса познакомилась еще на спектакле "Быстрее чем кролики" от "Квартета И". После этого Дьяченко пригласил ее в фильм "О чем говорят мужчины" от того же "Квартета И", где она сыграла жену Лёши (Леонид Барац).

Ну а а затем режиссёр пригласил любимую актрису и в сериал "Кухня", где ей досталась одна из главных ролей, а именно роль Виктории.

19. Актёры, утвержденные на роли официантов, должны были вести себя в кадре естественно, поэтому всех их отправили на курсы официантов, чтобы они овладели всеми тонкостями профессии.

20. Порой актёры импровизировали на съемочной площадке. В частности, это касалось Дмитрия Нагиева и Дмитрия Назарова.

Но иногда импровизация оказывалась случайной. Так, например, однажды Дмитрий Назаров пролил соус на костюм своего коллеги. Но режиссёру настолько это понравилось, что он решил, что такая сцена обязательно должна быть в фильме.

21. Сериал "Кухня" стал самым дорогим телевизионным проектом на тот момент, но, безусловно, это того стоило.

Сериал получил множество наград, огромную зрительскую аудиторию, а также стал первым российским сериалом, официальный канал которого получил на "YouTube" 1 миллион подписчиков.

И я уже молчу про то, что этот сериал адаптировали за рубежом. Грузия, Португалия, Хорватия, Греция и некоторые другие страны сняли свои адаптации нашего сериала.

22. Сериал "Кухня" стал настолько масштабным проектом, что останавливаться на шести сезонах авторы не стали, из-за чего "Кухня" разрослась до собственной вселенной, куда вошли:

  • 2 полнометражных фильма ("Кухня в Париже" и "Кухня. Последняя битва");

  • "Отель Элеон" (прямое продолжение);

  • "Гранд" (продолжение "Отеля Элеон");

  • "Сеня-Федя" (спин-офф);

  • "Кухня. Битва за отель";

  • "Отель Белград" (полнометражный фильм).

23. Созданием сериала "Кухня" занималась студия "Yellow, Black and White", которая ранее занималась съемками шоу "Даёшь Молодёжь". Поэтому неудивительно, то многие актеры из этого скетч-шоу также попали в сериал.

Михаил Башкатов сыграл Дениса - музыканта и будущего зятя Виктора Петровича.

Андрей Бурковский сыграл официанта Илью во втором и третьем сезонах. Именно он конкурировал с Максом за сердце Саши;

Аслан Бижоев сыграл в одной серии третьего сезона кавказца, с которым у Макса возник конфликт на почве мусора;

Анжелика Каширина сыграла официантку, но только в пилотном выпуске. В финальной версии сериала ее не было.

24. В четвертом сезоне Дмитрий Нагиев искал себе нового шеф-повара с помощью конкурса, который является отсылкой на шоу "Голос". В этих состязаниях принимали участие и известные шеф-повара, среди которых был и Константин Ивлев.

Пожалуй любимые персонажи, за которыми всегда следил с удовольствием.

Пожалуй любимые персонажи, за которыми всегда следил с удовольствием.

Источник

Показать полностью 23
625

Как снимали фильм "Женитьба Бальзаминова", интересные факты о фильме

Серия Интересности о фильмах.

В 1964 году свет увидел фильм "Женитьба Бальзаминова" с Георгием Вициным в главной роли. Сюжет, режиссерская работа и актерский состав здесь просто бесподобны. Рассмотрим подробней, как и что было...

1. Сценарий к фильму "Женитьба Бальзаминова" был написан не с нуля. В его основу легла трилогия Александра Островского "Праздничный сон - до обеда", "Свои собаки грызутся, чужая не приставай", "Женитьба Бальзаминова" ( "Зачем пойдешь, то и найдешь").

Константин Воинов

Константин Воинов

Снять фильм по пьесе Александра Островского режиссер Константин Войнов хотел еще со времен молодости, когда был студентом. Но когда он написал сценарий по этой пьесе, его проект завернули. И лишь спустя 10 лет он смог добиться разрешения снять фильм по произведению Александра Островского.

А вот актёров на главные роли он утвердил еще на момент написания сценарий. Именно поэтому они и кажутся такими возрастными.

2. Еще во время написания сценария в роли Михаила Бальзаминова Константин Войнов видел исключительно своего друга Георгия Вицина, они были знакомы с 18-лет и мечтали сделать большую совместную работу с 1936-года... По сценарию, как и по пьесе, Михаилу Бальзаминову было всего 25 лет, тогда как на момент написания сценария Георгию Вицину было уже далеко за 30 лет. А когда начались съемки фильма, актеру и вовсе было уже 46 лет.

Выдать 46-летнего актера за 25-летнего персонажа было крайне сложно. Георгию Вицину пришлось проделать немалую работу для того, чтобы хоть как-то соответствовать своему персонажу.

Во-первых, он более активно начал заниматься спортом, тренируясь вместе с футболистами на стадионе в Сухуми. Также он стал тщательно следить за своим поведением и походкой, чтобы больше соответствовать молодому персонажу. Ну а во-вторых, не обошлось без грима. Гримеры настолько сильно румянили лицо актеру, что Вицин даже отшучивался, что фильм можно называть не "Женитьба Бальзаминова", а "Женитьба Забальзамированного". А кудрявый парик для своего персонажа выбрал лично сам актер.

3. Роль маменьки Миши Бальзаминова сыграла актриса Людмила Шагалова, и это несмотря на то, что она была младше Георгия Вицина на 6 лет. Специально для этого, актрису пришлось также обильно гримировать. Только в отличие от Вицина, ее приходилось не омолаживать, а наоборот, состаривать.

Примечательно, что Георгий Вицин и Людмила Шагалова не раз появлялись вместе в кино, причем играя разных по возрасту персонажей.

Примечательно, что Георгий Вицин и Людмила Шагалова не раз появлялись вместе в кино, причем играя разных по возрасту персонажей.

Так, например, если в фильме "Женитьба Бальзаминова" они сыграли роль матери и сына, то в фильме "Не может быть" они уже сыграли супругов, то есть ровесников.

А в фильме "А вы любили когда-нибудь?" Людмила Шагалова и вовсе сыграла дочь Георгия Вицина, тогда как сам актер играл ее мать.

Кадр из фильма "А вы любили когда-нибудь?"

Кадр из фильма "А вы любили когда-нибудь?"

4. На роль купчихи Домны Белотеловой Воинов взял Нонну Мордюкову. Свой выбор режиссер сделал еще после просмотра фильма "Чужая родня", в котором он и приметил актрису.

Изначально, Мордюкова очень боялась этой роли, несмотря на то, что в фильме у нее было не так уж и много экранного времени. Дело в том, что ей не хотелось ходить в кринолине (жесткий каркас для юбки), но в итоге она справилась с ролью.

Но самое интересное, что Нонна Мордюкова получила за свою роль Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых. И эта награда оказалось единственной, которая касалась данной ленты "Женитьба Бальзаминова".

5. Роль Свахи досталась известной актрисе Лидии Смирновой. Как признавалась сама актриса, свой образ она основывала на женщине, с которой случайно познакомилась еще во время войны. Смирнова рассказывала, что это была неумная, шепелявая тетка, которая все время беспокоилась за свои личные вещи. И когда актриса играла роль Свахи, то постоянно вспоминала эту женщину.

6. Помните ту знаменитую сцену поцелуя героини Нонны Мордюковой с героем Георгия Вицина? Для того чтобы ее снять, потребовалось почти 30 дублей.

Актриса никак не понимала, что от нее хочет Константин Войнов и что она делает не так, тогда как сам Георгий Вицин тоже уже устал от столь жарких объятий и поцелуев. В общем, все это привело к тому, что Нонна Мордюкова и Георгий Вицин просто возненавидели эту сцену.

Воинов показывал Мордюковой, как она должна целовать Вицина возле забора. Берет за плечи Вицина, жадно целует:
— Чтобы он ко мне каждый день…
И об забор — раз!
И у Гошки встряхивалась голова.
У Мордюковой это не получалось, она злилась. Воинов настаивал на своем.
Уже звучит команда:
— Семнадцатый дубль, еще раз!
Будет и тридцатый дубль, но он добьется своего. Мордюкова вдруг говорит:
— Ах, черт возьми, я сейчас возьму и точно повторю его интонацию, как бы скопирую его!
И произносит:
— Чтобы он ко мне каждый день…
Воинов закричал:
— Нонночка, миленькая, молодец, прекрасно! Сняли!

7. Не с первого дубля удалось снять и сцену Чаепития. Как рассказывала Лидия Смирнова, эту сцену удалось снять лишь с 15-го дубля, и она уже просто не могла смотреть на чай и на пирог с вареньем.

8. Роль кухарки Матрёны досталась актрисе Екатерине Савиновой. На тот момент она уже была больна бруцеллёзом (причиной стало выпитое парное молоко), и ей приходилось пить таблетки горстями. Но несмотря на болезнь, она смогла отыграть роль на все 100%.

Та самая Фрося Бурлакова...

Та самая Фрося Бурлакова...

9. На момент съемок фильма Людмиле Гурченко было уже 29 лет, тогда как Устиньке, роль которой она и сыграла, было всего 20. Но несмотря на это, Гурченко смогла отлично отыграть роль 20-летней девушки.

И не узнать...

И не узнать...

10. По сути, бурная кинокарьера хорошей актрисы Натальи Крачковской началась с фильма «Женитьба Бальзаминова» (1964)

Интересно то, что в этом фильме ей посчастливилось сняться сразу в двух эпизодических ролях: дворовой девки и «женщины лёгкого поведения».

Интересно то, что в этом фильме ей посчастливилось сняться сразу в двух эпизодических ролях: дворовой девки и «женщины лёгкого поведения».

11. "Смесь нижегородского с французским" - так характеризовала свою героиню Надежда Румянцева. Это первая работа актрисы в классическом репертуаре (до этого она играла только своих современниц). Актриса впервые стала работать над костюмной ролью, изучать эпоху, приметы времени, язык героев.

12. Фильм "Женитьба Бальзаминова" снимали в Суздале. Роль дома Бальзаминовых сыграл, если можно так выразиться, дом Федора Фирсова, местного калачника, 1878 года постройки на улице Старой №13. Причем, специально для съемок фильма некоторые строения даже отреставрировали.

Съемки «Женитьбы Бальзаминова» проводились летом 1964 года, — вспоминает хозяйка дома, Т. Ф. Садкова. — Моя мама заключила с творческой группой договор на аренду придомовой территории, двора и амбара, в котором был размещен реквизит, а наверху была пристроена… голубятня. Голубей столичные кинематографисты набрали у местных мальчишек. А гонял «по крышам» голубей вместе с мальчишками во время съемок сам Миша Бальзаминов (актер Г. Вицин).

Что касается интерьерных съемок, то они проходили уже на студии Мосфильм. Кстати, сейчас на том самом доме Бальзаминовых красуется табличка, которая гласит, что именно здесь снимался знаменитый фильм "Женитьба Бальзаминова".

13. Жить съемочной группе в Суздале было особо негде. В их распоряжении была лишь одна трехэтажная гостиница с общим туалетом. На отдельные номера и вовсе не приходилось рассчитывать. Так, например режиссер Константин Воинов жил в одном номере с Георгием Вициным и оператором Георгием Куприяновым. Да и остальным актерам и членам съемочной группы приходилось жить по три человека в одном номере.

14. В качестве актеров массовки были привлечены не профессиональные актеры, а местные горожане, которые с удовольствием снялись в кино, и даже получали за это гонорар.

15. На тот момент в городе Суздаль снимали и другие известные картины, такие как "Андрей Рублев" и "Выстрел". Поэтому тот год стал киношным для Суздаля.

16. Премьерный показ фильма "Женитьба Бальзаминова" состоялся в Суздале, где его и снимали. За первый год проката ленту посмотрели 19,4 миллионов зрителей.

Зрители высоко оценили этот фильм за актёрскую игру и за его комедийную составляющую, хотя встречались и негативные отзывы.

17. В 2024 году в честь 60-летия фильма в Суздале был установлен памятник Георгию Вицину в образе Михаила Бальзаминова.

"Женитьба Бальзаминова" была восторженно встречена критиками. «Фильм получился хорошим. Смешным. Грустным. Современным». «Воинов посмотрел на пьесу свежими, нынешними глазами». Да, это был не тот Островский — монументальный, скучный, обличительный, — которого привыкли видеть в то время и которого Суслов считал эталоном.

Источник

Показать полностью 19
69

"Оскар" интересные факты о легендарной комедии

Серия Интересности о фильмах.

Фильм является экранизацией одноименной пьесы Клода Манье. Принято считать, что первая театральная постановка этой пьесы состоялась в 1959 году. Но это не так, первая постановка была в марте 1958 года, в парижском театре, где роль Барнье сыграл Пьер Монди, но самое интересное, роль Кристиана Мартена сыграл тогда еще совсем молодой Жан-Поль Бельмондо.

Пьесу хорошо приняли театральные критики и зрителям действо очень понравилось, однако массовое признание постановка заполучила с приходом Луи де Фюнеса именно в 1959 году. Манье очень понравился де Фюнес в этом комедийном образе, как и народу всея Франции, где пьесу ставили в 1961, 1962, 1971 и 1972 годах. Были и другие театральные постановки в Италии и Германии, французские же постановки с другим актерским составом без Луи такого успеха не имели. Мэтра затмить никто не смог, что неудивительно.

В 1966 году права на экранизацию приобретает киногигант студия Гомон. Рабочее название фильма "Я, две дочери и три чемоданчика". Сценарий к фильму написал Жан Ален, сын Андре Юнебеля, тот самый автор который приложит руку к написанию истории таких популярных кинолент как "Фантомас", "Человек-оркестр", "Замороженный", "Ресторан господина Септима", "Суп из капусты". Да, для Луи де Фюнеса - это свой автор, который знает как создавать эпичные истории. Луи де Фюнес и Эдуар Молинаро являются соавторами сценария, Молинаро же был утвержден режиссером ленты. Хотели пригласить Жерара Ури, в ту пору его "Большая прогулка" была невероятна популярна в прокате. Однако Ури был занят написанием сценария и подготовкой к съемкам ленты "Супермозг" с Жан-Полем Бельмондо и Бурвилем.

Де Фюнес получил роль крупного промышленника Бертрана Барнье без дополнительного каста наследуя свою же роль из театральной постановки. Наибольшие споры вызывала кандидатура Кристиана Мартена, которого сыграл Клод Риш, некоторые их студийных воротил не видели в нем прохиндея, мошенника, морочившего голову властному Барнье. Мол слишком правильный. Ему благородных персонажей играть. Но продюсер Ален Пуаре вместе с Молинаро сумели убедить студию в правильности выбора. Риш был известен своей разноплановостью, к тому же внешность бывает обманчива, что важно для действа и персонажа. Жан Ален подкорректировал сценарий и вуаля - получился идеальный раздражитель для всемогущего магната.

Кандидатура супруги Барнье так же вызывала массу вопросов. В ранней версии сценария жена Бертрана была молодой девушкой, выгодно выскочившей замуж за богатого промышленника. Но от этой задумки отказались. Так выбор пал на Клод Жансак, начинавшая свой творческий путь в театральных постановках. Впоследствии используя очевидный талант с легкостью меняла амплуа, с успехом играя комедийные роли. Каст Жансак был признан удачным, сценарий изменили, убрав оттуда молодую пассию босса. Так мир кино подучил один из самых узнаваемых дуэтов в жанре комедии Де Фюнес-Жансак. Всего вместе они сыграют в 11-ти фильмах.

Кадр из фильма "Замороженный"

Кадр из фильма "Замороженный"

Съемки проходили с февраля по апрель 1967 года. А премьера состоялась во Франции, в октябре того же года. Почти полностью фильм был снят в павильоне студии Биланкур, где было снято много известных французских фильмов, в 1994 году студия была закрыта из-за крупно пожара уничтожавшего ряд памятных декораций, в том числе и павильон где снимал комедию "Оскар".

В оригинале фильм начинался со сцены в офисе, где работал бухгалтер Мартен, который занимался фальсификацией документов, а закадровый голос комментировал происходящее в комедийном стиле. Но начало фильма решили изменить, в итоге все началось с проезда авто по улицам города под бодрящую музыку, настраивавшую зрителя на правильный лад. Это был верный ход для того чтобы традиционно как для фильмов тех лет представить зрителю съемочную группу. За рулем машины находился каскадер Биксант Фурнье, ряд улиц во время стремительного заезда во время съемок были перекрыты. Приезжал же Мартен в муниципалитет Вокрессон, расположенный в 15 км от Парижа. Здесь находилась вилла Штейн, построенная еще в 1927 году, все наружные сцены особняка Барнье были сняты здесь.

Роль слуги Шарля сыграл Поль Пребуа, уже тогда признанный мастер эпизода, хотя здесь у него было больше экранного времени и он стал важной составляющей комедийного представления. Всего с Луи он сыграл в 12-ти фильмах. В основе образа Шарля находится кроткий и исполнительный слуга, который все замечает и хорошо знает капризы своего босса. Подмастерье, который боится властного Барнье, но работает у него из-за более высокого жалования чем у других богатеев, а денежки Шарль очень любит.

Дуэт Барнье – Мартен был выстроен на очевидном контрасте: в должности, характере, внешности, экспрессии, росте, возрасте. Объединяли их амбиции и возможность манипулировать людьми. Молинаро называл Луи великим лицедеем, непредсказуемым с импровизациями которые необходимо воспринимать как должное, управляя Фюнесом ты можешь лишь навредить потому что актер лучше любого режиссера знает своего персонажа, и на находит лучшую версию для фрагмента, будь то особый взгляд, улыбка, смех, где важным является каждый элемент. Де Фюнес сам создает и определяет нужный эмоциональный диапазон для персонажа. Режиссер вспоминал что импровизации происходили прямо во время съемок дубля, когда словно по щелчку, Луи переключался и придумывал оптимальное и как следствие самое смешное действие для Барнье. Как к примеру во время первого разговора с Кристианом Мартеном, актер определил как будет сидеть недовольный босс и смотреть на бухгалтера, как на назойливую муху.

Великий комик в легкую объединял разные эмоции с итоговым удивлением и бурным всплеском недовольства. Сцены со слугой при всей своей эпизодичности максимально насыщены комедийной составляющей и различными отслылками к классике. Так в дань немому кино и Бастеру Китону сняли сцену с пролитым кипятком на ноги разъяренного промышленника. Импровизации Луи со случайными действиями часто становились частью сюжета. Так во время недовольной передачи сахара Мартену, один из кусочков выпадает на стол. Реакция на происки конкурента так же была придумана Луи - надменная улыбочка, руки в боки с морганием.

Плановые дубли так же получались сочными и дерзкими, снова удачно вставили в сюжет Шарля с цветами. При монтаже использовали склейку кадров, где в финале на крупном плане цветы в слугу бедолагу бросал помощник режиссера Филипп Монье.

Как и ранее в фильмах с участием Луи, для нашего зрителя голос де Фюнеса ассоциируется с Владимиров Кенигсоном – не лишним будет в который раз сказать об уникальности голоса и актерских способностях Кенигсона, когда он не просто озвучивал, а жил экранным персонажем Луи, настолько классное и безупречное соответствие голоса персонажу. Клода Риша дублировал Олег Голубицкий с огромным опытом, у него более 300 фильмов в озвучке, что интересно Клод Жансак дублировала супруга Голубицкого - Серафима Холина, Марио Давида озвучивал Владимир Балашов, мастер озвучки на его счету 250 персонажей в зарубежных фильмах. Поля Пребуа дублировал Степан Бубнов, который в ту пору очень часто озвучивал персонажей во французских фильмах.

Улыбка Поля Пребуа стала частью очередного смешного эпизода со слугой, Молинаро придумал эту сцену глядя на безупречно белозубый оскал Пребуа и пусть по нему плакал дантист, но для того эпизода это была классная находка.

Дочь промышленника Колетт Барнье, эту роль сыграла Агата Натансон, ее утвердили благодаря Клод Жансак, которая играл с молодой актрисой в театре Парижа. Колетт предстала в образе избалованной и капризной дочки богатых родителей, которая устала от безделия и понукает отцом фамильярничая с ним. Придуманная беременность дала возможность Молинаро снять очередной знаковый эпизод с Блезом и ошарашенным месье Барнье, де Фюнес по обыкновению оформил сцену в лучшем виде, а Кенигсон добавил для правильного восприятия нашего зрителя нужных ноток в голосе.

Эпизод с Барнье и чемоданчиком придумал для пьесы Клод Манье, фильм же сделал фрагмент бессмертным, под музыкальную классику и с подачей де Фюнеса, получилось канонически удачно.

Совместные сцены с Жермен были хороши и зашкаливали за отметку очень потешно. Молинаро грамотно использовал контраст дуэта Луи и Клод, изводя актрису на репетициях, вызывая привыкание к де Фюнесу и его неординарному стилю, в итоге Клод Жансак в своей наивной простоте была на диво хороша.

Чертёна Филипп, массажист Бертрана, в этой роли предстал актер театра и кино Марио Давид. Серьезного драматического актера роль месье кретина, дурака и идиота не очень и прельщала, но ведь хороший актер способен играть разных персонажей. К тому же Марио не мог упустить очередную возможность сыграть с Луи де Фюнесом, всего у них 11 совместных фильмов. Жан Ален довел тупость персонажа до комедийного блеска а Молинаро использовал возможность Давида демонстрировать в кадре удивленное и глупое выражение лица. Эта было находкой для совместных сцен с доминировавшим де Фюнесом.

Молинаро и Луи придумали то как Филипп схватит испуганного промышленника, для этого де Фюнесу подобрали костюм большего размера, наделили реплики массажиста безумными фразами, где Марио Давид подогреваемый Молинаро был в ударе – вот так и получился очередной культовый комедийный эпизод.

Роль служанки Бернадетт сыграла Доминик Паж, маленькая но ключевая роль в путанице с чемоданчиками. Что интересно в сюжете появлялся прыщавый барон за которого выходила замуж Бернадет, но решили оставить его за кадром, сохранив лишь разговор по телефону с Барнье и реплики со служанкой которая отлично знает рецепт пропажи прыщей

Путаница с чемоданчиками была снята в дань театральный постановке 30-х годов 20-го века "Веселые попутчики", там герои в поезде перепутали сумку в которой контрабандисты перевозили украденные драгоценности.

Выпивший массажист из за действия алкоголя становится свирепым в оригинале безумный или чокнутый, в советском дубляже придумали более подходящее, название - заскок.

Молинаро внес правки в сюжет, вместо душевного разговора с Жермен, которая по итогу беседы открывала чемоданчик, Эдуар решил чемоданчик снова откроет Филипп, уж больно хорош был Марио Давид в образе с лифчиком Бернадет. Актер настолько плотно вжился в роль, что сумел довести до нужной кондиции испуг и удивление.

Молинаро делает ход конем, и вместо волны гнева в сторону массажиста, решает снять сцену звонка прыщавому барону. А затем Луи пародировал его, здесь и начиналось представление с выходом на бис. Продюсер Ален Пуаре работавший с Луи во многих фильмах, говорил следующее: репертуар Луи де Фюнеса безграничен, когда казалось бы ты уже все знаешь, он находит возможность удивить, во время съемок того эпизода вся съемочная группа валялась от смеха.

"Оскар" был успешен в европейском прокате, 6,5 миллионов зрителей во Франции, 4 миллиона зрителей в Италии, 1.5 миллиона зрителей в Германии, но а больше всего была как обычно в ту пору в Советском Союзе - 27 миллионов зрителей – это данные официального проката, на деле же эта цифра многим больше, ведь были повторные показы, в том числе и на курортах большой страны, где картину крутили очень часто.

Изучая отзывы с воспоминаниями наших зрителей, тех кто застал комедию в кинотеатрах, когда сил смеяться уже не было, кто-то надорвал живот от смеха. Многие плакали от безудержного смеха, кинозал сотрясался от безудержного смеха - это было превосходное комедийное действо, с бенефисом Луи де Фюнеса, которое запомнилось на всю жизнь.

В 1991 году на экраны выходит ремейк "Оскар" постановки Джона Лэндиса, со Сталлоне в главной роли, фильм с треском провалился в прокате, и его уничтожили кинокритики, они ненавидят его и сейчас - 87% процентов отрицательных рецензий.

Возвращаясь к фильму 1967 года, увы почти никто не дожил до наших дней, на момент публикации этой статьи жива Агата Натансон, ей 79 лет в последний раз на экране она появлялась в небольшой роли сериала "Диана де Пуатье" (2022), жива Сильвия Сорель, актрисе 86 лет она давно уж как не снимается в кино. Луи де Фюнеса не стало в далеком 1983 году, но память о нем, как и комедиях былой эпохи жива среди любителей кино.

источник

Показать полностью 23
147

2 февраля. День сурка. 1993 год и каждый год далее...

Серия Интересности о фильмах.

Режиссёр и сценарист Гарольд Рамис подарил миру пять фильмов с одним из лучших актёров всех времён и народов Биллом Мюрреем . Можно долго рассуждать какой из них лучше, какой не очень, а какой незаслуженно забыт, но очевидно, что наибольшую известность и признание получил именно «День cурка» .

«Тёплая ламповая» романтическая комедия 1993 года собрала бесчисленное количество наград и титулов по всему миру, породила множество мемов, а также пропитала своим названием довольно часто встречающееся в нашей жизни явление, когда что-то повторяется опять, опять и опять, как, например, этот пост :)

Do you ever have déjà vu, Mrs. Lancaster?

I don't think so, but I could check with the kitchen.

Простота сюжета не смогла побороть волшебство создателей фильма, и мы с большим удовольствием смотрим его снова и снова, невольно сами погружаясь в один и тот же день.

День сурка — народный метеорологический праздник не только в США, но и в Канаде. Корни суркового дня произрастают из древнеримского Дня ежа, который тоже отмечался 2 февраля. В ряде стран он известен как День барсука или День медведя. Считается, что сурок боится своей тени и, завидев ее, из норы не вылезает. Но если день пасмурный, тени нет и сурок пошел гулять, то скоро весна.

1. Критики и зрители высказывали различные версии откуда сценаристы «Дня сурка» черпали вдохновение. Однако большинство всё же указывает на роман «Странная жизнь Ивана Осокина» русского писателя-эзотерика Петра Демьяновича Успенского. Впрочем, сам Гарольд Рамис это публично отрицал, как отрицал вообще какие-либо сходства с другими произведениями.

П. Успенский

П. Успенский

2. На роль Фила Коннорса рассматривались Том Хэнкс, Чеви Чейз, Стив Мартин и даже Джон Траволта. Все кандидатуры были отвергнуты по одной и той же причине: актёры оказались «слишком добрыми». А Майкл Китон отказался сам после знакомства со сценарием, найдя его «слишком непоследовательным».

Что касается Риты, изначально студия хотела взять на роль комедийную актрису. Но в итоге создатели решили, что это будет ошибкой, ведь героиня должна излучать тепло и уют, а не соревноваться в остроумии с Биллом Мюрреем. Некоторое время рассматривалась кандидатура певицы Тори Эймос, но в итоге роль досталась Энди Макдауэлл. «День сурка» стал дебютным фильмом для актёра Майкла Шэннона (он же генерал Зод из «Человека из стали») — тот исполнил небольшую роль жениха, которому помог Фил. А актриса, сыгравшая невесту его героя, известна по озвучке принцессы Бубльгум во «Времени приключений».

3. За время съёмок сурок несколько раз кусал Билла Мюррея, так что актёру пришлось делать уколы от бешенства.

4. Фильм снимался вовсе не в Панкcатони (штат Пенсильвания), а в Вудстоке (штат Иллинойс). В городе полно памятных указателей на «места боевой славы». Например, рядом с бордюром, где Фил регулярно проваливался по утрам в лужу установлена табличка « Bill Murray stepped here», а угол, где Фил встречался со страховым агентом Недом теперь называется « Ned’s Corner». Но лужи уже нет...

Один из самых знаменитых гэгов «Дня сурка» связан с заполненной талой водой выбоиной, в которую постоянно наступал Фил. Её подготовили специально для фильма, разобрав часть городской мостовой. Перед тем как ступить в выбоину, Мюррей оборачивал ногу плёнкой и неопреном, а ещё надевал две пары носков. По завершении дубля актёру сушили ногу феном, чтобы избежать обморожения.

5. Кафе «Тип Топ», где постоянно ел главный герой, — декорация, на самом деле такого заведения не существовало. Уже после окончания съемок декорацию не стали разбирать, а сделали из нее настоящее кафе «Тип Топ» для привлечения туристов.

Кстати, все часы в кафе «Тип Топ», где Фил проводит время после съемки, не работают.

Кстати, все часы в кафе «Тип Топ», где Фил проводит время после съемки, не работают.

6. Существует много версий насчёт того, сколько времени Фил провёл в петле времени. Рамис указывал на 10 тыс. лет. Кинокритик Вольф Гнардс насчитал (интересно как?) 8 лет, 8 месяцев и 16 дней. Киносайт The Movie Truth – 4567 дней , Obsessed With Film – 12403 дня .

7. В кадрах фильма показано ровно 38 дней петли времени. Полных или частичных.

В СССР за шесть лет до «Дня сурка» было снято кино с очень близкой идеей — о двух товарищах, которые попадают в 8 мая 1949 года и застревают там надолго. Режиссер Владимир Хотиненко дал фильму название «Зеркало для героя».

8. «Цена» Фила на холостяцкой вечеринке составила как бы случайные $339,88. Но если подвинуть запятую на один разряд влево, то получается цифра 33,988. Это количество дней, соответствующее 93 годам и 43 дням, или, точнее, время между 1 января 1900 г. и 12 февраля 1993 г., когда фильм вышел в прокат. Не слишком ли мудрено ?

9. В сцене у учителя музыки Билл Мюррей играет Рапсодию на тему Паганини Сергея Рахманинова. Играет сам! Любопытно, что сам актёр не умел читать ноты, поэтому просто запомнил мелодию на слух.

10. В одной из версий сценария Фил попадает в петлю времени из-за проклятья бывшей возлюбленной, которую он сильно обидел. Эту тонкость решили убрать, чтобы не портить интригу и оставить аромат таинственной неопределённости (а также дать пищу кинокритикам, конспирологам и блогерам :). Также в оригинальном сценарии предполагалось, что фильм начинается уже в петле времени. Видимо решили, что получится слишком «артхаусно» и непонятно для широкой аудитории.

Если Вам интересны еще идеи первых вариантов сценария, то поначалу фильм не обещал быть смешным: он задумывался больше как драма, чем комедия. А ближе к концу Филу надлежало убить сурка в норе. Также замышлялся альтернативный финал, где Фил просыпается 3 февраля, но в этот момент Рита попадает в свою временную петлю.

11. Как вы помните, перед сном в первую ночь «Дня сурка» Фил ломает карандаш и кладёт его на тумбочку рядом с кроватью. На самом деле для этой сцены был снят сюжет, когда Фил громит комнату, разрывает и потрошит подушки, покрывает стены граффити… в общем устраивает полный бардак, да плюс к тому бреет голову наголо. Предполагалось, что потом камера смотрит на главного персонажа и картинка плавно превращается в прежнего Фила и прибранную комнату. Эти кадры пришлось вырезать – не получилось плавно «срастить» две реальности. Поэтому карандашик :)

12. Во время второго эфира Фил демонстрирует в кадре не совсем приличный совсем неприличный жест.

13. Когда Фил в первый день петли выходит на улицу он спрашивает первого попавшегося прохожего куда все идут. Эта женщина - его будущий преподаватель музыки.

К концу фильма Фил становится виртуозом игры на фортепиано и развлекает гостей за ужином в День сурка своими блестящими навыками игры. Пока все аплодируют, учительница игры на фортепиано поворачивается к Рите и с гордостью заявляет: «Он мой ученик!» Но если день начинается заново, то как учительница игры на фортепиано вообще узнала Фила?

14. Когда Фил привозит бездомного старика в больницу и говорит с медсестрой в приёмном отделении, то на заднем плане можно видеть мальчика со сломанной ногой. Это тот самый мальчик, которого Фил потом поймает по пути с дерева.

15. В фильме погибают только три персонажа: Фил, бездомный старик и… другой Фил, сурок.

16. Рита даёт Филу ровно десять пощёчин.

17. Согласно одной популярной теории, большая часть зрителей воспринимает «День сурка» абсолютно неправильно, ведь главный антагонист фильма — старый знакомый Фила Коннорса Нед Райерсон (Стивен Тоболовски), который каждое утро навязчиво предлагает ему приобрести страховку. Примечательно, что, перед тем как выйти из бесконечного цикла самоповторов, Коннорс все-таки покупает эту страховку. По мнению автора теории, Нед Райерсон — воплощение самого дьявола, а Панксатони — это ад, в котором Фил застрял за свои прегрешения.

В частности, за несправедливое увольнение Райерсона из офиса. Таким образом, «День сурка» — это попытка Райерсона/дьявола заставить главного героя искупить свою вину перед ним — перестать проходить мимо и потратиться на ненужную страховку, чтобы наконец-то совершить безусловное добро, бескорыстный поступок без ожидания взаимовыгоды.

18. Магазин « Lloyd’s», который виден на фоне сцены встречи Фила и Неда пытался взыскать с кинокомпании несколько тысяч долларов за использование бренда. Не получилось. Магазин обанкротился.

19. В конце фильма Фил переносит Риту через забор, минуя калитку. Дело в том, что калитка не открывалась – она намертво примёрзла.

20. Режиссёр Гарольд Рамис появляется в эпизодической роли невропатолога, который делает Филу рентген и заботливо рекомендует обратиться к психиатру.

21. Перекидные часы, которые будят Фила каждое утро – Panasonic RC-6025.

22. Мэра Панкcатони играет старший брат Билла – Брайан Дойл-Мюррей.

23. В 2020 году Билл Мюррей, Брайан Дойл-Мюррей и Стивен Тоболовски сняли рекламу Jeep по следам «Дня сурка». Получилось задорно и ностальгично!

Источник

При бюджете примерно 15 миллионов долларов фильм собрал более 70 миллионов. Вполне достойно...

Показать полностью 19
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества