1. Классицизм.

Археологические раскопки Помпей и Рима, начавшиеся в XVIII веке, стали отправной точкой в становлении всеобщего интереса к изучению античной истории. Европу снова захлестнула мода на подражание архитектуре древних государств.

На почве сделанных археологами открытий начал формироваться особый архитектурный стиль, в основе которого лежат принципы ордерной архитектуры Древней Греции и Рима. К началу XIX века классицизм был широко распространен по всей цивилизованной Европе.

Мода на подражание античности пришла в Россию во второй половине XVIII века и смешалась с элементами византийского зодчества. В архитектурном облике городов начали появляться величественные колоннады, портики и арки, ставшие основными и неотъемлемыми символами построек в стиле классицизма.

Для украшения дворцов использовались всевозможные вариации барельефов, горельефов и скульптур с изображением античных сюжетов. Ордерные колонны заканчивались антаблементом, держащем на себе тяжесть треугольного фронтона. Портик приобретал вид античного храма.

Таврический дворец. Историческое здание в Санкт-Петербурге, бывшая резиденция князя Григория Потёмкина-Таврического. Построен по проекту архитектора И. Е. Старова в 1783–1789 годах, в стиле классицизма. Главный фасад украшает шестиколонный портик с треугольным фронтоном, придающий зданию монументальность и торжественность.

2. Романский стиль.

Романский стиль - очень условное и позднее название. До раскопок в Риме никто не подозревал, что средневековая архитектура может иметь общие черты с античностью, потерянной под вековыми слоями песка и пепла.

Общество X-XI веков переживало сложный период постоянных междоусобиц и болезненного соперничества государства и церкви. Особенности политической жизни не могли не сказаться на искусстве того времени.

Поскольку главным заказчиком храмовых сооружений была церковь, основным типом постройки стала базилика - мрачная и строгая снаружи, но таинственно царственная и пестро отделанная внутри. В базилике не было случайных деталей: весь декор должен был соответствовать строгим канонам символизма.

Романский храм делился на три части: притвор, нефы и алтарь. Причем части храма уподоблялись трем мирам - телу, душе и духу. Основное внимание архитектора было обращено на портал; именно на нем сосредотачивались все усилия.

Над главным входом в базилику обязательно помещалась розетка (круглое окно) - символ вечной розы и визитная карточка романского стиля.

Храм Лурдской Божией Матери — католический храм в Литейном округе. Построен в 1903–1909 годах для нужд французской католической общины по проекту архитекторов Л. Н. Бенуа и М. М. Перетятковича.

3. Готический стиль.

Готика стала последним архитектурным проявлением уходящего Средневековья. Родившись в недрах романского стиля, она переосмыслила понимание соборного зодчества и попала под влияние личных вкусов двора и светского общества.

В основе готического храма - стремление в небо. Основная структурная черта - стрельчатая дуга. Храм состоит из главного нефа, предназначенного для священнослужителей, перпендикулярного трансепта, формирующего латинский крест, и двух боковых нефов, уступающих по высоте главному.

Готический собор представляет собой сооружение, для которого характерна ажурная структура, контрастирующая с массивными конструкциями. Задача архитекторов заключалась в том, чтобы разделить большие окна, наполнить помещение светом и расширить своды, подняв их над арками.

В готическом стиле различают три этапа: ранний, которому свойственна тяжеловесность; зрелый - высшее проявление мастерства; и, наконец, поздний - этап «пламенеющей» готики, свидетельствующий о вырождении стиля и наполненный характерной излишней вычурностью.

Церковь Святого Михаила — евангелическо-лютеранский храм. Построен в 1874–1876 годах по проекту военного инженера Карла Бульмеринга. Образец новой готической архитектуры.

4. Стиль Эпохи Возрождения.

После того как готика утратила свои позиции, наступила эпоха, которую принято называть Ренессансом, - временем активного возрождения интереса к забытому искусству античного мира.

Церкви вновь обретают черты базилик, крыши принимают горизонтальный вид, а римская арка скругляется и опирается на полузабытую колонну с коринфской капителью. Характерной чертой Ренессанса становится использование пилястров с выступающими краями и бороздами в качестве оконных и дверных рам.

На смену мудреным готическим конструкциям приходят спокойные формы, наполненные утонченной творческой индивидуальностью. Профессии архитектора еще не существует, но мастеровитые зодчие сами справляются с возведением и проектированием прекрасных сооружений.

В эпоху Возрождения были построены удивительные по своей красоте и размаху соборы: Святого Павла в Лондоне, Святого Петра в Риме и Святой Марии во Флоренции. Тягостный гнет средневековый архитектуры сменился утонченной легкостью городского палаццо.

Дворец великого князя Михаила Михайловича (также известен как Малый Михайловский или Мало-Михайловский) . Построен в 1885–1891 годах по проекту архитектора Максимилиана Егоровича Месмахера в стиле ренессанса.

5. Барокко.

Подобно готическому стилю, произросшему из романского, барокко выделяется в отдельное архитектурное направление из позднего Ренессанса и активно распространяется по Европе на протяжении всего XVII века.

Стиль барокко зародился в Италии, однако был быстро подхвачен и дополнен другими странами. Французский король Людовик XIII внес в него утонченное спокойствие, а темпераментные испанцы адаптировали его на свой лад.

Архитектура начала приобретать более динамичный и пышный вид, с большим количеством витиеватых украшений и необычных планировок. Постоянное усложнение фасадов привело к появлению новой профессии архитектора, без которой теперь было не обойтись.

Барочный стиль изобилует всевозможными украшениями и элементами декора, свидетельствующими о том, что каждый мастер стремился дать простор своему воображению и воссоздать неповторимую, узнаваемую композицию.

Сооружения, построенные в эпоху барокко, не имеют соперников в красоте, пышности и торжественности, являя собой подлинный триумф развития каменного зодчества и декоративно-прикладного искусства в Европе.

Зимний дворец. Построил российский архитектор итальянского происхождения Франческо Бартоломео Растрелли в 1754–1762 годах. Пример елизаветинского барокко.

6. Рококо.

Стиль рококо берет свое начало во Франции XVIII века, рождаясь для удовлетворения прихоти королевского двора, желающего с головой погрузиться в роскошь и удовольствия.

Но в отличие от барокко, рококо не стремится к вычурности форм, торжественности ансамбля и пышности декоративных элементов. Рококо камернее и проще своего предшественника.

Именно в эту эпоху появляется эстетика будуаров и салонов, пришедших на смену огромным парадным гостинным. Фасады и интерьеры начинают приобретать пастельные цвета и обильно украшаться цветочными орнаментами.

Стиль рококо получил свое название от французского слова «рокайль» - завиток; однако изначально «рокайлями» называли украшения, имитирующие природные элементы, такие как морские раковины и жемчуг. Со временем термином стали обозначать все изгибающиеся и причудливые орнаменты.

Китайский дворец в Ораниенбауме. Построен по проекту архитектора Антонио Ринальди в 1762–1768 годах для императрицы Екатерины II. Это часть дворцово-паркового комплекса «Собственная дача».

7. Ампир.

Французский ампир с самого рождения был призван выражать могущество империи Наполеона Бонапарта, почитавшего историю Древнего мира и распорядившегося создать вокруг себя окружение подобное окружению римских цезарей.

Ампир, по большей мере, является разновидностью позднего неоклассицизма и довольно легко путается с классицизмом обычным, однако смысловой контекст, в котором существует ампир, отличает его от остальных архитектурных направлений.

Имперский стиль перенял базовые ордеры и строгие формы классицизма, но вложил в них новую идею - прославление власти императора. Военная эмблематика легла в основу ампирного декорирования: фасады начали украшать щитами, мечами, луками и колчанами, лавровыми венками и копьями.

Можно сказать, что ампир - французская вариация на тему античности, родившаяся во времена правления Наполеона и прославившая его империю в архитектуре XVIII и XIX веков.

Национальный драматический театр России, Александринский театр. Построен в 1832 году по проекту архитектора Карла Росси.

8. Модерн

Модерн переводится с английского как "новый" или "современный", однако на других языках обозначается иначе: на немецком - югендстиль, итальянском - флореале, а на французском - ар нуво.

Роднит эти термины то, что все они обозначают архитектурное направление, появившееся на стыке XIX и XX века как манифест индивидуализма и новаторства. Модерн представляет собой направление, наполненное экспериментами с формой и материалом.

Для модерновых зданий характерны асимметричность, оформление камнем или кованым металлом, наличие украшений из керамики, витражей и стеклянных элементов; орнаменты, используемые в декоре, часто напоминают металлическую паутину.

Впоследствии модерн эволюционирует в более современные и обособленные стили, акцентирующие внимание на функционале и фактуре материалов. Яркими примерами таких стилей могут послужить хай-тек или деконструктивизм.

Все упомянутые в материале стили и эпохи вы с поразительной легкостью отыщите на улицах замечательного города Санкт-Петербурга. По истине невероятно, что все они уживаются под одним небом и несут в себе память о своих архитекторах, строителях, владельцах...

Надеюсь, что, оказавшись в Петербурге в следующий раз, вы посмотрите на привычные постройки под другим углом и похвастаетесь новыми знаниями перед своими знакомыми.

Вы ощутите, как интересно гулять по городу, узнавая, сверяя и обнаруживая знакомые детали, которые собираются в единый фасад и по крупицам создают уникальный архитектурный облик нашего любимого города!