За кадром
Источник по ссылке: https://pin.it/3dXrFX6xh
0 просмотренных постов скрыто
Как я посетил телеканал RussiaToday
Сегодня я, побывал в легендарной студии международного телеканала RT (Russia Today) и не только понаблюдал за работой, а и примерил на себя роль телеведущего новостей. Этот день подарил уникальную возможность заглянуть за кулисы главного российского информационного вещателя и пообщаться с коллегами журналистами, редакторами и продюсерами.
Егор Бабич в студии RussiaToday #RT
Вот уже почти 20 лет RT является флагманом российского вещания за рубежом. Запущенный в 2005 году, сегодня это огромная медиасеть с каналами на английском, арабском, испанском, немецком, сербском, французском и документальным каналом RTД, чьи проекты набирают миллиарды просмотров по всему миру. Но как же все устроено на самом деле? Мне выпал шанс увидеть это своими глазами.
Рубка прямого эфира.
Внутри «фабрики новостей»
Офис RT встречает суровым фейс-контролем: строгая пропускная система, проверка документов – здесь безопасность на высшем уровне. Как только попадаешь внутрь, погружаешься в атмосферу непрерывного производства контента.
Сердце телеканала – ньюсрум. Это огромный зал, где кипит работа 24 часа в сутки. В центре находится съемочная площадка, и знаете, что меня поразило? Там нет операторов с камерами. Ведущего снимают роботизированные камеры, которые управляются из небольшой затемненной комнаты за стеклом. За режиссерским пультом – настоящий космический корабль: больше сотни разноцветных кнопок. Именно отсюда режиссер управляет эфиром, дает команды ведущему, вводит сюжеты и следит за каждым звуком.
Вокруг студии полукругом расположены рабочие места журналистов, редакторов, дизайнеров. На стенах висят телевизоры, транслирующие эфиры конкурентов – чтобы всегда быть в курсе актуальной повестки.
Ньюсрум RT огромный зал где кипит работа 24/7
В кресле ведущего
Но самым захватывающим стало то, что мне предложили сесть за легендарную студию и попробовать себя в роли телеведущего. Знаете, когда смотришь новости из дома, кажется, что читать текст с суфлера – дело простое. На самом деле это колоссальный труд.
Как рассказывают профессионалы, ведущий должен не просто озвучивать текст, а заряжать зрителя энергией, быть готовым к любым нестандартным ситуациям.
Ты смотришь в камеру, а перед тобой – суфлер с бегущей строкой. Голос в наушнике, секундомер отсчитывает время эфира. В этот момент чувствуешь невероятную ответственность: на тебя смотрят миллионы зрителей по всему миру.
Важно не только правильно произносить слова, но и держать осанку, смотреть в нужный объектив (а их там несколько), попадать в хронометраж. Это настоящий спорт!
Команда профессионалов
Отдельно меня впечатлил масштаб команды RT. Чтобы ежедневно выдавать в эфир десятки часов контента на десятках языков, нужны тысячи профессионалов. RT известен своей школой, где готовят кадры: здесь требуются не только журналисты, но и продюсеры со знанием арабского или немецкого, моушн-дизайнеры, цветокорректоры, редакторы титров и суфлеров. Знание языков и международной повестки – ключевое требование.
RT в разных странах мира постоянный мониторинг.
Показать полностью
5
Почему Крис Хемсворт так держится за роль Тора?
Ave. За последние пару лет у актера вышло несколько интервью, где он сообщал, что “с Тором 4 они свернули не туда”, и просил дать ему еще один шанс, дабы он “мог отдать зрителям должок за четвёртый фильм”. Также он пообещал играть Тора и после грядущих Мстителей (которые «Доктор Дум/Судный день»), так как ему очень нравится персонаж. После подобных интервью у многих складывается впечатление, что актер действительно горит своим героем (что легко можно проследить в комментариях).
И таких комментариев масса
Однако, хотя актер и действительно может быть искренен, основная причина подобных его слов - это то, что Тор является, по сути, единственным спасательным кругом актера.
Дело в том, что хотя в КВМ Крис Хемсворт и один из центральных и самых узнаваемых персонажей, вне ее пределов он проваливается со всем чем может (далеко, кстати, за примером ходить не надо - прямо сейчас собирается очень громко затонуть его 90-миллионный «Ограбление в Лос-Анджелесе»). Его единственный!!! безоговорочный кассовый успех – фильм «Гонка» 2013 года. Да и то каким-то внушительным результатом сборы в 97 млн при бюджете в 38 не назовешь. Да, есть еще фильм «Каникулы» 2015 года, который показал схожие цифры, но нюанс в том, что Крис там на втором или даже третьем плане. То есть конкретно ему в актив этот успех вряд ли можно записать.
Фильм "Гонка" 2013 года - единственный кассовый успех у актера
Да, у него еще есть парочка «фильмов-недоборов». Это те картины, которые в провалы уже не запишешь, но и успехами их назвать нельзя. К подобным проектам можно отнести «Стартрек», «Хижина в лесу», «Белоснежка и Охотник» и «Люди в чёрном: Интернэшнл». Вот только тут снова всплывает нюанс с тем, что в 3 из этих 4 проектов Хемсворт на втором или третьем плане. А когда он попытался перебраться на первый в том же сиквеле «Белоснежки», то получил массивный кассовый провал. А те же «Люди в Черном», хотя и собрали 254 млн при бюджете в 110, встретили такой шквал критики, что студия предпочла забыть про это ответвление и вернулась к идее продолжения основной серии (куда хотят вернуть Уилла Смита).
В остальном же Крис без шансов тонет. Причем тонет очень громко и в основном в крупных фильмах или даже блокбастерах: «Фуриоса» (бюджет 168, сборы 173), «Белоснежка и охотник 2/Охотник: Зимняя война» (бюджет 115, сборы 165), «В сердце моря» (бюджет 100, сборы 94), «Охотники за привидениями» (бюджет 144, сборы 229), «Кибер» (бюджет 70, сборы 19.5), «Неуловимые/Красный рассвет» (бюджет 65, сборы 50). Ну и про упоминавшийся выше фильм «Ограбление в Лос-Анджелесе» забывать не стоит. Его производственный бюджет составил 90 млн, и еще столько же ушло на маркетинг. А итоговую кассу проекту рисуют всего в районе 70-80 млн. Актер не щадит даже те проекты, где он только на озвучке. Анимационные «Трансформеры», где он отвечал за Оптимуса Прайма, тоже без шансов утонули в прокате, собрав всего 129 млн при официальном бюджете в 75 (но по слухам настоящий бюджет проекта в районе 147 млн, что делает провал еще более монструозным).
Крис прям вестник смерти какой-то (автор мема - "Мем в глаз попал")
Но раз в год и палка стреляет, так что один успех у актера все-таки есть, пускай и на стриминге. Его «Тайлер Рейк» стал огромным успехом на Netflix, заняв седьмое место по просмотрам за всю историю сервиса на момент своего выхода. Можно было бы подумать, что хотя бы на стриминге актера может ждать успех, раз в прокате ему так не везет. Но и с этим не все гладко. Его следующий фильм на Netflix «Спайдерхед» разгромили как критики, так и зрители (на IMDb у него 5.5 баллов), так что он быстро сгинул в безвестность.
А вот с сиквелом «Тайлер Рейка» ситуация получше. Вторая часть, хотя и сильно просела относительно оригинала, все же показала хороший результат в виде 88 млн часов просмотров за первую неделю. Цифры это приличные (хотя тут все, конечно, зависит от бюджета, который ни у первой, ни у второй части неизвестен), так что, по идее, 3 часть надо было снимать уже вчера. Но с выхода второй скоро уже пройдет 3 года, а подвижек с этим, кроме слов “что все вот-вот будет”, так и нет. Сначала старт съемок обещали в 2025, теперь в 2026 или даже в 2027. И ведь на занятость Криса Хемсворта или режиссера Сэма Харгрейва подобное не спишешь. Первый за эти 3 года снялся лишь в «Фуриосе» и «Ограблении» да поработал на озвучке. А второй снял только один небольшой фильм «Matchbox: The Movie», который выйдет в конце 2026.
А что самое любопытное, параллельно с долгим путем третьей части серию заваливают различными спин-оффами. Уже отснят сериал «Mercenary: An Extraction Series», в котором Омар Си будет освобождать заложников где-то в Ливии. Также анонсирован фильм «Tygo», в котором Ма Дон Сок будет аннигилировать криминальный мир Кореи. Не особо, правда, понятно, чем это будет отличаться от популярной серии фильмов «Криминальный Город» с тем же Ма Дон Соком, но людям сверху, наверное, виднее. То есть франшиза вроде как интересна публике, и ее планируют доить развивать, но с 3-им фильмом Netflix почему-то не торопится. Так что по многим параметрам все это выглядит как успех для Хемсворта, но некий подозрительный аромат все же присутствует.
Фото со съемок сериала спин-оффа «Mercenary: An Extraction Series» с Омаром Си
И вот с подобным бэкграундом мы и возвращаемся к КВМ. В котором у Криса все фильмы успешны, а те же «Мстители» и вовсе уходят за 1 млрд или даже 2. То есть очевидно, что не будь у него роли Бога Грома - он бы уже давным-давно закончился. И именно поэтому актер так за нее держится. Ведь без нее он, конечно, ночевать под мост не уедет, но звездой первой величины быть перестанет. И на главных ролях сможет сниматься лишь на стриминге да в маленьких независимых фильмах. И, разумеется, платить 20 млн как за «Тора 4» ему уже никто не будет.
Кстати, о четвертом Торе. Кому-то может показаться что у фильма все хорошо ведь собрал всего $760,9 млн при бюджете в $250 млн. Что вроде бы не так уж и плохо, особенно на фоне остальных результатов Марвел за последние годы. Вот только предыдущий фильм серии «Рагнарек» собирал на 100 млн $ больше — $855 млн. И при этом его бюджет был всего 180 млн. То есть мы можем заметить весомый обвал кассы при значительно выросшем бюджете.
И если раньше фильм, несмотря на подобный результат, все равно бы получил продолжение, то сейчас, на фоне плачевного состояния КВМ и падения интереса к комиксам, это уже не гарантировано. И есть риск того, что сольную линейку фильмов про Тора прикроют, оставив персонажу возможность появляться только в кроссоверах. Как это, по слухам, уже произошло с теми же «Человеком-Муравьем», «Вечными» и «Капитаном Марвел». Это, конечно, маловероятно, все же, в отличие от указанных выше картин, четвертая картина про Бога Грома отбилась. Но вселенную Marvel сейчас сильно лихорадит, так что ничего исключать нельзя.
Поэтому Хемсворт так и активничает. Он надеется продавить новый отдельный фильм про Тора и на фоне его предположительного успеха еще прочнее закрепиться в КВМ. Чтобы даже если ее перезапустят (что, по словам Кевина Файги, собираются сделать после «Мстителей: Секретные Войны»), для него там все равно нашлось место (как это произошло с тем же Джейсоном Момоа у DC, где он сначала играл Аквамена, а в новой вселенной уже - Лобо).
В любом случае хочется пожелать успехов Крису. Чтобы даже если нынешняя киновселенная Marvel загнется, он не сгинул на стриминге или в фильмах категории B. Да, его нельзя назвать каким-то «великим» актером, который может активно жевать сопли или играть умственно-неполноценных граждан. Но, несмотря на это, смотреть на него в кадре почему-то гораздо приятнее, чем на многих других талантливых профессионалов.
Показать полностью
5
Без права на похмелье
Каждые новогодние праздники в одном московском театре с самого утра играли детский спектакль. Начиная со второго января. Без раскачки, без «давайте ещё денёк переждём».
Душа ребёнка требовала праздника, волшебства и немедленного чуда. А душе, как известно, не объяснишь, что ты лёг в пять утра и видел жизнь слишком близко.
Но вернёмся к спектаклю.
Сказка была про огородное пугало, которое одна волшебница превращает в человека. Параллельно там ещё шла линия любви Молли и Роба.
В общем, фокусы, песни, счастье, добро. Час пятнадцать чистого восторга. Дети радуются, родители зевают, актёры держатся на силе воли и гриме.
Оксана играла Волшебницу. Злая, казалось бы, ирония судьбы. В её-то состоянии после очень уверенной встречи Нового года она могла превратить тыкву не в карету, а самое большее... в рассол. Но артисты были героями. Они собрались в театре к девяти утра. Чтобы нести прекрасное детям.
Сами при этом находились в состоянии, далёком от прекрасного. Очень далёком. Некоторые вообще не ложились спать. Реально — «с корабля на бал». Перегар, блуждающий взгляд, на лице следы салата, который, возможно, ещё помнит бой курантов.
Дальше расскажу эту историю с двух ракурсов.
СЦЕНА.
Идёт спектакль. На сцене трое артистов. Волшебница, Пугало. И Роб, один из влюблённых. Всё по плану. Текст сказан, оценки отыграны, жесты отжестикулированы.
Всем коллективом активно двигают действие к финалу. Как говорится, не можешь играть хорошо — играй быстро.
Реплика...
Сейчас должна выйти Молли...
А Молли нет.
Артисты оживились, переглянулись. Ладно. Бывает. Решили ещё раз прокрутить сцену. Медленно, аккуратно, с надеждой. Сейчас. Вот сейчас. Она выйдет.
Но она НЕ ВЫХОДИТ.
В этот момент время остановилось. Алкоголь испарился из крови мгновенно. Адреналин вышел на сцену вместо Молли.
Если Молли не появится, дальше играть бессмысленно. Можно сразу давать занавес, сдавать дипломы в театральный и устраиваться в цирк. Медведями на велосипедах. Там хотя бы текстов нет.
И тут Роб, человек находчивый и уже смирившийся с судьбой, вдруг говорит:
— Друзья, что-то я беспокоюсь. Пойду поищу Молли.
И УХОДИТ СО СЦЕНЫ.
Просто берёт и уходит.
А так можно было?!
Волшебница с Пугалом остались в осадке. Как два огородных чучела на фоне пустой декорации английской деревни. У них не было текста на эту… экзистенциальную паузу. Вообще. Ни строчки. Без Роба и Молли это уже не спектакль, а собрание людей в странных костюмах.
Они смотрели друг на друга, как два идиота, и начали в третий раз проговаривать предыдущий текст. Но почему-то медленно. Очень медленно.
Темпоритм упал. Они говорили точно в рапиде. И двигались так же. Их костюмы промокли насквозь от напряжения.
Молли нет, а теперь и Роб пропал. Надо тянуть время.
Лёгкая детская сказка на глазах превращалась в трагедию шекспировского накала. По значимости. По ощущению, что сейчас кто-то умрёт. А артисты в этот момент находились в состоянии, близком к предынфарктному, и вполне искренне ожидали, что кто-то из них сейчас рухнет прямо на сцене.
Дети смотрят и не понимают. Волшебница с Чучелом, а она Пугало со страху пару раз так и назвала, тоже плохо соображали, что они творят. А творить-то надо было.
И тут Пугало говорит:
— Пойду и Я поищу Роба и Молли. Наверное, что-то случилось.
И начинает уходить со сцены.
В этот момент Оксана понимает, что её сейчас на сцене оставят одну. С детьми. В английской сказке.
Что она будет делать?! Курочку Рябу им читать? Откуда вообще Ряба в Англии?! Это уже не постановка, а международный скандал!
Актриса хватает Пугало за рукав мёртвой хваткой:
— Я с тобой.
И они с абсолютно серьёзными лицами пытаются уйти со сцены. Да какой там уйти! Бежать! Из театра. Из города. В идеале, с земного шара. Оставить детям пустую сцену с пожеланием: «Творите сами, ребята, искусство свободно!» А мы пошли.
И тут. Слава Мельпомене.
На сцену ВЫБЕГАЮТ Молли и Роб.
ГРИМЁРНАЯ.
Дело в том, что во всех гримёрках звук спектакля транслируется через динамики. Чтобы актёры не пропустили выход.
Актриса Леночка, игравшая Молли, была человеком ответственным. Даже слишком. Но либо Новый год был сильнее, либо магнитные бури, в общем, её переклинило.
Она просто выкинула из головы кусок спектакля. Тот самый, который коллеги втроём безуспешно пытались играть. И решила, что уже финал.
Сняла костюм. Полностью, готовясь надевать другой.
И вдруг она слышит по динамику реплику, после которой её героиня должна выйти на сцену.
А Леночка стоит посреди гримёрки в исподнем.
Паника.
Вместо того чтобы одеться, она начинает бегать по комнате и кричать:
— Что делать? Что делать? Что делать?
Костюмерша и гримёрша бегают за ней, пытаясь поймать и натянуть костюм. У Леночки истерика. Как она могла забыть? Там же её собратья?
А собратья, как мы помним, достали всю палитру актёрского мастерства и пытаются совершить невозможное. Явить Елену на сцене в телесном воплощении.
В этот момент в гримёрку влетает актёр, играющий Роба. Увидев происходящую заварушку в грим-уборной, выкрикивает:
— ЛЕНА, ОДЕВАЙСЯ! ИНАЧЕ Я ТЕБЯ ВЫВЕДУ ПРЯМО В ТРУСАХ!
Для детских душ это было бы слишком. Угроза подействовала. Лена собралась.
Актёры застёгивали последние крючки на её платье уже на сцене, в перерывах между диалогами, с улыбками, полными неподдельного счастья.
После спектакля труппа разделилась на два лагеря. Кто-то лечился коньяком в буфете. Кто-то кричал: «КАК МОЖНО БЫЛО ЗАБЫТЬ ВЫЙТИ НА СЦЕНУ?!»
А их четвёрка просто умирала со смеху, вспоминая лица друг друга. Настоящие. Живые.
Спектакль ожил.
На сцене может случиться что угодно. Актёрское дело — обыграть происходящее, не моргнув глазом, нести полную ахинею до конца, будто так и было задумано режиссёрским гением. Ведь если зритель не заметил — это уже не ошибка, а новая талантливая режиссёрская находка.
Такая профессия. Да... и без права на похмелье.
© Ольга Sеребр_ова
Материал был ранее опубликован на https://dzen.ru/a/aUP0wR-hyWnCEtcj
Показать полностью
Ужастик: Репетиция для пустого зала
Репетиция для пустого зала
Часть цикла «Раздел 1:01» на ЯПисатель.рф
Лада работала реквизитором в небольшом городском театре, где все знали всех, а бюджетные премьеры собирали больше разговоров, чем зрителей. За неделю до открытия нового спектакля сломалась часть декораций, и Ладе пришлось взять ночную смену, чтобы успеть до генеральной репетиции.
Ночной театр выглядел иначе, чем днем. Без актеров и музыки в нем оставались только голые звуки: шорох кулис, стук батарей, редкий скрип каната под потолком. Вахтер Палыч дремал у служебного входа, и на весь корпус бодрствовали только Лада, лампа в мастерской и часы в буфете.
До часа все шло спокойно. Лада чинила старый деревянный стул для второй сцены, переклеивала обшивку чемодана и раскладывала реквизит по спискам. В 01:01 в здании прозвенел театральный звонок. Не электронный сигнал системы безопасности, а тот самый старый, трехтональный, которым обычно приглашали зрителей занять места.
Звонок в это время не мог сработать: питание зрительного зала было отключено до утра.
Лада выглянула в коридор и увидела, что из-под двери сцены тянется полоска света. Она решила, что Палыч проснулся и включил что-то по ошибке. Подошла ближе, толкнула дверь - зал был пуст. Ни людей, ни движения. Только поднятый на метр занавес и один стул, поставленный ровно в центре сцены, хотя час назад он стоял у правой кулисы.
Из суфлерской будки донесся негромкий шепот: - Пять минут до выхода.
Голос был ровным и деловым, как на настоящей репетиции.
Лада поднялась по боковой лестнице в будку. Там никого не было. На пюпитре лежала тонкая папка с пожелтевшими листами. На обложке значилось: «Стеклянный сад. 1983». Пьесу сняли с репертуара еще до премьеры, о ней рассказывали как о неудачном проекте.
На последнем листе был список ролей. Три фамилии зачеркнуты, четвертая вписана свежими чернилами: Лада Никитина - Тень справа.
Она захлопнула папку и вернулась в мастерскую, решив, что кто-то из артистов затеял дурацкий розыгрыш. Но в гримерке зеркало показало то, чего в комнате быть не могло: за ее спиной, в отражении, виднелся зрительный зал, полный людей. Фигуры сидели неподвижно, лиц не разобрать, только ряд бледных овалов на уровне кресел.
Лада резко обернулась. Позади была лишь стена с костюмами.
В 01:17 в пустом зале хлопнули в ладоши. Один раз. Через минуту - еще раз, чуть ближе к сцене. Еще через минуту - снова. Этот редкий, сухой хлопок перемещался по партеру, как если бы кто-то пересаживался на ряд вперед после каждого сигнала.
Она пошла за Палычем, но на вахте никого не оказалось. Чай в его стакане был теплым, а радиоприемник шипел так, словно кто-то шепчет в него из соседней комнаты.
Когда Лада возвращалась через кулисы, она заметила на черном полу свежие влажные следы обуви. Следы тянулись от оркестровой ямы к центру сцены и обрывались у того самого стула. Рядом на доске лежала мелом короткая пометка: «Выход здесь».
Из суфлерской будки снова позвали: - Лада, ваш выход. Не опаздывайте второй раз.
Ее имя прозвучало с той точной интонацией, которой обычно пользуются коллеги, давно уставшие от чужой медлительности.
Она выбежала через служебный вход под дождь и больше в ту ночь не возвращалась. Утром директор ругался: кто-то сорвал занавесную стропу, а на афишной тумбе у театра висел старый плакат «Стеклянного сада», хотя реквизит этого спектакля давно считали утерянным.
Лада хотела возразить, но замерла. В списке действующих лиц, под выцветшими фамилиями, блестели свежие буквы ее имени. Чернила еще не высохли.
С тех пор она старалась обходить театр по другой стороне улицы. Иногда это получалось, иногда нет. Но каждый раз, когда часы показывали 01:01, в любом месте города она слышала знакомый трехтональный звонок. А если поблизости оказывалась витрина или темное окно, в отражении на секунду появлялся пустой зал, поднятый занавес и стул в центре сцены, терпеливо повернутый к ней.
Подпишись, ставь 👍, Пушкин бы подписался!
[Моё]
Автор: ЯПисатель.рф (Вадим Стирков)
Текст также размещён на: яписатель.рф/ru/feed/repetitsiya-dlya-pustogo-zala
Показать полностью
Как фанаты убивают Закулисье
Введение
Приветствую!
Сегодня мы поговорим о Бэкрумсе — феномене в мире видеоигр и в целом творчества. Почему я считаю, что Backrooms убивают фанаты? Что не так с большинством видеоигр по Бэкрумсу?
Но начнем с начала!
Зарождение жанра
Лиминальное пространство (англ. Liminal space) — интернет-эстетика, запечатлевающая места, которые кажутся переходными, жуткими и зачастую сюрреалистичными.
Сам термин «лиминальные пространства» возник еще в 1909 году. Он был введён Арнольдом ван Геннепом в его работе «Обряды перехода».
Тем не менее, несмотря на то что термин появился довольно давно, до сегодняшнего времени в массовой культуре не были хоть как-то особенно подняты темы лиминальности.
Эстетика приобрела популярность в 2019 году после того, как пост на 4chan, изображающий лиминальное пространство под названием «Закулисье» (The Backrooms), стал вирусным. С тех пор изображения лиминальных пространств стали широко публиковаться в интернете.
Оригинальность и красота Бэкрумса
В этом есть нечто красивое
Мы видим, что жанр закулисья родился не вокруг страшных монстров и скримеров, а вокруг атмосферы неизвестности и странности в окружающих пространствах. Изначально Бэкрумс — это нечто более тонкое, чем просто хоррор.
Закулисье цепляет тебя не мрачными пространствами, а самыми обыкновенными на вид помещениями, с которыми на первый взгляд всё в порядке.
Главным же страхом перед пустыми комнатами становится их обезличенность, лишенность принадлежности — это пустые офисы, в которых никто не работает, покинутые детские площадки и бесконечные жёлтые коридоры.
В качестве действительно крутого мастодонта этого жанра видеоигр можно привести такую игру, как The Backrooms Complex: Expedition.
The Backrooms Complex: Expedition
Эта игра умеет пугать, но не скримерами и побегами от монстров. Игра пугает бесконечной чередой коридоров, от которых, кажется, сходишь с ума. За каждым поворотом ты ожидаешь встретить монстра и находишься в постоянном напряжении в ожидании "пугалки".
Однако в игре нет, вдумайтесь, НИ ОДНОГО СКРИМЕРА И НИ ОДНОЙ ПОГОНИ! Там вообще ничего не происходит. Ты просто ходишь по пустым, мрачным помещениям, но именно это и создаёт атмосферу!
Именно такой подход я считаю вершиной в создании игр по закулисью.
Спасибо, Доминик!
Как фанаты убивают жанр
Проблема лишь в том, что сейчас большинство игр по закулисью — это типичное "монстр-побег-скримеры". На канале того же Windy 31 большинство роликов про Бэкрумс посвящены именно этому типу игр.
Почему-то фанаты думают, что главное в закулисье — это жуткие монстры, и, возможно, я знаю, почему они так считают...
"И тут я понял, что всё это как то связано с парнем по имени Kane Pixels"
Всему виной послужил очень популярный ролик на YouTube, набравший невероятные 70 миллионов просмотров. Это "The Backrooms (Found Footage)" от канала Kane Pixels.
Вышло действительно атмосферно и жутко
К ролику нет никаких претензий. Вышло действительно страшно, да и атмосфера привычного закулисья не была потеряна. Большую часть времени мы бились в паранойе наблюдая за тем, как оператор разгуливал по бесконечным пространствам; появление монстра было лишь вишенкой на этом лиминальном торте.
С хирургической точностью соединив эстетику лиминальности с хоррором, автор заработал заслуженную популярность (на его канале сейчас практически 3 миллиона подписчиков).
Естественно, после этого видео фэндом Бэкрумса воспрянул и потянулся друг за другом штамповать однообразные хорроры, где за нами бегает монстр и... пытается нас убить.
Собственно, единственный, кого действительно удалось убить — это страх. А ещё атмосферу, ибо когда 70% времени мы убегаем от монстра, никакого тонкого лиминального чувства создаться не может. Лиминальность — это тревожная пустота, отсутствие чего-то привычного, а вовсе не обилие скримеров и погонь.
Добавляя в своих хоррорах постоянные побеги, фанаты сами превратили Бэкрумс в наитипичнейшую игру вроде "Granny", "Baldi", "ФНАФ 9" и т.д.
Секьюрити, Бич!
Из игры с оригинальным духом и атмосферой закулисье превратилось в очередную хоррор-помойку, где нужно убежать от монстра, либо (что ещё хуже) собрать три ключа, пять гаек, принести их куда-то, покрутить что-то и т.д. (крайне душная и однообразная фигня).
В итоге Бэкрумс сейчас до ужаса переполнен такими не самыми оригинальными, мягко говоря, проектами. Если поначалу у нас был креатив, когда фанаты придумывали и обсуждали новые интересные уровни, то теперь всё свелось к самокопированию и потере всякой атмосферы.
Мои любимые уровни — уровень с бассейном и уровень "веселья"
Мы видим, как Закулисье постепенно теряет свою популярность. Видео по бэкрумсу уже не набирают столько просмотров, а сам жанр лиминальных пространств становится уделом "гиков". Причиной этому являются как перемена трендов, так и потеря былой атмосферы, ну и "помощь фанатов".
Печально это признавать, но золотые годы Закулисья прошли...
Заключение
Вот на такой грустной ноте мы и закончим. Как вы считаете, есть ли у бэкрумса ещё шансы на возрождение🧐? Пишите в комментариях. Будет интересно почитать)
Показать полностью
9
Закулисье театральной магии
Показать полностью