0 просмотренных постов скрыто
Как автор бесплатной школы музыки испоганил ее с помощью ИИ
Приветствую Пикабушники!
На Пикабу какой-то музыкант где-то год назад размещал пост об открытии бесплатной школы музыки.
Школа была весьма неплохая, мне нравилось учиться. Прошел два курса, другой не стал. Психология и музыка - прям шизофрения.
Но недавно, обнаружил что автор курса поменял позиционирование школы.
Теперь это не школа музыки - а школа музыки, творчества и жизни в эпоху ИИ и на сайте появился новый курс по нейросетям.
новый курс
Выглядит как сумасшествие. Была школа музыки, да- бесплатная, вроде неплохая.
А теперь ее автор сошел с ума и начал рассказывать про то, как сохранить профессию в эпоху ИИ и как для этого пользоваться нейросетями?
Да - автор продолжает давать знания бесплатно, но - зачем менять было школу?
Ну звучит как бред. Куда санитаров вызвать?
Короче вопрос, что можно сделать чтобы спасти школу?
Куда (в какой орган) можно написать, чтобы школу вернули? Была же школа музыки. Была полезной. А теперь туда добавились какие-то курсы по ИИ.
Что сделать то можно?
Показать полностью
1
Неудавшийся скрипач
Музыка- это особый мир, язык, эмоции, настроение... С её помощью можно общаться, летать, переживать , радоваться, грустить, надеяться. Если однажды человеку открылось понимание языка музыки, то он получил великий дар, и даже со временем, если род его занятий никак не будет связан с музыкальной культурой, он в определённые моменты жизни, вспомнит о той награде, которой наделен , и она ( музыка) излечит израненную душу, успокоит нервы, даст надежду.
Во втором классе советской средней школы к нам пришли две молодые учительницы музыки и предложили всем желающим пройти собеседование в музыкальную школу. Я изъявил желание, дамы эти мне очень приглянулись, одна проиграла мелодию на пианино и попросила меня пропеть , повторить, другая после этого взяла мою правую руку и стала внимательно рассматривать пальцы, после чего мне было предложено обучаться в музыкальной школе по классу скрипки.Вечером этого же дня я огорошил своих родителей новостью, что буду учиться в музыкалке по классу скрипки и срок обучения семь лет.На первом же занятии по специальности я познакомился со своей учительницей, которая сказала, что надо покупать инструмент, под мою руку нужна одна восьмая. Это была вторая новость , которую родители восприняли уже не столь радостно, потому что новая скрипка стоила 50 рублей, плюс восемь рублей смычок и где то столько же футляр. Выход был найден все через ту же учительницу, которая быстро нашла бэушный инструмент в сборе наполовину дешевле, потом, через год мне купили четвертушку, потом половинку и лишь к пятому классу рука выросла до целой скрипки. Первые два года я учился с вдохновением, особенно мне нравилась муз. литература и умение нашей учительницы раскрывать суть музыки и сопровождать прослушивание. Я чувствовал, порой, закрыв глаза, что вокруг лес и меня ведут и всякий раз, когда я останавливаюсь и открываю глаза , передо мной происходит что-то удивительное, волшебное. Вскоре , я стал пробовать гулять таким образом один, но с опаской, свободно перемещаться я научился куда позже, уже во взрослой жизни.
И так, скрипка, школа, уроки, оркестр, репетиции. К четвёртому классу музыкальной школы я охладел к специальности совсем. Моя учительница постоянно болела, и её заменяли те, кто не проявлял интерес ко мне, я это чувствовал, но всякий раз, когда надо было готовиться к экзамену, за две -три недели учительница появлялась и начиналась судорожная гонка, лишь бы я , наконец, выучил свою партию. Однажды, я собрал волю в кулак и заявил маме, что более не буду ходить в музыкальную школу, на что получил ответ, что в меня вбухано столько денег, что если я брошу, она разобьёт скрипку мне об голову. Хорошая мотивация , скажу я вам, а в то время воспитание было таковым,что я не имел права ослушаться родителей, но внутри появился конфликт, да ещё и в обычной школе издевались и поколачивали, поэтому я решил ,что пора заняться споротом. Какие же были большие глаза у моей учительницы музыки, когда она увидела у меня разбитые в кровь кентуса, а потом, подправленную бровь, а потом нос. Она написала в музыкальном дневнике,что просит родителей зайти к ней. После их встречи в лексиконе моей мамы появилось новое выражение, что и так ума нет, последний выбьют.История взаимодействия спорта и музыки продолжалась до момента окончания мной музыкальной школы, я не стал скрипачом и ни о каком музыкальном училище не могло идти речи, а вот в спорте все складывалось удачно, уже был серьёзный разряд, да и в школе бывшие обидчики были поставлены на место.
Моя профессиональная ориентация была направлена на иностранные языки, на что родители сказали, что куда я пру, там конкурсы бешеные, надо идти в техникум на электрика, как отец, чтобы ничего тяжелее отвёртки не поднимать, да и калым есть всегда. Ну не хотел я быть электриком, упирался, денег на репетиторов в семье не было, поэтому еще больше стал упираться и со второго раза поступил. Учился и со второго курса кем только не работал. Кто помнит начало 90-х, поймут , о чем идёт речь. Однажды, у нас с моим товарищем , который играл на гитаре, возникал идея подработки в метро, вот и пригодился мой навык скрипача. Это было редко, все больше разгружали и сторожили, но, по крайней мере, на кусок хлеба всегда могли заработать.
Ничего в нашей жизни не бывает случайным, я не стал скрипачом и спортсменом, о чем совсем не жалею, но со мной всегда рядом Чайковский, Вивальди, Рахманинов, Верди.... Я считаю,что те годы молодости, которые отданы скрипке и спорту помогли мне уже во взрослой жизни разобраться во многих вещах, это мои великие учителя. Можно все ,что угодно говорить, осуждать, но музыка- это то,что внутри, что никто не сможет отнять, это свято и сокровенно. Был мальчик-скрипач, юноша-спортсмен, и во взрослой жизни он может стать инженером, переводчиком, учителем, врачом... и однажды, внутри себя он услышит красивую мелодию и вспомнит о своём великом даре , который он получил в детстве.
Показать полностью
1
Соч.1 "В лесу"
После окончания музыкальной школы иногда ко мне приходит вдохновение, и я создаю музыкальные произведения. Они, конечно, выходят короткими и несовершенными, ведь теория остаётся теорией, а практика — это совсем другое дело.
На создание произведений меня вдохновил мой концертмейстер, который является композитором и состоит в композиторском кружке. Ему особая благодарность.
Это моё первое сочинение, предполагаемое название — "В лесу".
Показать полностью
1
Как научится играть на пианино?
Искусство прикосновения: Полное руководство от первой ноты до музыкальной свободы
Игра на фортепиано — это не просто хобби или навык. Это целый мир, язык общения с собственными эмоциями и универсальный способ постижения гармонии. Звук рояля обладает уникальной способностью говорить напрямую с душой, будь то пронзительная простота минимализма или мощная сложность классического концерта. Многие мечтают прикоснуться к этому миру, но останавливают себя внутренними барьерами: «я не создан для музыки», «уже слишком поздно», «это невероятно сложно и требует десятилетий». Эта статья — не только техническое руководство, но и философия пути. Ее цель — развеять мифы, дать четкую карту и доказать, что начать осмысленно музицировать можно в любом возрасте, а ключ к успеху лежит в осознанности, регулярности и любви к самому процессу. Здесь вы не найдете обещаний «стать виртуозом за месяц», но найдете реалистичный, проверенный временем план на первые несколько лет обучения, который приведет вас к истинному удовольствию от игры.
Часть 1: Фундаментальный выбор. Инструмент как продолжение тела
Первый и самый важный шаг — выбор правильного инструмента. Это ваш главный собеседник, и качество этого «диалога» зависит от технических возможностей клавиатуры.
1. Акустическое фортепиано: эталон и вызов.
· Рояль и пианино: Разница не только в форме. В рояле горизонтальная механика позволяет более быстрый повтор удара и более тонкий контроль над звуком. Пианино (вертикальное) компактнее и доступнее.
· Плюсы: Непревзойденное акустическое звучание с богатыми обертонами, натуральная молоточковая механика, формирующая правильное туше (касание), эстетика и статус.
· Минусы: Требует значительного пространства, регулярной (1-2 раза в год) и дорогостоящей настройки, чувствительно к температуре и влажности. Является инвестицией.
· Вывод: Идеальный выбор для тех, кто имеет возможность и готовность к уходу, кто с самого начала хочет воспитывать акустический слух и тонкое чувство звукоизвлечения.
2. Цифровое пианино: разумный компромисс 21 века.
· Критически важные параметры (без них это не инструмент для обучения, а игрушка):
· Взвешенная молоточковая клавиатура Graded Hammer (или аналоги): Клавиши имеют разное сопротивление: басовые тяжелее, дискантовые — легче, что полностью имитирует механику акустического рояля.
· 88 полноразмерных клавиш.
· Качественный сэмплированный звук концертного рояля с функцией полной педализации (полупедаль).
· Дополнительные преимущества: Не требует настройки, возможность играть в наушниках в любое время суток, встроенный метроном, запись своего исполнения, множество тембров для творчества.
· Вывод: Наиболее популярный и рекомендуемый вариант для начинающих 99% случаев. Позволяет качественно сформировать базовую технику.
3. Синтезатор и миди-клавиатура: осторожно.
· Легкая, невзвешенная или полувзвешенная клавиатура подходит для аранжировок, электронной музыки, но категорически не рекомендуется для старта в классической или джазовой школе. Пальцы не получат необходимой нагрузки, выработается «ударный» навык, и переход на взвешенную клавиатуру будет подобен началу обучения заново.
4. Организация пространства: ритуал важности.
Инструмент не должен стоять в углу как предмет интерьера. Выделите ему почетное, хорошо освещенное место. Приобретите регулируемую банкетку или стул без спинки — ваша осанка и положение рук фундаментальны. Пусть инструмент всегда будет в «боевой готовности»: открытая крышка, отодвинутая скамья — это психологически снижает барьер к началу занятия.
Часть 2: Философия обучения. Разрушаем мифы и строим систему
Миф 1: «Мне медведь на ухо наступил».
Слух — это не магический дар, а совокупность навыков: относительный слух (определение интервалов), гармонический (слышание аккордов), ритмический. Всё это тренируется, как мышцы. Вы же учитесь различать оттенки цвета или вкусы вина? С музыкой то же самое.
Миф 2: «Начинать нужно с пяти лет».
Взрослый ученик обладает колоссальным преимуществом: осознанной мотивацией, дисциплиной, способностью к анализу и самоконтролю. Да, пластичность мозга у ребенка выше, но взрослый проходит начальный путь в разы быстрее благодаря пониманию цели.
Миф 3: «Нужно часами играть гаммы».
Качество важнее количества. 20 минут сфокусированной, осмысленной работы под метроном принесут больше пользы, чем 2 часа механического «забивания» клавиш. Мозг и мышцы эффективно учатся короткими, но регулярными сессиями.
Краеугольный камень: Регулярность.
Нейронные связи, отвечающие за моторику и чтение нот, укрепляются при ежедневном повторении. Лучшая формула: «Каждый день по 30-45 минут». Поставьте напоминание, привяжите занятие к утреннему кофе или вечернему отдыху. Пусть это станет таким же естественным ритуалом, как чистка зубов.
Часть 3: Первые шаги (0-6 месяцев). Освоение азбуки
1. Посадка и постановка рук: основа основ.
Неправильная постановка ведет к зажимам, быстрой усталости и техническому потолку.
· Сидение: На краю банкетки, стопы устойчиво на полу, спина прямая, но не скованная. Вес тела чуть вперед, на ногах.
· Руки: Представьте, что держите в каждой ладони по теннисному мячу. Это естественный, округлый свод кисти. Запястья свободны, на уровне клавиатуры или чуть выше. Плечи опущены.
· Пальцы: Контакт с клавишей происходит выпуклой частью подушечки. Ноготь не должен «стучать».
2. Знакомство с клавиатурой: география звука.
· Найдите «ориентиры» — группы из 2-х и 3-х черных клавиш.
· Нота До (C) — это белая клавиша слева от группы из двух черных. Найдите все «До» на клавиатуре.
· Белые клавиши от любой «До» до следующей: C (До) - D (Ре) - E (Ми) - F (Фа) - G (Соль) - A (Ля) - B (Си/H).
· Черные клавиши — это альтерированные (измененные) звуки: До-диез (C#) = Ре-бемоль (Db).
3. Нотная грамота: учимся читать «карту».
· Скрипичный ключ (ключ Соль) обвивается вокруг линии ноты Соль первой октавы. Правая рука.
· Басовый ключ (ключ Фа) обозначает линию ноты Фа малой октавы. Левая рука.
· Мнемоника для запоминания нот на линиях: Скрипичный ключ — СоЛь-Си-Ре-Фа-Ля (линии снизу вверх). Басовый ключ — Си-Ре-Фа-Ля-До.
· Длительности: Начните с четвертей (шаг) и восьмых (бег). Считайте вслух: «раз-и-два-и». Метроном — ваш лучший друг.
4. Координация: когда левое не знает, что делает правое.
· Принцип «Медленно. Раздельно. По частям».
· Медленно: Темп, при котором вы не делаете ошибок. Это скорость осмысления.
· Раздельно: Каждая рука учит свою партию в совершенстве. Сначала правой, затем левой, затем наоборот.
· По частям: Разделите пьесу на фразы (обычно 1-2 такта). Освойте первую фразу двумя руками, только потом переходите ко второй.
· Первый репертуар: Не брезгуйте детскими сборниками. Их пьесы идеально сконструированы для поэтапного усложнения. «Школа игры на фортепиано» под ред. Николаева, сборники Беренса, Шитте.
Часть 4: Становление (6-24 месяца). От навыка к умению
1. Технический арсенал: гаммы, арпеджио, упражнения.
· Гаммы (C, G, D мажор; a, e, d минор): Это не скучная обязаловка, а «фитнес» для пальцев. Они закладывают мышечную память, развивают ровность, подготавливают пассажи в реальных произведениях. Учите их в разных ритмических рисунках.
· Арпеджио (Тоника – Субдоминанта – Доминанта): Учат широкой, свободной постановке руки, умению брать интервалы.
· Этюды Черни (соч. 139, 599) и Геллера: Это уже художественные произведения, нацеленные на конкретную техническую задачу: трель, подкладывание 1-го пальца, двойные ноты. Они связывают технику с музыкой.
2. Чтение с листа: искусство первого взгляда.
· Начните с невероятно простых пьес, на 2-3 уровня ниже вашего текущего.
· Алгоритм: 1) Посмотреть на ключевые знаки, размер, темп. 2) Мысленно пропеть мелодию. 3) Найти начальную позицию рук. 4) Играть в очень медленном темпе, не останавливаясь. Ошибки не исправлять! Цель — поддерживать пульс и схватить основную идею.
· Ежедневное 5-10-минутное чтение с листа даст через год феноменальный результат.
3. Работа над музыкальностью: оживляем ноты.
· Динамика (p, mp, mf, f, crescendo, diminuendo): Учитесь контролировать силу нажатия от веса руки, а не от удара пальцем.
· Штрихи: Legato (связно) – плавный перенос веса с пальца на палец. Staccato (отрывисто) – активный, упругий удар.
· Фразировка: Музыка дышит. Найдите кульминации в мелодии, цезуры (вдохи). Играйте не нотами, а фразами.
· Педаль: Правая педаль (sustain) – не для того, чтобы звук был «побогаче», а для связывания звуков, которые нельзя взять рукой. Главное правило: менять педаль по гармонии. Играйте аккорд, нажимайте педаль, потом меняйте ее на следующем аккорде. «Грязная» педаль — признак новичка.
4. Развитие слуха и ритма.
· Пропевание той мелодии, которую играете.
· Подбор простых мелодий от разных нот («В лесу родилась елочка», саундтреки из фильмов).
· Определение на слух интервалов (чистая кварта, квинта, малая терция — звучание «грустное») с помощью приложений (например, «Perfect Ear»).
· Простукивание сложных ритмических рисунков отдельно от игры.
Часть 5: Выбор пути: педагог, самоучитель, гибрид
1. Классические занятия с педагогом.
· Непревзойденные плюсы: Индивидуальный план, мгновенная коррекция ошибок (вы их не слышите), предотвращение зажимов, мотивация и ответственность, передача традиций и культурного контекста.
· Как выбрать: Ищите не громкое имя, а человека, с которым вам комфортно, чья система вам ясна. Посетите пробный урок. Хороший педагог для взрослых — это гибкий психолог и строгий мастер в одном лице.
2. Самостоятельное обучение по современным методикам.
· Ресурсы:
· Приложения (Simply Piano, Yousician, Skoove): Интерактив, геймификация, мгновенная обратная связь через микрофон. Отлично подходят для мотивации на первых порах и изучения популярных песен.
· Онлайн-курсы: Структурированные программы от известных педагогов (например, лекции Д. Д. Блюма на Coursera, курсы «PianoФорте»).
· YouTube-каналы: Огромный объем бесплатной информации. Ключ — критический отбор и систематизация. Ищите каналы с педагогическим образованием.
· Ловушки: Отсутствие постановки рук, риск заучить ошибки, фрагментарность знаний, кризисы мотивации.
3. Гибридная (смешанная) модель — золотой стандарт современности.
Это наиболее эффективный путь. Вы занимаетесь самостоятельно по четкому плану (техника, разбор пьес, чтение с листа), а раз в 1-2 недели приходите на очный или онлайн-урок к педагогу для:
· Корректировки постановки и звукоизвлечения.
· Работы над художественным образом произведения.
· Получения новой порции материала и ответов на накопившиеся вопросы.
· Контроля прогресса и мотивации.
Такой подход делает вас соавтором своего обучения, экономит средства и развивает самодисциплину.
Часть 6: Психология и мотивация. Как идти долго и с радостью
1. Дробление цели: Ваша цель не «научиться играть». Она должна быть конкретной и достижимой за 1-3 месяца. «Выучить и сыграть наизусть «К Элизе» Бетховена (первую часть)», «Свободно читать с листа в скрипичном ключе в размере 4/4», «Подобрать аккомпанемент к трём любимым песням».
2. Дневник практики: Записывайте в конце занятия: что играли, какие сложности, что получилось. Фиксируйте темп по метроному. Через месяц перечитывайте — это лучший антидот от чувства «я стою на месте».
3. Правило 80/20 в репертуаре: 80% времени — работа над учебным материалом (упражнения, этюды, пьесы по программе). 20% — «радость души»: подбор любимой мелодии, импровизация под готовый аккомпанемент, игра в четыре руки.
4. Примите плато: Прогресс волнообразен. После рывка наступает застой — плато. Это не провал, а период консолидации навыков на подсознательном уровне. В это время важно не бросить, а просто продолжать рутинные занятия. Прорыв неизбежен.
5. Играйте для людей: Устройте домашний концерт на день рождения, запишите видео для близких, найдите такого же начинающего и сыграйте дуэтом. Публичность, даже микроскопическая, придает процессу смысл и завершенность.
6. Слушайте музыку осознанно: Теперь, зная азы, вы будете слышать в записях великих пианистов не просто красивый звук, а работу педали, фразировку, динамические контрасты. Это вдохновляет и учит.
Цифровая среда. Как технологии могут ускорить и обогатить ваш путь
Обучение в XXI веке — это не только метроном и бумажные ноты. Грамотное использование цифровых инструментов превращает сольное занятие в интерактивный и увлекательный процесс. Вот как технологии становятся вашими верными помощниками.
1. Интеллектуальные приложения-ассистенты.
· Для разбора произведений (например, MuseScore, Tomplay): В этих сервисах тысячи нотных партитур с синхронной подсветкой играемых нот. Вы можете замедлить темп любой сложной пьесы, выбрать для прослушивания партию только левой или правой руки, а также транслировать ноты на планшет, избавляясь от переворачивания страниц.
· Для тренировки слуха и теории (Perfect Ear, Teoria, ToneGym): Интерактивные тренажёры превращают скучное заучивание интервалов, аккордов и ладов в увлекательную игру. Ежедневные 10-минутные упражнения радикально улучшат ваш музыкальный слух и понимание гармонии.
· Для обратной связи (Simply Piano, Yousician, Skoove): Эти приложения, используя микрофон вашего устройства, «слышат» то, что вы играете, и в реальном времени дают обратную связь: вовремя ли вы нажали клавишу, правильную ли ноту сыграли. Это идеальный электронный тренер для этапа начальной мотивации и отработки простых мелодий.
2. Запись и анализ: станьте своим собственным учителем.
· Самый мощный инструмент для прогресса — диктофон на вашем смартфоне. Регулярно записывайте, как играете одну и ту же пьесу с интервалом в неделю или месяц.
· Слушайте себя критически, но конструктивно. Не «как же я плохо играю», а задавайте вопросы: «Ровный ли ритм?», «Выдержана ли динамика?», «Звучат ли паузы?». Со стороны все недочёты слышны гораздо отчётливее.
· Используйте простые программы для записи (например, Audacity или встроенный секвенсор в цифровом пианино), чтобы наложить свою игру на метроном или фонограмму.
3. Социальная мотивация и образовательный контент.
· Соцсети (YouTube, Instagram): Подпишитесь не только на развлекательных блогеров, но и на каналы профессиональных педагогов (например, Josh Wright, PianoTV, «Всё о фортепиано»). Короткие уроки, разборы техники, анализ ошибок — кладезь бесплатных знаний.
· Онлайн-сообщества (форумы, Telegram- и Discord-чаты): Общение с такими же учениками, обмен успехами и проблемами, участие в челленджах (например, «30 дней гамм») создают ощущение поддержки и здоровой конкуренции.
· Онлайн-курсы с обратной связью: Это следующая ступень после приложений. Структурированная программа от эксперта с проверкой домашних заданий (через видеоотчёты) и доступом к закрытому чату студентов.
Заключение: Путь длиною в жизнь
Научиться играть на фортепиано — значит начать диалог с величайшим изобретением человеческой культуры. Вы не просто осваиваете устройство со струнами и молоточками. Вы учитесь слышать мир в его гармонических и ритмических взаимосвязях, развиваете нейропластичность мозга, обретаете мощный инструмент рефлексии и выражения эмоций, который всегда с вами.
Первые месяцы будут состоять из преодоления: преодоления неловкости пальцев, медленного чтения нот, неуклюжего соединения рук. Но однажды наступит магический момент — момент музыкальной автономии. Вы забудете о том, какой палец куда ставить, перестанете напряженно высчитывать длительности. Ноты на листе и звук из-под ваших пальцев сольются воедино. Вы начнете не воспроизводить, а высказываться.
Этот путь доступен каждому, кто готов к регулярному, терпеливому труду. Он начинается не с гамм, а с решения. С решения прикоснуться к клавише сегодня. Пусть это прикосновение будет вашим первым, тихим, но невероятно важным словом в долгом, прекрасном разговоре с музыкой.
Начните. Просто начните сегодня.
Пусть пальцы спотыкаются сначала,
И с нотной грамотой идёт война,
И кажется, что музыка молчала,
А в нотах — лишь пустыня и беда.
Не верь тому. Внутри тебя — искра,
Что терпеливо ждёт своей очереди.
Пусть гаммы — это как шторма и шквалы,
Где каждый звук — волна в твоей победе.
Ты слышишь? За упрямым «раз и два»
Уже сквозит мелодии дыханье.
Из чёрных точек на пяти линейках
Рождается иное мирозданье.
Не для триумфа, не для громких сцен —
Для тихой радости в себе самом.
Рояль — не судия, он — лучший лекарь
Для ран души, затянутых листком.
И в тот чудесный, долгожданный миг,
Когда сольются воедино руки,
И мысль, и звук, и взмах, и тишина —
Ты поймёшь: это был диалог с наукой
Не просто клавиш подчинять закон,
А в каждом движении искать свободу.
Играть — не значить покорять вершины,
А превращать усилия в природу.
Так начинали все. И ты начни
С одной-единственной, с твоей, с испанской,
Строптивой ноты «До». И вслушайся.
В ней — океан. И ты — его пианист.
Учись. Стучись. Играй. Пусть мир подождёт.
Твой путь — не спринт, а медитативный бег.
И музыка, как верный спутник, вскоре
Поставит за спиной твоей свой мягкий снег.
Показать полностью
6
Как закончить музыкальную школу
Всем привет, я учусь в музыкальной школе в 6 классе, как мне закончить ее, если не хочется, с условием, что у меня странный преподаватель, который часто орет.
