Вышла новость, что «Грешники» номинирован на 16 оскаров, это рекорд.

16, Карл!

«Титаник», «Ла-Ла Лэнд» - 14 номинаций

«Властелин Колец: Возвращение короля» - 11.

Ну вы понимаете, надо было смотреть:

Тут все клише про негров, что вы только можете представить, кроме арбузов, KFC и рэпа, тупо рано еще:

Они собирают хлопок, они заключенные, капают траншеи, если поднимут голову, по ним стреляют, играют блюз, ходят в церковь, поют, живут в лачугах, обращаются к магии Вуду, носят талисманы, взывают к предкам, там сила, куклус клан преследует, без суда линчуют, унижают, на плантациях живыми бабками не платят, а платят долговыми расписками, денег нет, все хотят вырваться из нищеты, хотят…эм ну эт самое, учиться? Нет. Хотят перестать жаловаться, объединится, создать подпольную организацию и бороться с системой? Нет. Хотят выпить пивка, поиграть блюз, отдохнуть, потанцевать, потрахаться и поиграть в азартные игры? Да! Да, сюдааа! Вот 2 брата бандита возвращаются в Миссисипи из Чикаго, от Аль Капоне, покупают у белых лесопилку и открывают свой клуб! Черная культура, блюз, еее все дела, брат!

Но вы же понимаете, неграм не дают развиваться и жить хорошо... белые. Да, белые люди зло! Ваканда НАВСЕГДА! Ой, простите, это другой фильм. Тут вообще без двоетолков, хороших белых просто нет. Тут белый рэднэк - это вампир, он кусает и заражает других белых и белые как болезнь заражают всех вокруг! Все яростно хотят сосать! Не чураются даже азиатов, только индейцы им противостоят, наступила очередь и чёрных! У чёрных нет денег, у белых есть, чёрные не хотят приглашать к себе в клуб белых, но у чёрных нет деняк, а деньги нужны всем и чёрные бандиты, главные герои, скрепя зубами, но перебирая щекели впускают белых на свой праздник жизни. Белые сначала как-то отдыхают, но потом начинают сосать, кусаться и отравляют изнутри праздник негров, негры в гневе, с этого момента кровососы почему-то не могут войти в амбар и покусать всех. Начинаются задушевные диалоги, типо брат, мы бы могли вместе, мы хотели, пусти брат, дай 5 долларов на крэк ахахах Ну потом вы сами поняли, +- где-то рассвет, кровососы окружают этот амбар, врываются, начинается замес, кто-то сбегает, короче мусор, даже пересказывать скучно и выглядит всё это скучно.

Всё это снято чёрным, для чёрных, показать системе как чёрных угнетали белые, как вообще "я не могу дышать", блэк лайфс мэтэрс, встань на колено, не используй афро, блюз, рэп, это культурная апроприация, если ты белый, тебе не рады. Мы угодили в повесточку, хозяин?

Я прям вижу как режиссёр, ясен хой он тоже негр, придумал этот фильм:

Йоу, брат, я вчера посмотрел фильм одного белого чудика, фильм называется "От заката до рассвета", йоу. Там типо клуб, все пьют, братья или друзья, что-то тёлки, ноги, потом появляются вампиры, куча экшона, крови, брат, мы должны такое же заснять, йоу, передай травку. Да брат, вчера, на пересечении 42 и мэйн, я продал крэка, можем чуток зависнуть йоу, тему говоришь, давай как вот эти, только про наших братьев, брат! О да брат, ты сечёшь типо хлопок, рабы, куклус клан, блюз, джаз, рэп и они как "Разбогатей или сдохни" хотят подняться! ДА тема, брат, только для джаза и рэпа рано, передай арбуз. Давай сделаем!

Так и было, скринте.

Источник, мой телеграмм: Герцог Австрийский. Подпишись

Как вы думаете, можно ли сочетать благородный джаз, блэкушный гроул и атмосферный эмбиент?

Еще как сказал Джейсон Кёнен, и забабахал The Lovecraft Sextet. Это не первый проект нидерландского музыканта, сочетающий в себе, казалось бы, два полярных подхода к музыке. До того он был сооснователем групп The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble и The Mount Fuji Doomjazz Corporation, игравши[ нечто под названием dark jazz, doom jazz и horror jazz.

Свою карьеру Джейсон Кёнен начал в 1997 году. Помимо dark jazz он играл в грайндкор группе Deathstorm, индастриал группе Black Noise, а также диджеил под псевдонимом Bong-Ra, смешивая нечто, что в немецкоязычной педевикии названо дрон-дум.

Итак, музыкант работает с мрачным и медленным звуком, знаком с особенностями harsh-vocals и умеет в электронику. The Lovecraft Sextet — его сольный проект, объединяющий, скажем так, авторский подход, где из разнородного количества родилось новое качество.

Вот дискография.

• 2021: In Memoriam (альбом, Denovali Records )

• 2022: Nights of Lust (Альбом, Denovali Records)

• 2022: Miserere (Альбом, Debemur Morti Productions )

• 2022: Seekers Who Are Lovers (Tribute to Cocteau Twins )

• 2023: Image of You (Tribute to Red Snapper )

Я начал слушать с Miserere, включив его под сочинение одного проекта. Заказчик хотел историю про провинциальную Россию конца 19 века с налетом мистики, и как-то само собой захотелось чего-то подводного, атмосферного и мрачного.

Другие альбомы были исследованы не очень плотно, так что сосредоточусь на прослушанном как минимум раз 5.

The Lovecraft Sextet — это взрослая работа сформировавшегося музыканта с большим профессиональным опытом. Не имею музыкального образования, так что о технических решениях говорить не буду, а вот за эмоции скажу.

В Miserere нас ждет:

• Параноидальный саксофон

• Очень медленный грайндовый harsh-vocals, удивительным образом сочетающийся с духовыми

• Густой звук тарелок, разлетающийся эхом по огромным иномировым

• Эпический женский вокал, отдающий католическим духом. Очень похоже на григорианское "духовное пение". В Средневековье монашки точно могли писать музыку, но вот исполняли ли её — хороший вопрос. В Интернетах написано что редко, но я бы запросил поддержку чата. Вдруг кто-то просветит — дозволялось ли публичное исполнение "духовного пения" женщинам в католической церкви?)

• Раз уж зашел разговор о церковных мотивах, конечно, куда без органа?

Кстати, сочетание женского классического вокала и мужского harsh-vocals еще появляются в релизах группы IGORR, которую я неистово рекомендую.

Вышеперечисленный салат из разнородных элементов удивительным образом складывается в единую звуковую палитру. Тут нужны хорошие наушники и некоторое время, чтобы насладиться перетекающим, как бы обволакивающим звучанием.

Более того, автор намеренно не пытается шокировать слушателя. В отличие от подавляющего большинства хоррор-проектов, Кёнен не стремится атаковать барабанные перепонки скримерами, жестким звучанием или, скажем, резкими перепадами — нет, тут у нас нежное, сбалансированное действо, вкрадчиво вливающее в душу тревожные ноты. На ум приходит Анджело Бадаламенти с его OST к Твин Пикс — та же тревога без агрессии, ирреальность звука и мотивов, нанизанные на вкрадчивое и мелодичное повествование.

Кстати, это отлично ложится на мой образ восприятия самого Лавкрафта. Недавно я зачел книжицу "Против мира, против жизни" Мишеля Уэльбека, посвященную нашему родному Говарду Филипсу.

Уэльбек обожает Лавкрафта всеми фибрами души, что, конечно, замыливает оптику биографического эссе (комплиментарное оно в некоторых моментах до зубовного скрежета), но, все же, создает выпуклый образ совершенно инопланетного викторианского джентльмена, воспринимающего реальность через особую, болезненную призму.

Теперь, смотрите, в чем ирония. Лавкрафт был жутким расистом, джаз — музыка черных. Как говорит Уэльбек, частично образы "дегенеративных", "иномировых" и прочих существ, пугающих читателя, родились из обострений ксенофобии Говарда Филипса. Частенько появления монстров сопровождались разнообразной музыкой, которая пугала и сводила героев с ума.

И вот! Перед нами — The Lovecraft Sextet, собственно, все, что прикончило бы здравомыслие Говарда Филипса после первого трека. Еще и под его фамилией.

Возденем же наши натруженные щупальца к небу!

Запоздавший дисклеймер:

Я пишу посты, чтобы поделиться любопытной, с моей точки зрения, музыкой.

Это не позиция эксперта, но, скорее, любителя и энтузиаста, который пытается расширить свои рамки восприятия прекрасного. Тексты помогают собрать воедино разрозненные мысли, слушать внимательно и вдумчиво, следить за собственными реакциями.

Я буду очень рад рекомендациям, комментариям и прочим обсуждениям.

Лэнгстон Хьюз — это как рэп-баттл начала XX века, только вместо микрофона у него была ручка, а вместо битбокса — джазовые ритмы. Его стихи — это не просто слова на бумаге, это взрыв эмоций, который до сих пор заставляет сердца биться чаще. Но давайте попорядку...

Давайте представим те времена, когда рэпа ещё не существовало И вот как думает кто был главным голосом чёрной Америки? Эминем тогда ещё даже не родился, но был такой такой темнокожий парень, как Лэнгстон Хьюз. Этот парень творил ещё задолго до появления интернета и соцсетей, однако его влияние остаётся актуальным и сегодня. Потому что его творчество намного глубже, чем можно подумать.

Думаю, многие из вас знакомы с именем Лэнгстона Хьюза хотя бы поверхностно. Тем более его строки частенько цитируют темнокожие гангстеры в голливудских боевиках. И вот если бы он родился на несколько десятилетий позже, наверняка бы подался не в литераторы, а в рэперы, причём весьма радикально настроенные.

Что же особенного в стихах Хьюза? Во-первых, его тексты звучат как блюз — грустный, меланхоличный, пропитанный дымкой старых кафе и улиц Гарлема. Представьте себе улицу ночью, тусклый свет фонарей и тихий голос певца, исполняющего песню о несбыточных мечтах и разбитых надеждах. Такая атмосфера и создаёт неповторимый шарм поэзии Хьюза

Вот в этом он был крут! Ведь именно Хьюз смог соединить литературу и музыку. Свои стихи он строил на ритмах, характерных для традиционного американского джаза и блюза. И да, вы правильно поняли: его поэзия практически пелась, а не читалась. Представьте, какова это — услышать музыку, спрятанную в словах?

Он смело говорил о проблемах расизма и социальной несправедливости, становясь предшественником современных рэперов. Представьте себе, что кто-то написал стихотворение, похожее на сегодняшние рэп-треки, ещё сто лет назад!

Хьюз говорил простыми словами, понятными каждому человеку, независимо от уровня образования или социального статуса. Однако простота его стихов обманчива — за ними скрываются глубокие размышления о человеческой природе, обществе и будущем.

Например, возьмем одно из самых известных произведений Хьюза — «I Too Sing America». Оно прозвучало как выстрел из пистолета в сторону белых элит Америки конца XIX — начала XX веков. Там он ясно выражает мысль, что афроамериканцы тоже являются частью американской нации, несмотря на неравенство и угнетение. Сегодняшняя молодежь может не осознавать всей важности таких посланий, но в своё время они стали настоящей революцией в литературе.

Кстати, нынешним рэперам стоит почаще вспоминать Хьюза. Современные тексты часто полны злобы и раздражения, шмоток, росокши, но всё реже касаются важных общественных вопросов. Видимо, сейчас не каждый автор решается поднимать острые темы, но именно такие песни имеют шанс оставить глубокий след в сердцах слушателей.

Таким образом, приходим к выводу: изучать творчество Лэнгстона Хьюза полезно не только поклонникам классической литературы, но и молодым артистам, стремящимся выйти за рамки привычного и внести вклад в развитие искусства. Может быть, вы откроете для себя новую грань его наследия и найдете вдохновение для собственных творческих поисков

Подводя итог, хочу сказать следующее: пока мы восхищаемся талантом современных артистов, не забывайте, что корни современной культуры уходят глубоко в прошлое. А потому уважайте авторов прошлого и помните, что великие писатели остаются актуальными даже спустя десятилетия..

Источник публикации - литературное сообщество СоНеТ

Пополнил свою коллекцию заказал пластинку достаточно по низкой цене цене за 4000 тысячи очень классная с учётом того что ограниченным тиражом выпускалась если кому нужна будет ссылка на пластинку пишите скину

Как думаете 5600 это выгодная цена для новой пластинки (ремастера) с учетом того что оригинал стоит под 10 тысяч