Я уверен, что многие из вас знают и любят фильм "12 стульев" Леонида Гайдая с Арчилом Гомиашвили и Сергеем Филипповым в главных ролях. Но, как вы знаете, это была не единственная экранизация произведения "Ильфа и Петрова". Режиссер Марк Захаров, который очень любил произведения Ильфа и Петрова, не очень оценил экранизацию Гайдая, считая, что она должна быть другой. И в итоге он снял свою версию фильма "12 стульев".

И если сравнивать именно "12 стульев", то мне больше нравится именно версия Захарова. Но идеальный Бендер это тем не менее Сергей Юрский в фильме "Золотой телёнок".

1. Марк Захаров считал, что в Гайдаевской версии фильма "12 стульев" не хватает некоторого лоска, утонченности и музыкального оформления. Поэтому он решил снять свою версию книги "12 стульев".

Он прекрасно понимал, что многие не одобрят его ход, в том числе и сам Гайдай, но тем не менее это его не остановило. Более того, Захаров снял более полную версию, которая включала в себя больше моментов из книги.

2. Как известно, главные роли в этой денте сыграли Андрей Миронов и Анатолий Папанов. На тот момент Миронову было 34 года, тогда как его коллеге - 53 года. Захаров решил, что это просто идеальные актеры на роль Остапа и Кисы, тем более, что между ними присутствовала просто нереальная химия.

Они уже появлялись вместе в фильмах "Берегись автомобиля" и "Бриллиантовая рука", а также играли вместе в театре. Да и в жизни они довольно таки хорошо общались между собой.

Примечательно, что Андрей Миронов ранее пробовался на роль Остапа Бендера в Гайдаевский фильм "12 стульев". Но Леониду Иовичу такой Остап Бендер не подошел. Перепробовав много других артистов, он взял на эту роль грузинского актера Арчила Гомиашвили.

3. Вообще Марк Захаров не устраивал слишком много проб на роли в своем фильме. В основном он лично приглашал актеров, которых считал наиболее подходящими на ту или иную роль.

Так, например, роль мадам Грицацуевой он отдал актрисе Лидии Федосеевой-Шукшиной. К сожалению, ее муж Василий Шукшин ушел из жизни незадолго до начала съемок фильма, поэтому актрисе было довольно-таки тяжело работать на съемочной площадке. Но, тем не менее, она справилась.

4. В роли инженера Щукина Марк Захаров видел исключительно молодого начинающего актера Александра Абдулова. Захаров приметил Абдулова во время просмотра его дипломного спектакля.

И когда Захаров предложил Абдулову роль Щукина, то актер в начале не поверил, так как Марк Захаров сразу утвердил его на роль без проб. Абдулов также с сарказмом сказал, мол сейчас ему пообещают, а в итоге возьмут Игоря Костолевского, с которым Абдулов часто претендовал на одни и те же роли. Но Захаров исполнил свое обещание, и в итоге взял в свой фильм именно Александра Абдулова.

5. Многие актеры пришли в Захаровский фильм "12 стульев" прямиком из Гайдаевской версии. Если в Гайдаевском фильме Георгий Вицин сыграл монтёра Мечникова, то у Захарова Вицин отметился как гробовых дел мастер Безенчук.

Помимо Вицина в обоих экранизациях снялись такие актеры как:

• Савелий Крамаров - одноглазый шахматист / слесарь Полесов;

• Георгий Шпигель - Александр Яковлевич / редактор газеты;

• Павел Винник - официант в обоих версиях;

• Владимир Ферапонтов - актер театра "Колумб" / милиционер;

• Вячеслав Войнаровский - Никеша / Олег Яковлевич;

• Анатолий Обухов - шахматист / Олег Яковлевич;

• Анатолий Калабулин - сотрудник на аукционе / шахматист;

• Юрий Медведев - сидел в ложе с критиком / председатель тиражной комиссии;

• Эдуард Бредун - Паша Эмильевич / родственник Александра Яковлевича.

6. В фильме "12 стульев" одной из своих первых ролей сыграла молодая актриса Любовь Полищук. На тот момент она была артисткой Московского Мьюзик Холла. Захарову очень понравилась эффектная девушка, а ее танго с Андреем Мироновым зрители помнят до сих пор.

Кстати, во время съемок сцены танго, когда Андрей Миронов бросал свою партнершу, она должна была упасть на маты, но промахнулась и сильно ударилась позвоночником, получив травму.

На этом проблемы с танцем не закончились — буквально в следующем эпизоде Бендер с размаху открывал головой партнёрши дверь, а потом ей же вышибал витрину. В витрине стояло специальное стекло — оно не разбивалось и было слабо закреплено, но первый раз актёры не рассчитали и вылетели вместе с ним прямо в камеру, а потом монтажники переусердствовали так, что актриса стукнулась в него головой, а оно осталось на месте. В следующем дубле актёры выбивали стекло ногами…

7. По задумке Марка Захарова, мадам Грицацуева должна была исполнить песню. Причем, изначально эту песню должна была исполнить именно актриса Лидия Федосеева-Шукшина, которая и играла Грицацуеву. На сцену свадьбы Бендера и мадам Грицацуевой Лидия приехала прямо с похорон и в перерывах уходила плакать. По задумке она должна была спеть, но Федосеева-Шукшина сказала режиссёру, что улыбаться в кадре она ещё может, а вот исполнить весёлую песню «Шимми» у неё уже не получится, и за кадром прозвучал голос певицы Валентины Игнатьевой.

8. Фильм был насыщен музыкой и песнями, большинство из которых исполнил Андрей Миронов. Тексты к песням писал Юлий Ким, тогда как за музыку отвечал Геннадий Гладков.

Когда Миронову показали песню "Белеет мой парус", то он сказал, что не справится с этой тональностью, и попросил переделать музыку в другой тональности. Гладков пообещал, что сделает это, но не сделал, и подсунул актеру оригинальный вариант. Примечательно, что Миронов этого не заметил, зато песню исполнил как надо.

Также, примечательно, что песни "Белеет мой парус" вообще не планировалось. Геннадий Гладков и Юлий Ким написали ее в качестве этакого эксперимента. Но Марку Захарову эта песня понравилась, и в итоге она попала в фильм.

9. Во время съемки сцены собрания союза Меча и Орала на съемочную площадку привезли настоящего попугая, который должен был разговаривать в кадре.

Вот только попугай отказывался говорить в кадре, даже несмотря на приказы дрессировщика. Лишь во время одного из дублей после команд попугай дико расхохотался, что вызвало хохот у остальных членов съемочной группы, но больше от него ничего не удалось добиться.

10. Легко заметить, что в захаровских «Стульях» нет чистого неба и солнца. Все из-за того, что съемки проходили в павильонах, даже пыльные улицы воссоздавали в помещениях. Марк Захаров сразу решил, что весь свой фильм он будет снимать в павильонах, в отличие от Леонида Гайдая, который использовал в своей ленте и натурные съемки.

В результате на студию завезли столько много живности, включая кур и гусей, что на всю студию раздавался неприятный запах фермы. Да и вообще, чтобы показать улицы Старгорода более реалистичными, на студию завезли несколько грузовиков с настоящей землей и пылью. Из-за вони и грязи Марка Захарова буквально завалили жалобами.

11. На роль Эллочки-людоедочки Марк Захаров взял начинающую актрису Елену Шанину, которая до этого играла лишь "Концерт для двух скрипок". Правда, для этой роли ей пришлось сильно похудеть, чтобы больше соответствовать образу.

В некоторых источниках говорится, что она сбросила 50 кг за 3 месяца, но мне кажется, что здесь какая-то ошибка. Шанина не была настолько тучной, чтобы лишиться 50 кг веса.

12. Александр Ширвиндт пробовался на роль Остапа Бендера в фильм "12 стульев" Леонида Гайдая, но в итоге роль он не получил. А вот у Марка Захарова Ширвиндт получил роль одноглазого шахматиста.

13. Когда состоялась премьера фильма по телевизору, Гайдай тут же позвонил Арчилу Гомиашвили, и сказал актёру, чтобы тот быстро включил телевизор, так как сейчас будут показывать "Уголовное преступление". Да, именно так он охарактеризовал фильм Марка Захарова. На тот момент Леонид Гайдай и Арчил Гомиашвили были в ссоре, но фильм Марка Захарова смог их снова объединить.

14. Сам Марк Захаров также остался не очень доволен своей работой. Он пожалел, что не использовал в своей ленте натурные съемки, из-за чего фильм получился каким-то картонным. Да и по его мнению фильм получился очень растянутым. К тому же он уделил слишком много внимания закадровому тексту (читал его, кстати, актер Зиновий Гердт).

Картина Марка Захарова уже вошла в историю. И когда вспоминают про фильм "12 стульев", то разговоры идут только о Гайдаевском и Захаровском фильмах, хотя экранизаций было гораздо больше.

Источник

Пэ.Эс. Большое спасибо за донаты. @semenovaks аж интересно, кто так зацепил твое сердечко в моем прошлом посте.

И дело было не в драме, а в удивительной человечности — той самой, которая не прописывается в сценариях. Валерий Приемыхов вообще не умел играть «по бумажке». Он мог переписать роль даже тогда, когда формально не имел на это никакого права — ни режиссер, ни сценарист. Но его версии всегда оказывались точнее и живее. Так произошло и здесь.

Изначально его герой Лузга задумывался ученым-археологом. Приемыхов посмотрел на это и честно задался вопросом: сможет ли интеллигент из университетских аудиторий на равных сойтись с уголовниками? Ответ был очевиден. В итоге Лузга стал бывшим зэком и офицером — человеком с прошлым, с опытом выживания. Роль сразу обрела плоть и правду.
Приемыхова утвердили без проб. А вот с Копалычем все было куда сложнее. Режиссер искал актера, который сам прошел через заключение — чтобы в кадре не было фальши. Рассматривали Георгия Юматова, Вацлава Дворжецкого, долго сомневались, пробовали, выбирали. В какой-то момент роль даже отдали Геннадию Гарбуку, но в итоге Копалыча сыграл Анатолий Папанов. И, как выяснилось позже, не просто сыграл.

Во время одного из съемочных дней группа работала в глухой карельской деревушке, почти отрезанной от мира: с трех сторон — вода, тишина и никаких сюрпризов. Так казалось. Неделя прошла спокойно, местные помогали чем могли, все шло по плану. И вот — первый съемочный день Папанова.
Камера включена… и вдруг начинается странное. Куда ни повернут объектив — в кадр лезут лодки. Моторки. Много моторок. И все несутся прямо к съемочной площадке. Паника: какие моторки в 1953 году? Стреляют из ракетницы, кричат в рупор — бесполезно. Лодки причаливают одна за другой.

И тут выясняется: в каждой — по два-три ребенка, рядом дед или бабушка. У всех детей в руках книжки и тетрадки. Они приехали… к Дедушке Волку. Так они знали и любили Папанова.
Съемки пришлось остановить. Администрация уже собралась действовать строго и по-военному, но Папанов мягко вмешался:
— Что вы… давайте лучше соберемся вместе.
Детей усадили. Он каждому что-то написал, каждому сказал несколько теплых слов — по-настоящему, не наспех. Без роли, без камеры, просто человек к человеку.
Режиссер потом признавался: в тот момент он забыл о сорванном съемочном дне и потерянных деньгах. По лицам этих детей было видно — эту встречу они пронесут через всю жизнь. Потому что иногда кино уступает место чему-то гораздо большему — живой доброте и сердцу, которое невозможно сыграть.

Автора найти не удалось.