Для целей развития пром. дизайн в России, стоит учитывать:
- В цикле создания продукции, дизайн это 3 % пути, те самое начало, это еще концепт, визуализация замысла, в процессе как правило из-за технологических ограничений, все 300 раз меняется, и по совершенно объективным причинам, например вложения, цена, технологичность и т.д.
Часто в России просто невозможно сделать «красивое», нет опыта, технологий, материалов, кадров. Дизайн часть цикла высокотехнологичного производства, а оно в России в зачаточном состоянии и крайне медленно развивается.
- Рынок пром. дизайна (платёжеспособный спрос) крайне мал, так как предприятий, которые бы делали новую технологичную продукцию, а особенно электронную раз два и обчелся. Их ну может сотни, на всю страну. Заказов просто мало, и они крайне неравномерные.
- Компани, занимающиеся дизайном, имеют обычно мало сотрудников, в 90 % случае вообще 1-2 человек, и как правило не сильно большую выручку. Что связанно с пунктом выше.
- У тех крайне немногих компаний, что на потоке делают сами электронную начинку и корпуса, как право есть свои конструкторские отделы. Каждое предприятие имеет свою производственную специфику, свои технологические ограничения, без знаний этой специфики рисовать, что бы то не было обычно трата времени.
Вникнуть в эту специфику человеку со стороны крайне сложно и долго. Не вникнув, проект так и останется проектом, он будет либо дорогой, либо не технологичный, либо еще что-то.
- Прямые затраты на создание продукции, например простого электронного устройства в корпусе это 20-50 млн, это платы, софт и корпуса. Цена дизайна в нем как правило не более 2 – 2.5 млн рублей, по сути, это зарплата пары сотрудников за год с учетом налогов.
-Давать балы за локализацию неправильно, за корпуса, изготовленные в РФ, которые требуют десятков миллионов инвестиций, дают всего 3 бала. За Российский контроллер 5 баллов, за дизайн из некого реестра ну максимум 0.5 -1 бал, и то вопрос, что делать если отдел свой, как подтверждать.
- Отсутствие или крайне малое портфолио успешный проектов у дизайнеров, успешные это когда созданный концепт продукции пошел в серию, и был продан количество от 10 000 штук или на 1 млрд рублей за несколько лет, те явно принес выручку и окупил вложения.
Следовательно, чтобы при таких условиях, что-то развивалось можно сделать следующее:
1 Дать дизайнерам заказы, а именно:
- Есть база gisp.gov.ru, там есть сотни предприятий, которых заставляют локализовываться, можно делать по ним рассылку статей, проводить ежемесячные встречи, учить их как локализовать продукцию, ведь локализация начинается как раз с дизайна.
- Заниматься продвижением дизайна в массы, выставки, баннеры, статьи, форумы и так далее. Что бы люди, которым он может понадобиться могли их найти.
- Сделать сайт профильный, и наполнять его портфолио концептов и успешных проектов.
- Развивать кооперацию со смежниками, теми кто занимается контактным производством, софтом, корпусами, платами, сборкой. У них одни и те же клиенты.
2 Снизить дизайнерам финансовую нагрузку:
- Дать им бесплатные рабочие места, рядом с метро и с хорошими компами, кофе, печеньки, в общем коворкинг. Взамен пусть проводят иногда обучения, мастер классы или что нить еще, статьи периодически пишут. Что бы все, что они заработают было их доходом за исключение 6 % налогов. На каких условиям пускать туда людей, подумать, но не думаю, их будет больше 100 человек даже на Москву, скорее меньше.
- Дать им переговорки и шоурум. Те условия для успешных продаж.
- Сделать парк 3д принтеров для прототипов, давать бесплатно расходники. Что бы все это было общего пользования.
Ну что, ещё 10–15 лет назад китайский автопром выглядел примерно так: «Сделаем почти как Mercedes, плюс много подсветки».
Сегодня всё перевернулось.
Перед вами Mercedes‑Benz Vision V — прообраз будущего V-класса. И если убрать шильдик, легко представить, что это концепт какого-нибудь Hi-Tech бренда из Шэньчжэня.
Получается теперь они задают тренд.....Китайцы научились делать быстро, смело и без оглядки на “как принято”. Они задали темп в экранах, интерфейсах, свете, футуризме. А теперь европейским брендам приходится играть по этим правилам, чтобы не выглядеть устаревшими
В итоге мы видим любопытный момент истории промышленного дизайна: когда ученик не просто догнал учителя, а заставил его срочно менять почерк.
Дизайн контроллеров Icon Pro Audio на мой взгляд обладает действительно уникальными и очень прогрессивными особенностями. К сожалению, у данных контроллер были и есть технические проблемы. А ещё они уже давно не производятся и не продаются новыми. Но я хочу чуть-чуть вернуться назад во времени. И разобрать почему их дизайн кажется мне очень интересным и прогрессивным.
О бренде Icon
Icon Pro Audio — это бренд, который демократизирует профессиональное звуковое производство, создавая высококачественные, эргономичные и доступные контроллеры Icon Pro Audio для работы в цифровой аудио рабочей станции (DAW). Компания фокусируется на «тактильном» подходе к творчеству, заменяя мышь и клавиатуру физическими кнопками, фейдерами и энкодерами, чтобы музыканты, продюсеры и звукоинженеры могли взаимодействовать со звуком более интуитивно и эмоционально.
Отдельно хочу упомянуть, что у меня есть опыт обращения в тех. поддержку компании и они всегда отвечают достаточно быстро и вежливо. Без регистрации и SMS.
Уникальный дизайн контроллеров Icon Pro Audio
Далее я подробно разберу дизайн нескольких старых контроллеров Icon Pro Audio. А также постараюсь объяснить почему я считаю их прорывными для своего времени (а некоторые до сих пор).
Icon iCreativ
Ключевые особенности:
Многофункциональный сенсорный экран
Инфракрасный сенсор для управления движением рук в воздухе
Начну со своего самого любимого контроллера Icon iCreativ. Даже сейчас на мой взгляд этот девайс не имеет аналогов и представляет действительно уникальные функции на рынке однообразных MIDI-контроллеров. А в 2011 году, кода он был представлен, на мой взгляд, это была просто бомба.
Все знают, что в MIDI-котроллерах почти всегда стандартный набор элементов управления. Это кнопки, крутилки, фейдеры и клавиши как на синтезаторе или фортепьяно. Конечно, бывает и редкая экзотика, которая не всегда оправдана.
В этом контроллере присутствует сразу два достаточно уникальных метода ввода – это сенсорный экран и инфракрасный сенсор для управления движением рук в воздухе. На этом можно и закончить – ничего подобного сейчас не найти ни в одном из современных контроллеров.
Но я немного дополню ощущение тем, что этот контроллер выполнен в форм факторе Krog Nano – это компактный и удобный формат. Сенсорный экран имеет множество режимов. Из интересного могу отметить виртуальные фейдеры, которые автоматически обновляют значения при переключении каналов, в отличии от физических.
В заключении, по этому контроллеру хочется сказать, что он отлично подходит для использования в качестве эффектора. Данный контроллер все ещё можно найти в продаже в формате б/у – рекомендую!
Icon iControls Pro
Ключевые особенности:
Моторизованные сенсорные фейдеры
Компактный форм-фактор
Еще один достаточно уникальный контроллер. Его, к сожалению, мне не удалось найти в продаже, даже б/у, поэтому опытом использования поделиться не смогу.
Сразу перейду к делу и скажу, что уникальность данного контроллера на мой взгляд в том, что это DAW-контроллер с моторизованными сенсорными фейдерами. При этом он выполнен в очень компактном размере и по очень хорошей цене. Обычно моторизованные фейдеры – это признак премиум продукта с соответствующей ценой и достаточно большими размерами (если там больше 1 канала).
Моторизованные фейдеры очень важны для MIDI-контроллеров, так как при переключении каналов они автоматически меняют своё физическое положение под значения в DAW. Тем самым обеспечивается реалистичная обратная связь, которой так не хватает многим компактным контроллерам.
Icon iStage
Ключевые особенности:
Горизонтальный формат сетки пэдов
12 пэдов для запуска клипов в одной строке
Отображение значения числовых параметров на сетке пэдов
Данный контроллер я в первую очередь рассматриваю для запуска клипов в режиме сессии в DAW Ableton Live. В отличии от аналогов у него на мой взгляд более удобный горизонтально вытянутый форм фактор и большее количество физических пэдов в одной строке.
Больше всего так называемых грид-контроллеров (grid controllers) для запуска клипов в Ableton Live имеют квадратный форм-фактор. Например самые популярные из них Novation Launchpad и Ableton Push имеют форматы 8 на 8 пэдов. Данный контроллер помимо горизонтального форм-фактора также имеет 12 пэдов в одной строке. И это на мой взгляд очень важно и удобно т. к. редко когда в треке бывает только 8 дорожек.
Очевидный минус это отсутствие полноценной RGB-подсветки у пэдов, которая бы соответствовала цвету клипов в Abeton Live, но в те времена такое ограничение было нормой. Интересная особенность подсветки пэдов данного контроллера – это отображение числового значения того или иного параметра (в режиме эффектора) прямо на пэдах. Это по происходит по аналогии с устройством семисегментных светодиодных модулей – выглядит очень эффектно и решает задачу отображения числовых значений (например эффекта) без дополнительного экрана.
Icon iConPad
Ключевые особенности:
Сенсорные фейдеры со световой индикацией уровня
Ещё один очень интересный, как минимум с точки зрения концепции, контроллер. Это очередной DAW-ориентированный девайс с сенсорными фейдерами и группой пэдов в компактном форм-факторе.
Главное, что делает дизайн данного контроллера достаточно уникальным это сенсорные фейдеры и световая индикация уровня. Обычно у контроллеров данного формата (а их много) фейдеры обычные физические.
Проблема обратной связи физических MIDI-фейдеров
В случае с MIDI-контроллерами фейдеры всегда являются проблемой с точки зрения обратной связи. Допустим вы выставили значение уровня канала и переключились на вторую группу каналов (ведь их почти всегда больше чем 8). В итоге ситуация такая – физически у вас все те же фейдеры с их уровнями, а в DAW это уже другие параметры и их цифровое значение не совпадает с тем, что установлено на физическом контроллере. В итоге приходится сначала ловить нужный уровень и только потом выставлять новые значения. И так каждый раз, что очень усложняет работу и даже сводит на нет сам факт наличия физического контроллера.
Варианты решения проблем с обратной связью у физических MIDI-фейдеров
Дизайн и технологические возможности, позволяют решить эту проблему. Например можно сделать контроллер (и такие устройства есть в наличии) у которого будет много физических фейдеров, например 16. В этом случает чаще всего количества физических фейдеров хватит для цифровых значений в DAW в рамках одного проекта. Но проблема сохранится при переключении между проектами.
Большое количество физических фейдеров
Второй вариант решения – это моторизованные фейдеры. Даже если их 8 или даже всего 1, то обратная связь все равно будет обеспечена. При переключении между каналами или устройствами, физические фейдеры будут автоматически подстраиваться под значения в DAW (см. разбор Icon iControls Pro). Но есть и обратная сторона этой медали. Контроллеры с моторизованными обычно достаточно громоздкие, дорогие и им недостаточно питания по USB (нужно втыкать в розетку).
Моторизованные фейдеры
Ну и на десерт дизайн решения, который реализован в контроллере Icon iConPad – это сенсорные фейдеры и цветовая индикация. Суть такая – уровень канала или значения параметра устанавливается сенсорным фейдером, который не имеет физической подвижной части. А текущий уровень отображается световым индикатором. При смене канала или устройства в DAW, к которому привязан тот или иной фейдер значения на световых индикаторах меняется автоматически. Это обеспечивает обратную связь.
Сенсорные фейдеры и световая индикация
Конечно, многое зависит от качества реализации. На сколько высокое разрешение, точность и чувствительность у сенсоров. А также сколько секций у световых индикаторов. Но в целом принцип на мой взгляд достаточно рабочий. К сожалению мне не удалось найти в продаже Icon iConPad, даже б/у. Но у меня был опыт использования достаточно хороших сенсорных фейдеров, поэтому я уверен, что данный дизайн имеет потенциал и объективные преимущества.
Icon Qcon Lite
Ключевые особенности:
Компактный форм-фактор
Моторизованный 100 мм фейдер
Питание только по USB
Последним в моём обзоре будет ещё один компактный контроллер для управления базовыми функциями DAW. И в очередной раз на передний план выходит проблема обратной связи.
В этом контроллере мне хотелось бы отметить питание по USB. Обычно моторизованные фейдеры, даже если используется только 1, требует подключения к сети. Это само собой ограничивает мобильность и усложняет общую коммутацию. А этот контроллер по праву можно считать компактным и мобильным.
Тему фейдров и их обратной связи в MIDI-контроллерах я ранее подробно раскрыл. В качестве дополнения по этому девайсу хочется отметить множество элементов управления. Множество кнопок, крутилок, экран с отображением информации из DAW и даже удобное колесо навигации.
Дизайн контроллеров Icon Pro Audio: заключение
В этом обзоре мне хотелось донести мысль о том какими на первый взгляд незаметными и неочевидными могут быть приёмы промышленного дизайна MIDI-контроллеров. Получилось у меня или нет – судить вам.
Контроллеры Icon Pro Audio лично мне во многом открыли глаза на интересные концепции и подходы к тому каким может быть дизайн устройств для ввода и вывода информации.
А есть ли у вас интересные примеры дизайна MIDI-контроллеров или аналогичных устройств? Поделитесь в комментариях, мне очень интересно!
XVIII век. Устройство для мгновенного переключения между источниками. В него можно было поставить до семи томов и поворотом диска подавать нужный прямо перед собой.
Привет! Меня зовут Петя, и я увлекаюсь продуктами и промышленным дизайном. На данный текст меня вдохновил фильм «Основатель» и некоторые тёплые воспоминания из детства. Интересно, как менялся дизайн помещений и продуктов Макдональдса и как в этом находило своё отражение бизнес-модель компании. Ядро - это, конечно же, быстрые гамбургеры, но вот всё остальное менялось каждые 10 лет. Как и любой бизнес.
В целом, изучив Мак подробнее, становится понятно, что это скорее про управление людьми через дизайн, ну или донесении до нас нужной информации.
Я тут не буду особо обсуждать айдентику кафе, а скорее поговорим о дизайне интерьера и экстерьера, которые произошли за эти 80 лет. Как от «еды на вынос» они перешли к «экологии» и «повторному потреблению».
1940-ые начальная дизайн концепция
Изначально в Маке вообще не было внутренних посадочных мест. Когда братья Ричард и Морис Макдональд открыли свой первый ресторан в Сан-Бернардино в 1940 году, это был “на вынос”: клиенты заказывали еду у окошка и ели её либо в своих машинах, либо на скамейках у парковки.
Ответственность за эту концепцию лежит целиком на братьях.
Когда Рэй Крок открыл первый франчайзинговый Мак в Дес-Плейнс в Иллинойсе, в 1955 году, там также не было столов для посадки — только прилавки для заказа. В этих ранних ресторанах люди либо уносили еду домой, либо ели в машинах.
За этим подходом стояли три ключевые бизнес-цели:
Максимизация оборота столов. Обычные закусочные того времени обслуживали в среднем 50–100 человек в день. Макдональдс же, благодаря автоматизации процессов и отказу от официантов, мог обслуживать в 5–10 раз больше клиентов. Это была настоящая революция в производительности
Минимизация затрат на труд. В 1948 году братья Макдональд уволили всех кархопов — официантов, которые приносили еду к машинам (да и такое они пробовали). Вместо этого клиенты сами подходили к окошку, чтобы забрать заказ
Снижение себестоимости еды. Благодаря огромному объёму продаж, обеспечиваемому быстрым оборотом, они смогли продавать гамбургеры за 15 центов — вдвое дешевле, чем конкуренты. Это делало их ценовым лидером, что, в свою очередь, привлекало ещё больше клиентов
Первый Макдональдс, 1940-ые
Роль Гарри Соннеборна: как недвижимость стала основой контроля над дизайном
Ключевой поворот в бизнес-модели произошёл в 1956 году, когда к Рэю Кроку присоединился финансист Гарри Соннеборн. Именно он предложил революционную идею:
Макдональдс должна владеть землей и зданиями, а не просто собирать 1,4 % комиссии с каждого проданного бургера. - ну это вы тоже знаете.
Это изменило всё: корпорация стала покупать земельные участки, строила рестораны по собственному стандарту, а затем сдавала их франчайзи в аренду.
Такой подход дал Макдональдцу полный контроль над дизайном помещений — включая планировку, расположение столов и даже тип мебели.
Рэй Крок
Появление столов: 1960-е и эпоха «семейного МакДональдца»
Несмотря на изначальную философию «еда на вынос», в 1960-е годы Макдональдс начал постепенно вводить внутренние обеденные зоны, по этим причинам:
Демографический сдвиг или послевоенный бэби-бум (1946–1964) привёл к росту семейных автопутешествий. Родители искали места, где можно было бы усадить детей, пока они едят.
Конкуренция. Другие сети начали предлагать более комфортные условия, и кафе вынуждено был реагировать, чтобы не потерять трафик
Эволюция бренда. К 1960-м компания уже была достаточно успешной, чтобы позволить себе стратегический сдвиг — от «скорости любой ценой» к «семейному опыту»
Мое мнение, что захват детского опыта это стратегическая цель для любого бренда. Ребенок покупатель сейчас - это взрослый покупатель потомю
Рождаемость в США, 1909 - 2009
Однако даже с появлением столов принцип минимизации времени пребывания сохранился. Мак по-прежнему использовал психологические приемы:
Сниженное отопление в помещении — создавало дискомфорт и побуждало уходить быстрее
Жёсткие, наклонные сиденья — клиенты, если садились, занимали край и наклонялись прямо над едой
Большие расстояния между местами — препятствовали общению и социализации
Конусообразные стаканы для напитков — их нельзя было поставить на стол, поэтому люди вынуждены были держать их в руках и пить быстрее. (Эта информация есть только в Вики и подтверждения я ей особо не нашел).
Согласно историческим данным, Рэй Крок был настолько одержим этой философией, что, по словам одного из его биографов, эксперементировал с углом наклона, чтобы найти оптимальный неудобство/скорость.
Экстерьер в эпоху Стэнли Местона
В этот период за внешний вид и материалы отвечал архитектор Стэнли Кларк Местон.
Логика выбора: главной задачей было привлечь внимание водителей. Местон лично подбирал материалы, которые блестели и были заметны издалека. Он выбрал специфическую красную и белую керамическую плитку для фасадов. Для красных полос он настоял на использовании золотого пигмента, чтобы они «горели на солнце». Это было чисто функциональное решение.
Таким образом, даже переход к семейному формату не отменил основу бизнес-модели — скорость и контроль над поведением клиента — но лишь упаковал её в более привлекательную, но всё ещё функциональную оболочку.
1970–1980-е: «Коричневый кирпич», семьи, макавтои первые игровые зоны
К концу 1960-х годов яркие, «цирковые» фасады начали вызывать резкое раздражение у жителей пригородов США. В ряде районов компании запрещали строить новые рестораны — слишком агрессивным считался их визуал. Это стало катализатором глубокой редизайнерской трансформации.
Джим Шиндлер и смена имиджа
Ключевой фигурой в этом повороте стал Джим Шиндлер — глава отдела инженерии и дизайна. Именно он превратил архитектурные арки в графический логотип «М». Под прямым давлением Рэя Крока и президента компании Фреда Тернера ему была поставлена задача: сделать рестораны менее «цирковыми» и более «домашними».
Джим Шиндлер
Шиндлер и его команда внедрили новый архитектурный стандарт:
Коричневый кирпич вместо яркой плитки, черепичные крыши и большие окна из тонированного стекла. Интерьеры также кардинально изменились. Чтобы «успокоить общественность», пространства стали оформлять в «землистых тонах»: терракотовая напольная плитка, деревянные панели , мягкое, рассеянное освещение.
Прим 1970
Прим 1970
Цель — сделать приемлемым элементом для пригородов и семей.
В этот период появились жёсткие корпоративные мануалы. Франчайзи больше не мог выбирать, как строить: он обязан был возводить «кирпичную коробку» строго по чертежам из штаб-квартиры.
Позже, в конце 1970-х, начали появляться первые внешние дизайн-консультанты, например “Касабланка дизайн групп”, которые помогали с декором — но в рамках строгих корпоративных рамок.
Drive-thru: рождение из военной необходимости
Несмотря на обновлённый интерьер, фундаментальная смена модели поведения началась снаружи. Макдональс не имел drive-thru (Макавто далее) в первые 20 лет своего существования — с 1940-х по начало 1970-х клиенты обязаны были подходить.
Первый “макавто” появился 24 января 1975 года в Аризоне — не по стратегическому замыслу, а из практической необходимости. Ресторан находился рядом с военной базой а солдаты в форме не имели права выходить из машин в общественных местах. Владелец франшизы Дэвид Рич просто врезал раздвижное окно в стену, чтобы военные могли заказывать еду, не покидая авто.
Инструкция к первому Макавто
Эксперимент оказался настолько успешным, что первый штатный Макавто в Оклахома-Сити увеличил продажи на 40%. К 1979 году более 2500 ресторановуже имели макавто.
Это стало решающим сдвигом: часть трафика ушла из помещений, что позволило сделать интерьеры спокойнее, теплее и ориентированными на тех, кто действительно остаётся.
Забегая вперед - это очень удачное стратегическое решение. Но регионально макавто работает по разному, например, в Китае, как и во всех азиатских странах не особо распространенны драйв-тру, у них в принципе нет культуры поедания в машине - для машин внутреннего рынка намного меньше подстаканников, например, по этой причине.
Сложились забавная ситуация - компания 20 лет направляла поток посетителей внутрь рестроана, а теперь нужно снова принимать на улице.
Появление PlayPlaces: от импровизации к стратегии
Первые детские игровые зоны появились в 1971 году — и тоже стихийно. Эллен Чикс, менеджер ресторана в Сан-Диего, установила небольшую игровую конструкцию во дворе, чтобы привлечь семьи. Идея сработала — и пошла в массы.
Первые игровые зоны, 1970-ые
Однако полноценную системную стратегию запустили лишь в 1987 году, официально представив концепцию ПлейПлейс — крытые игровые зоны внутри ресторанов. Это стало частью нового позиционирования: Макдональдс— не просто точка выдачи, а семейное пространство.
В таких ресторанах:
Использовались яркие цвета и весёлые элементы для позитивного настроения
Вводилась мягкая мебель с закруглёнными краями — безопасность для детей
Создавались зоны по возрастам с разными игровыми структурами
Обустраивались тихие уголки для кормящих матерей
Эти решения решали одну ключевую проблему: дать родителям возможность расслабиться, пока дети заняты.
Таким образом, к концу 1980-х был совершен поворот: от «выдачи бургера за 15 центов к «месту, где можно и нужно сидеть.
1990-е: Тематические и постмодернистские эксперименты
В 1990-е годы радикальных изменений в общей концепции Макдональдса не происходило — основной акцент сместился на детей и семьи. Это проявилось в оформлении как экстерьера, так и интерьера:
Этот подход был частью стратегии увеличения трафика за счёт семейного сегмента: если ребёнку нравится играть, родители остаются дольше — и тратят больше.
Ответственность за дизайн в этот период лежала на корпоративной команде, но в отдельных проектах привлекались известные архитекторы, например Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун. Их работа (в частности, ресторан в Буэна-Виста) отражала принципы постмодернизма — игру с формами, локальную адаптацию, культурные отсылки. Это позволяло Маку вписываться в разные городские контексты, не выглядя как «универсальный фастфуд».
2000-е: «McCafé» и зонирование пространства
С ростом конкуренции со стороны «Старбакс», «Чипотл» и других сетей Макначал активно перенацеливаться на взрослую аудиторию — в первую очередь на тех, кто работает, встречается или хочет просто выпить кофе в спокойной обстановке.
Современные МакКафе
Ключевое нововведение — зона «МакКафе»:
Кожаные кресла
Теплое и приглушенное освещение
Wi-Fi
Нейтральная цветовая палитра с красными акцентами — чтобы сохранить узнаваемость бренда, но избавиться от «цирка»
Одновременно МакАвто стал приоритетом в проектировании. К этому времени он уже генерировал большую часть выручки, особенно в США, Канаде и Австралии. Это позволило разгрузить интерьеры и переосмыслить их как пространства для пребывания, а не только для быстрого питания.
Причины сдвига были стратегическими:
Привлечение взрослых клиентов (30–60 лет), выросших на Макдональдсе
Расширение предложения за счёт кофе и атмосферы кафе
Многофункциональность: одно пространство теперь обслуживало семьи, офисных работников, студентов и водителей
Это был переход от единообразного фастфуда к гибкой экосистеме, где дизайн стал инструментом сегментации аудитории.
2010–2020-е: Минимализм, технологии и circular design
В 2010–2020-е годы Макдональдс совершил радикальный сдвиг в дизайне: от яркого, «детского» визуала к минималистичному, нейтральному и технологически насыщенному пространству. Это не просто эстетика — это ответ на новые бизнес-реалии: рост онлайн-заказов (до 80% трафика), постпандемийный фокус на гигиене, давление со стороны fast-casual-конкурентов и запрос взрослой аудитории на «кофейную» атмосферу.
Освещение и акустика: невидимые инструменты комфорта
Хотя редко замечаются, эти элементы играют ключевую роль:
Светлые потолки с LED-подсветкой создают яркую, но не агрессивную атмосферу
Температура света — 4000K (в отличие от тёплых 2000–3000K в кофейнях) — сохраняет ощущение бодрости и чистоты
Продуманная акустика снижает уровень шума, делая пространство комфортным даже при высокой загрузке
Дип-хаус, который не раздражает пока ты ждешь, но начинает подбадривать, когды ты отдыхаешь после еды и намекает на то, что пора уходить.
Это создаёт ощущение комфорта, редкое для фастфуда, но необходимое для удержания новых сегментов.
Текущие концепции
Технологическая интеграция
Современный Мак — это не просто ресторан, а многофункциональная платформа из-за киосков самообслуживания, которые ускоряют заказ, разгружают кассы и освобождают пространство, доставка еды к столу — создаёт ощущение сервиса ресторана. (Забавно что изначально браться Макдональды отказались от этой концепции в 1940-ых.)
Эти решения не только удобны, но и меняют восприятие бренда: Мак больше не «фастфуд на вынос», а гибкое пространство для еды, работы и встреч.
Исчезновение PlayPlaces: конец эпохи
Детские игровые зоны постепенно исчезают из большинства ресторанов по четырём причинам:
Юридическая ответственность — иски за травмы, высокие страховые выплаты
Гигиена и уборка — после пандемии содержание сложных конструкций стало нерентабельным
Изменение трафика — менее 10% клиентов едят внутри; фокус сместился на drive-thru и мобильные заказы
Большое полезной площади, где покупатели могут «посидеть».
В новых ресторанах уже изначально не предусмотрены игровые зоны.
Проектирование потока: от входа — к столу
Планировка современного Макдональдс — это точно выверенная система:
Входная зона сразу направляет клиентов к киоскам или стойке заказа.
Зона самообслуживания организована так, чтобы минимизировать заторы.
Обеденная зона разделена на секции: для одиночек (где стоят одинокие столы) и групповых.
Эта зональная организация обеспечивает плавный трафик, снижает стресс и ускоряет оборот.
Ключевые аспекты текущего дизайн
На данный момент стратегия в области дизайна - это перерабатываемость плюс долговечность, Например, используется модульная мебель, механические крепления вместо клея — упрощают переработку, отказ от ламинатов и порошковых покрытий — они мешают вторичному использованию, 100% переработанный пластик — во всех стульях, табуретах и столешницах, столешницы из переработанной кофейной гущи для МакАвто - это к вопросу об экологии.
Текущий дизайн
Как итог
В моей голове этот кафе-ресторан-забегаловка всегда был каким-то устовящимся чтоли, наверное, это в силу моего возраста. Однако посмотрев на компанию, немного шире я понял, что мак, как концепция, как дизайн довольно сильно повторялся за эти 80 лет и делал реверансы своим прошлым решениям. На данный момент - он является примером того, что я в своей голове понимаю под словом “промышленный дизайн” - продуманное управление человеческим опытом и восприятием. Очень круто - очень
Послесловие
Я начал вести телеграмм канал о промышленном дизайне, физических продуктах и экономике подписывайтесь, а то там пока пять подписчиков- @promindiz
🔹 Его исследования оказали значительное влияние на проектирование кузовов автомобилей.
🔹 Особое внимание автоархитектор уделял идее вагонной компоновки с задним мотором. На ее основе создали его знаменитые концепты НАМИ-013 и НАМИ-050 «Белка».
🔹 Он разрабатывал проекты во ВНИИТЭ, где выпустил модели ВНИИТЭ-ПТ и «Макси».
В карточках собрали известные идеи Юрия Долматовского.
В октябре на предприятии «Метровагонмаш» (входит в АО «ТМХ») начали сборку новых поездов «Москва-2026». Сейчас 1-й состав находится на финальном этапе: идет наладка внутренних систем. После заводских тестов поезд поступит для испытаний в московское метро.
На заводе уже завершили:
🔹 Сбор рамы, боковины и крыши вагона, сварку кузова.
🔹 Проверку герметичности вагона.
🔹 Покраску кузова.
🔹 Установку оборудования, включая подвагонное.
🔹 Финишную сборку салона.
Значительно изменился дизайн фар: форма стала более вытянутой, благодаря чему теперь они — продолжение световой ленты на голове состава. Также изменился вид блока связи «пассажир-машинист», в том числе для маломобильных пассажиров, сидения стали удобнее из-за отсутствия металлических стыков, увеличилось количество воздуховодов в потолочной части.
При этом все ключевые преимущества сохранили: широкие двери и межвагонные переходы, современные системы климат-контроля, адаптивное освещение, большое количество USB и Type-C зарядок и многое другое.
Современные составы изготавливают из отечественных комплектующих. В 2026-2027 парк подвижного состава метро пополнят более 700 новых вагонов