ЗЛОЙ ПОДКАТЫВАЕТ НА СТРИМЕ К БАРБИ | ZloY BarbieGirl
Подписывайтесь на канал, буду очень благодарен ❤️
В 2006 году сразу две российские киноакадемии — «Золотой орел» и «Ника» — посчитали главным кинособытием фильм Павла Лунгина «Остров». На картину пролился дождь наград, её хвалили кинокритики и показали на закрытии кинофестиваля в Венеции — правда, вне конкурса, но «Остров» взял призы на других смотрах. Фильм хорошо показал себя и в прокате — по данным киноаналитика Сергея Лаврова, ленту посмотрели 600 тысяч зрителей, она заработала около 70 млн рублей (при бюджете в 43 млн), а за рубежом принесла дистрибуторам более полумиллиона долларов. В общем, это был настоящий триумф — с поправкой на время, конечно. А сейчас «Остров» снова возвращается к зрителям — картина выходит в повторный прокат, который приурочен к 20-летию её премьеры.
Лунгин на тот момент уже был известным российским режиссером с отечественными и международными наградами за дебютный фильм «Такси-блюз». Правда, та лента была снята ещё в Советском Союзе, на самом излете перестройки. А после успеха картины на Каннском фестивале, где Лунгин получил режиссерский приз, он жил фактически на две страны, поскольку в 1990-е во Франции давали деньги на так называемое «восточное» кино, в которое входило и кино российское, как рассказывал режиссер в одном интервью. Снял «Луна-парк», «Свадьбу», «Бедных родственников» — и в середине 2000-х к нему попал сценарий будущего «Острова».
Этот сценарий написал выпускник драматургической мастерской Юрия Арабова во ВГИКе Дмитрий Соболев, для которого он стал дипломной работой. На готовый фильм тот сценарий, конечно, похож не был — консультант картины монах Косма рассказывал, что сценарист был не воцерковленным человеком, и какие-то детали — иногда очень заметные — пришлось поменять. Поменялось и место действия — так появился тот остров в холодном Белом море, на котором и живет главный герой в исполнении Петра Мамонова.
Сюжет начинается в 1942 году. Советскую баржу с двумя моряками перехватывает в Белом море немецкий корабль. Кочегар Анатолий (Тимофей Трибунцев) и шкипер Тихон (Алексей Зеленский) прячутся в угле, но в итоге все равно попадают в плен из-за малодушия Анатолия. И когда немецкий офицер предлагает кочегару жизнь в обмен на расстрел Тихона, тот от страха стреляет в своего товарища — а после того, как немцы всё же потопили баржу, оказывается в монастыре. В 1976 году отец Анатолий (Пётр Мамонов) считается кем-то вроде чудотворца — к нему со всей страны едут те, кому нужна помощь, и он помогает, правда, очень своеобразно. Настоятель монастыря (Виктор Сухоруков) относится к отцу Анатолию с легким одобрением, а вот молодой отец Иов (Дмитрий Дюжев) никак не может найти с ним общий язык. Но всё меняется, когда на остров приплывает адмирал (Юрий Кузнецов) со своей дочкой Настей (Виктория Исакова) — девушке нужна помощь, а у её отца осталась надежда только на чудо...
Лунгин, разумеется, не открывал Мамонова для кинозрителя — впервые основатель, автор песен и бессменный солист рок-группы «Звуки Му» появился на большом экране в драме Рашида Нугманова «Игла», в которой главной звездой был Виктор Цой. Но Мамонов идеально подошел на роль главного героя в фильме Лунгина «Такси-блюз» и заслуженно разделил с режиссером успех той картины 1990 года.
В середине 1990-х Мамонов принял православие и начал отказываться от работы в кино, но эту стену смог проломить в начале 2000-х режиссер Сергей Лобан, который снял музыканта в фильме «Пыль». Ну а для «Острова», по признанию Лунгина, именно Мамонов в роли отца Анатолия стал тем катализатором, который помог окончательно оформить первоначальный замысел.
Пригласить Сухорукова на роль настоятеля монастыря отца Филарета посоветовал как раз Мамонов. Лунгин сомневался — этот актер прочно ассоциировался с «Братьями» Алексея Балабанова и, как считалось, был очень далек от того, чтобы играть монаха. Впрочем, пробы всё расставили на свои места — как и в случае с Дмитрием Дюжевым, который тогда был известен по роли Космоса из «Бригады»; однако это не помешало ему сыграть эконома монастыря отца Иова на очень высоком уровне.
Подходящую местность для съемок пришлось поискать — и нужный пейзаж группа нашла на берегу Белого моря, неподалеку от карельского города Кемь и поселка Рабочеостровск; до Соловецких островов оттуда около 40 км. Для создания декораций использовали старые постройки — навигационная башня превратилась в колокольню, барак стал церковью (её не освящали, а использовали только для съемок), а заброшенный таможенный пост — котельной, где работал и жил отец Анатолий, которого и сыграл Мамонов. Нужный остров нашли там же — правда, в реальности это был полуостров, но в кино возможно и не такое.
Премьера «Острова» состоялась в июне 2006 года на фестивале «Кинотавр» — тоже вне конкурса, как чуть позже было и в Венеции. Ну а дальше начался победный марш фильма Лунгина по России и миру. Церковь, кстати, фильм одобрила, хотя, конечно, нашла в нём определенные отличия от того, что было на самом деле, — например, в середине 1970-х таких крошечных скитов быть не могло, власти терпели только большие монастыри, каким была Троице-Сергиева лавра.
Впрочем, эти несоответствия не заслонили главного — показанных в фильме размышлений о предательстве и прощении, раскаянии и поиске Бога. В некоторых статьях об «Острове» авторы указывали, что в картине показаны три пути к вере — их символизируют герои Мамонова, Сухорукова и Дюжева, и все эти пути фактически равноценны.
В январе 2007-го, накануне Рождества, «Остров» показали и по телевидению — аудитория у фильма оказалась огромной, а рейтинг превысил 50%. Мамонов, кажется, тоже был впечатлен — а потому согласился и на следующий фильм Лунгина «Царь», где сыграл Ивана IV Грозного. Правда, хотя та роль была и главной, но наравне с ним встал и митрополит Филипп в исполнении Олега Янковского, для которого это была последняя работа в кино...
Петр Мамонов скончался в июле 2021-го в возрасте 70 лет. После него остались его роли в фильмах, три из которых снял Лунгин, песни, написанные для группы «Звуки Му» и для сольных проектов, а также стихи.
Петр Мамонов во время выступления на концерте в составе группе «Звуки Му», 1989 год© www.globallookpress.com
Петр Мамонов во время выступления на концерте в составе группе «Звуки Му», 1989 год© www.globallookpress.com
2006 год© www.globallookpress.com
Вдобавок к шикарному «Удачи, веселья, не сдохни» посмотрели ещё один годный фильм про искусственный интеллект – на сей раз желающий не захватить человечество, а беспристрастно судить отдельных его представителей. Называется «Mercy», что с аглицкого переводится как «Милосердие», а наши адаптировали название в запоминающееся «Казнить нельзя помиловать».
В главной роли – Звёздный Лорд и, по совместительству, зять «Железного Арни» Крис Пратт. Искусственный интеллект, так называемую Систему Правосудия, играет холодная Ребекка Фергюсон, от которой так и ждёшь восклицания в стиле «Вы самое слабое звено!» В режиссёрском кресле сидит Тимур Бекмамбетов! Скажите, как я мог пройти мимо?
Завязка такая:
Детектив полиции Крис Рэйвен приходит в себя прикованным к креслу в зале суда – его судит ИИ-судья Мэддокс за убийство жены, которого он сам не помнит, так как вчера знатно нахуяри… ладно, я ж стараюсь больше тут не материться… употребил алкоголя. У Криса есть всего 90 минут, чтобы оправдаться – он может взаимодействовать с ИИ, совершать звонки и при этом даже вести собственное расследование, так как он хоть и осужден, но ещё не уволен с должности детектива. При этом делает он это сидя в кресле, которое через полтора часа убьёт его акустическим ударом, если он таки не докажет своей невиновности.
Если что, я не спойлерю, а сверху реально была всего лишь завязка, которую зрителю показывают в первые пять-десять минут фильма. Хотелось бы сказать ещё пару слов, но это реально уже будет спойлером, поэтому просто расскажу, что понравилось в фильме, а что нет.
А понравилось мне абсолютно всё, кроме концовки. Удивительно, как можно было снять такой динамичный умный боевик, который вовсе не кажется боевиком из-за оригинального метода подачи информации, и в последние десять минут фильма скатить это всё в… клишированный финал всех голливудских боевиков. Возникло ощущение, что Бекмамбетов просто в какой-то момент встал и сказал – ну ладно, ребятки, дальше уж как-нибудь сами доснимете. В общем, концовка подкачала и смазала в целом позитивное впечатление. В остальном – без нареканий.
Не знаю, чего уж там не понравилось критикам. Фильм – годнота, смело смотрите.
Кстати, прикол – я сначала и не понял, что ИИ-судью играет Фергюсон, и мне показалось, что тут засветилась похожая внешне Мелани Лоран, сыгравшая в схожем научно-фантастическом фильме «Кислород» – там главная героиня очнулась при загадочных обстоятельствах, только внутри маленькой замкнутой капсулы жизнеобеспечения на межпланетном космическом корабле, где ей тоже приходится выяснять причины происходящего с помощью искусственного интеллекта космолёта. Только вот в «Милосердии» доведён до абсолюта популярный нынче screenlife-формат, который и сам Бекмамбетов уже заюзал до дыр: ты смотришь на экраны внутри экрана и к 50-й минуте уже не понимаешь, где ты, кто ты и зачем ты это смотришь. Местами даже довольно неуютное ощущение.
Короче, я не буду называть обозретое произведение шедевром всех времён и народов, оно не без своих огрехов, но на фоне выходящего сейчас шлака просмотр данного кина будет далеко не самым худшим способом провести вечер. Лично я не в меньшем восторге, чем от первого.
Тоже уже вышло в 4k и со всевозможными озвучками.
Больше подобных постов можно прочитать в моём паблике ВК: https://vk.com/ai_taasou
Если нет времени на длинные сериалы, можно выбрать фильм. На PREMIER доступны полнометражные истории разных жанров — от семейного кино до исторических драм. Собрали несколько фильмов, которые подойдут для вечернего просмотра.
Чебурашка — 2
Продолжение истории о Чебурашке, который уже год после событий первого фильма живёт у Гены и постепенно привыкает к новой жизни. Повзрослевший ушастик начинает проявлять самостоятельность и иногда хулиганить, а Гене всё чаще приходится воспитывать своего необычного друга. Очередная шалость Чебурашки едва не срывает праздник — день рождения Сони, и, пытаясь избежать наказания, он вместе с друзьями сбегает в горы. В это время у Гены появляется другая серьёзная проблема: на месте его дома планируют построить парк аттракционов. Взрослым приходится объединиться, чтобы справиться с трудностями и защитить детей.
Несвятая Валентина
Ромком о девушке по имени Валентина, которая работает в цветочном магазине и не выносит День святого Валентина. Пока вокруг неё все влюблены — подруга готовится к свадьбе, мама нашла нового мужчину, и даже начальник расцвёл рядом со своей половинкой — сама Валя всё сильнее разочаровывается в любви. Однажды с ней происходит странная вещь: при виде влюблённых пар у девушки начинается сильная аллергия, и каждый её чих приводит к ссорам между людьми вокруг. Вместе со своим другом Ромой Валентина пытается разобраться в причинах этой странной «болезни», и понять, что на самом деле означает любовь.
Добрый доктор
Добрая семейная комедия о неожиданном сотрудничестве врача и курьера. Олег Семёнович Мандрыгин работает доктором, имеет непростой характер и предпочитает справляться со всем в одиночку. Его жизнь меняется после случайного столкновения на улице с курьером Димой: из-за травмы спины врач не может выполнять свою работу, но и оставить пациентов без помощи тоже не готов. Чтобы избежать проблем и продолжать принимать вызовы, Мандрыгин уговаривает Диму выдавать себя за врача и ездить к пациентам вместо него, а сам руководит происходящим на расстоянии.
Сердце Пармы
Историческая драма по одноимённому роману Алексея Иванова, события которой разворачиваются в XV веке. Князь Михаил вырос в суровых языческих землях Пармы, где царствуют древние верования и шаманские обряды. Его судьбу меняет любовь к Тиче — девушке с кровью ведьмы-ламии, союз с которой запрещён законами людей. Любовная история — далеко не самая главная забота князя, ведь ему постоянно приходится справляться с набегами соседей и завоевывать доверие подданных.
За Палыча — 2
Артём Голубь когда-то был типичным мажором, привыкшим полагаться на помощь отца, но однажды он «доигрался» и оказался в ВДВ. Служба заставила парня по-другому взглянуть на себя и окружающих. Вернувшись домой, он старается жить честно, работает и воспитывает дочь. Его дед Палыч, легендарный десантник, мечтает о спокойной жизни, пока в Подгорный не приезжает предприниматель, намеренный снести памятник Воину-освободителю и построить на его месте торговый центр. Палыч выступает против этих планов и вскоре загадочно исчезает. Артёму приходится снова собрать бывших сослуживцев, чтобы выяснить, что произошло, и спасти деда.
Помните тот момент, когда вы впервые надели очки и поняли, что листья на деревьях видны по отдельности, а мир вокруг вовсе не размытое пятно? У меня такой момент случился в 35 лет, и связан он был не со зрением, а с кино.
Я всегда считал себя киноманом. Коллекционировал фильмы, хвастался друзьям размером своей библиотеки, спорил о режиссёрских версиях. Но один вечер перечеркнул всё. Друг, который работает звукорежиссёром, зашёл в гости, увидел мою гордость — «Бегущий по лезвию 2049» в 4K — и спросил: «А почему у тебя лица пластиковые, а в тенях ничего не видно?»
Я обиделся. Конечно, у меня же 4K! Самый лучший рип, нашёл в популярном боте. Друг усмехнулся, достал флешку и включил свою версию. Я молчал минут десять. Просто смотрел и не верил глазам. В моей версии дождь был просто серым шумом. В его — видны были отдельные капли, блики на асфальте, отражения в лужах. Лицо Харрисона Форда в моей версии было гладким, как воск. В его — живым, с морщинами и текстурой кожи.
В тот вечер я удалил половину своей коллекции. И начал разбираться, как же так вышло, что годами я смотрел не кино, а его жалкое подобие.
Оказалось, я годами жил в иллюзии. Видел в названии «4K» — и радовался. Видел пометку «IMAX Enhanced» — и думал, что это что-то значит. Видел красивое описание — и верил. Но правда оказалась прозаичнее.
В мире цифрового видео есть три главных параметра, которые определяют реальное качество. И ни один из них не указан в красивых названиях ботов-маркетологов.
Первый параметр: источник видео . Есть WEB-DL — это скачано с официальных стримингов (Netflix, Amazon, Apple TV). Есть BDRip — пережато с дисков Blu-ray. Это хорошо. Всё остальное — или записи с телеканалов с логотипами по углам (HDTV), или вообще экранки из кинотеатров (CAM, TS), снятые на телефон с трясущейся картинкой и голосами из зала.
Второй параметр: битрейт . Это количество информации в каждой секунде видео. Чем он выше, тем больше деталей вы видите. Хороший фильм в 1080p весит от 4 до 8 ГБ. Хороший 4K — от 15 до 30 ГБ. Если вы видите «4K» весом 2–3 ГБ — это апскейл, обычное HD, растянутое до 4K. Детали размазаны, тёмные сцены превращаются в пиксельный шум.
Третий параметр: звук . Звукорежиссёры тратят месяцы на создание объёмной звуковой картины. В дешёвых рипах звук сжимают в моно, чтобы файл весил меньше. Вы смотрите экшн, а взрывы звучат как хлопки петарды. Вы смотрите хоррор, а шаги за спиной превращаются в шуршание.
После того позорного вечера я решил разобраться системно. Перепробовал десятки популярных ботов и понял, что их можно разделить на три типа .
Тип 1: Бот-склад («лишь бы было»). У них огромные базы, они найдут практически любой фильм. Но качество — как повезёт. Сегодня может попасться WEB-DL, завтра — экранка с кашляющим зрителем. Вы тратите часы на перебор ссылок в надежде найти съедобное.
Тип 2: Бот-маркетолог («громкие обещания»). У этих красивое оформление, кричащие названия «4K Ultra HD», «IMAX Enhanced», «Лучшее качество». Но внутри — те же пережатые версии с мыльной картинкой. Они живут за счёт новичков, которые верят красивым этикеткам .
Тип 3: Бот-реставратор (честный рейтинг). Это редкая находка. Они не просто выдают ссылки, а ранжируют их по реальному качеству. Яркий представитель — @films_24_web_bot .
Система гениальна в своей простоте. Тысячи зрителей каждый день просматривают фильмы по ссылкам, которые выдаёт бот. Если версия качественная — люди досматривают до конца. Если это экранка или пережатый мусор — закрывают и идут дальше. Система собирает эти данные и поднимает в топ только те версии, которые получили больше всего положительных просмотров .
При запросе любого фильма вы получаете не свалку ссылок, а чёткий список с параметрами :
4K HDR, WEB-DL, Atmos, 22 ГБ — эталон для домашнего кинотеатра
1080p high bitrate, BDRip, 5.1, 7 ГБ — оптимальный выбор для большинства
1080p, WEB-DL, стерео, 4 ГБ — компактная версия для ноутбука
Никаких экранок, никаких логотипов каналов, никаких сюрпризов. Только проверенные версии, которые уже одобрили тысячи зрителей.
Сохраните этот список и проверяйте каждый раз, когда собираетесь что-то скачать :
Источник: WEB-DL или BDRip? (CAM, TS, HDTV — не берём)
Размер: 1080p от 4 ГБ, 4K от 15 ГБ? (Меньше — мимо)
Звук: есть пометки 5.1, Atmos, DTS? (Если нет — риск)
В тёмных сценах есть детали, а не чёрный шум? (Проверить за минуту)
Новинка: прошло ли 2-3 недели с премьеры? (Если нет — экранка)
Теперь я не трачу часы на поиски. Открываю @films_24_web_bot, вбиваю название, выбираю из топа и через 30 секунд смотрю кино в идеальном качестве. Никакой нервотрёпки, никаких разочарований.
Я наконец-то увидел, как выглядят настоящие фильмы. В «Дюне» каждая песчинка видна отдельно. В «Оппенгеймере» тени не просто чёрные, а полные смысла. В «Джоне Уике» каждый удар чёткий, без шлейфов и артефактов.
Друзья перестали крутить пальцем у виска, когда я говорю «сейчас найдём». Потому что теперь я нахожу быстро и качественно.
Я не призываю вас становиться аудиофилами и коллекционировать терабайты. Но я прошу: попробуйте однажды посмотреть фильм так, как его задумали. В хорошем качестве, с нормальным звуком. Вы удивитесь, насколько это другой опыт .
Пять лет я смотрел мыло и думал, что это кино. Не повторяйте моих ошибок. Добавьте @films_24_web_bot в избранное и начните получать настоящее удовольствие от просмотра. Потому что в мире, где контента много, а качества мало, умение находить настоящие жемчужины — это суперсила, доступная каждому .
Просто десяток забавных мемов с просторов сети, которым удалось меня повеселить. Ничего личного.
Реакции, плюсы, и комментарии (ваши личные мысли-мнения) горячо приветствуются! Всех жду в своём тг-филиале (ссылка находится в описании канала)
19-го марта 1975-го года в широкий прокат в США вышел детективный триллер «Якудза» - маскулинная история о дружбе, предательстве и благородстве, снятая в аутентичных локациях Японии 70-х. У творческого тандема режиссёра Сидни Поллака («Тутси», «Три дня Кондора») и сценариста Пола Шредера («Таксист», «Бешеный бык») получилось найти удачный баланс между неспешным повествованием и убедительным экшеном, создав один из самых необычных образцов «мужского» кино 70-х.
США, Калифорния, середина 70-х. Насупленный ветеран Второй мировой Гарри Килмер (Роберт Митчем) мирно растит папоротники в своём домике на побережье, когда ему звонит однополчанин Джордж Таннер (Брайан Кит) с непростой просьбой: спасти дочь из лап японцев-якудза. Гарри вылетает в Токио, в котором не был со времён послевоенной американской оккупации, и где осталась скучать его юношеская любовь. У героя есть четыре дня, чтобы спасти дочь лучшего друга и попутно разобраться со всеми заокеанскими недругами и приятелями…
«Якудза» вышел на гребне волны популярности жанра «неонуар», которая поднялась в американском кино начала 70-х под влиянием политического кризиса в США, скандала в отеле «Уотергейт» и неудач во Вьетнамской войне. Фильмы «Китайский квартал» Романа Полански, «Долгое прощание» Роберта Олтмена и «Разговор» Фрэнсиса Форда Копполы переосмыслили классические детективные сюжеты в духе всеобщей разобщённости и подозрительности, доходящей до паранойи. Их герои – уже не твердокаменные рыцари «кольта» и сигареты, а неприкаянные, карикатурные беспризорники, которые тщетно пытаются найти себя в новых, совсем не благородных, временах.
В противовес модным веяниям, картина Сидни Поллака стала первой попыткой совместить типичные нуарные приёмы с жанром «самурайского» кино, поместив хмурого и правильного героя «со стержнем» в стильные декорации «страны тысячи осеней», полные культурных преград и красиво разрисованных татуировками негодяев. В отличие от собратьев по перу, Пол Шредер не издевается над своим персонажем, а позволяет ему, уже потрёпанному жизнью, удачно действовать в непривычных обстоятельствах и биться с судьбой, стойко снося её увесистые удары.
В фильме доходчиво утверждается, что твой друг – не тот, с кем ты когда-то «прошёл огонь и воду», а тот, с кем ты в данный момент и в конкретном месте говоришь на одном языке. Быть настоящим мужчиной – не значит иметь всё, и чтобы тебе за это ничего не было, а значит уметь пожертвовать ценным (как пресловутый японский «извинительный» мизинец), чтобы сохранить единственно важное. «Якудза» понравится любителям серьёзных детективных триллеров, добротного экшена в духе Квентина Тарантино и экзотической культуры Страны восходящего солнца.
Смотри, если нравится: «Чёрный дождь», «Убить Билла», «Чужак».
У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя», в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Приятного просмотра!