Сообщество - Анимешники, слушайте меня!

Анимешники, слушайте меня!

235 постов 551 подписчик

Популярные теги в сообществе:

2

Оборотни. Человек человеку волк. (Обзор аниме)

Серия Обзоры аниме

ВНИМАНИЕ! СПОЙЛЕРЫ!

Добрый день. Существует немало старых анимешных полнометров, которые в наше время считаются чем-то вроде общепризнанной классики. Призрак в доспехах, Акира, фильмы Хаяо Миядзаки в конце концов. Наш сегодняшний объект обозрения тоже относят к их числу, правда, Оборотни не такой популярный проект, как перечисленные выше. Об этом аниме я узнал совсем недавно. Сперва пару раз услышал о нём на просторах интернета, а затем и один мой знакомый порекомендовал глянуть этот, по его словам, крайне нестандартный для аниме фильм. Ну что ж сказать, я забайтился и решил заодно после просмотра написать обзор, ведь материал обещал быть неплохим. Всё-таки до этого я рассматривал лишь одно олдовое аниме – Изгнанника.

События Оборотней развернутся в альтернативной Японии второй половины 20-го века, где всё чаще стала происходить террористическая активность, совершаемая по большей части группировкой под названием «Секта». В связи с чем правительством было принято решение создать особое подразделение столичной полиции – бронекорпуса «Оборотни». Их задача состоит в том, чтобы заниматься контрразведкой и вмешиваться в противостояние с «Сектой», когда сил привычных правоохранительных органов не хватает. Причём методы у «Оборотней» более радикальные: террористы подлежат немедленному расстрелу на месте, без суда и следствия. С одной стороны, действия бронекорпуса и впрямь принесли большие успехи, и активность «Секты» постепенно стала снижаться. С другой же, среди простых граждан и чинуш появилось много тех, кого не устраивали настолько негуманные действия в исполнении особых бойцов, что стало своего рода зерном назревающего внутреннего конфликта.

Главным героем истории выступает один из членов «Оборотней» Кадзуки Фусэ. Во время одной из миссий по устранению участников «Секты» он пересекается с молодой террористкой, которая подрывает себя прямо на глазах у Кадзуки. После этого события героя начинает грызть чувство вины и, узнав имя погибшей, он приходит в колумбарий, дабы почтить её память, где пересекается с девушкой по имени Кэй Амэмия, которая представляется сестрой взорвавшей себя террористки. Слово за слово, и протагонист начинает всё больше времени проводить с Кэй, что ожидаемо приводит к роману между ними.

Сразу скажу, фильм мне не понравился. На то есть много причин, и одна из них – драма главного героя, высосанная из пальца. Почему Кадзуки винит себя в смерти террористки? Чтобы вы лучше понимали контекст, в той сцене существовала лишь два развития сценария: либо герой на месте расстреливает «сектантку», либо она самоподрывается. То есть, смерти ей было не избежать. И он, по какой-то причине, не стал в неё стрелять (при условии, что буквально в предыдущих сценах он вместе с коллегами пустил на фарш несколько террористов), другими словами девушка убила себя сама. Но вину на себя почему-то взял Кадзуки, несмотря на то, что даже другие персонажи говорили ему, что он ни в чём не виноват. Особенно нелепо это смотрится с учётом того, какой безэмоциональной машиной для убийства история пытается преподнести протагониста. Всё-таки он «Оборотень» - профессионал своего дела, который поубивал кучу народа. Но конкретно в данном случае по какой-то надуманной причине дал слабину.

Кстати, об оборотнях, волках и собаках. Авторы этого аниме очень любят символизм, но совсем не умеют его использовать. Ещё в самом начале увидев цитату о волке в человечьем обличии, я понял, что мне в этом фильме нужно ожидать очень много ауфных цитат. И так оно и произошло. Чуть ли не каждые пять минут в диалогах персонажей проскакивают метафоры и аналогии о том, что бойцы элитного отряда – это звери, волки, которым не суждено жить среди людей, ведь они хищники, предназначенные лишь для охоты. Извините меня все, кому это аниме нравится, но я не могу всерьёз воспринимать произведения с подобными мотивами. Возможно, в начале двухтысячных, когда этот фильм только выходил, цитаты про волков и цепных псов действительно звучали круто и глубоко. Но сейчас это ощущалось так, будто я включил какой-нибудь ментовской сериал на НТВ или боевичок девяностых с крутыми голливудскими актёрами.

Помимо ауфного символизма в этом полнометре ещё очень часто отсылаются на сказку о Красной Шапочке. Да чего там, весь сюжет Оборотней – это завуалированное переиначивание той сказки. Вот только завуалированно оно тоже крайне нелепо, ведь нам постоянно вкидывают куски истории, которые перекликаются с событиями, что происходят в фильме. Понимаете, хороший символизм тот, который не бросается в глаза и который можно заметить, если немного подумать. В случае же этого полнометра на протяжении всего хронометража авторы только и делают, что чуть ли не кричат зрителю в лицо «Ну посмотри, зацени, как глубоко мы тут всё завернули, какие умные аллегории мы используем, ты же не быдло». Но нет, я быдло. Однако даже у меня имеются базовые представления о более грамотном использовании метафоричности.

Вернёмся чутка к сюжету. По ходу истории выясняется, что Кэй на самом деле бывшая террористка и подставной агент, отправленный следственным бюро для того, чтобы дискредитировать бронекорпус, якобы один из их бойцов якшается с «сектанткой» (вы ведь помните, что «Оборотни» не в ладах с вышестоящими?). Честно, я в этот момент прям ждал, что кто-нибудь вкинет фразочку о том, что Кэй – это волчица в овечьей шкуре или нечто подобное. Но внезапно аниме меня переиграло.

Оказалось, что бронекорпус уже давно в курсе всего происходящего, и что Кадзуки изначально знал о том, что Кэй это подосланный агент. И вот, пока наставник протагониста объясняет шпионке положение дел, прогоняя очередную телегу о том, что члены бронекорпуса не люди, сам гг принимает своё «волчье» обличье, надевая свою броню, и наставляет на Кэй пушку. Клянусь, в этот момент я был готов простить фильму многое, и поверить в то, что главный герой на самом деле такой крутой, каким его подаёт история. И я бы сделал это, если бы Кадзуки нажал на курок и убил Кэй. Но вместо этого наш понторез просто постоял пару минут, нацеленный на девушку, а потом с пафосным видом пошёл крошить недругов. Единственный шанс на реабилитацию в моих глазах аниме упустило. Нет, конечно, в конце Кадзуки всё-таки убивает бывшую террористку, но сквозь превозмогания, сопли и слёзы, в порыве момента, а не из холодного расчёта, ведь сказка о Красной шапочке должна закончиться тем, что волк съел девочку, даже если успел её полюбить.

После просмотра Оборотней у меня было ощущение будто я посмотрел дефолтнейший боевик старой школы. И, по сути, так оно и есть. Данный полнометр – продукт своего времени, который сейчас уже смотрится крайне устаревшим. Но даже если давать ему скидку на время, то у сюжета всё равно есть проблемы, начиная с неоднозначной подачи главного героя, и заканчивая отсутствием какой-то конкретной линии. Противостоянию «Оборотней» и «Секты» уделено мало времени; тема о попытке дискредитировать бронекорпус ни к чему по итогу не приводит, ведь аниме не имеет толкового заключения на этот счёт; а любовная линия между Кадзуки и Кэй получилась настолько блёклой, какой она только может получиться в подобных сюжетах. Да и в целом аниме смотрится крайне скучно и душно, и по ощущениям полтора часа длились как все три.

Я понимаю, что для многих Оборотни могут быть чем-то вроде приятного воспоминания из прошлого, и с этим никаких проблем нет. Уверен, что лет через 20 более молодые поколения тоже будут называть современные успешные тайтлы нафталиновой фигнёй (если, конечно, люди в будущем всё ещё не избавятся от дурацкой привычки смотреть японские мультики). С каждым поколением меняются и подходы к созданию тех или иных видов творчества, и это факт. Поэтому я не поддерживаю людей, которые с пеной у рта доказывают, что раньше было лучше, а ныне ни одно аниме не может сравниться с каким-нибудь Берсерком, Евангелионом или Ковбоем  Бибопом. Раньше не было лучше, раньше было просто по-другому. А я же, пожалуй, отвлекусь на время от олдовых аниме и в следующий раз разберу что-нибудь посвежее.

Показать полностью 5
19

Итоги 2021-2025: Аниме

Серия Подборки

Добрый день. На дворе уже февраль, а я всё ещё не подвёл итоги ушедшей пятилетки. Каюсь, запоздал. Но в своё оправдание скажу, что и не все прошлогодние тайтлы на данный момент подошли к своему концу. Правда, ни одному из таких места в моей сегодняшней подборке не нашлось, так что отмазка слабая, ну и пусть. За период с 2021-го по 2025-ый вышло довольно немало аниме, которые были мною просмотрены. Я долго думал над тем, в каком формате сделать эту статью, поскольку рассказывать абсолютно о каждом тайтле, который мне в той или иной манере запомнился, мне было бы впадлу. Потому я просто выделил 20 разных номинаций и, скажем так, «наградил» званием то или иное аниме, заслуживающее его, на мой взгляд, больше прочих. Напомню, что весь этот блог носит максимально субъективный и подкупный характер, не претендующий ни на какую объективность. К слову о каждом аниме я буду говорить лишь поверхностно, поскольку объём статьи и без того обещает быть немаленьким.

Лучший альманах.

Пусть я и предпочитаю более целостные и глобальные истории, однако порой на меня нападает настроение почитать или посмотреть какие-нибудь сборники, объединённые общей темой, настроением или, как в данном случае, одним автором. «Тацуки Фуджимото: С семнадцати до двадцати шести» является антологией, куда включены экранизации ранних работ автора Человека-бензопилы, и, честно говоря, по данным историям прям видно, что они являются лишь пробой пера будущего популярного мангаки. Какой-то особой глубины от местных историй ждать и не приходится, однако забавные и любопытные идеи всё же проскакивают. А некоторые элементы так и вовсе явно перекочевали в более популярные работы автора. Из восьми представленных историй мне понравилось четыре, ровно половина. Ну а поскольку никаких больше аниме-альманахов мне на ум не приходит, то за неимением соперников Тацуки Фуджимото зарабатывает автовин.

Лучшая комедия.

Как бы я ни любил такие известные комедии, как Госпожа Кагуя или Необъятный океан, однако куда больше меня разрывает при просмотре произведений, юмор которых строится на том, что мягко говоря бредовый сюжет авторы, которые это прекрасно понимают, пытаются преподнести на серьёзных щах, отчего рождается контраст, как раз и вынуждающий смеяться от всего происходящего. И самым показательным примером я, пожалуй, назову Войну горничных Акибы. Если вкратце, аниме повествует нам о быте работниц из кафе с горничными, но завёрнуто всё это в реалии криминальных разборок якудза, навроде того, что каждое кафе отвечает за какую-то свою территорию, а в приоритете у местных глав всегда те заведения, которые приносят больше «капусты». Согласитесь, что уже в своей задумке это звучит забавно, но и по ходу повествования здесь изобилуют шутки разного вида: чёрный юмор, обман ожиданий, высмеивание жанровых клише и тд.  Отдельный плюсик хочу отметить за сэйю Евгению Давидюк, которая проживает в Японии, являясь уроженкой из России, и временами озвучивает русских персонажей из аниме, причём отлично звуча как на родном языке, так и на японском.

Лучший коллектив.

Кто бы что ни говорил, однако персонажи зачастую являются чуть ли не самым важным аспектом любого нарратива. Хорошо прописанные герои могут вытянуть даже самый банальный сюжет. В то же время как едва ли история, какой бы гениальной она не была, вызовет интерес, если её персонажи блёклые и шаблонные. За прошедшие пять лет было немало коллективов, которые мне запомнились, но наверное лучше всех себя показала команда протагонистов из Подземелья вкусностей. Здесь четвёрка главных героев действительно является живой группой, состоящей из совершенно разных личностей, которые так или иначе взаимодействуют как друг с другом, так и с прочим окружением. Каждый из коллектива по-разному реагирует на обстоятельства, в которых они оказываются, и имеет свой собственный взгляд на решение того или иного конфликта. А что ещё более ценно, развитие по ходу истории происходит как у каждого персонажа в отдельности, так и у всей команды в целом, отчего и не возникает впечатления, будто история стоит на месте.

Лучшее историческое.

Честно, я подобные аниме люблю не сильно. Во-первых, потому что я быдло и не шарю за историю. Во-вторых, потому что большая часть подобных тайтлов охватывает либо периоды феодальной Японии, либо же западное средневековье. И то и другое как-то уже приелось, если по правде. Да, О движении Земли тоже попадает во вторую категорию, однако это аниме меня привлекло за счёт необычной темы, которую я ни в одном другом произведении пока не встречал. В центре сюжета лежит тема о противостоянии идей геоцентризма и гелиоцентризма. Дабы не превращать блог в урок истории, объясню простым языком. Геоцентризм, сторонниками которого является церковь, утверждает якобы центром всей Вселенной является Земля и все небесные тела вращаются вокруг неё. В то время как гелиоцентризм говорит о том, что Земля как раз-таки вращается вокруг Солнца. Данную идею и будут пытаться доказать главные герои истории, пытаясь избежать гнёта со стороны церкви. Зрелище довольно увлекательное, а если вы любитель астрономии, то вам точно стоит ознакомиться с данным тайтлом.

Лучший экшн.

Фанаты Клинка и Соло Левелинга, можете кидаться в меня камнями и говорить, что я нетакуся, но ваши любимые аниме не могут порадовать меня ни единой экшн-сценой. В то время как второй сезон Магической битвы подогнал немало действительно цепляющих и запоминающихся столкновений магов и проклятых духов. Если давать краткий тезис, то почти всемь сиквел – это крупный замес, охвативший целый район. Да, в период выхода второго сезона было много слухов о том, как ад творился на студии Mappa и, признаться честно, по некоторым моментам из аниме прямо видно, что оно делалось в спешке. Однако это привело к тому, что аниматоры в качестве решения пошли на риск, начав экспериментировать с разными стилями визуала в экшн-сегментах. И, судя по всему, им данная фишка понравилась, так как они использовали такой же метод в полнометре по Бензочелу, а так же спокойно юзают его и в ныне выходящем уже третьем сезоне Магички, радуя моего внутреннего ребёнка, который любит смотреть на отличные файты.

Лучшая драма.

Вот тут, честно говоря, было сложно. Кандидатов, заслуживающих эту номинацию, у меня нарисовалось аж двое. И причём оба из них, это не аниме, а дунхуа. Ну то есть то же самое аниме, только китайского производства. Первое – это Агенты времени. История о двух челиках, которые умеют видеть и прыгать в прошлое, тем самым помогая людям, что обращаются к ним за помощью, но при этом не меняя само прошлое, поскольку это может привести к серьёзным последствиям. Вторым же кандидатом стало дунхуа Встреча с её юностью, рассказывающее о пареньке, который вернул своей умирающей матери её молодость, отдав взамен собственные годы жизни. Я, кстати, даже обзор на него делал. И с одной стороны, как художественное произведение мне больше нравятся Агенты времени. Но куда более сильный эмоциональный отклик я испытал от Встречи с её юностью (уж очень сильно меня трогают истории, в центре которых матери и дети). И раз уж главным фактором в номинации я считаю именно драму, то и звание это получает сюжет о матери и сыне.

Лучший шок-контент.

От чего-то грустного к чему-то, скажем так, жуткому и некомфортному. Сперва я думал, что главный кандидат сюда это второй сезон Созданного в Бездне. И как бы да, жести в Бездне хватает. Но опять же, либо я подобным уже перенасытился, либо сама формула Бездны со временем перестала давать эффект той же силы. А вот Первородный грех Такопи... Я как-то назвал его Omori от мира аниме, и всё ещё считаю этот тезис справедливым. Если в Бездне больше шока вызывают вещи из разряда «кровь, кишки, рас**дарасило», то в Такопи отлично демонстрируется насилие больше приближенное к реальному, как физическое, так и психологическое. В обоих произведениях страдают в основном дети. Однако в Бездне события происходят всё-таки в чересчур фантастическом мире. А вот Такопи, как я уже сказал, использует реалии нашей действительности, отчего и сопереживания к персонажам рождается куда быстрее, а слова «бл*ть, какой же тяжеляк» вылетают сами собой. Но я не буду ничего говорить о финале этой истории и как-либо спойлерить его. Тем более, вполне возможно, как-нибудь я созрею для того, чтобы сделать полноценный обзор.

Боль от просмотра.

А вот теперь поговорим об аниме, при просмотре которого больно было уже мне самому. Будем честны, количество откровенно херовых тайтлов явно перевешивает число качественных. Однако зачастую плохие аниме, это буквально плохие аниме. Ты либо их дропаешь на первых сериях, либо досматриваешь до конца, но они не остаются у тебя в памяти. Вот только временами есть риск наткнуться на такой тайтл, который своей херовостью оставит на душе зрителя неизлечимую травму. У меня так произошло с Может ли существовать дружба между мужчиной и женщиной. То, что я сперва ждал как любопытное аниме, рассуждающее на крайне спекулятивную тему, в итоге превратилось в еб*чее чистилище от слова «полная зачистка здравого смысла». Если хотите прочесть мой более развёрнутый бомбёж на данное творение искусства, предлагаю ознакомиться с обзором.

Лучший визуал.

Красивых аниме за пять лет было полно, и многие из них отлично бы подошли для этой номинации. Фрирен с её без преувеличения превосходной анимацией. Бензочел, который может похвастаться клёвой режиссурой и постановкой. Да даже новый Блич, визуал которого выполнен в стиле дороги полнометров, а не обычного аниме-сериала. Но лично меня купила картинка Ребёнка айдола. Здесь и качество визуала высокая, и анимация в нужны моментах даёт прикурить многим коллегам по цеху, и дизайн персонажей просто не может не радовать глаз. Причём данный тайтл мне нравится не только за визуал, но и в качестве художественного произведения он крайне интересен. Однако его внешний вид, как по мне, самая сильная сторона Ребёнка айдола.

Лучший финал.

Стоп, стоп, стоп. Никуда не убегайте, неженки, что боятся спойлеров, ибо их тут не будет. Я не стану рассказывать, чем закончилось аниме Моб Психо 100. Я лишь скажу, что третий сезон вышел идеальным завершением всей саги о пареньке по имени Шигэо Кагэяма и закончился именно так, как и следовало закончиться отличной истории о взрослении. В то время как нынешние сёнэны пытаются удивить зрителей чем-то необычным и уникальным, Моб Психо 100 выдаёт базу, но делает это так сильно, что затмевает собой всех тех, кто эту базу игнорирует, считая чем-то скучным и приевшимся. И если вы это аниме не смотрели, то я крайне советую дать ему шанс, не обращая внимания на своеобразный визуальный стиль, к которому, готов поклясться, вы со временем точно привыкнете.

Лучшая пикантность.

Сразу скажу, никакого хентая! Мы вообще-то люди цивильные. А вот лёгкая эротика никому не повредит. На заре моего становления на путь анимешника я смотрел исключительно этти-гаремники, считая, что вся соль японских мультиков как раз в этой непотребщине (да многие опытные анимешники и до сих пор так считают). В нынешнее же время я подобное смотрю крайне-крайне редко и то так, ради баловства. Становясь волшебницей тот тайтл, который я, в идеале, не должен был смотреть, но почему-то посмотрел. И кайфанул. Причём иногда кайфовал даже несколько серий за раз (я знаю, что, учитывая объект обсуждения, эта трактовка звучит крайне двусмысленно, но я не имел в виду ничего подобного... наверное). Аниме о том, как девочка, которая фанатела по волшебницам, сама стала волшебницей, но не доброй, а злой, и вместе с тем пробудила в себе садистские наклонности. В связи с этим теперь каждое её столкновение с хорошими волшебницами превращается в воплощение всех извращённых фантазий главной героини в жизнь. Вообще тайтл 10/10 и только для ценителей высокого искусства, а если вам такое не нравится, то вы просто пока ещё не доросли.

Лучший файт.

Но помимо всяких непотребств, мне, как я писал выше, нравится смотреть так же на отличные поединки. И опять же, возвращаясь к тому, что я озвучивал раньше, лучшим в плане экшена себя показал второй сезон Магической битвы. О том, какие виды боёв мне нравятся больше всего, я как-то рассказывал в своём обзоре на Fate/Zero. Так вот под все требуемые для меня критерии попала драка в туалете между Итадори и Чосо. Конечно, во второй Магичке были и куда более зрелищные и масштабные файты, навроде битвы Сукуны и Джого или Итадори и Тодо против Махито. Но схватка с Чосо подкупила меня больше. Там были прикольные визуальные и анимационные решения, классная постановка, нагнетаемый по ходу боя накал. Плюс сам поединок происходил в узком помещении, а мне подобное кажется более интересным решением, нежели когда персонажи скачут по всему городу, не обращая внимания на всё вокруг. Да и то, как закончился файт и к какой важной нарративной детали он привёл, я вообще считаю золотом.

Лучший полнометр.

Если добротных сериалов было много, то вот с полнометрами за те пять лет вообще беда. Я реально думал, что на эту номинацию придётся ставить полнометр, про бегающих кобыл, но благо конец 2025-го подарил нам фильм-продолжение Человека-бензопилы. Да сюжетно он не блистал от слова совсем, но как развлекательное зрелище блистал на все сто (что, в принципе, применимо и к первому сезону). Единственное, о чём я жалею, это то, что я не имел возможности глянуть его в кино на большом экране. С другой же стороны: дома, под пледиком, ещё и за бесплатно – вполне себе неплохая альтернатива.

Лучшее аниме о деятельности.

Скажем так, я человек далёкий от изобразительного искусства, пусть и занимаюсь творчеством другого рода. Однако Голубой период смог меня увлечь. Сюжетно это просто история о старшекласснике, который внезапно нашёл себя в рисовании и решил развиваться в данном направлении. Но вся прелесть этого аниме в том, что оно как раз-таки способно увлечь простых обывателей, рассказами о некоторых тонкостях и деталях художественных занятий. Плюс, здесь временами озвучиваются вещи, которые могут быть применимы и к другим видам творчества, не только рисованию. Так что, если вам хочется глянуть нечто подобное, то Голубой период отличный вариант. Тем более у аниме всего 12 серий, так что много вашего времени оно не займёт.

Лучшее приземлённое аниме.

Всякая фантастика и остросюжетность – это безусловно интересно, но порой хочется посмотреть что-то житейское, максимально приближенное к реальному миру и знакомому быту. Аниме Жизнь с моей сводной сестрой, несмотря на сомнительное название, не превращается в типичное фетишистское аниме, сексуализирующее образ сводных братьев и сестёр. Это простая история о простых людях, которые по воле случая теперь вынуждены быть родственниками и жить под одной крышей. Да, пусть всё потом и сводится к романтике, но происходит это опять же не типично по-анимешному, а как-то по-живому что ли. Студия Deen, которая я очень сильно не люблю, смогла меня приятно удивить. И опять-таки у меня на странице есть более подробный обзор.

Главная вайфу.

Ну и прежде чем переходить к аниме, которое мне понравилось больше всего, посвятим несколько номинаций персонажам. В лучшем визуальном аниме и аниме-девочка лучшая. Ну а если серьёзно, Аканэ Курокава нравится мне не только лишь за свой дизайн (да и, справедливости ради, она не самый красивый женский персонаж в Ребёнке Айдола). В своё время, когда только выходил первый сезон, её арка стала для меня вторым дыханием, потому что после первой серии интерес к сериалу как-то шёл на спад. А во втором сезоне Аканэ мало того, что продолжила быть участником событий, даже пройдя свою сюжетную линию, так она ещё и продемонстрировала себя во всей красе как отличный второстепенный персонаж. Надеюсь, в третьем сезоне моей любимой вайфочке уделят не меньше времени.

Лучший персонаж-кент.

Штарк из Фрирен, провожающей в последний путь. Да, вот так сразу и без предисловий. Штарк славный малый, пусть и туповат временами, но тут сказывается возраст и малый жизненный опыт. Ещё его можно было бы пожурить за трусость, однако при необходимости он всегда пойдёт в бой, переборов свои страхи. Однако самая главная причина, почему я запихнул на эту номинацию Штарка заключается в том, что он очень сильно напоминает одного моего хорошего знакомого. Да что там напоминает. Это буквально он и есть, только аниме. Серьёзно, при просмотре Фрирен я постоянно ловил себя на мысли, что Штарк ведёт себя именно так, как бы повёл в аналогичной ситуации мой друг. Возможно, по этой причине я и проникся этим персонажем столь сильно.

Лучший антагонист.

Долгое время я думал отдать это место Фушигуро Тоджи. Как-никак мужик буквально ходячая харизматичная машина, которая разваливает кабины только в путь. Но его мне было как-то мало, пусть впечатление он произвёл сильное. А вот Новак из О движении Земли прошёл свой целый путь персонажа от первых серий и до самого финала. Причём, учитывая особенность тайтла, где протагонисты сменяют друг друга в поколениях, но их врагом всё так же остаётся Новак, у мужика ещё и экранного времени больше, нежели у главных героев истории. А лучшим моментом всего аниме я вовсе считаю финальную сцену с участием этого персонажа.

Лучший протагонист.

Хороший злодей у истории, конечно, должен быть. Однако большая часть произведений начинается с главного героя, и он должен чем-то цеплять, иначе смотреть на его похождения будет не так интересно. К примеру, за путём Гезихта - главного героя аниме Плутон, о котором я сегодня ещё не говорил, мне было наблюдать увлекательно. Тайтл повествует нам о будущем, где андроиды и искусственный интеллект стали обыденностью. Сам Гезихт тоже является андроидом и ведёт расследование по делу об убийстве человека, совершённом другим роботом. Да, вы вполне себе могли словить флешбэки по Detroit: Become Human, ведь и темы, поднимаемые в аниме, очень походят на темы из игры. Но это не плохо, тем более, что эти произведения и не шибко-то похожи. К слову, вообще Плутон, автор которого подарил миру известное многим аниме Монстр, является своего рода современным и более взрослым переосмыслением Астробоя.

Лучшее аниме.

А вот здесь я уже выскажу популярное мнение и удостою данной награды Фрирен, провожающую в последний путь. Поначалу, в момент выхода, я даже не планировал смотреть Фрирен, хоть и много о ней слышал. Мне казалось, что анимешники как обычно подняли хайп вокруг посредственной херни, что они успешно делают на протяжении каждого года. Однако любопытство в какой-то момент взяло верх, и я решил ознакомиться с тайтлом, и был крайне приятно удивлён. Сразу скажу, нет, это точно не топ-1, да и вряд ли даже топ-10 аниме за всё время. Но оно есть у меня в любимых и очень сильно запало мне в сердечко. Оно по большей части меланхоличное и размеренное, но когда нужно выдаёт отличные экшн-сегменты. Персонажи радуют своей живостью, а визуал и музыка своим качеством. История пусть и идёт по базовым рельсам, но временами позволяет себе переиначивание привычных канонов. В общем, Фрирен – мой золотой фаворит ушедшей пятилетки.

Что ж, вот такой вышел блог. Если вы не согласны с моим мнением, то не нужно хейта, а лучше напишите, какие бы аниме вы поставили на те или иные позиции. Так будет намного интереснее. Да и я ведь назвал далеко не все заслуживающие внимания аниме, что посмотрел. Более того, я мог и вовсе упустить какой-то самородок и даже не знаю об этом, поэтому милости прошу в комментарии. Также в скором времени выйдут ещё одни итоги, но уже игровые, и выполнены они будут в несколько ином формате, нежели данный блог. А на этой ноте я с вами наконец прощаюсь.

Показать полностью 23
9

Изгнанник. Первым делом - самолёты. (Обзор аниме)

Серия Обзоры аниме

ВНИМАНИЕ! СПОЙЛЕРЫ!

Добрый день. Новинки это, конечно, хорошо, но иногда и старичкам нужно уделять время. Именно с такими мыслями я стал раздумывать о том, на какой бы тайтл не первой свежести сделать обзор. Таким образом, мой выбор пал на аниме, которое в моей жизни было первым. И я имею в виду не то, с которого начался мой путь анимешника (камон, как и у многих, когда я только увлёкся японскими мультиками, мой плейлист составляли в основном этти-гаремники). Я хочу поведать о тайтле, с которым я столкнулся совершенно случайно, в далёком детстве, когда мне было лет шесть от силы, и мелкий я даже представить не мог, что в будущем будет потреблять подобный контент на постоянной основе.

Знакомство с Изгнанником, как я и сказал, вышло крайне непредвиденным. Почти всё детство я проводил в деревне, а моя мама периодически привозила мне с города диски с разными мультиками, дабы я не скучал. И вот как-то ей под руку попался диск с данным аниме. Естественно, ни моя мама, ни тем более я в то время не задумывались о том, что анимация делится на разные жанры и возрастные категории. Да я такого слова как «аниме» тогда даже не слышал. В далёкие двухтысячные работала простая логическая цепочка: «Если нарисовано, значит мультик, а если мультик, значит для ребёнка пойдёт».

Сразу скажу, никаких ностальгических и приятных воспоминаний у меня об этом тайтле не оставалось. Больше скажу, я даже не уверен в том, что посмотрел его тогда хотя бы наполовину. А проблема была вот в чём. Я был ребёнком, который вырос на таких мультиках как Человек—паук, Черепашки ниндзя, Трансформеры и тд. То есть на таких мультипликационных произведениях, где было много динамики и какого-нибудь экшена. А вот Изгнанник под эту категорию попадал с натяжкой. Нет, там присутствуют сцены сражений и военных баталий на летающих кораблях, но они очень часто разбавляются диалогами персонажей, да и сама тематика военного ремесла мне не вкатывала что в детстве, что сейчас. Короче, я был юнцом, привыкшим к западной культуре мультфильмов, и впервые прикоснувшись к восточной, просто не выкупил сути.

Однако я даже рад, что об Изгнаннике у меня почти не осталось воспоминаний. Благодаря этому, я смог сейчас подойти к просмотру без какой-либо предвзятости и составить мнение, основываясь лишь на втором опыте ознакомления с данным творением. Каким оно вышло, узнаете по ходу.

События аниме происходят в антураже стимпанка (а может дизельпанка, если честно, не шибко шарю). Там люди решили, что куда лучше передвигаться не по земле, а по воздуху, потому основными транспортными средствами выступают разные летательные аппараты, начиная от небольших двуместных устройств, именуемых ваншипами, до огромных воздушных кораблей или крепостей. Но, конечно же, людишки не могут жить мирно, потому между разными империями то тут, то там возникают военные конфликты. А на самой верхушке небесного пространства расположилась так называемая Гильдия, главой которой является Маэстро Дельфине – женщина, одержимая властью и подчинившая себе небо.

Главными же героями истории выступают пятнадцатилетний Клаус Валка, являющийся пилотом старенького ваншипа и его подруга детства, а также верный навигатор Лави Хэд. Ребята занимаются курьерской службой, доставляя письма и посылки в любую небесную точку, даже не боясь оказаться посреди военных действий. Живут друзья не на широкую ногу, но мечтают когда-нибудь пересечь Великий Поток. Так здесь называется определённое место в небе, которое отгораживает людей от достижения новых высот. Выглядит же эта штука как буквально не прекращающийся шторм, не позволяющий выйти за свои пределы.

И вот как-то раз наши юные курьеры становятся свидетелями аварии одного своего коллеги по ремеслу. Тот просит героев доставить маленькую девочку по имени Альвис (или же Алу) на борт «Сильваны» - легендарного судна, не потерпевшего ни единого поражения. Несмотря на сомнения со стороны Лави, обеспокоенной тем, что задачка явно не по их уровню, Клаус обещает во что бы то ни стало выполнить заказ.

И с задачей ребята справляются. Не без проблем, конечно, ведь маленькая Алу ожидаемо ребёнок не простой, и поэтому за ней охотятся члены Гильдии. Но главных героев спасает капитан «Сильваны» Алекс Роу, который (я готов поставить сотку) является анимешным воплощением Северуса Снейпа из фильмов о Гарри Поттере. Капитан забирает девочку, но успевший прикипеть к ней Клаус не хочет оставлять Альвис непонятно кому и неясно зачем, а потому тоже попадает на борт. Ну и недовольной таким раскладом Лави тоже деваться некуда.

Прежде чем продолжить говорить об истории, давайте обсудим такую вещь как дети на главных героях. Разумеется, я подразумеваю такие произведения, где дети-протагонисты существуют в мире, который преподносится авторами как суровый или вовсе жестокий. И Изгнанник в этот критерий попадает. Как-никак ту то и дело происходят распри между империями. Однако в подобных историях зачастую встречается одна и та же проблема. Из-за того, что главные герои детишки, окружающие под них подстраиваются. Что я имею в виду? В сериале есть пару показательных примеров, с помощью которых вы поймёте о чём я.

Так, например, ещё в самых первых эпизодах, когда нас только знакомят с основными действующими лицами, Клаус и Лави прилетают на корабль, который в данный момент времени ведёт бой с другим судном. Ребята получили заказ на доставку письма для капитана от его дочери. И как бы ладно, отдайте быстренько письмо и валите на все четыре стороны. Но повёрнутый на своей работе Клаус решает, что раз капитан, который, я напомню, в данный момент занят ведением боя, не может прочитать письма, то хорошей идеей будет зачитать это письмо по громкоговорителю, забивая эфир. Во время, сука, сражения. И мало того, что сам капитан и его подчинённые терпят этот юношеский дебилизм и ждут, пока письмо будет дочитано, так ещё и вражеские корабли очень удачно не наносят серьёзных повреждений, видимо прочтя сценарий и зная, что на борту их врагов сейчас главные герои. И я как бы понимаю в чём посыл, ведь после этого капитан, осознавая своё скорое поражение, приказывает войскам отступать, ведь вспоминает, что его дома ждёт дочь. Однако я не верю в такой расклад событий, потому что он выглядит максимально искусственно и максимально по-детски.

Ещё один показательный момент связан с прибытием героев на «Сильвану». Стоило Клаусу и Лави оказаться на борту, как непобедимый корабль подвергся нападению со стороны Гильдии. И ладно Алекс Роу (мы позже поймём, что этому мужику на всё плевать кроме своей единственной цели), но даже никто из экипажа не выступает против, когда Клаус прыгает в ваншип со словами «Я тоже буду воевать» и летит на всех порах в неравную схватку с кораблями Гильдии. А после схватки, когда протагонист и вовсе решает остаться на «Сильване» и защищать этот корабль, никто и слова не скажет о том, насколько сомнительна идея брать в отряд вчерашнего курьера, несовершеннолетнего, так ещё и без какого-либо боевого опыта.

И, к сожалению, подобные огрехи постоянно встречаются в аниме, где вроде бы мир далеко не самый дружелюбный, однако детишки на главных героях защищены сюжетной бронёй, и всё складывается в зависимости от их хотелок. И не надо думать, будто я какой-то поехавший псих, любящий смотреть на детские страдания. Я люблю, когда история следует своей же логике и настроению и не делает исключения в зависимости от возрастной принадлежности. Одним из редких примеров подобного я бы, пожалуй, назвал аниме Созданный в Бездне. В нём главные герои тоже дети, причём ещё моложе героев Изгнанника. Однако там жестокое окружение опасной Бездны, кишащее не только хищниками, но и мутными личностями, не подстраивается под главных героев, а наоборот, каждый раз сталкивает их с горькой реальностью, вынуждая страдать и находить выход из незавидного положения. И я опять же не требую от Изгнанника какой-то жести или чего-то подобного. Просто было бы намного лучше, если бы второстепенные персонажи иной раз не подыгрывали той несуразице, которую временами исполняют протагонисты.

Покидаю ещё пару камней в огород тайтла. Как по мне Изгнанник - отличный представитель анимех конца девяностых – начала двухтысячных. И под отличным я имею в виду, не качество его исполнения, а то, что тайтл обладает многими свойствами старых аниме (да, я понимаю, что Изгнанник чуть ли не мой ровесник, и называть его старым как-то громогласно, но жизненный цикл художественных произведений в наше время довольно скоротечен, и вы ничего не можете с этим поделать). И одним из таких свойств я бы назвал возникающую временами духоту. Триган, Ковбой Бибоп, Отчёт о буйстве духов – какое бы старенькое аниме я не смотрел, у каждого из них встречались эпизоды, которые без преувеличения можно включать при проблемах с бессонницей, дабы уже спустя несколько минут забыться глубоким сном. Так же и Изгнанник не стал исключением, заставляя меня порой бороться с зевотой и целенаправленно заострять своё внимание на происходящем. Хотя это дело вполне субъективное. Для одних духота, а для других вполне себе вайб. Правда, лично для меня единственным вайбовым моментом в Изгнаннике является его опенинг. Он прям отдаёт какими-то ностальгическими нотками и даже отличается от типичных аниме-опенингов.

К слову, я не могу не отметить весьма качественную визуальную часть тайтла. Но тут стоит оговориться, что в первую очередь я хвалю не основную картинку. Она выглядит приемлемо и вполне обыденно для проекта 2003-го года, так что без кривых и перекошенных лиц в некоторых моментах не обошлось. А вот 3D модели кораблей, ваншипов и тд – тут стоит отдать аниматорам должное. Даже в наше время выходят тайтлы с куда более ублюдским 3D, из-за чего при просмотре Изгнанника я думал, что студия Gonzo использовала какие-то технологии ныне утерянные.

Кстати, несмотря на то, что аниме называется Изгнанник, никакого изгнания в сюжете не прослеживается. А всё дело в трудностях перевода. Суть в том, что оригинальное название Last Exile действительно можно перевести как Последний Изгнанник. Вот только переводить и не нужно было, поскольку в самом сериале фигурирует такая штука, как эксайл – местный макгаффин, за которым многие охотятся. Но винить переводчиков я не стану, поскольку сам термин «эксайл» появляется далеко не в первых эпизодах, а манги, куда в теории можно было бы подсмотреть, не было, так как аниме является оригинальным, без первоисточника.

Но давайте вернёмся к нашим баранам. Вернее так: к тем, кто этих баранов окружает. Персонажей в истории хватает, вот только большая часть из них либо не запоминается вовсе, либо запоминается, но только за счёт каких-то отрицательных моментов. Взять того же Алекса Роу. Одним лишь своим дизайном он создаёт ауру какого-то крутого персонажа, у которого всегда всё схвачено и который разваливает кабины на раз-два. Но в том и проблема, что дальше этого образа он не выходит. Всё аниме капитан «Сильваны» ходит с каменным лицом, только и думая, что о своей мести. Кстати, его предыстория – это что-то с чем-то. В общем когда-то, он со своей возлюбленной и двумя товарищами (которыми были отцы Клауса и Лави) достигли Великого Потока, но, к сожалению, не сумели совладать со стихией, и Алекс остался единственным выжившем. За всем этим наблюдала Маэстро Дельфине, но никак не стала вмешиваться и просто порофлила над их неудачей. И именно это стало причиной, по которой теперь отважный капитан хочет отомстить Гильдии. Не из-за того, что эта фракция тиранит людей, а из-за какой-то личной обиды, больше похожей на обиду максимум подростка, но никак не взрослого мужика, тем более капитана несокрушимого корабля.

Есть у него и первый помощник София, которая на деле оказывается дочерью императора одного из государств. Вот честно, она внесла куда больший вклад в общее дело, нежели невозмутимый капитан. Эта женщина мало того, что смогла остановить междоусобицы империй, так ещё и сподвигла их к созданию Альянсы, после чего они общим флотом ополчились на Гильдию. В то время как Алекс очень круто сидел и думал о мести.

Наверное, моим любимым персонажем в сей истории является младший брат Дельфине по имени Дио. Сперва паренёк создаёт впечатление этакого трикстера – он себе на уме, поступает как вздумается и любит по фану провоцировать других. А ещё он очень заинтересован в Клаусе, причём настолько, что в итоге сам становится членом экипажа «Сильваны», несмотря на то, что те по факту враги его сестры. Но благо авторы с ним поработали, и Дио не является заложником собственного образа. В первую очередь он такой же ребёнок, как главные герои, поэтому он заинтересован как в развлечениях, так и в новых друзьях. А ещё он до ужаса боится свою сестру. Настолько, что самовольно сдался в плен вражеской фракции, лишь бы быть подальше от родственницы, но поближе к своему потенциальному другу, коего он и приметил в Клаусе.

Ещё одним персонажем, который мне понравился, является Татьяна Висла. Танюха у нас командир боевых ваншипов «Сильваны», в связи с чем она вся такая строгая, холодная, высокомерная. Короче, эдакая принцесска-цундерка. Но, как и в случае с Дио, девушка не является банальным и картонным архетипом, а обладает характером. Дело в том, что Татьяна и впрямь может быть требовательной к окружающим, но лишь потому, что ещё сильнее она требовательна к самой себе. Для неё «Сильвана» - это не просто место службы, это буквально всё, что у неё есть, о чём сама девушка как-то поведает Клаусу. И члены экипажа для Татьяны, можно сказать, члены семьи, потому она постоянно выкладывается на полную, и хочет того же от других, дабы уберечь дорогих ей людей и место. В какой-то момент «Сильвана» почти терпит крушение, и находящаяся не на борту Татьяна убеждает себя в том, что корабль упал, а все, кто был на борту – погибли. Данное умозаключение ломает девушку, и она опускает руки, ведь думает, что кроме них с Клаусом никого не осталось.

И, пожалуй, последним персонажем, который меня радовал, я назову Алу. Она просто милая и забавная девочка, за которой всегда было лампово наблюдать. Её детское любопытство и непринуждённость как-то сами собой вызывали невольную улыбку. Также огромный респект сэйю, что её озвучила. Это, наверное, в принципе самая лучшая озвучка детского персонажа в аниме, что я слышал.

А вот теперь давайте перейдём уже непосредственно к главным героям. Пусть мне и не нравится то, как сюжет иногда подстраивается под них, однако между собой эти двое взаимодействуют вполне неплохо. Правда, Клаус типичный раздолбай, главный герой сёнэна, который прёт вперёд, не видя перед собой никаких преград. Лави мне нравится больше, поскольку она выступает неким голосом разума в их тандеме, и всегда пытается отговорить Клауса от безрассудных идей, которые приходят тому в голову. Как жаль, что случаи, когда протагонист прислушивается к своей верной подруге, равны нулю.

Однако был один момент, связанный с этими двумя, который мне крайне понравился. После очередной миссии в качестве членов «Сильваны» Лави честно признаётся Клаусу, что ей не хочется быть навигатором парня до тех пор, пока они занимаются военным делом, и уж лучше она пока побудет просто механиком. Клаус же к пожеланию своей подруги относится с пониманием, тем более, что именно он затащил её на борт «Сильваны» и вынудил остаться. Мне эта сцена показалась отличной демонстрацией их дружбы, и подтверждением того, что Клаус всё-таки может считаться с мнением Лави. Благо авторы не стали на этой почве высасывать какой-то конфликт... Они это сделали немного позже.

Скажем так, на середине с Изгнанником стало происходить что-то странное. Первая половина была отчётливо понятна. Она знакомила нас с героями, с экипажем «Сильваны», персонажи перемещались от одного пункта к другому, продвигаясь к главной цели, что зрителю пока ещё не была известна, но держалась интрига. А вот в середине авторы зачем-то решили напихать романтики. Я, конечно, понимаю: основные герои подростки, пора влюблённости и прочего. Да и придирка моя не к наличию любовной линии, а к её исполнению. И вот в чём дело. Я уже упоминал момент, где Татьяна и Клаус оказались отрезаны от «Сильваны» и застряли в пустыне. Девушка сразу опустила руки, в то время, как главный герой трудился в поте лица, пытаясь завезти поломанный ваншип, и попутно возвращал напарнице боевой дух. И вот казалось бы, ок. Татьяна всегда вела себя с Клаусом как с салагой, но в критический момент именно он проявил к ней заботу и помог им выбраться из положения. Она переосмыслила своё раннее поведение, причём не только к Клаусу, но и ко всем, и стала вести себя мягче, а ещё у неё зародились к нему романтические чувства, пусть сама девушка этого до конца не осознавала. Оставьте всё как есть и просто добейте до финала, будет вполне себе приемлемая любовная линия.

Но авторы зачем-то решили запихнуть сюда любовный треугольник, и Лави, которая до сего момента ни разу не заставляла подумать о том, что видит в Клаусе кого-то большего нежели друга детства или, максимум, брата, внезапно превращается в ревнивую недотрогу. И нет, это не подаётся как та же дружеская ревность. Это именно что женская ревность по отношению к своему возлюбленному. В итоге она начинает сторониться Клауса, избегая разговора, непонятно на кого, а главное за что обиженная.

И ведь даже это не всё. Авторы на кой-то чёрт запихали сюда сцену с поцелуем между Клаусом и Софией, которая, к слову, явно совершеннолетняя. Причём мы знаем, что она явно влюблена в Алекса, а Клаус же в свою очередь влюблён, наверное, только в ваншип или в сами полёты, я тут не уверен. В любом случае, для их поцелуя нет никакого обоснования. У них до этого даже совместного экранного времени толком не было. Что это было? Непонятно.

И самое обидное, что ни зарождающиеся в Татьяне чувства, ни ревность Лави, ни даже этот несчастный рояльный поцелуй – ничто из этого не получает какого-либо развития. Татьяна отходит на дальний план и не отсвечивает до самого финала. Лави походит недотрогой, но потом всё вернётся на круги своя, будто ничего и не было. А София поменяет статус кво и после гибели папки займёт его престол. Ей уже не до лобызания с детишками, там Альянс надо собирать и атаковать Гильдию, потому что Алекс Роу всё ещё круто сидит на месте капитана, но уже слегка потирает ладони в предвкушении скорой мести. Любовная линия, которая умерла в зародыше и непонятно для чего вообще была зачата.

Ну и дабы не превращать и без того затянувшийся обзор в пересказ сюжета, постараюсь кратко описать финал. Это будет несложно, учитывая, что последние серий так десять – это столкновение Альянса с Гильдией, погружение в Великий Поток и нахождение того самого эксайла, который на деле оказывается каким-то древним кораблём или чем-то вроде того. Алекс Роу оффает с позором и единственной полезной вещью, которую он совершает, оказывается убийство Дельфине, которую он забирает с собой на тот свет, оставляя разбираться со всем остальным звездецом свою первую помощницу, вернее уже императрицу, Софию, а так же детишек. Капитан года, не иначе. И даже на смертном одре с его губ срывается не имя той, кто его любит ныне и готова жизнь за него отдать, а той, кого он когда-то потерял и за кого в итоге отомстил. Трогательно, что слов нет, я просто плачу. Хуже историю мести я видел только в Маге-целители, и то не уверен.

Ну а так, Гильдия разбита, эксайл найден, Великий Поток наконец остановлен, благодаря чем люди теперь могут покорять новые высоты, а главные герои исполнили свою мечту. И где-то там, среди всего этого буйства, потерялся Дио, который сперва лишился рассудка, затем своего друга детства, а после, видимо, и собственной жизни. Хотя его смерть не показали, так что он, вполне возможно, выжил, просто решил, что с него хватит, и эпилог отснимут как-нибудь и без его участия.

Знаете, обычно я делаю обзоры на то, что либо вызвало у меня в основном положительные эмоции, либо, напротив, сплошной негатив. Однако я считаю, что временами не лишним рассказывать про проекты, скажем так, среднего пошива. И вот Изгнанник как раз из таких. В нём есть как положительные, так и отрицательные моменты. Вот только, они не слишком перевешивают друг друга, из-за чего аниме получается просто середнячковым. В целом, я не пожалел, что потратил на него время, но ещё сильнее убедился, что подобная история никак не могла понравится мне в том возрасте, когда я с ней впервые соприкоснулся. А сейчас, я, наоборот, как будто чересчур перенасыщен всякими художественными произведениями, и потому не нахожу Изгнанника чем-то ценным. Однако, как внезапно выяснилось, у этого аниме есть продолжение в виде полноценного сезона, пусть и рассказывающего уже совсем другую историю. Кто знает, возможно, когда-нибудь потом я к этому тайтлу ещё вернусь.

Показать полностью 13
9

От «грузовика-сан» до офисного рабства: как исэкай за 20 лет съел сам себя и родился заново

Двадцать лет назад попаданец в другом мире был трагиком-одиночкой с великой миссией. Сегодня он, скорее всего, приедет в этот мир по распределению из бюро трудоустройства, чтобы открыть сеть суши-баров. Как жанр, который должен был быть о побеге от реальности, стал её кривым зеркалом — и почему мы всё ещё это смотрим?

Тезис: Эволюция исэкая — это путь от романтики чистого фэнтезийного бегства к болезненной рефлексии о том, от чего мы, собственно, сбегаем. Или наоборот, к полному отупляющему комфорту. Смотря как посмотреть.

Эпоха Первопроходцев (Середина 00-х — начало 10-х): Грузовик-сан и Великая Миссия

Всё начиналось с классики, которая сама была наследницей «Алисы в Стране чудес» и «Волшебника Изумрудного города». Но в 2000-х оформился канон.

Ключевые работы: «Иной мир» (2003), «Zero no Tsukaima» (2006), «Fushigi Yûgi».

Формула: Обычный (чаще всего японский) школьник/офисный работник гибнет героически или нелепо (знаменитый «грузовик-сан»/«трактор-кун») → попадает в мир фэнтези, напрямую скопированный с D&D и JRPG → узнаёт, что он «Избранный» с уникальной силой → ему предстоит спасти мир, параллельно собрав гарем из местных рас.

Мечта: Чистый эскапизм. Мир — площадка для героических подвигов и самореализации, которые невозможны в скучной реальности Японии «потерянного десятилетия». Здесь твой статус в школе не важен, здесь ты — герой.

Золотая (и Кризисная) Эра (2010-е): Систематизация, Харемы и Богоподобный оверпауэр

Жанр стал мейнстримом, породил мега-хиты и закостенел в шаблонах. Всё благодаря «Sword Art Online» (2012).

Ключевые работы: «Sword Art Online», «No Game No Life», «Overlord», «Re:Zero», «Konosuba».

Что изменилось:

1. Геймификация всего. Мир буквально становится интерфейсом: уровни, статусы, скиллы. Герой не просто сильный — он читер, читающий правила мира как код («Восхождение героя щита»).

2. Смерть «смерти». Механики возрождения («Re:Zero») или жизни в игровом мире («SAO») убирают ставки. Страх смерти заменяется страхом боли или социального провала.

3. От «спасти мир» к «обустроить быт». Герой не торопится. Он строит бани, готовит тонных, торгует соей. Бытовая магия становится главным фетишем.

4. Рождение антигероя и деконструкции. «Re:Zero» показал попаданца трусом, истериком и психом. «Overlord» — злодеем. «Konosuba» — пародию на всё вышеперечисленное.

Эпоха Пост-Исэкая (Конец 2010-х — Наши дни): Деконструкция, Ниши и Возвращение в Офис

Жанр настолько надоел, что стал объектом жесткой рефлексии. Или, наоборот, ушёл в максимально узкие, странные ниши.

Ключевые работы: «Моя реинкарнация в качестве слизи», «Офисный раб в другом мире», «Добро пожаловать в ад, Ирума-кун!», «Мушоку Тэнсэй: История о безработном перерождении».

Тренды:

1. Реинкарнация вместо попадания. Герой не гибнет — его убивает переработка и общественное давление. А в новом мире он… продолжает строить карьеру! Исэкай стал про труд, а не про отдых. Демон-босс, корпоративная структура в аду, торговые сети — это метафора японского офисного ада.

2. От человека — к монстру/предмету. Переродиться можно в слизь, в горячие источники, в меч. Это доводит логику «взгляда со стороны» до абсурда.

3. Моральная амбивалентность и «красные флаги». «Мушоку Тэнсэй» показывает талантливого, но глубоко испорченного персонажа, заставляя зрителя задаваться вопросом: а комфортно ли мне болеть за этого героя?

4. Феминизация жанра. Расцвет «отомэ-исэкая» — где девушки попадают в тела злодеек из романтических новелл («Моя следующая жизнь в качестве злодейки») или открывают кафе. Здесь ставка не на силу, а на социальные связи и менеджмент.

Куда двигаться дальше? Выводы

Исэкай выполнил полный цикл:

Побег → Обустройство в мире побега → Осознание, что проблемы приехали с тобой → Пародия на сам побег.

Он больше не про волшебный другой мир. Он про нас. Про страх социальной невостребованности, выгорание от работы, желание иметь понятный интерфейс к жизни и чистую таблицу достижений. Современный исэкай — это гиперболизированная терапия, иногда очень токсичная.

Что посмотреть/почитать, чтобы прочувствовать эволюцию:

1. Классика канона: «Иной мир» (2003) — эталон чистого эскапизма.

2. Вершина и начало кризиса: «Sword Art Online» — чтобы понять, как всё систематизировали.

3. Деконструкция: «Re:Zero» — чтобы страдать; «Konosuba» — чтобы смеяться.

4. Современный тренд: «Офисный раб в другом мире» — чтобы увидеть, как жанр съел сам себя и родился в форме черной комедии о работе.

А что вы думаете? Исэкай выдохся и стал свалкой шаблонов или, пройдя через стадию самопародии, нашёл новое дыхание? Какой этап нравится вам больше всего — наивные первопроходцы или циничные карьеристы из ада? Жду ваши мнения в комментариях!

P.S. Для особо ярых знатоков: да, я знаю про «Марка удивительного мира» и «Волшебника Земноморья», но здесь мы говорим именно о мейнстримной волне жанра в аниме-манге 21 века.

Теги: #исэкай #эволюция_жанра #аниме #манга #разбор #SAO #ReZero #история_аниме #фэнтези #дискуссия

Показать полностью
18

С Новым 2026 годом

С Новым 2026 годом

С Новым 2026 годом подписчиков сообщества "Анимешники, слушайте меня".

Знаете, этот год для меня выдался... менее продуктивным. Я планировал много обзоров на аниме, но лень и бан сделали своё дело. И всё же несколько десятков человек подписались на это сообщество. По какой причине, мне не ведомо, но надеюсь что они ищут хорошее аниме.

Хочу вам пожелать отличных японских тайтлов, что будете смотреть после Нового Года и так далее. Конечно же в 2026 году обещают отличные сериалы, и я тоже как и вы жду их с нетерпением.

В любом случае спасибо что подписываетесь(и не отписываетесь) и благодаря вам есть желание пытаться написать свой недообзор.

Желаю вам всего наилучшего

Ваш Акатош

Показать полностью 1
0

"Интересный баскетбол" или обзор аниме сериала Баскетбол Куроко 1 сезон

Приветствую. Данное аниме подойдёт не всем. Если вы не увлекаетесь баскетболом (или хотя бы не смотрите матчи) то скорее всего закроете пост. Если же вам по душе такое понятие как "слэм данк" или "трёхочковый бросок" и любите тайтлы на спортивную тематику, тогда оставайтесь.

Я всегда был любителем футбола. Но в последнее время мне нравится смотреть баскетбольные матчи. Не важно это региональные или NBA я стал с интересом наблюдать за бросками и просто перехватами, пасами и так далее. И вот недавно посмотрел 1 сезон "Баскетбол Куроко". Когда он был популярен(в те времена) я его обошёл стороною, ибо не понимал почему его так все любят? Посмотрел - понял. Ведь тут кроме баскетбола есть поучительная история. А какая именно узнаете прочитав данный пост.

*Куроко и Кагами решили доказать всем чего стоят!*

Сюжет аниме нужно поделить на две части. Сначала предыстория.

Япония. Средняя школа Тейко. В этой школе есть баскетбольный клуб, трижды становящийся чемпионами. Сам коллектив состоит из пяти крутых спортсменов, которых в итоге будут называть "Поколение чудес".

Но ходит слух, что всего они добились не только своими умениями, но и благодаря тихому и незаметному 6 игроку, которого все признали и уважали.

И вот как раз о нём идёт речь.

Старшая школа Сейрин. Тэцуя Куроко, он же "Призрачный игрок" из команды "Поколения Чудес" поступает на первый год и решает найти себе клуб. Совершенно случайно он слышит что нужны новые члены в баскетбольный клуб школы и подаёт туда заявку. Туда же попадает и американо-японский парень Тайга Кагами.

Огромный ростом, накаченный он сразу становится одним из "козырей" команды. Но Кагами смеется над тем, что довольно слабый и неприметный Тэцуя Кагами будет его напарником по команде. Но потом умолкает, так как за несколько матчей Куроко доказывает что он не просто так считается одним из лучших баскетболистов, даже при условии отсутствия навыков забивать мячи в корзину.

Сам же сюжет строится на том, что под предводительстом тренера Рико(третьекурсница старшей школы) эта команда проходит сначала отборочные, а затем участвуют в турнире. Каждые новые серии это игра со сложным соперником, где решает не только сила и скорость, но и даже хитрость. А попутно Куроко встречается с каждым из "Поколение Чудес" и помогает Кагами осуществить главную мечту - стать ему лучшим игроком баскетбола.

Если подводить итог сюжета то вырисовывается следующее: команда аутсайдеров с каждым матчем становится сильнее и попадает в то самое "что будет если не останется достойных противников?". Но противники будут всегда, ведь попав на чемпионат они встретятся не только с "Поколением Чудес", но и настоящими профессионалами, что победить не так просто. А остальное это конечно же школьная рутина, где-то романтика, но также тренировки, объяснение термионов и многое другое.

*Матчи зрелищные и до конца непонятно кто победит*

Главное преимущество данного аниме - зрелищность. Даже если баскетбол не ваша стихия, всё же тут с интересом предстоит наблюдать за матчами. Несмотря на то что ты чувствуешь: они не могут проиграть, до самого финала не понятно кто же победит. Кроме того с каждой серией "сложность" повышается. Даже встретившись с одним из "Поколения Чудес" команде этого мало. Дальше они играют с "королями региона" и сражение не похоже на лёгкую прогулку. А попав на чемпионат, так вообще начинается самое интересное.

Но саму зрелищность стоит поделить на 2 часи.

  1. Баскетбол как он есть. Фактически это то что называется 70% аниме. Нам показывают не только тренировки, но и то как обстоят дела у различных ролей. Например то как питаются баскетболисты, почему их часто заменяют в матче, что такое "данк" или "Алле-Оп" и другие термины. Фактически это учит вас при просмотре и возможно пытается пробудить любовь к спорту данного плана. Пример баскетбольного матча ниже

2. Рутина и юмор. Конечно круто наблюдать за пафосными речами и трехочковыми бросками, но кроме этого есть другой фактор. А именно рутина или школьные дни. Всё таки персонажи это старшеклассники. Им нужно ходить на уроки, сдавать экзамены, даже дарить валентинки девушкам. Кроме того авторы решили сочетать и милый юмор с баскетбольной тематикой. Вот примерно какие шутки в этом тайтле

Если подвести итог зрелищность тут в основном это матчи. Но чтобы вам не надоело смотреть на постоянные разборки в спортивном плане, тут всё приправлено юмором и школьной рутинной. А потому интерес всегда сохраняется и этим аниме выделяется.

Ну и сама философия: я ненавидел баскетбол, играя за "Поколение Чудес", но попав в старшую школу Сейко обрёл цель и хочу помочь Кагами это также позволяет переживать за главных героев. Ну и втайне завидовать их победам и триумфу.

А опенинг 1 сезона наверное одним из самых запоминающихся( хотя в 1 сезоне их два, но этот любимый)

*Общий итог*

Баскетбол Куроко это не только аниме о баскетболе. Это также и философия, когда важно сохранять любовь к спорту и желание не просто победить, а порадоваться за партнёров по команде. Ну и конечно это школьная рутина с юмором и вполне годными сюжетными поворотами. Советую посмотреть 1 сезон (а я пока буду 2 начинать и последующие).

Спасибо за внимание!

Желаю всем хорошего настроения и такого же аниме!

Показать полностью 3 6
13

"У Томоко проблемы с общением" или обзор аниме сериала "Не моя вина, что я не популярна!"

Приветствую. Сходу или как говорится сначала:

  1. Откройте и прочтите пост те кто: интроверь в глубине души, был непопулярным в классе и "серой мышью", не умеет общаться и знакомиться с противоположным полом.

  2. Закройте пост и пройдите мимо те кто: экстраверт в глубине души, не понимает высмеивания стереотипов, плохо относится к тематике одиночества и не уверенности.

Данный тайл можно сказать "зеркало души". Оно сразу отсеет те кто скажут "как так можно, ведь мир огромный, столько всего прекрасного". Но вот такие не побывали в шкуре героини, или например, моей. Можете не верить в такие понятия как интроверт, экстраверт, но в школе всегда есть правило: выживает сильнейший.

Что же, а теперь об аниме. Это комедия, с высмеиванием стереотипов, но и философия тут есть. Если интересно узнать какая, прочитайте пост до конца.

*Томоко Куроки что просто хочет быть как все*

Сюжет аниме строится на показе того, что называется "хиккомори". Это люди привыкшие сидеть в интернете или играть, а не знакомиться в реальной жизни. Томоко Куроки - главная героиня аниме сериала. Она из средней школы что переходит в старшую, и уверена что проведя 100 часов в игровых дейтинг симуляторах сможет найти себе друзей или парня. Но девушка придя в первые дни своей новой роли старшеклассницы тут же становится "серой вороной". Сама же она не имеет опыта общения с реальными сверстниками, а потому постоянно сомневается в себе, и боится открыто сказать "давай дружить". Каждая серия это её попытка стать популярной в школе, завести друзей или найти парня. И до самого конца она будет пробовать пробовать и пробовать.

В чем же философия аниме? В том что несмотря на вектор изменений, которые наблюдаются и сейчас, Томоко верна себе. Она продолжает считать всех слишком "вульгарными" и ведёт себя как "старомодная дева". Но сталкиваясь с одиночеством девушка резко меняется: готова купить дорогое платье, или даже дорогие трусы. При этом её реплики и поступки это и есть фундамент комедии, но с довольно горьким привкусом. По сути сюжет это про тех интровертов, что также мечтали быть популярым, но сомнения и тупые поступки рушили все планы.

Однако посоветовать аниме стоит не по этой причине. А причина как раз и кроется в том, что я называю "зрелищность".

*Каждая серия это новый вызов стереотипам, за которым интересно следить*

Даже если вы интроверт то всё равно задаёте вопрос: а точно это будет интересно? Да аниме имеет некоторую схематику, по которой экшена мало, но зато много внутренних монологов Томоко. Однако есть и важные составляющие.

Первое это то что пусть аниме не вышло в 2025 году, оно показывает как школьники ведут себя. За теми комментариями Томоко можно, извините, "уссаться" от смеха. Ведь ты вспоминаешь свою собственную школьную жизнь и.... А ладно, вот пример о чём я говорю

Второе это юмор. Кроме драматичных монологов, Томоко ведёт себя как "неардеталец" и потому попадает в смешные ситуации. Чаще всего это основано на высмеивании, но иногда бывает потому что сама ГГ не нашла в себе храбрости. Сам же юмор выглядит вот так

Фактически юмор построен на том, что Томоко в социальном плане слаба, но она старается. Любой бы уже сгорел со стыда, но не она (хотя в аниме ясно показывается что она в одном шаге от дурки). Каждый раз пробует и пробует. А потому я считаю это одним из плюсов аниме.

Третье это показ отношений брата и сестры. У Томоко есть брат Тамаки, который футболист и более популярен чем его старшая сестра. Именно поэтому каждый раз в аниме Тамаки смотрит на неё с недоумением или даже раздражением, но искренее хочет чтобы сестра нашла себе хоть кого-то, а лучше съехала с дому. Ибо их отношения это ещё один градус юмора тайтла

Если подвести итог то Томоко Куроки - интроверт 100 уровня. Она действительно не популярна, слаба в социальном плане, и фантазерка, но никогда не сдаётся. Будь премия "самый стойкий человек в мире" она была бы первой или точно в тройке призёров. Такая воля и желание понравится кому-то, ещё поискать нужно. А само аниме это стёб и комедия, потому воспринимать его серьёзно не стоит.

Ну и добить хочу офигенным опенингом, который ещё добавляет пару баллов к оценке аниме

*Общий итог*

Не моя вина что я так не популярна - это аниме, где либо вы увидите себя в школьные годы, или же кринжовый тайтл на который не стоит тратить время. Моя задача рассказать о нём и познакомить вас, а дальше сами решайте.

Спасибо за внимание!

Желаю всем хорошего настроения и такого же аниме!

А Томоко Куроки кстати очень красивая, если убрать мешки под глазами

Показать полностью 4 5
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества