"Индиана Джонс и последний крестовый поход" - культовый приключенческий экшен, продолживший успешную историю (и завершивший её на момент своего выхода) отважного археолога-авантюриста попавший на большие экраны в мае 1989 года. Лента ожидаемо стала огромным хитом, по итогам года став самым кассово успешным в мировом прокате фильмом. Детище талантливого и успешного дуэта кинематографистов Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга в формате "большого" приключенческого кино, который они не так давно, с помощью оригинального фильма, вернули к полноценной жизни, оставалось востребованным и актуальным. Мужчины изначально рассчитывали на трилогию - понятно, что размах и эпичность заключительной картины, были просто обязан перебить предыдущие части серии. Боссы киностудии "Парамаунт" которой повезло приютить под своей крышей популярную франшизу, даже и не думали скупиться. Ставки росли быстрее амбиций, но ещё быстрее рос производственный бюджет. "Последний крестовый поход" оказался почти в два раза дороже "Храма судьбы". Лукас и Спилберг не должны были ни в чём себе отказывать.

Вновь обошлось без кастинга на главную мужскую роль и каких-либо глобальных перестановок. Харрисон Форд был рад снова вернуться к образу Инди и поработать со своими друзьями, как следует повеселившись, и заодно разбогатев на 3,5 млн. долларов. Вновь кресло режиссёра занял Стивен Спилберг, а Джордж Лукас взвалил на свои плечи функции всё того же талантливого исполнительного продюсера с широким обилием полномочий, который курировал создание сценария и регулярно посещал съёмочную площадку, чтобы на месте иметь возможность делиться своим авторитетным мнением по поводу личного видения итогового результата, к которому окружающие должны были стремиться.

Главные роли в фильме исполнили: Харрисон Форд, Шон Коннери, Денхолм Эллиот, Элисон Дуди, Джон Рис-Дэвис, Джулиан Гловер, Ривер Феникс, Майкл Бирн, и Кеворк Маликян.

На этот раз Лукас не был против того, чтобы нацисты снова были злодеями, но скорому написанию сценария этот факт никак не способствовал - все ждали идеала, и в конечном итоге всем знакомый нам сюжет сложился, после того как разрозненные идеи от нескольких нанятых авторов собрали в одну. Джордж Лукас вновь попытался продавить свой сюжет про замок с привидениями, и Спилберг вновь вежливо отказался ведь не так давно он трудился над фильмом "Полтергейст" и ему хотелось воплотить нечто более необычное, не касающееся паранормальных явлений. Во время последующего мозгового штурма Лукасу пришла в голову идея о Святом Граале, а Спилберг предложил добавить идею центральной сюжетной линии о непростых взаимоотношениях отца и сына, которые бы попутно налаживались по ходу развития сюжета. Спилбергу идея Грааля не понравилась, он счёл её слишком эзотерической, даже после того, как коллега предложил наделить реликвию великой целительной силой и возможностью даровать бессмертие, но деваться было некуда. Кроме того товарищи переосмыслили и применили парочку идей отвергнутых при работе над первой частью. Изначально они хотели, чтобы Индиана Джонс путешествовал со своим бывшим профессором (учителем) археологии, который был одержим поисками Ковчега, и чтобы у Инди была возлюбленная, которая бы оказывалась немецкой шпионкой.

Первого нанятого сценариста - уволили менее чем через неделю, взяв на вооружение его идею о погоне не танке. Им как ни странно оказался Крис Коламбус, по историям которого товарищ Спилберг ранее трижды продюсировал фильмы, в основном успешные: "Гремлины" (1984), "Балбесы" (1985), "Молодой Шерлок Холмс" (1985). Сам Коламбус рассказывал, что его кумиры настолько смущали его, что на протяжении этой недели он выступал в роли секретаря, старательно записывая все их грандиозные идеи и боясь что-либо в них изменить и внести необходимые правки. В конечном итоге он представил им на суд "совершенно безжизненную кашу" которую практически невозможно было воплотить в жизнь, после чего отправился искать работу в другом месте. Это был решающий момент в его карьере, который научил Криса Коламбуса никогда не игнорировать свои инстинкты в сценарном ремесле, и не испытывать благоговения по отношению к людям с которыми предстоит работать.

Второй нанятый сценарист Менно Мейес представил черновик сценария в котором Инди отправляется на поиски своего отца, заручившись поддержкой молодой монахини по имени Шанталь. Индиана отправился в Венецию, сел на "Восточный экспресс" в Стамбул, а оттуда продолжил путь до Петры в Иордании, где встретил своего старого приятеля Саллаха и воссоединился с отцом, вместе с которым они и находят Грааль. В кульминации нацистский злодей касался могущественной чаши и взрывался, Генри Джонс старший следовал его примеру и "возносился" на небеса, лишь Шанталь не стала ничего трогать лишний раз, решив остаться из-за своих чувств к бравому археологу. Мейесу предоставили возможность сценарий доработать, и через два месяца в переработанном черновике сын находил отца в нацистском замке, главным антагонистом оказывалась женщина по имени Грета фон Гримм, а Инди в месте хранения Грааля сражался с настоящим демоном, которого побеждал с помощью древнего кинжала. В прологе обоих черновиков дело происходило в Мексике, где археолог обносил поместье богача, державшего горилл в качестве домашних животных, а целью авантюры была посмертная маска Монтесумы. Мейса пришлось назначать талантливым со-сценаристом - некоторые его идеи были использованы.

И третьим, "основным" автором сюжета стал Джеффри Боум, который собственно собрал в кучу и довёл до ума историю всем нам отлично знакомую. Боум предварительно так же написал парочку черновиков: в прологе первого взрослый Индиана добывал ацтекскую реликвию для куратора музея в Мексике, там фигурировал цирковой поезд, по вагонам которого он пытался уйти от погони. Генри (старший) и Эльза, которую описывали как темноволосую красотку, искали Святой Грааль по поручению Уолтера Донована (главгад в фильме) прежде чем мужчина пропал без вести. Персонаж Казима носил имя Кемаль и был агентом республики Хатай, которая искала артефакт для себя. Кемаль застрелил Генри-старшего и умер, выпив не из той чаши. Рыцарь Грааля сражался с Инди верхом на коне, а Фогель (главный нацист) был раздавлен валуном во время разрушения храма. Во втором черновике Боума, Уолтер Донован фигурировал, но не был центральным антагонистом - плохиш среднего пошиба, разбившийся насмерть в танке. Фогель был обезглавлен ловушками, так что злодействовали в финале Кемаль (который Казим) и Эльза. Кемаль пытался взорвать Храм во время комической драки в процессе которой дорожка пороха неоднократно зажигалась и гасла. Эльза застрелила Генри-старшего, а затем умерла, выпив не из того Грааля, а Инди спасал отца от падения в пропасть, когда тот пытался схватить реликвию.

Шон Коннери был первым кандидатом Спилберга на роль отца Инди, постановщик ранее часто шутил, что Джеймс Бонд - отец Индианы Джонса. Он всегда хотел снять фильм о Бонде, но снял кино об отважном археологе, во многом ориентируясь на легендарную серию фильмов о супершпионе с лицензией на убийство. Одна из явных (хоть и не столь очевидных) черт Инди, позаимствованных у Бонда: он всегда находит зачастую нелепые, но эффектные способы избежать опасных для жизни ситуаций, как например сцена с танком в этом фильме, или с импровизированным бобслеем на надувной лодке, упавшей с большой высоты в предыдущем. Естественно на случай отказа Коннери была припасена парочка запасных вариантов, прочими кандидатами числились Грегори Пек, Кристофер Пламмер, и Джон Пертуи. Актёр изначально отказался от предложения, так как принципиально предпочитал не связываться с фильмами франшиз после отставки со своей самой знаменитой роли. После личной встречи со Спилбергом, Коннери изменил своё решение, вероятно это было связано с дополнительным мешком денег, актёр получил достаточно щедрый гонорар в 2,5 млн., а находился он на съёмочной площадке всего около десяти дней - все сцены с его участием снимали первыми, уважаемого актёра задерживать не смели. Согласился Шон явно не зря - фильм стал самым кассовым в его карьере.

С главной женской ролью всё было уже не столь радужно - в последний момент, незадолго до старта съёмок, проект покинула утверждённая актриса Аманда Редман: она панически боялась крыс, с которыми по сюжету ей пришлось бы обязательно взаимодействовать. Ранее искать себе работу в другом месте отправилась немецкая актриса Гудрун Ландгребе, которую забраковал режиссёр, очень уж та была похожа на его супругу Эми Ирвинг, с которой он на тот момент разводился, видимо подобное сходство могло ему мешать хорошо делать свою работу. Тогда присмотрелись к Жюльет Бинош, француженку в Америке заметили после успеха картины "Невыносимая лёгкость бытия" (1988), и Бинош была не против, только вот актриса была связана контрактными обязательствами, съёмки фильма "Любовники с Нового моста" (1991) с её участием чрезмерно затянулись - ждать пока она "отснимется" никто не хотел. В кандидатках на роль даже засветилась вездесущая Мадонна, которая была готова на всё, но к счастью продюсерам попалась на глаза молодая ирландка Элисон Дуди, которая всех устроила. Дуди на момент съёмок был всего 21 год, хотя по сценарию её героине было около 29 лет. Харрисон Форд был более чем вдвое старше её, и во время съёмок ему исполнилось 46 лет, но когда это возраст был помехой пылкой любви на экране.

Харрисон Форд предложил Риверу Фениксу сыграть Индиану в подростковом возрасте в прологе фильма, поскольку до этого он работал с молодым актёром в одном из любимых своих фильмов "Берег москитов" (1986) и бойкий парнишка ему понравился. Рассказывая о том, как он готовился к исполнению этой роли, Феникс объяснял, что на самом деле он основывался не на образе Индианы Джонса, а на образе Харрисона Форда. Поэтому, прежде чем приступить к исполнению своей роли, он некоторое время наблюдал за актёром. Сам пролог был совместно придуман Спилбергом и Фордом, в нём они решили отдать дань уважения своему детству и скаутскому движению (оба в своё время были бойскаутами).

Стивен Спилберг официально заявлял, что снял этот фильм по двум причинам: первая, чтобы выполнить обязательства по съемкам трёх фильмов, которые они с Джорджем изначально на себя взяли, товарищи запланировали трилогию, которая оказалась слишком успешной, чтобы можно было забыть о простой устной договорённости. И вторая, чтобы искупить вину за всю ту критику чрезмерно мрачной атмосферы развлекательного приключенческого блокбастера, которую он получил за предыдущую часть про Храм судьбы. Разумеется были и другие моменты, Спилберг упускал возможность снимать оригинальные ленты, над которыми он хотел поработать, но откладывал, и часто фильмы, к которым у него лежала душа, просто снимал кто-то другой, пусть и менее успешный-маститый-именитый. Например из за съёмок третьей части Индианы ему пришлось отказаться от режиссуры фильма "Большой" (1988), сценарий которого ему очень понравился, и он некоторое время кружил около проекта, пока не понял, что времени для него не будет.

Так что на съёмках третьего фильма Стивен был активен как никогда, он не только старался снимать быстро, но и фонтанировал полезными идеями, которые внедряли в сюжет перед самими съёмками, или даже во время них. Именно он придумал три смертельных испытания, охраняющие священную чашу. В первом отточенные клинки, перед которыми Индиана преклоняет колени, словно кающийся грешник. Причём на самом деле есть причина, по которой в первом испытании нерадивых искателей реликвии ждало два отдельных лезвия. Первое обезглавливало того, кто не преклонял колени, в то время как второе того, кто прижимал голову к земле. Это гарантировало, что только христианин сможет добраться до Грааля а не мусульманин, либо любой неверующий человек. Во втором испытании, где Инди произносит "имя" Бога, вышагивая их на неустойчивых камнях с буквами, сперва предполагали использовать тарантулов, и даже сняли сцену как несколько пауков выбравшись из-под "неправильной" буквы быстро ползут по ноге археолога, но она была признана неудовлетворительной, так что ограничились пропастью под камнями и каскадёром повисевшим на большой высоте. Третье испытание, прыжок веры (или точнее "шаг веры") который Индиана совершает, через, казалось бы непроходимое ущелье, обнаружив мост, скрытый искусственной перспективой, было воссоздано с помощью модели моста и нарисованных фонов. Кинематографисты тратили деньги с умом и экономили где могли - это было дешевле строительства полноразмерной декорации. Для создания тени использовали манекен, поскольку Форд работал на синем фоне, который не включал луч света от входа.

Харрисон Форд не смотря на серьёзную травму спины, заработанную при выполнении трюка на съёмках предыдущей части, снова активно "каскадёрил" самостоятельно выполняя многие трюки. Основной нанятый каскадёр и дублёр актёра Вик Армстронг даже признался, что в какой-то момент ему пришлось отвести Форда в сторону от лишних глаз и ушей и провести серьёзную беседу на предмет того, чтобы тот дал немного поработать и профессионалу. Позже Армстронг говорил, что если бы Форд не стал таким великим актёром, из него вышел бы отличный каскадёр, и без работы в Голливуде он бы точно не остался. Снявшись в этом фильме Форд побил актёрский рекорд по количеству участия в фильмах, которые становились самыми кассовыми лентами в год своего выхода, около сорока лет до этого он принадлежал Кларку Гейблу, снявшемуся в пяти успешных фильмах своего времени. Форд снялся в трёх частях "Индианы" и в трех фильмах серии "Звёздные войны" которые неизменно срывали банк.

Кстати, Харрисон Форд и Пэт Роуч это единственные актёры, появившиеся во всех фильмах оригинальной трилогии об Индиане Джонсе. Роуч в каждом фильме серии играл плохишей-здоровяков, которых Инди с трудом, превозмогая, побеждал в неравном бою: нацист-механик, попавший под винт самолёта в первой части, глава охраны подземелья во второй части (угодил в камнедробилку) В третьем фильме была снята их короткая схватка на дирижабле, однако она не вошла в финальный монтаж, поэтому единственное присутствие Роуча здесь это кадр, где он бежит за Фогелем к цеппелину.

Успех "Последнего крестового похода" который стал любимым фильмом трилогии у преобладающего количества американских зрителей и кинокритиков во многом списывают на участие сэра Шона Коннери, который привлёк в кинотеатры условно возрастную аудиторию, и невероятную химию, которые смогли выдать актёры, отыгрывающие отца и сына, не взирая на не такую уж ощутимую разницу в возрасте: Форд был моложе Коннери на двенадцать лет. Проблему разницы в возрасте между Коннери, родившимся в 1930 году, и Фордом, родившимся в 1942 году, решили достаточно просто - первому организовали седую бороду, чтобы он выглядел намного старше, также актёр выполнял более медленные, "задумчивые" движения, в то время как Харрисон должен был оставаться гладко выбритым, чтобы казаться моложе и двигаться быстрее и активнее.

Художнику по костюмам Энтони Пауэллу удалось обеспечить массовку, которая играла нацистов во время сожжения книг в Берлине, подлинной униформой времён Второй мировой войны. Он раздобыл её по культурным каналам, узнав что в Германии был найден тайник с запасами старой униформы. После съёмок её вернули немецкой стороне. Пауэллу было непросто приодеть Генри Джонса-старшего, потому что по сценарию персонаж должен был носить одну и ту же одежду на протяжении всего фильма. В итоге он вспомнил собственного дедушку и использовал твидовые костюмы и рыбацкие шляпы. Пауэлл считал необходимым, чтобы Генри носил очки, но не хотел скрывать глаза Коннери, поэтому выбрал очки без оправы. Такой образ всех устроил. Правда работать в твидовом костюме было иногда не слишком удобно, Коннери как настоящий уважающий себя профессионал, в некоторых эпизодах мог позволить играть себе без штанов. Например и Коннери и Форд были без штанов во время съёмок практически всего эпизода с дирижаблем, нутро которого снимали в очень жаркой студии, а актёр не захотел сильно потеть, подав пример и молодому поколению, изрядно при этом повеселив съёмочную группу.

Актёры сохранили самые добрые отношения, но не смотря на это больше этому замечательному дуэту поработать не удалось. Считается, что в дальнейшем они упустили три возможности поработать вместе. Коннери согласился на роль в фильме "Охота за "Красным Октябрем" (1990), а Форд отказался от роли Джека Райана в нём, которая досталась вместо него Алеку Болдуину (позже актёр всё же сыграет Джека Райана в фильме "Игры патриотов" (1992). Форд и Коннери отказались от ролей Алана Гранта и Джона Хаммонда в "Парке юрского периода" (1993). И Коннери отказался прервать свой почтенный отдых после выхода на пенсию, чтобы в небольшом эпизоде повторить роль Генри Джонса-старшего в фильме "Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа" (2008).

В 1989 году, когда вышел этот фильм, Шон Коннери был назван самым сексуальным мужчиной из ныне живущих по версии журнала People в возрасте 59 лет, что сделало его самым старым человеком, получившим этот титул. Харрисон Форд был назван самым сексуальным мужчиной из ныне живущих в возрасте 56 лет в 1998 году, став вторым по возрасту. По состоянию на сегодняшний день Коннери остаётся самым старым мужчиной в данной занятной категории, а рекорд Форда был "превзойден" Патриком Демпси, который был назван самым сексуальным мужчиной из ныне живущих в возрасте 57 лет в 2023 году.

В фильме занятно обыграли шрам на подбородке Харрисона Форда, который тот заработал в автомобильной аварии, в двадцатилетнем возрасте - юный Инди нанёс себе рану в цирковом поезде, из-за неопытности при обращения с хлыстом. Сам пролог позже вдохновил Спилберга на создание неплохого телесериала "Хроники молодого Индианы Джонса". Риверу Фениксу, для сохранения преемственности, предложили в нём главную роль и щедрый гонорар, но тот отказался так как хотел покорять лишь большие экраны, оставив телевидение позади. Амбициозный молодой человек примерно через четыре года умер от передозировки наркотиками в возрасте двадцати трёх лет. Ривер Феникс и Шон Коннери скончались 31 октября с разницей практически в четверть века. Феникс – в 1993 году, а Коннери – в 2020 году.

До выхода самого последнего фильма франшизы в 2023 году, эта лента включала в себя больше всего сцен погонь среди всех историй о бравом археологе: пешие (просто бег), на поезде, на лодке, на мотоцикле, на самолёте, верхом на лошади, на автомобиле. В сцене с поездом было использовано несколько тысяч змей неядовитых змей пяти видов, а также резиновых поделок, на которые мог упасть юный Инди (не на настоящих же падать). Змеи регулярно выползали из своих ящиков, и после съёмок съёмочной группе приходилось рыться в опилках, чтобы найти, их и вернуть на места, благо со сценой справились всего за день. Для съёмки крупным планом носорога, который пробивает рогом вагон, был изготовлен аниматроник из пенопласта и стекловолокна. Взглянув на итоговый результат, Спилберг захотел, чтобы жирафы-манекены (точнее их торчащие из вагона шеи с головами) во время пробежки Индианы по крыше поезда, тоже двигались, и выглядели живыми. Реквизиту так же добавили хитрых механизмов во благо зрелищности - для непродолжительной сцены жирафы научились моргать и шевелить ушами.

Создатель спецэффектов Джордж Гиббс в последующих интервью всегда говорил, что этот фильм был самым сложным в его профессиональной карьере. Он посетил множество крупных музеев, чтобы договориться об аренде небольшого французского танка времён Первой мировой войны, но решил, что технику придётся собирать самостоятельно, так как настоящий танк был бы слишком медленным, и сложным в управлении. Собранное чудо техники было основано на танке Mark VIII. Гиббс построил его на каркасе 25-тонного экскаватора, добавив 6-тонные гусеницы, которые приводились в движение двумя автоматическими гидравлическими насосами, каждый из которых был соединён с двигателем Range Rover V8. Гиббс построил танк из стали, а не из алюминия или стекловолокна, потому что это позволило бы реалистично безподвесной машине выдерживать каменистые поверхности в движении. В отличие от своего исторического аналога, у которого было только два боковых орудия, у танка было также добавлено башенное орудие. На его строительство ушло четыре месяца, и его доставили на место на грузовом самолёте, и низкорамном трале. Для крупных планов и сцены схваток на корпусе танка была построена уже более лёгкая модель из алюминия и с резиновыми гусеницами. Её поставили на базу прожекторного прицепа, который мог буксироваться полноприводным грузовиком, на каждом конце танка сконструировали защитные сетки, предотвращающие травмы при падении. Съемка всей погони заняла около десяти дней вместо запланированных двух.

Команда ответственная за спецэффекты творила настоящие чудеса, будучи не стеснённой в средствах. Декорации храма, строительство которых заняло шесть недель, поддерживались 25 метрами гидравлических систем и 10 карданными подвесами для использования в сцене землетрясения при разрушении в финале картины. Переустановка между дублями занимала 20 минут, пока гидравлические системы устанавливались в исходное положение, а трещины прятали под штукатуркой. Сцена падения Грааля на пол храма, вызвавшая появление первой трещины, была предпринята в полноразмерных декорациях, но оказалась слишком сложной. Вместо этого построила отдельную секцию пола с предварительно прорезанной трещиной, заделанной штукатуркой. Потребовалось несколько дублей, чтобы чаша упала как надо.

Храм показанный в конце фильма существует, точнее показанный грандиозный вход в него, но не в Искендуре (Александретта). Это Петра, Иордания. Дверной проём в ней ведёт в огромную пустую квадратную комнату, прорезанную сверху до низу, высотой более двух этажей. Во время съёмок в Иордании Стивен Спилберг вместе со съёмочной группой были гостями короля Хусейна и королевы Нур - обратите внимание на великолепных лошадок в фильме, все они были любезно одолжены из конюшен монарших особ.

Наиболее затратным по времени оказалось создание сцены гибели главного антагониста, после того как он испил из "ложной" чаши. Спилберг настоял на том, чтобы смерть Донована была полностью показана в одном кадре, чтобы не было похоже, что актёру накладывают грим между дублями, типично заменяя человека на манекен в нужный момент. И это было настоящим вызовом для создателей компьютерных спецэффектов из (созданной Лукасом) компании "Industrial Light & Magic". На лоб и щеки актёра Джулиана Гловера были надеты надувные накладки, из-за которых казалось, что его глаза закатываются во время первоначального разложения персонажа, а также надет механический парик "отращивающий" ему волосы. Далее создавали и использовали трёх кукол, имитирующих различные стадии разложения тела, и хрупкий искусственный скелет, который разбивали ударом о стену. Смерть Донована в результате быстрого старения была первой полностью цифровой композицией в карьерах Спилберга и Лукаса. Над ней трудились около двух месяцев.

В следующей сцене, где Инди должен выбрать, какая из чаш является Граалем, он выбирает правильную, говоря: "Это чаша плотника". В Библии нигде прямо не говорится, что Иисус был плотником, но, поскольку его земным "отцом" был Иосиф, Иисус должен был вырасти, обучаясь этому ремеслу. Занятно, что, будучи начинающим и абсолютно невостребованным актёром, Харрисон Форд использовал книгу по плотницкому делу из библиотеки, чтобы зарабатывать на жизнь, став плотником-самоучкой. Одной из таких работ была работа над домом Джорджа Лукаса, где и состоялось личное знакомство с хозяином дома, которое изменило всю его жизнь.

Когда Индиана Джонс пьёт воду из чаши и даёт немного отпить своему раненому отцу, он вроде как обрекает их обоих на бессмертие (вечную жизнь) но только в стенах храма, при желании они могли бы составить компанию рыцарю. Грааль демонстрирует свою целительную силу, но маниакальная Эльза срывает печать, пытаясь вынести чашу за допустимые границы необходимого её нахождения, запустив механизм разрушения, и впоследствии провалившись в развернутую пропасть (это единственная из зазноб Инди, которая погибает по ходу сюжета). Кроме того, когда рыцарь выходит, чтобы помахать путникам на прощание, он понимает, что его бессмертие больше не продлится долго.

Изначально планировалось завершить фильм тщательно продуманным побегом из храма и долины, уничтожаемых землетрясением. Однако Спилберг позже передумал, и просто снял всадников красиво убывающих в сторону заката, когда понял, что фильм уже достиг своей эмоциональной кульминации в предыдущих сценах, где сын спасает отца, а затем отец спасает сына, и родные люди наконец находят то, что на самом деле искали.

Лента, как и две предыдущие, не обошлась без пасхалок, фирменных реверансов в сторону других проектов талантливого товарища Лукаса, использования так называемых "криков Вильгельма", и даже "внутренних" шуток с занятной предысторией. Например в сцене, когда жена Донована входит в кабинет, чтобы сказать ему, что он пренебрегает своими гостями, слишком долго общаясь с Инди тет-а-тет, на заднем плане на пианино кто-то наигрывает "Имперский марш" (тема Дарта Вейдера из "Звездных войн"). Джулиан Гловер (Донован) сыграл генерала Вирса, командующего наземными штурмовыми силами на Хоте в пятом эпизоде космической саги "Империя наносит ответный удар" (1980). Или когда Генри-старший удивляется, что Индиана умеет управлять самолётом, тот отвечает, что умеет летать, но не приземляться, это не столько отсылка к его неудачному полёту в предыдущем фильме, сколько к реальным ситуациям с участием Харрисона Форда, который на тот момент был лицензированным пилотом: умел управлять легкомоторными самолётами, и вертолётом, и регулярно попадал в новостные сводки, из-за жёстких посадок. Ну а крик Вильгельма звучит после того, как была брошена первая граната в сцене перестрелки в пустыне.

В этом фильме наконец-то было раскрыто имя, данное Индиане при рождении: Генри Джонс-младший. В предыдущих частях к нему обращались только как "Индиана" или "Инди". Имя Индиана ("так звали нашу собаку") произошло от клички собаки из этого фильма, и реальной жизни: так звали аляскинского маламута Джорджа Лукаса жившего в 1970-х годах. Она же вдохновила своего хозяина на создание Чубакки. Собаку этой породы можно увидеть в прологе, когда молодой Генри Джонс-младший возвращается домой с крестом Коронадо, который он предварительно стащил у банды "чёрных" археологов.

После премьеры "Последнего крестового похода" и огромного кассового успеха, фильм собрал в мировом прокате 474 млн. (191 млн. на территории США) "Индиана Джонс" стал третьей в мире франшизой собравшей более миллиарда долларов после "Джеймса Бонда" и "Звёздных войн". Пало несколько важных рекордов: фильм стал самым кассовым сиквелом в истории (звание позже заберёт второй "Терминатор") придав необходимый толчок карьере Спилберга, Лукаса, и Форда (ещё более их укрепив). Все их предыдущие фильмы - "Империя солнца", "Уиллоу", и "Неукротимый" соответственно - провалились в прокате.

Я пересмотрел фильм, перед сбором интересных фактов о его создании. Это было замечательно: зрелищно, динамично, весело, волнующе, чрезмерно, и ещё более масштабно, в сравнении с предыдущими фильмами серии. Идеальный развлекательный аттракцион, со съёмками в красочных локациях и головокружительными олдскульными трюками. Шон Коннери внёс свою лепту, добавив картине обаяния со своим невозмутимым героем, и непростых взаимоотношений отца и сына, которые сделали Инди ещё более человечным и уязвимым. Так же показали небольшой эпизод о юности Индианы, рассказав как он впервые использовал хлыст и заполучил свою фирменную шляпу. Приключения в сравнение со второй частью, как и сам тон картины, стали менее мрачными, и более мягкими, так и не приблизившись к реалистичности (кому она нужна в этом жанре) и это их не испортило - яркий дуэт титульных лицедеев с душевной комической химией перечёркивает все минусы, которые могут найти особо вредные зрители. Большое приключенческое кино, грамотно завершающее культовую трилогию, в тени которой отчаянно барахтаются все её современные собраться по жанру.

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
Филиал в Telegram
Филиал в ВК
Филиал в Дзен
Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, воспоминаний, здоровой критики.

"Индиана Джонс и Храм судьбы" - приключенческий экшен, продолживший историю (будучи по факту приквелом оригинального фильма) отважного археолога авантюриста, попавший на большие экраны весной 1984 года. Лента ожидаемо (в отличие от первой части, феноменальный успех которой стал неожиданностью для многих) стала хитом, по итогам года став самым кассово успешным в мировом прокате фильмом. Детище талантливых киноделов Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга в формате "большого" приключенческого кино, которое они вернули к жизни, оставалось актуальным и востребованным. На этот раз обошлось без таких глупостей, как поиски финансирования - приютившая товарищей с их подозрительными идеями, несколько лет назад киностудия "Парамаунт", в лице своих боссов, была только рада выдать им необходимое количество мешков с деньгами, чтобы продолжение снималось быстро, и никто себе ни в чём не отказывал.

Обошлось и без кастинга на главную мужскую роль, Харрисон Форд был только рад вернуться к образу Инди и снова поработать со своими друзьями, попутно разбогатев на четыре миллиона. Вновь в качестве режиссёра был нанят Стивен Спилберг, а Джордж Лукас взял на себя функции всё того же талантливого исполнительного продюсера с обилием полномочий, который курировал создание сценария, и регулярно посещал съёмочную площадку, чтобы активно делиться своим авторитетным мнением по поводу личного видения итогового результата, к которому должны были стремиться окружающие.

Главные роли в фильме исполнили: Харрисон Форд, Кейт Кэпшоу, Ке Хюи Куан, Амриш Пури, Рошан Сет, Филип Стоун, Радж Сингх, Рой Чяо, и Дэн Эйкройд.

Именно из-за Лукаса, который не хотел, чтобы нацисты снова были злодеями? продолжение и превратилось в предысторию - действие картины происходит в 1935 году, до событий оригинально фильма "Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега" (там был 1936 год). Так же Лукас забраковал возвращение Карен Аллен к роли Мэрион (зазнобы Инди из первой части) так как решил, что в каждой части у Индианы будет новая пассия. Спилберг в стороне не оставался, и в свою очередь активно пускал идеи коллеги, касающиеся сюжета под нож - слишком уж эти фантазии казались ему подозрительными. Лукас пытался самолично написать сценарий для фильма, но Спилберг его задумки отвергал - сюжет о замке с привидениями в Шотландии был подозрительно похож на "Полтергейст" (1982), сюжет об обнаружении сокрытой долины с живыми динозаврами оказался бы слишком дорогим в исполнении, и возможно привёл бы к судебным тяжбам с правообладателями на роман Артура Конана Дойла "Затерянный мир". Отменил вредный Стивен и идею того, что спутницей Инди в этот раз станет юная принцесса-девственница. В общем товарищам пришлось нанимать сценаристов.

Сценарист первого фильма Лоуренс Кэздан вежливо отказался вновь вернутся к истории отважного археолога, так как был обеспечен работой на несколько лет вперёд и на тот момент активно трудился над скриптом к драмеди "Большое разочарование" (1983). Ждать его никто не собирался, так что Лукас обратился к своим старым соратникам Глории Кац и Уилларду Хайку, ранее придумавшим сюжет его первого студийного фильма "Американские граффити" (1973). Джордж решил сделать ставку на их знание индийской культуры, и при этом целенаправленно попросил сделать историю более мрачной по тону, чем оригинальный фильм - подобный приём сослужил ему хорошую службу на съёмках пятого эпизода Звёздных войн "Империя наносит ответный удар". Знания товарищей оказались слишком специфическими, да и Лукас слишком активно помогал - фильм в Индии запретили.

В том, что искать актёра на главную роль было не нужно, сэкономило немного времени и нервов, но всё же к кастингу на главную женскую роль и на роль юного помощника Инди по прозвищу Коротышка подошли со всей ответственностью. На роль Вилли Скотт, певицы из шанхайского кабаре, вынужденно отправившуюся в опасные приключения, пробовалось более ста двадцати актрис. Шэрон Стоун была одной из самых видных кандидаток, до того как на прослушивание явилась Кейт Кэпшоу, и Стоун попросили искать работу в другом месте. Позже Шэрон снялась в серии других приключенческих фильмов: "Копи царя Соломона" (1984), и "Алан Куотермейн и потерянный город золота" (1986) пытавшейся повторить успех франшизы "Индиана Джонс".

Стивен Спилберг хотел, чтобы Вилли была полной противоположностью девушки Инди из первого фильма, поэтому Кэпшоу перекрасила свои каштановые волосы в светлый цвет для этой роли. Некоторое время её и вовсе хотели сделать рыжей. Это была вторая роль Кэпшоу в кино, но актриса была ей чрезвычайно недовольна - она очень критически отнеслась к своему персонажу сказав, что Вилли была не более чем глупой и кричащей блондинкой, и что для этой роли ей пришлось научиться визжать (зрители с обилием свободного времени могут посчитать 70 эпизодов в которых её героиня срывалась на крик). Критики были так же не в восторге от её персонажа, и актриса даже предпочла не учавствовать в продвижении картины, зная, что будет собирать все шишки. Скорее всего подобные вольности в другой ситуации могли бы уничтожить карьеру начинающей актрисы, но за время съёмок они со Спилбергом умудрились закрутить роман, через некоторое время (в 1991) официально связав себя узами брака.

Это был первый из двух фильмов, выпущенных в 1980-х годах, где актриса Кейт Кэпшоу сыграла американку-эмигрантку, связанную с азиатским преступным миром. После роли Вилли Скотт она сыграла Джойс, хозяйку ночного клуба в Осаке в фильме Ридли Скотта "Чёрный дождь" (1989). Разумеется впечатлений от съёмок в первом фильме было гораздо больше. По признанию актрисы в нескольких эпизодах ей приходилось играть будучи под действием успокоительных веществ, например в сцене с камерой полной насекомых, где она была буквально ими облеплена. В сцене с большой змеёй (эпизод где Вилли принимает питона за хобот вредного слона) она испытывала панические атаки при одной только мысли, что придётся с ней физически контактировать, и снова воспользовалась чудодейственными пилюлями.

Это, кстати, единственная часть франшизы об Индиане Джонсе, в которой Инди не вступает в физический контакт со змеей. Однако здесь есть прямой намек на его фобию, как и на сцену из фильма "Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега". После того, как он забирает камни Шанкары из святилища Кали, он поднимает взгляд на статую кобры, готовой нанести удар (похожую на ту, с которой он, как известно, столкнулся в колодце Душ) и растерянно поправляет шляпу. В сцене у костра когда Вилли принимает змею за хобот слона, раздражённо хватает её и отбрасывает в сторонку Инди вскакивает, явно обеспокоенный её присутствием.

На съёмках у актрисы были и приятные моменты (не связанные со Спилбергом) о которых она вспоминала с большим удовольствием - Кэпшоу была в восторге от возможности петь и танцевать во вступительном открывающем номере фильма, но её платье было настолько тесным, что она не могла сделать ни одного лишнего движения, не порвав его. Платье в единственном экземпляре было полностью сшито из оригинальных бусин 1920-х и 1930-х годов. Танцевальный номер в Шанхае был последней сценой, которую снимали, но платье появлялось и в некоторых более ранних натурных съёмках на Шри-Ланке, в частности, в ночной, где Харрисон Форд и Кейт Кэпшоу сидят у костра, а платье сушится на ближайшем дереве. Тогда слон начал поедать его заднюю часть, которую удалось спасти как раз вовремя и провести экстренный ремонт с использованием остатков редких бусин. Удовольствие было не из дешёвых и художнику по костюмам даже пришлось заполнять страховые документы, самым честным образом указав слона (съел слон) в качестве основной причины повреждений.

Что касается той самой необыкновенной открывающей танцевальной сцены, то она стала возможна из-за навязчивой идеи Спилберга попробовать свои силы в жанре мюзикла (позже, в 2021 году он поставит ремейк "Вестсайдской истории"). Ранее он пытался внедрить сложный танцевальный номер в свой фильм "1941" (1979) но тогда продюсеры, с которыми начинающий постановщик ещё должен был считаться - идею не одобрили. Попутно он косвенно исполнил и другую свою давнюю мечту связанную с бондианой, частью которой режиссёр всегда надеялся стать, неоднократно обращаясь к нужным людям, чтобы приобщиться к приключениям знаменитого шпиона с лицензией на убийство: Стивен подавал заявки на режиссуру фильмов "Шпион, который меня любил" (1977) и "Лунный гонщик" (1979) но получил отказы в обоих случаях, ведь кино про Бонда ставили только британские постановщики (традицию изменили на съёмках "Не время умирать" (2021) доверив кино американцу). В первой сцене Инди появляется в шикарном белом смокинге, похожий на тот, который ранее носил Шон Коннери в "Голдфингере" (1964).

Для поисков юного азиатского актёра на роль Коротышки был объявлен открытый кастинг во всех начальных школах. Занятно, что юный герой, только для нашего зрителя это собственно - "Коротышка". В оригинале мальчугана зовут "Short Round" в дословном переводе "Короткий раунд". На американском около-военном жаргоне выражение "short round" это выпущенный артиллерийский снаряд, который не достигает цели, говоря простым языком - недолёт. Имя было позаимствовано у персонажа с таким же именем из фильма "Стальной шлем" (1951) - молодого корейского парня, во многом похожего или старающегося походить на главного героя.

Ке Хюи Куан оказался на кастинге по воле случая, он пришёл не на прослушивание, а просто чтобы оказать моральную поддержку старшему брату, который претендовал на роль. Он привлёк внимание кастинг-директора, когда во время его выступления активно подсказывал брату, как надо "правильно" делать, после чего мальчугана представили Спилбергу, которому очень понравилась его энергичность и общительность - контрольной проверкой на наличие химии, стала импровизация общей сцены с Харрисоном Фордом, где Коротышка обвиняет Индиану в мошенничестве во время игры в карты, пряча пару тузов в рукаве. В итоге он получил роль, обойдя около шести тысяч других претендентов.

Зарплата молодого актёра позволила его родителям оплатить многочисленные долги, которые они набрали, когда их семья эмигрировала в Америку из Вьетнама. Ке Хюи Куан не знал кто такой Харрисон Форд до того, как он начал сниматься с ним в "Храме судьбы" - он не видел ни "Звёздных войн" ни предыдущего фильма об Индиане Джонсе. В более поздних интервью (после громкого успеха ленты "Всё, везде, и сразу" (2021) уже будучи взрослым, актёр с теплотой вспоминал о их совместной работе в восьмидесятые, по его словам Харрисон Форд был очень простым, скромным, и очень щедрым - и никак не походил на кинозвезду, в нужные моменты находясь рядом и подбадривая новичка, как перед камерами, так и во время отдыха, например Форд научил парнишку плавать в бассейне отеля на Шри-Ланке за время съёмок.

Кинематографистам было отказано в разрешении на съёмки в Северной Индии и в запланированной локации форт Амер, который бы выдали за дворец. Правительство страны сочло сценарий расистским и оскорбительным, индусы выкатили требования о внесении множества изменений в сценарий под чутким руководством своих важных представителей, и даже затребовали право на окончательный монтаж. После чего Спилбергом и Лукасом было принято решение не заморачиваться по пустякам и кино снимать в Шри-Ланке, выдавая её за Индию. Впоследствии фильм оказался запрещён и никогда не демонстрировался ни в кинотеатрах ни по индийскому телевидению из-за стереотипного изображения страны и народа, в частности, неуместного использования слова "махараджа", употребления в пищу нелепой и бесчеловечной пищи, полностью вымышленной, изображения индийцев дикарями, и изображения Кали как демонического божества, а не богини, дарующей силу и перемены.

Живописные локации Шри-Ланки, были ранее изведаны западными кинематографистами, примерно в тех же местах ранее снимались такие фильмы как "Мост через реку Квай" (1957), "Тарзан, человек-обезьяна" (1981). Запоминающийся вид, который можно лицезреть в этих фильмах это гигантские летучие мыши парящие над деревьями. Питаются они фруктами, так что отличный археолог, но неважный зоолог Инди приврал, что это летучие мыши-вампиры (которые гораздо меньше по размеру).

С индийскими актёрами никаких проблем, в отличие от чиновников не было, многие хотели поработать с командой Спилберга и Лукаса, засветиться в голливудском блокбастере и заработать, и информации, что кто-либо из них оскорбился неуважением к культуре Индии, и тряс кулаками в последующих интервью. не было. Амриша Пури (главный антагонист Мола Рам) и Рошана Сета (нехороший человек Чаттар Лал), Спилберг заприметил по работе в фильме "Ганди" (1982) и предложил им роли в своем фильме. Массовка (жители индийской деревни) это выходцы из Шри-Ланки, разговаривающие на сингальском языке, а не на хинди. С языковым барьером поступали просто, диалоги в основном заучивались, либо ещё веселее, фразы повторялись за другим человеком - например актёр сыгравший старосту деревни не знал ни слова по-английски. Он произносил свои реплики фонетически, подражая Спилбергу, который подсказывал ему за кадром, паузы в его диалогах это ожидание следующей реплики, а вовсе не некое создание драматического эффекта.

Зная, что во многих сценах ему придётся бегать без рубашки, Харрисон Форд предпочёл пройти строгий четырёхмесячный курс силовых тренировок, готовясь к съёмкам. Он занимался по индивидуальной программе с личным тренером, занимаясь простыми упражнениями с собственным весом и гимнастикой (отжимания, подтягивания, скручивания, приседания). Спилберг также попытался следовать данной программе, чтобы подбодрить актёра, но соскочил после нескольких недель тренировок. По словам Харрисона Форда именно хорошая физическая форма помогла ему быстро восстановиться после травмы спины полученной на съёмках. В сцене во дворце, где ночью на Инди нападает ассасин, актёр заработал грыжу межпозвоночного диска, в попытке перевернуть нападавшего через спину. Это привело к приостановке съёмок, Форд был экстренно доставлен в Лос-Анджелес на операцию на позвоночнике, а затем проходил реабилитацию в течение нескольких недель. Снимать продолжили уже через пару дней без него. Значительную часть работы актёра в драках и погонях, на самом деле исполнил каскадёр Вик Армстронг. Обычно требуется особая осторожность, чтобы скрыть лицо каскадёра от камеры, но это оказалось излишним, поскольку Армстронг был поразительно похож на Форда того времени, как лицом, так и телосложением. В какие-то моменты неизменно помогала знаменитая шляпа Инди.

Знаменитая сцена с поеданием различных экзотических непотребств была придумана, поскольку Лукас переживал о том, как удержать внимание зрителей во время рассказа о зловещем культе, изначально сценаристы предложили провести разговор во время традиционной индийской охоты на тигра (верхом на слонах), но Спилберг заартачился, так как сцена заранее показалась ему слишком трудоёмкой и дорогой. В итоге они остановились на сцене званого ужина с поеданием гадостей, при этом Стивен и Джордж радовались как дети, разрабатывая эпизод, и обещая сделать его нарочито отвратительным. Позже Джордж Лукас рассказывал, что на самом деле предполагал, что индийцы употребляют подобную пищу на самом деле, и его разгулявшаяся фантазия, оказалась сущей глупостью, когда он позже познакомился с курицей в масле (баттер чикен) и лепёшкой наан, и что эта сцена единственное, что он хотел бы изменить в фильме. Эпизод в котором Вилли помешивает суп и на поверхность всплывают глазные яблоки оказался самым непростым в данной сцене, так как потребовалось великое множество дублей, чтобы добиться нужного результата. Глаза крепились ко дну тарелки специальными липучками, и Кейт Кэпшоу должна была хорошенько размешать суп, чтобы они "освободились" и всплыли на поверхность. С этим возникли трудности. А с употреблением "охлаждённых обезьяньих мозгов" вне зрения камер ни у кого проблем не было, так как сделали их из заварного крема и малинового соуса.

Естественно при товарище Лукасе не могло обойтись без хитрых отсылок-пасхалок к его другому детищу "Звёздным войнам" - например шанхайский ночной клуб в начальной сцене называется "Оби-Ван", или в сцене где Вилли вот-вот принесут в жертву, при открытии врат в лавовую яму можно услышать звуковой эффект от включения светового меча Дарта Вейдера. Во время погони на вагонетках Коротышка говорит Индиане выбрать "левый туннель", однако Индиана выбирает правый. Цвет левого (безопасного) туннеля - синий, а правого (небезопасного) - красный, что так же имитирует синий (добрый) и красный (злой) цвета световых мечей. Есть так же парочка сцен отсылающих к космической саге. Первая сцена - это смертоносный опускающийся потолок с шипами, который эквивалентен уплотнителю мусора в "Звезде смерти", где Вилли играет роль дроида, который должен спасти оказавшихся в смертельной опасности людей. Вторая сцена - это когда Индиана гонится за побеждённым мечником, только для того, чтобы развернуться и бежать в обратную сторону, спасаясь от толпы культистов. То же самое проделывал Хан Соло, только вместо культистов там были штурмовики.

В первых минутах фильма Индиана Джонс упоминает, что разговаривает по-китайски только по "особым случаям". Это на самом деле хитрое предзнаменование, поскольку ближе к финалу истории Инди должен предупредить Коротышку, чтобы тот крепко держался за веревочный мост, перед тем как его перерубить, ведь если бы он сказал это на английском, враги бы услышали, и идея утратила бы эффект неожиданности. Так что это и был "особый случай".

Сцена с мостом на самом деле оказалась одной из самых трудоёмких для авторов фильма. Гонки на вагонетках и эпичное затопление шахты, например, снимали в декорациях и с помощью детальных миниатюр, так что там пришлось в основном потеть команде ответственной за спецэффекты. Огромная шахта представляла собой не самую грандиозную круглую конструкцию со стенами из покрашенной фольги, вокруг большой звуковой сцены. Чтобы она выглядела не однообразной, и казалась очень длинной, освещение менялось каждый раз, когда вагонетки совершали круг. Звуки вагонеток были записаны на американских горках поздним вечером в Диснейленде, без музыки и иных звуковых эффектов.

Кинематографистам повезло, что их основной локацией в Шри-Ланке оказался город Канди, где британская инженерная компания строила плотину. Когда пришло время снимать на подвесном мосту через ущелье, британские инженеры смогли очень быстро спроектировать и построить его специально для них. Он на самом деле был подвешен на высоте около 80 метров над ущельем, Спилберг, страдающий боязнью высоты предпочитал проезжать пару лишних километров на автомобиле, чтобы добраться с одной стороны ущелья до другой. Харрисон Форд подобного страха не испытывал и бегал по мосту на полной скорости. Финальную сцену на нём снимали на трёх разных континентах: в Шри-Ланке снимали сам мост и эпизод где Индиана Джонс его перерубает. Сцены где мост висит на краю обрыва и все выжившие цепляются за него снимали на киностудии Elstree Studios в Хартфордшире (Англия). Наконец голодных аллигаторов сняли в питомнике во Флориде (США).

Разрушение моста снимали девятью камерами одновременно, так как права на ошибку просто не было. Каскадёров использовать было слишком опасно, поэтому изготовили четырнадцать несложных манекенов-аниматроников с механизмами, которые отвечали за движения рук и ног. Благодаря этому и создаётся ощущение, что как только мост обрушается, вниз падают настоящие люди.

"Индиана Джонс и Храм судьбы" это единственный фильм франшизы, в котором Инди сражается с главным злодеем лицом к лицу, и победа первого непосредственно приводит к гибели второго. Позже Спилберг скажет в одном из интервью, что Амриш Пури (Мола Рам) это его самый любимый злодей. После громкого успеха фильма Амриш, которого при жизни называли добрейшей души человеком, стал регулярно играть всевозможных злодеев, сбривая растительность на лице и голове. Песнопение Молы Рама "Maaro maaro sooar ko, chamdi nocho pee lo khoon" с хинди переводится как "Убей, убей свинью, сдери с неё шкуру, выпей её кровь" и было своеобразной импровизацией актёра, основанной на похожем песнопении из произведения Уильяма Голдинга "Повелитель мух". Особо внимательные зрители подметили, что шлем злодея похоже, сделан из модифицированных частей коровьего черепа, а так как коровы в индуизме это священные животные, то выходит, что его шлем не только устрашает, он ещё и дико кощунственен.

Один из моих любимых интересных фактов о фильме и о франшизе в целом, они изобилуют так называемыми "криками Вильгельма". Когда Мола Рам падает в реку и его съедают аллигаторы, слышен этот самый крик - и это отсылка к истокам культового звукового эффекта. Впервые он был создан и использован в фильме "Далёкие барабаны" (1951), а крик озвучил актёр Шеб Вули, чей персонаж в фильме также был съеден аллигатором. Крик назван в честь рядового Вильгельма, персонажа вестерна "Погоня по реке Фетер" (1953), которому прострелили ногу стрелой - это было первое использование звука после добавления в стандартную библиотеку звуковых эффектов киностудии Warner Bros. Он использовался ещё в нескольких фильмах, но стал культовым в массовой культуре только после того, как звукорежиссёр Бен Бёртт наткнулся на него и включил в сцену в фильм "Звёздные войны: Новая надежда" (1977) где Люк Скайуокер стреляет в штурмовика, стоящего на выступе Звезды Смерти, который падая благополучно кричит. Бёртт начал использовать крик Вильгельма почти во всех своих фильмах: он использовался во всех фильмах серии "Звёздные войны", в пяти лентах об Индиане Джонсе, а также в картинах "Уиллоу", "Гремлины", "Крепкий орешек 3: Возмездие", "Пятый элемент" и многих других популярных фильмах. Только в "Храме судьбы" он звучит трижды: когда фургон с едой в клубе "Оби-Ван" врезается в оркестровую площадку, когда Инди застреливает человека с автоматом во время погони в Шанхае, и когда Мола Рама знакомится с аллигаторами поближе.

В одном из интервью Джордж Лукас заявил, что, хотя изначально он планировал сделать "Храм судьбы" более мрачным по сравнению с оригинальным фильмом про Индиану Джонса, он перегнул палку, и сделал его ещё более жестоким, отчасти из-за своей личной жизни, так как в то время переживал развод, и был в очень дурном расположении духа. Спилберг был согласен с его желанием, но так как ему было некомфортно из-за некоторых сцен, он по мере возможности внедрял в них юмористические элементы, пытаясь малость сгладить общее ощущение. Например сцена, в которой Индиана сражается со здоровяком-начальником охраны в катакомбах, пытаясь ударить того кувалдой. Когда бугай отбирает кувалду и отбрасывает её в сторону, она с мультяшным стуком приземляется на голову пробегающего мимо плохиша. Стивен Спилберг, позже признавался, что не был доволен итоговым результатом, который оказался слишком мрачным, "подземным", и ужасающим, сетуя на то, что в нём не было ни капли его собственных чувств. Это наименее любимый фильм постановщика из трилогии, и он часто добавлял, что ему суждено было снять это кино не только из-за приверженности к планам создать трилогию, но и из-за встречи с Кейт Кэпшоу.

Все эти оправдания могут показаться странными, но они были необходимы, ведь после премьеры и громкого успеха картины, на неё обрушился шквал критики - общественность оказалась слишком обеспокоена тем, что у такого жестокого фильма с обилием насилия (43 трупа) и тревожных сцен ритуалов с вырыванием бьющегося сердца - столь мягкий возрастной рейтинг, позволяющий смотреть его детям и подросткам без сопровождения взрослых. В США этот фильм и "Гремлины" вышедшие в том же году привели к созданию подросткового рейтинга PG-13. Оба фильма (непосредственно связанные со Спилбергом) считались слишком жестокими для детского, но недостаточно жестокими для взрослого возрастного рейтинга - злые языки утверждали, что оба фильма получили бы рейтинг R, если бы не авторитет и нужные связи товарища Стивена - его картины "проскочили" в прокат непосредственно перед официальным утверждением PG-13, как следует заработав. "Красный рассвет" (1984) стал самым первым фильмом официально выпущенным под этим рейтингом.

Производственный бюджет фильма, составил 28 млн. долларов (на 8 млн. больше, чем у его предшественника). Он как следует пошумел в кинотеатрах, став самой кассово успешной картиной года, собрав в мировом прокате 333 млн. (153 млн. на территории США) впоследствии урвав премию "Оскар" за лучшие визуальные эффекты.

Напоследок хотелось бы сказать - "Индиана Джонс и Храм судьбы" не так давно пересматривал, перед сбором информации, и готов со всей ответственностью заявить, что это по прежнему великолепное развлекательное зрелище, которое исправно справляется со своим предназначением. Видно, что картине по сравнению с первой частью добавили бюджета, и не смотря на наличие комедийных элементов, она более мрачна, эмоциональна, и эпична в плане спецэффектов, хоть на этот раз и обошлось без нацистов. Сюжет увлекателен, съёмки на натуре и в декорациях прекрасны, динамика не даёт расслабиться, а многие эпизоды навсегда оседают в памяти: битва на подвесном мосту, пещера с насекомыми, обряды с вырыванием сердца (кали маааа), гонки в вагонетках, и конечно - званый обед с многочисленными экзотическими вкусняшками.

Удивительно, но в оригинальной трилогии, эта часть важными людьми считается худшей (якобы оголтелый расизм и сексизм, да и атмосфера слишком мрачная для семейного кино), я этого сказать не могу, так как не такой нежный и важный - вообще не проигрывает оригиналу ни по каким параметрам, так же захватывает дух и приводит в восторг внутреннего ребёнка, которого вообще не волнует отсутствие правдоподобности, и он знает, что у главных героев - всё обязательно будет хорошо. Как и у нас!

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
Филиал в ВК
Филиал в Дзен
Филиал в Telegram

Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, воспоминаний, здоровой критики.