Любка не может принять того, что Россию вернули на венецианское биеннале.

Соболь -иноагент

Источник про выставку

Источник Источник про Карнееву

В рамках первой международной экологической биеннале Nootk просто и понятно показал, как краснокнижные звери и птицы Нижегородской области интегрируют (или наоборот?) мусор в свою жизнь и даже стиль…

Выглядит забавно, значит страшное.

Как говорили классики: береги природу, мать твою!

📍Метромост со стороны ул. Коммунистической 2

Больше интересных мест и событий Нижнего Новгорода и Нижегородской области — в канале "Яна, ты куда?"!

Картина с названием «химера научно-технического прогресса» предполагает ложную или обманчивую надежду или ожидание,

связанное с достижениями науки и техники. Она подразумевает, что эти достижения, хотя и кажутся полезными, в конечном итоге могут оказаться иллюзорными или привести к непреднамеренным негативным последствиям. Термин «химера» относится к мифическому существу, которое является составным элементом разных животных, часто символизируя обманчивую или иллюзорную вещь.

В этом контексте эта фраза может использоваться для выражения скептицизма относительно положительного влияния технического прогресса или для подчеркивания потенциальных рисков и недостатков, связанных с ним. Фразу можно рассматривать как предостерегающее заявление, предполагающее, что мы не должны слепо принимать научные и технологические достижения, не учитывая их потенциальные последствия и непреднамеренные побочные эффекты.

Например, эти слова можно использовать для выражения обеспокоенности по поводу того, что технологические достижения могут усугубить социальное неравенство, создать новые формы зависимости или привести к большому ущербу окружающей среде. Их также можно использовать для критики идеи о том, что технологии могут решить все проблемы или что они неизбежно приведут к утопическому будущему.

По сути, «химера научно-технического прогресса» служит напоминанием о том, что, хотя наука и технологии могут быть мощными инструментами, они совсем не являются панацеей от всех наших проблем и к ним следует подходить с очень критическим и осторожным настроем.

The painting Chimera of the Scientific and Technical Progress by Lena Hades at Moscow Biennale of Contemporary Art

《科學技術進步的奇美拉》莉娜·哈得斯的作品, 列娜·赫伊季兹的作品,
列娜·赫伊季兹 (莉娜·哈得斯, Lena Hades ) 艺术作品： 她曾参加 2005 年及 200莫斯科當代藝術雙年展 。#列娜赫伊季兹 #莉娜哈得斯, #lenahades , Chimera of the Scientific and Technical Progress, author Lena Hades, the painting was exhibited at Moscow Biennale of Contemporary Art (2007), the title of this Lena Hades solo exhibition was 𝐒𝐋𝐄𝐄𝐏𝐈𝐍𝐆 𝐌𝐈𝐍𝐃 𝐆𝐈𝐕𝐄𝐒 𝐁𝐈𝐑𝐓𝐇 𝐓𝐎 𝐂𝐇𝐈𝐌𝐄𝐑𝐀𝐒!

Moscow Biennale of Contemporary Art (2007), solo exhibition of Lena Hades 𝐒𝐋𝐄𝐄𝐏𝐈𝐍𝐆 𝐌𝐈𝐍𝐃 𝐆𝐈𝐕𝐄𝐒 𝐁𝐈𝐑𝐓𝐇 𝐓𝐎 𝐂𝐇𝐈𝐌𝐄𝐑𝐀𝐒! , photos from that Lena Hades' exhibition,

Lena Hades and her Ars Chimaera (or Ars Chimera)

"Chimera of the Scientific and Technical Progress" is an oil painting created by the Russian artist Lena Hades in 1997. The work is part of her larger "Ars Chimaera" series, where she visually interprets abstract or ill-defined cultural and political concepts as chimeras.

Concept of the painting: The painting refers to the idea that rapid advancements in science and technology, while potentially beneficial, can also lead to unintended negative consequences or problems, a "chimerical" or mixed-up reality.

Artistic Philosophy: According to Hades, a chimera is a false idea or foolish fantasy that becomes an ingrained habit of thought in the social conscience. Her work aims to "peel back" the surface of these modern societal and political concepts.

Series: The artwork belongs to her "Ars Chimaera" (Chimera Art) cycle, which also includes other pieces like the controversial "Chimera of the Mysterious Russian Soul" (1996).

Lena Hades is a well-known Russian painter, writer, and art theorist.

Notable Works: In addition to her "Ars Chimaera" series, her most famous work is the "Thus Spoke Zarathustra" series (1995-2026), which includes over 30 oil paintings and graphic works interpreting Nietzsche's philosophy.

Political Consciousness: Her art is known for its deep philosophical meaning and political sensitivity, often exploring themes of life, death, and social reality.

Иногда целая страна вдруг звучит новым голосом. Сейчас это Узбекистан, и в первую очередь Бухара, где в историческом центре проходит первая для страны масштабная биеннале современного искусства «Рецепты разбитых сердец».

До 20 ноября город живёт в режиме большого культурного разговора: искусство буквально выходит на улицы, внедряется в дворы, караван-сараи, подворотни и купольные пространства. Это редкий случай, когда древний город становится не декорацией, а полноправным участником выставки - и именно поэтому туда нужно поехать сейчас.

Что такое Бухарская биеннале, и в чём её особенность

Главное отличие этой биеннале - место действия и способ производства искусства. Объекты не «привезли и не поставили», их создавали совместно с местными мастерами: керамистами, ткачами, резчиками, кузнецами. Художник предлагает идею, а воплощение происходит в диалоге с ремеслом, языком материалов и городской средой. Благодаря этому инсталляции выглядят не как «вставка», а как продолжение ткани Бухары.

Вторая важная особенность - женская оптика. Кураторская линия ощутимо «феминная»: речь не о лозунгах, а о внимании к повседневному опыту, телесности, заботе, памяти семьи и дома. Это создаёт особый тон.

Наконец, сама тема - «Рецепты разбитых сердец». В ней есть и отсылка к авиценновской легенде (исцеление пловом), и ясная метафора: искусство как практика лечения - людей, городов, травм и памяти. Поэтому здесь много проектов, где важны не «эффекты», а ритуалы: совместная готовка, стол, совместный труд, разговор.

Как увидели биеннале именно мы

Искусство по маршруту города. Инсталляции рассыпаны по старым кварталам - от ремесленных двориков до площадей. Вы идёте к «Пои-Калян» или гуляете вокруг «Ляби-Хауза», и вдруг попадаете на объект: звук, ткань, металл, керамика, свет. Это не «входной билет и белый зал», это квест-погружение, где каждую работу нужно «найти», увидеть в её естественной среде и прочитать вместе с пространством.

Коллаборации с ремеслом. Самый сильный эффект производят работы, где современная идея собирается руками местных мастеров. Например, серия из десятков «кастрюлек»/котлов как визуальный хор посуды - предметов заботы и совместной жизни; или текстильные инсталляции, вытканные в местных мастерских с использованием традиционных техник, но с сегментированной современной композицией. Ты ощущаешь не музейную дистанцию, а тепло материала и труд.

Гастрономическая программа. Тема еды - не украшение, а смысловой слой. В одном из пространств работает chef’s table: приглашённые шефы через блюда «переводят» язык города и выставки. Это не про «попробовать плов», это про ритуал стола как практику исцеления и памяти. Сидишь в исторической медресе, слышишь шум двора, чувствуешь запах специй, и понимаешь, что гастрономия здесь - продолжение разговора об искусстве.

Экскурсии с медиатором. Мы проходили ключевые локации не «с беглым комментарием», а с медиатором биеннале - и это меняет всё. Там, где турист видит «красиво/интересно», медиатор показывает, почему художник выбрал именно это место, как он работал с мастерами, какие тексты и смыслы подложены под форму. Биеннале становится читаемой: не набором картинок, а связным текстом.

Аудитория. Бухара в эти недели - очень интернациональна: вы слышите французский, английский, турецкий, персидский, русский. Это создаёт редкое ощущение причастности к мировому культурному календарю - прямо здесь, среди куполов и глиняных стен.

• 
  Ролики

• Сохранённое

• Видеоигры

• Детям

Почему нужно успеть до 20 ноября

1. Эфемерность. Часть объектов временная - это выставка, а не постоянная экспозиция. После закрытия многое уедет, а что-то будет разобрано.

2. Целостность опыта. Биеннале - это единое высказывание, построенное на ритме города и программе событий. Позже вы увидите Бухару, но не увидите эту структуру смысла: маршруты, гастро-форматы, медиаторские экскурсии, живую полифонию посетителей.

3. Возвращение Бухары в актуальную повестку. Для города это момент кульминации - историческая ткань подтянута, пространства приведены в порядок, есть энергия и внимание мира. Это «здесь и сейчас».

Есть ли тут те, кто посетил биеннале в этом году? Очень хочется послушать мнение и комментарии по разным павильонам)
(Это я недавно прошла онлайн-курс по Венецианской биеннале и настолько прониклась и воодушевилась, что теперь хочется знать все о самом масштабном и креативном событии в мире современного искусства)
В свою очередь делюсь моим фаворитом - павильон Австралии, поражающий своими масштабами и проделанной работой автора