Серия «ЧРК | Читаем русские комиксы»

Бытует мнение, что в России либо нет супергероев, либо они не могут у нас прижиться. Однако отечественные комиксисты год за годом доказывают, что наша супергероика может быть очень разнообразной, а иногда и крайне самобытной. В этой подборке десять комиксов о ребятах с приставкой супер от российских авторов.

"Настоящий герой": первый кирпичик супергеройской вселенной

Сценарист: Влад Максименко / Авторы идеи и сюжета: Алексей Талызин, Евгения Генрих / Художник-иллюстратор: Александр Дьяков / Колористы: Елена Доронина, Александр Дьяков, Галина Лышова / Издательство: WIZART COMICS (переиздан MAGIC COMICS)

На первый том комикса "Настоящий герой" было поставлено очень много. Во-первых, это дебютная история большой (потенциально) супергеройской вселенной от издательства "MAGIC COMICS" (но, за выпуск первого издания ответственны WIZART). Во-вторых, он уже успел стать основой для одноимённого фильма с Антоном Лапенко и Сергеем Селиным. Довольно амбициозно. Но вытягивает ли комикс весь этот груз?

В центре истории здесь мягкотелый учитель Михаил. Его шпыняют и коллеги, и ученики, а заступиться за себя или кого-то другого он не способен. У него есть сын Ваня, который всё это видит и день за днём всё больше разочаровывается в отце. Мальчик мечтает, чтобы его родитель походил на так обожаемого им супергероя. Однажды Ваня решает улететь с матерью и её новым мужем в другой город. Это запускает цепь событий, в ходе которой Михаил даст волю своим тайным способностям.

В первом томе развиваются две основные линии. Первая посвящена отношениям отца и сына и принятию Михаилом его нового себя. Вторая рассказывает об изобретателе Иваныче, переживающем смерть супруги. По сути, это и есть два главных героя в комиксе. Именно им и предстоит столкнуться в финале, обрывающемся на так знакомое всем "Продолжение следует". Да, главный минус дебютной работы Magic Comics – её завершение на полуслове. Конечно, есть занимательная "сцена после титров" с тизером будущего. Но всё-таки осадочек от финала остался.

Из плюсов больше всего хочется выделить рисунок. Художник Александр Дьяков отлично поработал с распределением кадров, а зеркальные панели с изображением событий и героев способствуют большему погружению в лор. Ещё одно немаловажное достоинство – трогательная история Иваныча. Для меня она сумела затмить линию Михаила. Стоит сказать, что первый "Настоящий герой" будто "идёт по верхам", лишь обозначая персонажей и мир, в котором они существуют. Конечно, для старта серии это нормально. Поэтому читаем дальше.

Итог: первый том серии "Настоящий герой" – пролог к чему-то большему. Комикс приятно читать, у него отличный арт. Но вот запасть в душу его персонажи (кроме Иваныча) так и не смогли. Однако и сказать, что первый блин комом, тоже не получается. Выполнено всё на хорошем уровне. Тем не менее, "Настоящему герою" есть куда расти. По первой книге видно, что над проектом работают талантливые люди, а фраза "Мы не в Марвел, мы в Купчино" теперь навсегда в моём сердечке. Верю, что последующие тома меня не разочаруют.

"Победители Невозможного": что, если... советская фантастика была бы комиксом?

Сценарист: Алексей Волков / Художник: Алексей Горбут / Издательство: Jellyfish Jam

Ни для кого не секрет, что в Советском Союзе не было такой базы комиксов, как в США. Зато было огромное разнообразие фантастики. В "Победителях Невозможного" сценарист Алексей Волков решил пофантазировать о том, как мог бы выглядеть симбиоз классического американского комикса и советской фантастики (а также зарубежных произведений, кои Волков обозначил как "советский круг чтения") . Помог ему в этом художник Алексей Горбут, чей стиль идеально подошёл для истории о четырёх исследователях неизведанного.

"Победители Невозможного" пестрят отсылками на фантастическую литературу и комиксы. Само название команды выросло из повести об Электронике Евгения Велтистова. Все сюжеты в сборнике основаны на каких-либо знаменитых историях и персонажах, будь то переработанные образы того же Электроника (с вкраплениями Астробоя), Алисы Селезнёвой или же сюжет, отсылающий на "Роковые яйца" и "День триффидов". При этом каждый выпуск совмещает в себе как референсы на литературу, так и на комиксы, в результате чего получается поистине уникальный проект.

Но "Победители Невозможного" не были бы таким шедевром, если бы просто играли на отсылках. Нет, история Марса, Мора, Вулканики и Протона – это ещё и превосходный комикс о команде людей (и одного андроида) с не самыми выдающимися суперспособностями. Герои то и дело попадают в переплёт, пытаясь приоткрыть завесу своего таинственного происхождения. Их союз состоит из очень умного мужчины, парня, способного переносить любые инфекции и при этом не болеть самому, женщины, меняющей температуру жидкости силой мысли, и простого советского... андроида. В своих приключениях им предстоит столкнуться с чудовищами, встретить девочку из другого измерения, самим попасть в другое измерение и сразиться с армией андроидов.

А теперь абзац, призванный восхвалять труд Алексея Горбута. "Победители Невозможного", имея на руках отличную историю, выигрывают ещё больше благодаря превосходному визуалу. Рисунок, как и текст, пестрит всевозможными отсылками и пасхалками. Лично я словил истинное удовольствие, когда сопоставил чемодан для переноски Протона с аналогичным чемоданом Электроника с иллюстраций Евгения Мигунова.

Итог: "Победители Невозможного" – один из лучших (если не лучший) представителей отечественной супергероики. Казалось бы, простая формула породила на свет столь оригинальный и самобытный проект. Жаль, что просуществовал он не так долго. Тем не менее второй полноценный сборник серия всё-таки получила. Но о нём как-нибудь в другой раз.

"Лучадо Рохо: Две дурацкие истории": коротко, но эффектно

Сценарий: Яро Абрамов / Рисунок: Влад Здор и Карнесса / Обложки: Абылай Кусаинов, Егор Герасимов и Анастасия Майер / Издательство: Другое издательство

"Другое издательство" активно принялось за популяризацию отечественных комиксов. В конце 2023 года они выпустили сборник "Лучадо Рохо: Две дурацкие истории". К счастью, его название врёт, и истории в нём оказались совершенно не дурацкими. После прочтения у меня в голове возникла следующая ассоциация: приключения Рохо напомнили мне мультфильм "Атлантида 2: Возвращение Майло", который также являлся альманахом о столкновениях героев с древними легендами.

Итак, Лучадо Рохо – мексиканский герой, который пытается делать мир лучше. Своё лицо он скрывает под маской с отпечатком собачьей лапы на лбу. За сценарий комикса отвечает Яро Абрамов. По его словам, "Гремучие башмаки" и "Коллекционер" – это не дебютные истории о Рохо, но первые, которые получили печатное издание. И именно эти сюжеты должны дать старт другим.

Сборник не спешит раскрывать все секреты Лучадо. Информация о нём выдаётся крупицами, и по итогам двух историй можно лишь говорить о характере героя. Сквозного сюжета пока также не наблюдается, хотя намёки на прошлое Рохо периодически проскакивают в повествовании. "Гремучие башмаки" и "Коллекционер" – это именно что истории из альманаха, два законченных сюжета. В первом Лучадо сражается за волшебные башмаки, а во втором – спасает девочек от чудовища. Оба приключения написаны интересно, юмор неплох, и их чтение пролетает мгновенно.

Что касается художников, то они здесь поделены по историям. "Гремучие башмаки" нарисованы Владом Здором. Его рисунок довольно брутальный, что отлично подходит для постановки экшен-сцен. За "Коллекционера" отвечает Карнесса. Её визуал больше подчёркивает именно комедийную составляющую приключений Лучадо. Несмотря на диаметрально противоположные стили, обе интерпретации привносят в истории о Рохо какие-то занимательные детали и подчёркивают, что комикс является альманахом.

Итог: "Лучадо Рохо: Две дурацкие истории" – это пилот потенциально отличной серии комиксов. Сборник позволяет начать знакомство с персонажем и немного заглянуть в его мир. После прочтения "Гремучих башмаков" и "Коллекционера" возникает искреннее желание узнать и о других приключениях Рохо. А значит, "Две дурацкие истории" со своей задачей справились. И никакие они не дурацкие.

"Не герой": просто добрый комикс

Сценаристы: Денис Оптимисстер, Юлия Варасаби / Художники: Кода, Юлия Варасаби, Лера Reason, Павел Михальцов / Цвет: Юлия Груздева, Саша Зет, Лера Reason, Павел Михальцов / Обложка: Junica Hots / Издательство: КомФедерация

На обложке комикса "Не Герой" от блогера и сценариста Дениса Оптимисстера и команды талантливых комиксистов красуется надпись "Социальная супергероика". Именно это словосочетание и описывает идею всего сборника, полного смешных и душевных историй о простых, казалось бы, вещах.

"Не Герой" – это сборник из четырёх историй, объединенных одним персонажем. Сценарий для трёх из них написал Оптимисстер, а над четвёртой главой поработала Юлия Варасаби. А вот над визуалом трудились разные художники с совершенно непохожими стилями. Мой личный фаворит – рисунок Коды и цвет Юлии Груздевой в сюжете "Человек-человек".

В центре историй находится молодой парень, получивший прозвище Человек-человек. Юноша всегда помогает ближним и совершает добрые дела. И так как в современном мире банальная вежливость является чем-то сверхъестественным, то все считают его супергероем. Но он НЕ герой, а просто неравнодушный гражданин.

Все истории в сборнике вращаются вокруг добрых поступков Человека-человека, будь то просьба уступить место в общественном транспорте или спасение кота от хулиганов. Благодаря таким сюжетам "Не герой" представляет собой лёгкое чтиво на вечер, повествующее о том, как просто иногда быть неравнодушным и отзывчивым.

Итог: "Не герой" – комикс-напоминание о том, что мы порой упускаем из виду. Человек-человек на своём примере показывает, что не все герои носят плащи и для хороших поступков не нужны причины. Мило, лампово, а главное – поучительно. Пожалуй, именно такой и должна быть "социальная супергероика".

"Ребрендинг": младший брат "Пацанов"

Сценарий: Алексей Ли / Рисунок: Дмитрий Феоктистов / Цвет: Ксения Кулагина / Издательство: Alpaca

"Ребрендинг" – комикс, очевидно, вдохновлённый вселенной "The Boys". При этом вдохновлен так, что вполне можно подумать, будто история в нём – это некое ответвление от их основного сюжета. Комикс раскрывает тему медийности супергероев, показывая, что их образы – это продукт корпораций, делающих на них деньги.

Действие в нём происходит в США, что ещё больше роднит историю с теми же "Пацанами". Вместо корпорации "Vought" здесь компания "Gears". Центральным персонажем становится супергерой Миротворец, который только-только входит в медийное поле. По иронии судьбы, "герой" будет творить всё что угодно, кроме мира.

Хотя история в комиксе довольно короткая, событий в ней происходит достаточно. Миротворец из героя-альтруиста трансформируется в безумного маньяка. Порой даже кажется, что авторы перегибают палку в плане показываемой жестокости. Однако кровь и убийства – это не самое ужасное, что демонстрируют в комиксе. Финал показывает истинный цинизм корпораций. И это действительно страшно.

Сюжет, конечно, не нов, но для коротенькой истории на вечер вполне подходит. Рисунок в комиксе хорош. Стоит заметить, что персонажи в нём явно срисованы с известных людей. Один, например, вылитый Стэнли Туччи. Повествование изобилует жестокими сценами, да и экшн поставлен достойно.

Итог: "Ребрендинг" – комикс на один раз. Он вполне способен увлечь читателя, однако история в нём настолько избита, что в памяти она останется вряд ли.

"Мета-Чувак": супергерой цифрового пространства

Сценаристы: Егор Косых, Никита Гордеев / Художник: Егор Косых / Оформитель: Алексей Утилев / Издательство: Alpaca

"Мета-Чувак" – один из трёх комиксов, которые издательство "Alpaca" окрестило отечественной "альтернативной супергероикой" (другие "Ребрендинг" и "Несокрушимые"). Над историей о цифровом супергерое трудилась команда "SLURM COMICS". "Мета-Чувак" действительно выглядит как нестандартный супергеройский комикс. Или же он лишь таковым кажется?

Главным героем выступает Донни Марр. Но читателю большую часть времени предлагают провести с его цифровым альтер эго – Мета-Чуваком. Основное действо истории происходит в виртуальном Мета-Сити, где всё так или иначе отсылает к самому тёмному городу из комиксов Готэм-Сити. Да и сам Мета-Чувак, несмотря на свой довольно красочный костюм, раз за разом напоминает Бэтмена.

В "Мета-Чуваке" шесть глав, каждая из которых посвящена столкновению супергероя с новым суперзлодеем. Что интересно, все враги Мета-Чувака обыгрывают какой-нибудь цифровой термин. Идея интересная, но как будто не особо рабочая. В конечном счёте, все части (кроме финальной) движутся по одному сценарию, в котором наш супергерой выходит из передряги победителем. Так как главы довольно короткие, надоесть такой формат не успевает.

А теперь к самому главному: как же Егор Косых хорош в качестве художника. Его арт, подражающий классическим комиксам, шикарен. А отдельные панели так и просятся на обложки. Единственная претензия разве что к фонам на некоторых кадрах. Но на чтении это сильно не сказывается. А за сцены, где Мета-Чувак с крыш цифровых домов наблюдает за городом, можно простить всё.

Итог: "Мета-Чувак" пока не особо интересен сюжетно (на момент первого тома), но очень хорош визуально. Если вы обожаете рисунок в классических комиксах, то история двойной жизни Донни Марра вам точно понравится. Плюс здесь есть интересный задел на будущее (второй том уже давно вышел). Ну а за шутку про самого большого фаната Мета-Чувака – отдельный респект всем причастным.

"Слава из твёрдого сплава. Последний стрим": супергерои и блогеры

Авторы идеи и сюжета: Алексей Талызин, Евгения Генрих / Сценарист: Алексей Талызин / Художник: Иван Довбня / Обложка: Егор Герасимов / Издательство: MAGIC COMICS

Странное дело, но в целых трёх комиксных вселенных России обязательно найдётся серия о лжесупергероях. Так, у "BUBBLE" имеется "ТурбоКарп", а у "MOLOT HARDCORP" – "Миротворцы". Своего самозванца решили придумать и для вселенной "Настоящего героя". В этот раз обошлись без темы отмывания госбюджета: авторы решили поразмышлять о цене популярности.

В центре истории стремительно теряющий популярность блогер Слава. Не найдя признания ни за границей, ни на родине, он подумывает о проведении своего последнего стрима. Однако внезапно Слава спасает мальчика от несущегося грузовика. Прямой эфир делает поступок юноши публичным, и теперь блогер готов оседлать новую волну популярности, но уже в качестве супергероя.

"Последний стрим" – первый из трёх (предположительно) томов серии "Слава из твёрдого сплава". Дебютная книга о персонаже является его ориджином и по большей части сконцентрирована именно на раскрытии образа Славы. В комиксе хорошо обыгрывается тема зависимости блогера от популярности: ради внимания он готов пойти на обман. Авторы сумели показать юношу харизматичным дурачком, который на момент финала первого тома находится ещё только в самом начале своей арки.

Как и заверяли авторы, все серии вселенной "Настоящего героя" можно читать в отрыве от других линеек. Тем не менее они вносят в лор важные элементы. Так, в "Последнем стриме" читатель чуть больше узнаёт о таинственном злодее, чьи мотивы и стремления пока неизвестны. За визуал комикса ответственен Иван Довбня. Его рисунок хорош: некоторые кадры здорово поднимают градус драмы (Слава под дождём), другие выглядят прямо-таки эпично (шоу Славы в финале).

Итог: "Слава из твёрдого сплава. Последний стрим" закладывает фундамент для дальнейшего развития персонажа. Из-за того, что комикс вышел довольно коротким (как и другие тома "MAGIC COMICS"), история в нём воспринимается исключительно как пролог и обрывается довольно резко, на самом интересном месте. Остаётся лишь ждать и надеяться, что авторы приготовили для Славы интересное и важное для вселенной будущее.

"Доктор Санитайзер": супергерои против коронавируса

Сценарий: Денис Оптимисстер / Рисунок: Валентин Поткин / Цвет: Анна Хрусталёва, Олег Медведкин, Евгения Беляева / Авторы идеи: Валентин Поткин, Никита Гайнулин / Издательство: КомФедерация

Пандемия коронавируса навсегда вписала 2020 год в историю. Люди были изолированы друг от друга, большое количество смертей вгоняло в ужас, а маски стали привычным аксессуаром любого человека. В такое время важно было не унывать и оптимистично смотреть в будущее. Этим и занялись Денис Оптимисстер и Валентин Поткин, создавая сюжет о бесстрашном Докторе Санитайзере.

Москва. Пандемия COVID-19 в самом разгаре. Но не все спешат соблюдать правила самоизоляции. Дабы сопровождать безответственных граждан на карантин, на улицах действует Доктор Санитайзер. Казалось бы рутинный случай приводит к быстрому распространению вируса, в результате чего супергерой и несколько его спутников оказываются в самом центре заражения. Теперь им необходимо остановить распространение коронавируса и вылечить всех людей от приставучей заразы.

Как и в "Не герое", Денис Оптимисстер интересно подходит к раскрытию темы супергероев. В центре сюжета здесь также обычный человек (хоть и с кучей гаджетов аки Бэтмен), которому не всё равно. Комикс выкладывался в сообществе ВК Дениса постранично, как раз во время самоизоляции. А учитывая посыл истории с вкраплением ненавязчивой морали, его можно назвать полезным и даже обучающим.

Помимо крутого Санитайзера, большую роль в комиксе играет его помощница Плацебо – героиня, привносящая в историю анимешный вайб. Другой персонаж – Дед Боярышник – ходячий гэг, являющийся пародией на кое-кого известного и главным поставщиком шуток. Радует и тенденция авторов называть героями "людей, что не носят плащи". Например, доставщиков еды.

В "Докторе Санитайзере" многое решает и визуал. За лайн тут ответственен Валентин Поткин. Работа была проделана громадная. Несмотря на нестандартный формат книжки, страницы в ней переваливают далеко за сотню, а рисунок при этом не проседает и остаётся экшеново безудержным. Вызывают улыбку кивки в сторону японской анимации, которые здесь выглядят как влитые и работают на атмосферу. Чудо сотворила и команда колористов, состоящая из Анны Хрусталёвой, Олега Медведкина и Евгении Беляевой. Покрас, выполненный во многом в кислотных цветах, позволяет истории о на самом деле мрачной болезни быть жизнеутверждающей.

Итог: "Доктор Санитайзер" – отличный комикс, рассказывающий о важных вещах через призму супергеройского приключения. У авторов получилось создать запоминающиеся образы героев, снабдить действо отличными шутками и донести важный посыл. В дополнительных материалах Денис упоминает, что у него были идеи ещё на две книжки о Доке и компании. И знаете, я уверен, что "ОптиВёрсу" всё ещё нужен Доктор Санитайзер.

"Человек-Слепень: Кровь и пыльца": неудачный взлёт

Сценарий: Евгений Чебатков, Егор Герасимов / Рисунок: Егор Герасимов / Цвет: Вероника Родригес / Издательство: Другое издательство

Отечественные комиксы о супергероях вне больших вселенных выходят нечасто. А потому такие проекты я стараюсь активно читать и поддерживать. Однако анонс "Человека-Слепня" вызывал у меня неоднозначные ощущения. С одной стороны, очевидно, что это поддержка стендап-концерта Евгения Чебаткова. С другой стороны – заявочка на новую супергеройскую серию. Как фанат жанра, проходить мимо посчитал преступлением.

Сценаристы Евгений Чебатков и Егор Герасимов не тратят время на объяснения, а сразу стартуют с места в карьер. При этом делают это так резко, что я до сих пор не выкупил линии с казахстанским паспортом (наверное что-то из лора комиков). Есть Человек-Слепень. Есть Человек-Пчела. Последний хочет засадить Землю борщевиком, а первый ему в этом мешает. Структурой комикс похож на выдернутый эпизод из стандартного супергеройского мультсериала. Проблема в том, что никакого бэкграунда у здешних персонажей нет.

Понятно, что авторы пытались играть на поле пародийной супергероики, гиперболизируя самый стандартный в жанре сценарий. Да и имя Евгения Чебаткова в авторах явно намекает на комедийную направленность истории. Но вот смешных гэгов, к сожалению, здесь не так много. А некоторые нарочито абсурдные шутки настолько абсурдны, что смеха не вызывают. Камео юмористов тоже мимо, так как читателю, не интересующемуся этой частью медиа, отсылки вряд ли будут понятны.

Немного спасает ситуацию рисунок, который выполнен на достойном уровне. Художник Егор Герасимов отлично справляется с экшен-сценами комикса. Здешняя работа мне показалась выполненной на порядок выше, чем в "Разрешите обратиться". Интересно оформлен и покрас от Вероники Родригес. Возможно, всё дело в подборе цветов, но я при разглядывании страниц несколько раз словил вайбы от рисунка Франческо Франкавиллы в "Чёрном Жуке".

Итог: "Человек-Слепень: Кровь и пыльца" – проходной супергеройский комикс. Обычно первые выпуски серий стараются как можно сильнее увлечь. У крылатого героя, к сожалению, это не выходит. Перед читателем предстаёт самый обычный эпизод о битве супергероя с суперзлодеем с очень средними шутками. И вопрос после прочтения только один: "А оно того стоило?"

"Шурале. Чёртов отряд. Выпуск 1": Нечисть-коммандос

Сценарий: Пол Тайер, Алексей Зиновкин / Художник: Эрик ван Элсланде / Цвет: Прасад Рао / Обложка: Эрик ван Элсланде, Прасад Рао / Издательство: Бззз комиксы

В 2024 году студия "Bazelevs" решила опробовать некоторые свои сюжеты для кино и ТВ в комиксах. Так на свет появились первые выпуски аж четырёх серий. Грустно, что продолжения ни одна из линеек пока не получила. Тем не менее концепты историй в выпусках действительно оказались занимательными. Сегодня поговорим об аналоге "Отряда самоубийц" и "Монстров-коммандос" с татарской нечистью в главных ролях.

Итак, "Шурале. Чёртов отряд. Выпуск 1" позиционируется авторами как "экшен комикс в духе «Отряда самоубийц»". Но, учитывая ростер представленных персонажей, перед нами скорее вариация недавних "Монстров-коммандос" (комикс и мультсериал вышли практически одновременно). В общем, источник вдохновения сценаристов Пола Тайера и Алексея Зиновкина ясен. Что по сюжету?

Безымянный завоеватель наступает на татарское ханство. Хан в попытках спасти своего сына отправляет слугу (условный Рик Флаг) на поиски самых опасных существ здешних земель. Теперь те, кого издревле боялись люди, стали единственной надеждой на их спасение от тёмного мага.

Как видите, завязка довольна банальная. Но бывает, что персонажи вытаскивают на себе не самую интересную историю. В этом плане ситуация получается двоякая. Дизайн и подбор героев выглядят изобретательно. Авторы необычно подошли к переосмыслению таких классических образов, как, например, Соловей-Разбойник. Есть, правда, и заимствования из голливудских фильмов: один персонаж уж очень сильно похож на Дракулу Люка Эванса из фильма 2014 года. Однако в целом визуально команда получилась крутой. Но вот когда речь заходит о проработке характеров и мотивации, возникают неудобные вопросы. Например, каждый член Чёртова отряда соглашается на опасную миссию по одной и той же причине. Показано это глупо и лениво. Самым прописанным героем вышел Шурале. На остальных времени в первом номере не хватило.

Художник Эрик ван Элсланде и колорист Прасад Рао проделали неплохую работу. На крупных планах к рисунку претензий нет. Но вот на задниках порой с лицами персонажей творится страшное. Тем не менее за изобретательные образы татарских монстров авторам можно простить некоторые шероховатости и косяки.

Итог: "Шурале. Чёртов отряд. Выпуск 1" – комикс, в котором изначальный концепт выглядит намного лучше, чем его реализация. Конечно, первый номер серии справляется со своими основными задачами: знакомит читателя с главными героями и обрисовывает вектор развития истории. Но то, как лениво авторы подошли к написанию сценария, сильно бьёт по лору комикса. В данном случае идея и визуальные образы персонажей, к сожалению, не перевешивают посредственное повествование.

Следующая десятка прибудет через два месяца. Там будут милитари-супергерои, киношные супергерои и куча других историй о борцах за всё хорошее (и не только).

Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Если вам понравилось, то обязательно загляните в мой телеграм. Там я много рассуждаю о супергероике, её нынешнем положении и нетленной классике.

Кроме того, я ещё пишу о комиксах в отдельном тематическом паблике ВК "коробка с комиксами". Внутри короткие и не очень обзоры на отечественные и западные истории. Ну и поиск той самой идеальной отечественной супергероики.

Читайте и другие статьи:

"Dispatch": "тёмная лошадка" современной супергероики

"Силачка До Бон Сун": корейский супергеройский ромком

"Мститель": культовый автор + культовый персонаж = провал?

Комиксы во многом ассоциируются именно с образами супергероев. Однако не меньшую популярность в книжках с картинками получили антигерои. За примерами далеко ходить не надо: Каратель, Дэдпул, Красный Колпак, Харли Квинн и многие другие. Не обошла тему не совсем героических персонажей и отечественная индустрия комиксов. Издательство «Molot Hardcorp» в 2018 году представило читателям одного из главных героев своей вселенной – Пашу Техника. О первой книге его приключений сегодня и пойдёт речь.

Как коротко описать сюжет "Паши Техника"? Безумие. Сплошное безумие, не имеющее логики и какого-либо смысла. Зачем это читать? Потому что местами это довольно весело. Завязка проста: Пашу преследуют неизвестные, ему надо выжить и разобраться, кто же точит на него зуб. Комикс состоит из четырёх частей. Первые две – это экшн-месиво в чистом виде: Техник бежит, на его пути встречаются враги, начинается бойня. Третья и четвёртая уже больше работают на персонажа, раскрывают его предысторию, знакомят с антагонистом и довольно трэшово подводят финальную черту.

За сценарий отвечают Владислав Погадаев и Роман Барсук (1 и 2 части). Экшн-боевик с примесью трэша у них получился отличный. Отдохнуть от безумного действа читателю дают только на время флешбеков, в которых, к слову, также творятся сумасшедшие вещи. Комикс не несёт серьёзной смысловой нагрузки, позволяя при прочтении отдохнуть и развлечься. Однако стоит отметить, что во всём этом кровавом месиве авторы смогли найти время на раскрытие образа Техника.

В интервью порталу "The Flow" Владислав Погадаев назвал Пашу Технику русским Дэдпулом. Да, референсы очевидны. Однако антигерой от Molot Hardcorp безумнее Болтливого Наёмника. Не секрет, что прообразом персонажа стал реальный рэпер. Но читателю, незнакомому с прототипом, в целом, от этой информации ни горячо ни холодно. Комиксный Техник – это человек, мозг которого убит наркотиками. Он страдает провалами в памяти, невероятно жесток к барыгам и максимально безответственен.

Из комикса мы понимаем, что в мире Паши Техника существуют супергерои. И сам он также является кем-то вроде них. Эта тема неплохо раскрывается в флешбеках о детстве персонажа. Начиная с третьего выпуска фигура Техника становится более выпуклой, хотя причины его супергеройства довольно банальны. Финал комикса и вовсе делает из Паши трагичного персонажа. Контраст получился интересный.

Обратимся к теме отсылок и пасхалок, коими комикс так и пестрит. Большинство из них связаны с гик-культурой и рэп-музыкой. Некоторые вполне удачны, другие будто вставлены, только чтобы были. Комикс вообще состоит из всевозможных референсов. Здесь среди толпы вполне можно увидеть Бэтмена, а очередной антагонист с вероятностью в 90% будет похож на какого-нибудь рэп-исполнителя. В комиксе весьма своеобразный юмор, который можно отнести к категории "на любителя". Однако многие гэги спрятаны в деталях. За две сцены после титров отдельный респект: всё по заветам великих из MCU.

Читателям, не признающим жестокость, комикс открывать не стоит. За её визуальное изображение отвечает художник Олег Грин. Работа выполнена на пять баллов. Местами рисунок вызывает настоящее отвращение. Но не из-за некачественного исполнения, а вполне наоборот. Сама история требует именно такой визуализации. Кровь так и сочится со страниц. Персонажи здесь теряют конечности, разлагаются и совершают омерзительные поступки. Всё это придаёт сюжету ещё больше трэшовости и смотрится вполне уместно.

***

"Паша Техник" – комикс не для всех. Это весёлый трэш, в котором жесть творится чуть ли не на каждой странице. Однако если вы всё-таки захотите с ним ознакомиться, не ждите чего-то серьёзного. Отпустите мысли и позвольте истории самой себя рассказать.

Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Также заходите в мой телеграм, там найдутся и другие заметки.

Читайте также другие статьи цикла "Формула Отечественного Супергероя":

"Майор Гром. Чумной Доктор" (комикс): дебют главного российского супергероя

"Александр Невский" (комиксы): симбиоз былин и супергероики, который работает

А также обратите внимание на другие статьи:

3 фильма о людях в ожидании конца света

Время новых супергероев: альтернативная супергероика, которая может потеснить Marvel и DC

В 2012 году издательство BUBBLE запустило свои первые комикс-линейки. Среди них была и серия о бравом полицейском из Санкт-Петербурга. За свою более чем десятилетнюю историю Майор Игорь Гром обзавёлся тремя сольными онгоингами, появлялся в кроссоверах и лимитках, стал героем четырёх фильмов. И это только самые заметные его достижения. Без лишней скромности можно сказать: Майор Гром на сегодняшний день – главная фигура в отечественной супергероике. Игорь начал своё триумфальное шествие по страницам комиксов в арке "Чумной Доктор". О ней и пойдёт речь в статье.

Ни для кого не секрет, что образ классического американского супергероя плохо перекладывается на отечественные сюжеты. Оно и понятно: изображение героя в разных культурах проходило свой индивидуальный путь. Однако время шло, и супергероика начала проникать и в российское творчество. И если отбросить произведения, пытающиеся копировать американского сверхчеловека, то можно выделить отечественные образы, ставшие предшественниками наших супергероев. Это, например, богатыри, бравые милиционеры и люди без сверхсил, но с повышенной тягой к справедливости.

Вот и Майор Гром – простой полицейский, использующий для борьбы с преступностью лишь свои ум, силу и опыт. Он смертен и уязвим, а значит, близок читателю. Идти вперёд его заставляют повышенный уровень ответственности и жажда справедливости для каждого. Но здесь есть важное уточнение: Гром действует в рамках закона, что не всегда позволяет ему достигать своих целей. В комиксе сценаристы Артём Габрелянов и Евгений Федотов предлагают действительно достойную идею. В историю врывается вигилант Чумной Доктор (получивший от народа прозвище Гражданин), и вот он уже расправляется с людьми, преступившими закон, кровавыми и жестокими методами. На глазах читателя рождается серьёзный конфликт идеологий, который буквально растворяется в финальных выпусках арки.

Образ Чумного Доктора претерпевает разрушительную трансформацию в восьмом выпуске. Именно там случается "вот это поворот", который кардинально меняет направленность всей истории. Сложно сказать, что именно побудило авторов закончить сюжет именно так. Тем не менее Чумной Доктор из народного мстителя превращается в одержимого маньяка. В результате этого история начинает распадаться, подобно карточному домику. Вместо вау-эффекта такой сюжетный ход вызывает разве что разочарование и недоумение.

Вся соль проблемы в том, что слишком хорошо авторы подошли к созданию лже-образа Чумного Доктора. Справедливый линчеватель шаг за шагом раскрывался читателю. Преступления, отсылающие к эпидемии чумы и поставленные довольно оригинально, нагоняли интригу. Да и исторической базы о страшной болезни в комиксе навалили столько, что её вполне хватит на доклад какому-нибудь школьнику. Не последнюю роль в повествовании сыграл политический подтекст: ещё одна интересная тема, которая была слита после разоблачения Доктора.

Несмотря на не самый лучший финал, арка "Чумного Доктора" достойна внимания. Это неплохая детективная история, знакомящая читателей не только с самим Громом, но и с его окружением. Однако такие герои, как Юля Пчёлкина, Дима Дубин и Фёдор Прокопенко, здесь лишь заявляют о себе, а не раскрываются в полной мере. Однако стоит отметить, что Дубину повезло с двумя мини-историями, не относящимися к основной арке (их можно прочитать в выпусках №4, 10). Тем не менее винить авторов в недоработке персонажей не стоит: "Майор Гром" – это онгоинг, история которого развивается на протяжении пятидесяти номеров. Не всему нашлось место в первой арке.

"Чумной Доктор" задаёт старт приключениям Игоря Грома. А начинать всегда тяжело. Первая арка стала вместилищем большого количества отличных идей. Однако реализовать их все на должном уровне у авторов не вышло. Тем не менее первые выпуски позволили серии заявить о себе. Майор Гром успел в равной мере продемонстрировать и свою физическую силу, и умственные способности. В историю вошли персонажи, которые сыграют большую роль в будущих сюжетах. Конфликт Грома и Чумного Доктора (его настоящее имя на протяжении статьи не раскрывается намеренно, всё-таки это спойлер) прошёл только начальную стадию. В конце концов, первые комиксы BUBBLE – это уже классика, ознакомиться с которой следует хотя бы из-за уважения к истории.

За визуальную часть арки отвечает Константин Тарасов. Начиная со второго выпуска к нему присоединилась колорист Александра Счастливая. Работу они проделали отличную. Их рисунок получился ярким и насыщенным. Персонажи в исполнении Тарасова, хотя и выглядят немного грубо и угловато, при это всё же являются запоминающимися и легко отличимыми. Экшн-сцены в комиксе поставлены на достойном уровне.

Фон местами выполнен в виде эскизов, но всё же не является однообразным полотном. Интересная ситуация здесь с архитектурой: она вроде бы и изображена без изысков, а смотришь порой на какую-нибудь многоэтажку, а на душе тепло. Небольшой блок также рисовала Анастасия Ким. Её часть выполнена в совершенно ином стиле, что обусловлено сюжетом и выглядит свежо.

***

"Майор Гром. Чумной Доктор" – важная веха отечественной комикс-индустрии. Да, история в ней далеко не идеальна, но её значение для будущего Майора Грома и BUBBLE в целом отрицать глупо. Это классика, которая появилась буквально на наших глазах.

Спасибо, что обратили внимание на этот пост. Также заходите в мой телеграм, там найдутся и другие заметки.

Читайте также другие статьи цикла "Формула Отечественного Супергероя":

Читаем русские комиксы №1: "Ребрендинг", "Воин коммунизма", "Разрешите обратиться. Из огня да в полымя"

"Александр Невский" (комиксы): симбиоз былин и супергероики, который работает

А также обратите внимание на другие статьи:

"Место встречи": на что мы готовы ради своих желаний

Возвращение "Рыжей Сони": новое видение культовой героини