Я уверен, что многие из вас знают и любят фильм "12 стульев" Леонида Гайдая с Арчилом Гомиашвили и Сергеем Филипповым в главных ролях. Но, как вы знаете, это была не единственная экранизация произведения "Ильфа и Петрова". Режиссер Марк Захаров, который очень любил произведения Ильфа и Петрова, не очень оценил экранизацию Гайдая, считая, что она должна быть другой. И в итоге он снял свою версию фильма "12 стульев".

И если сравнивать именно "12 стульев", то мне больше нравится именно версия Захарова. Но идеальный Бендер это тем не менее Сергей Юрский в фильме "Золотой телёнок".

1. Марк Захаров считал, что в Гайдаевской версии фильма "12 стульев" не хватает некоторого лоска, утонченности и музыкального оформления. Поэтому он решил снять свою версию книги "12 стульев".

Он прекрасно понимал, что многие не одобрят его ход, в том числе и сам Гайдай, но тем не менее это его не остановило. Более того, Захаров снял более полную версию, которая включала в себя больше моментов из книги.

2. Как известно, главные роли в этой денте сыграли Андрей Миронов и Анатолий Папанов. На тот момент Миронову было 34 года, тогда как его коллеге - 53 года. Захаров решил, что это просто идеальные актеры на роль Остапа и Кисы, тем более, что между ними присутствовала просто нереальная химия.

Они уже появлялись вместе в фильмах "Берегись автомобиля" и "Бриллиантовая рука", а также играли вместе в театре. Да и в жизни они довольно таки хорошо общались между собой.

Примечательно, что Андрей Миронов ранее пробовался на роль Остапа Бендера в Гайдаевский фильм "12 стульев". Но Леониду Иовичу такой Остап Бендер не подошел. Перепробовав много других артистов, он взял на эту роль грузинского актера Арчила Гомиашвили.

3. Вообще Марк Захаров не устраивал слишком много проб на роли в своем фильме. В основном он лично приглашал актеров, которых считал наиболее подходящими на ту или иную роль.

Так, например, роль мадам Грицацуевой он отдал актрисе Лидии Федосеевой-Шукшиной. К сожалению, ее муж Василий Шукшин ушел из жизни незадолго до начала съемок фильма, поэтому актрисе было довольно-таки тяжело работать на съемочной площадке. Но, тем не менее, она справилась.

4. В роли инженера Щукина Марк Захаров видел исключительно молодого начинающего актера Александра Абдулова. Захаров приметил Абдулова во время просмотра его дипломного спектакля.

И когда Захаров предложил Абдулову роль Щукина, то актер в начале не поверил, так как Марк Захаров сразу утвердил его на роль без проб. Абдулов также с сарказмом сказал, мол сейчас ему пообещают, а в итоге возьмут Игоря Костолевского, с которым Абдулов часто претендовал на одни и те же роли. Но Захаров исполнил свое обещание, и в итоге взял в свой фильм именно Александра Абдулова.

5. Многие актеры пришли в Захаровский фильм "12 стульев" прямиком из Гайдаевской версии. Если в Гайдаевском фильме Георгий Вицин сыграл монтёра Мечникова, то у Захарова Вицин отметился как гробовых дел мастер Безенчук.

Помимо Вицина в обоих экранизациях снялись такие актеры как:

• Савелий Крамаров - одноглазый шахматист / слесарь Полесов;

• Георгий Шпигель - Александр Яковлевич / редактор газеты;

• Павел Винник - официант в обоих версиях;

• Владимир Ферапонтов - актер театра "Колумб" / милиционер;

• Вячеслав Войнаровский - Никеша / Олег Яковлевич;

• Анатолий Обухов - шахматист / Олег Яковлевич;

• Анатолий Калабулин - сотрудник на аукционе / шахматист;

• Юрий Медведев - сидел в ложе с критиком / председатель тиражной комиссии;

• Эдуард Бредун - Паша Эмильевич / родственник Александра Яковлевича.

6. В фильме "12 стульев" одной из своих первых ролей сыграла молодая актриса Любовь Полищук. На тот момент она была артисткой Московского Мьюзик Холла. Захарову очень понравилась эффектная девушка, а ее танго с Андреем Мироновым зрители помнят до сих пор.

Кстати, во время съемок сцены танго, когда Андрей Миронов бросал свою партнершу, она должна была упасть на маты, но промахнулась и сильно ударилась позвоночником, получив травму.

На этом проблемы с танцем не закончились — буквально в следующем эпизоде Бендер с размаху открывал головой партнёрши дверь, а потом ей же вышибал витрину. В витрине стояло специальное стекло — оно не разбивалось и было слабо закреплено, но первый раз актёры не рассчитали и вылетели вместе с ним прямо в камеру, а потом монтажники переусердствовали так, что актриса стукнулась в него головой, а оно осталось на месте. В следующем дубле актёры выбивали стекло ногами…

7. По задумке Марка Захарова, мадам Грицацуева должна была исполнить песню. Причем, изначально эту песню должна была исполнить именно актриса Лидия Федосеева-Шукшина, которая и играла Грицацуеву. На сцену свадьбы Бендера и мадам Грицацуевой Лидия приехала прямо с похорон и в перерывах уходила плакать. По задумке она должна была спеть, но Федосеева-Шукшина сказала режиссёру, что улыбаться в кадре она ещё может, а вот исполнить весёлую песню «Шимми» у неё уже не получится, и за кадром прозвучал голос певицы Валентины Игнатьевой.

8. Фильм был насыщен музыкой и песнями, большинство из которых исполнил Андрей Миронов. Тексты к песням писал Юлий Ким, тогда как за музыку отвечал Геннадий Гладков.

Когда Миронову показали песню "Белеет мой парус", то он сказал, что не справится с этой тональностью, и попросил переделать музыку в другой тональности. Гладков пообещал, что сделает это, но не сделал, и подсунул актеру оригинальный вариант. Примечательно, что Миронов этого не заметил, зато песню исполнил как надо.

Также, примечательно, что песни "Белеет мой парус" вообще не планировалось. Геннадий Гладков и Юлий Ким написали ее в качестве этакого эксперимента. Но Марку Захарову эта песня понравилась, и в итоге она попала в фильм.

9. Во время съемки сцены собрания союза Меча и Орала на съемочную площадку привезли настоящего попугая, который должен был разговаривать в кадре.

Вот только попугай отказывался говорить в кадре, даже несмотря на приказы дрессировщика. Лишь во время одного из дублей после команд попугай дико расхохотался, что вызвало хохот у остальных членов съемочной группы, но больше от него ничего не удалось добиться.

10. Легко заметить, что в захаровских «Стульях» нет чистого неба и солнца. Все из-за того, что съемки проходили в павильонах, даже пыльные улицы воссоздавали в помещениях. Марк Захаров сразу решил, что весь свой фильм он будет снимать в павильонах, в отличие от Леонида Гайдая, который использовал в своей ленте и натурные съемки.

В результате на студию завезли столько много живности, включая кур и гусей, что на всю студию раздавался неприятный запах фермы. Да и вообще, чтобы показать улицы Старгорода более реалистичными, на студию завезли несколько грузовиков с настоящей землей и пылью. Из-за вони и грязи Марка Захарова буквально завалили жалобами.

11. На роль Эллочки-людоедочки Марк Захаров взял начинающую актрису Елену Шанину, которая до этого играла лишь "Концерт для двух скрипок". Правда, для этой роли ей пришлось сильно похудеть, чтобы больше соответствовать образу.

В некоторых источниках говорится, что она сбросила 50 кг за 3 месяца, но мне кажется, что здесь какая-то ошибка. Шанина не была настолько тучной, чтобы лишиться 50 кг веса.

12. Александр Ширвиндт пробовался на роль Остапа Бендера в фильм "12 стульев" Леонида Гайдая, но в итоге роль он не получил. А вот у Марка Захарова Ширвиндт получил роль одноглазого шахматиста.

13. Когда состоялась премьера фильма по телевизору, Гайдай тут же позвонил Арчилу Гомиашвили, и сказал актёру, чтобы тот быстро включил телевизор, так как сейчас будут показывать "Уголовное преступление". Да, именно так он охарактеризовал фильм Марка Захарова. На тот момент Леонид Гайдай и Арчил Гомиашвили были в ссоре, но фильм Марка Захарова смог их снова объединить.

14. Сам Марк Захаров также остался не очень доволен своей работой. Он пожалел, что не использовал в своей ленте натурные съемки, из-за чего фильм получился каким-то картонным. Да и по его мнению фильм получился очень растянутым. К тому же он уделил слишком много внимания закадровому тексту (читал его, кстати, актер Зиновий Гердт).

Картина Марка Захарова уже вошла в историю. И когда вспоминают про фильм "12 стульев", то разговоры идут только о Гайдаевском и Захаровском фильмах, хотя экранизаций было гораздо больше.

Источник

Пэ.Эс. Большое спасибо за донаты. @semenovaks аж интересно, кто так зацепил твое сердечко в моем прошлом посте.

"Нью Васюки"

Наверняка вам хорошо известно это словосочетание? Наверняка вы не только много раз слышали его, но и не единожды использовали, когда речь заходила о прожектерстве, или грандиозных, но невыполнимых планах.

На всем постсоветском пространстве название" Нью-Васюки" стало устойчивым нарицательным именем, когда нужно было дать лаконичную и емкую оценку каким-либо утопическим идеям или проектам.

Но что если я вам скажу, что такого названия не существует? В том смысле, что в книге оно не фигурирует. Товарищ Бендер его не упоминал.

Я и сам десятки лет был уверен, что Остап Бендер в своей знаменитой речи в шахматном "Клубе четырёх коней" в ярких красках описывая жителям города Васюки , как их город станет шахматном столицей мира, обещал им, что он в итоге будет переименован в Нью-Васюки и станет чуть ли не центром мира...

Но нет! Оказывается не было такого.

Эта моя уверенность оказалась заблуждением, о котором я узнал совсем недавно. Несколько раз читал книгу и не замечал. А вот при очередном просмотре фильма вдруг услышал... И аж подпрыгнул от неожиданности. Не поверил сначала. Подумал, может какая-то режиссёрская фишка или ошибка в сценарии. Полез в книгу проверять... А ведь действительно. И это прям шок был.

Вот цитата из книги:

"— Не беспокойтесь, — сказал Остап, — мой проект гарантирует вашему городу неслыханный расцвет производительных сил.

Подумайте, что будет, когда турнир окончится и когда уедут все гости. Жители Москвы, стесненные жилищным кризисом, бросятся в ваш великолепный город. Столица автоматически переходит в Васюки. Сюда приезжает правительство.

Васюки переименовываются в Нью-Москву, Москва — в Старые Васюки.

Ленинградцы и харьковчане скрежещут зубами, но ничего не могут поделать. Нью-Москва становится элегантнейшим центром Европы, а скоро и всего мира."

Как видите, Бендер обещал васюкинцам, что их город будет переименован в "Нью-Москву". А словосочетания Нью-Васюки вообще нет.

В книге есть лишь упоминание про аэропорт с названием "Большие Васюки".

Вот так-то. 🤷

ПС

Кто знает, как называется эффект, когда ты вот прям уверен, что та или иная фраза в кино или книге звучит именно так, хотя в действительности она звучит иначе (или её вообще там нет)? Вроде есть специальный термин?

Рецензия (Осторожно! Спойлеры!)

Всем привет!

Творческий тандем: как создавались «12 стульев» и «Золотой телёнок»

Знакомство авторов

Илья Ильф (настоящее имя — Иехиел-Лейб Файнзильберг) и Евгений Петров (настоящее имя — Евгений Петрович Катаев) встретились в 1925 году в редакции газеты «Гудок». Их знакомство произошло благодаря брату Евгения — известному писателю Валентину Петровичу Катаеву, который работал вместе с Ильфом.

Оба будущих соавтора начинали свою карьеру как журналисты. Илья Арнольдович Файнзильберг (Ильф) к тому времени уже имел опыт работы в различных изданиях, а Евгений Петров только начинал свой путь в журналистике.
Творческий союз сложился не сразу — сначала они работали над отдельными материалами, а затем начали сотрудничать более тесно. Их первая совместная работа была опубликована в «Гудке», и именно там зародилось их плодотворное соавторство.Интересно, что оба автора были очень разными по характеру и темпераменту, но это только помогало их творческому процессу:

• Ильф отличался более серьёзным подходом к работе

• Петров привносил лёгкость и юмор

• Их разные взгляды на вещи создавали уникальный творческий синтез

Это знакомство положило начало одному из самых успешных творческих тандемов в истории советской литературы, результатом которого стали такие шедевры, как «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок».

«Двенадцать стульев»

«Лёд тронулся, господа присяжные заседатели, лёд тронулся!»

Культовый роман, ставший классикой отечественной литературы и источником множества крылатых фраз.

«Может быть, тебе дать еще ключ от квартиры, где деньги лежат?»

В центре повествования — Остап Бендер (изначально Ильф и Петров даже хотели назвать произведение «Великий комбинатор») и его компаньон Ипполит Матвеевич Воробьянинов, которые отправляются на поиски сокровищ, спрятанных в одном из двенадцати стульев гарнитура работы мастера Гамбса. Роман построен как череда ярких эпизодов, каждый из которых представляет собой отдельную историю с собственными героями и конфликтами. Остап Бендер — харизматичный авантюрист, воплощение духа эпохи. Его обаяние, находчивость и умение выкручиваться из любых ситуаций покорили миллионы читателей. Ипполит Матвеевич олицетворяет собой уходящую эпоху, превратившись из предводителя дворянства в скромного работника ЗАГСа.

Произведение отличается ярким языком и остроумными диалогами, гротескными образами и сатирическими зарисовками. Авторы мастерски высмеивают нравы нэповского общества, человеческие пороки, социальную неустроенность эпохи и чиновничий произвол. Художественные особенности романа включают тонкий юмор, меткие наблюдения, глубину социального подтекста.

«Словарь Вильяма Шекспира, по подсчету исследователей, составляет 12 000 слов. Словарь негра из людоедского племени «Мумбо-Юмбо» составляет 300 слов. Эллочка Щукина легко и свободно обходилась тридцатью.»

«Двенадцать стульев» — это не просто сатирический роман, а настоящая хроника эпохи, галерея социальных типов и энциклопедия быта 1920-х годов. Несмотря на то, что роман был написан почти сто лет назад, он остаётся актуальным благодаря вечным темам, универсальным типажам, остроумным диалогам и злободневным проблемам.

Роман поражает остроумием, увлекает динамичным сюжетом, заставляет задуматься и дарит хорошее настроение. Это произведение остаётся одним из самых ярких образцов сатирической литературы XX века, продолжая радовать читателей своим юмором и глубиной мысли.

«Вы не пьете, не курите, девушками не увлекаетесь... Зачем вам деньги? Вы же не умеете их тратить.»

«Золотой телёнок»

«Я, конечно, не херувим. У меня нет крыльев, но я чту Уголовный кодекс. Это моя слабость»

Второй роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова, ставший не менее значимым, чем их дебютное произведение «Двенадцать стульев». В центре повествования — продолжение приключений Остапа Бендера, который на этот раз ведёт охоту за миллионом рублей, принадлежащим подпольному миллионеру Корейко.
Роман построен как увлекательное путешествие, раскрывающее не только характеры героев, но и картину советского общества 1930-х годов.
Остап Бендер предстаёт перед читателем более зрелым и опытным, его образ становится глубже и многограннее. Корейко — загадочный персонаж, олицетворяющий противоречивость эпохи. Вокруг этих двух центральных фигур разворачивается целая галерея ярких второстепенных персонажей.

«Финансовая пропасть — самая глубокая из всех пропастей, в неё можно падать всю жизнь»

Роман отличается мастерски выстроенным сюжетом с неожиданными поворотами, яркой сатирой на общественные пороки, тонким юмором и остроумными диалогами. Авторы мастерски высмеивают бюрократизм, нравы советского общества, человеческие пороки и социальную несправедливость.

Произведение стало новым словом в советской литературе благодаря оригинальному сюжету, свежему взгляду на действительность и смелому подходу к критике общества. Живой язык, меткие наблюдения и глубокий психологизм в раскрытии характеров делают роман особенно ценным.

«Золотой телёнок» — это не просто сатирический роман, а настоящая хроника эпохи, энциклопедия быта 1930-х годов и памятник отечественной литературы. Роман не теряет своей значимости благодаря вечным темам, универсальным типажам персонажей и актуальным проблемам общества.

Произведение продолжает восхищать читателей своим мастерством и глубиной мысли, оставаясь актуальным спустя десятилетия. Оно увлекает динамичным сюжетом, заставляет задуматься о важных вопросах и радует остроумием.

«Всегда думаешь: «Это я ещё успею. Ещё много будет в моей жизни молока и сена». А на самом деле никогда этого больше не будет. Так и знайте: это была лучшая ночь в нашей жизни, мои бедные друзья. А вы этого даже не заметили.»

Экранизации «Двенадцати стульев»

Так, как меня всё-таки больше интересует кино, то хотелось бы обсудить, естественно, экранизации. Нам всем знакомы в основном две экранизации «Двенадцати стульев»: это с Мироновым и с Гомиашвили, и «Золотой телёнок» с Юрским. Но на самом деле экранизаций этих произведений насчитывается около 28: 22 фильма по «Двенадцати стульям» и 6 фильмов по «Золотому телёнку». Вот список из https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_экранизаций_произведени...
Первая зарубежная экранизация появилась в 1933 году — польско-чехословацкий фильм, где сюжет адаптирован под европейские реалии. В 1945 году в США вышла картина «Дело в мешках» (It’s in the Bag!), где сюжет трансформирован в криминальный детектив. В 1957 году в Бразилии сняли версию, где главный герой — парикмахер, а поиски стульев приводят его в самые неожиданные места, включая кабинет гинеколога.
В СССР первая попытка экранизации была в 1966 году — телеспектакль Александра Белинского с Игорем Горбачёвым в роли Бендера.
Фильм Леонида Гайдая (1971) стал одной из самых популярных советских экранизаций. В роли Остапа Бендера — Арчил Гомиашвили, Кису Воробьянинова сыграл Сергей Филиппов. Картина имела оглушительный успех — её посмотрели около 40 миллионов зрителей. Для фильма стулья Гамбса изготавливали в Египте, так как в СССР не нашли мастеров, способных воспроизвести исторические реплики.

Четырёхсерийный фильм Марка Захарова (1976) — музыкальная версия с Андреем Мироновым в роли Бендера и Анатолием Папановым в роли Воробьянинова. Картина включала множество музыкальных сцен, которые позже стали популярными. Поклонники романа разделились на два лагеря: одни предпочитают версию Гайдая, другие — Захарова

В 2005 году вышла ещё одна экранизация с Николаем Фоменко в роли Бендера и Ильёй Олейниковым в роли Воробьянинова. Режиссёр — Максим Паперник. Эта версия получила в основном негативные отзывы за аляповатость и неудачную интерпретацию оригинала.

Экранизации «Золотого телёнка»

В 1958 году Георгий Данелия снял короткометражный фильм «Васисуалий Лоханкин» — экранизацию одной сцены из романа.
Фильм Михаила Швейцера (1968) считается классической экранизацией. В роли Остапа Бендера — Сергей Юрский, Шуру Балаганова сыграл Леонид Куравлёв, Паниковского — Зиновий Гердт, а Корейко — Евгений Евстигнеев. Картина снималась в Одессе, Туркменистане и Москве.

В 1993 году вышел фильм Василия Пичула «Мечты идиота». Сюжет и образы героев были переделаны под современные реалии: Остап Бендер стал немолодым лысым мачо, Шура Балаганов — гопником, Паниковский — слабым интеллигентом, а Корейко — бандитом. Главную роль сыграл Сергей Крылов. 
Восьмисерийный сериал Ульяны Шилкиной (2005) с Олегом Меньшиковым в роли Бендера включал сцены из романа, которые не вошли в более ранние экранизации по цензурным соображениям, например, эпизоды в психбольнице и Вороньей слободке. Однако критики отмечали вялость сериала, плохую игру актёров и слабое отражение духа исходного романа.
Долгое время романы Ильфа и Петрова не экранизировались, несмотря на их популярность. Возможно, это связано с тем, что произведения были слишком «близкими» для нескольких поколений читателей, и режиссёры боялись исказить их суть. Также «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок» до 1960-х годов оставались одними из самых смелых разрешённых произведений советской литературы, что могло затруднять их адаптацию. 
Экранизации этих романов стали не только художественными проектами, но и отражением эпохи, в которой они создавались. Они демонстрируют, как менялось восприятие классики с течением времени.

Вывод

Литературное наследие авторов представляет собой уникальное явление в истории советской литературы. Создан неповторимый сатирический стиль, разработаны яркие, запоминающиеся образы, предложена оригинальная система персонажей, затронуты вечные темы человеческого бытия.

История Остапа Бендера стала центральным элементом обоих романов. Персонаж прошёл эволюцию от «великого комбинатора» до более зрелого и многогранного героя. В экранизациях образ Бендера воплощали разные актёры:

• Арчил Гомиашвили (фильм Гайдая, 1971)

• Андрей Миронов (фильм Захарова, 1976)

• Сергей Юрский («Золотой телёнок», 1968)

• Сергей Крылов («Мечты идиота», 1993)

• Олег Меньшиков (сериал 2005)

• Николай Фоменко (версия 2005)

Кинематографическая адаптация произведений показала возможность разных интерпретаций одного текста, способность классики оставаться актуальной, важность правильного выбора исполнителей главных ролей и сложность передачи литературного текста на экране.

Ключевые экранизации «Двенадцати стульев» включают версию Гайдая (1971) — эталон комедийной экранизации, версию Захарова (1976) — музыкальную интерпретацию, телеспектакль Белинского (1966) — первую попытку, а также современные версии, пытающиеся переосмыслить классику.

Экранизации «Золотого телёнка» представлены фильмом Швейцера (1968) — классической версией, «Мечтами идиота» (1993) — современной интерпретацией и сериалом 2005 года, который расширил сюжет.

Актуальность произведений обусловлена остроумной сатирой, живым языком, универсальностью характеров и глубоким социальным подтекстом. Экранизации показали, что классика требует бережного отношения, время меняет восприятие произведений, каждый период создаёт свою версию классики, а успешная экранизация должна сохранять дух оригинала.

Значение для культуры произведений Ильфа и Петрова и их экранизаций неоспоримо: они стали частью культурного кода, породили множество цитат и мемов, создали галерею незабываемых образов и остаются актуальными для новых поколений читателей и зрителей.

Буду рад, если вы приведёте в комментариях примеры ваших любимых цитат и поделитесь, какая экранизация нравится вам больше всего!

Всем хорошего кино! 🎬

Для тех, кто интересуется кино — делюсь своим каналом в Telegram:t.me/ZOLOTOVPRODUCTION