В 1938 году Ideal Toy Company выпустила небольшую серию 12(13)-дюймовых характерных кукол под названием Flexy.
Название происходит от конструкции: гибкие руки и ноги из трубчатой проволочной сетки с металлическим тросом внутри, что позволяло ставить куклу «в тысячу поз». Голова и кисти — композиционные, торс и ступни — деревянные или из проволочной сетки.
1/2
В серии, созданной в 1938 году было 7 кукол
Baby Snooks (Fanny Brice)
Mortimer Snerd (Edgar Bergen)
Sunny Sam (sailor)
Sunny Sue
Soldier
Clown
Black flexy doll
Baby Snooks (Fanny Brice) и Mortimer Snerd (Edgar Bergen) на первой картинке. Сохранных кукол тех лет очень мало, но есть руки и люди, которые умеют. Вот какими они к нам приехали:
1/3
Baby Snooks (Fanny Brice) — персонаж радиошоу Фанни Брайс. Голова вылеплена Joseph Kallus (как и все головы в этой серии). Оригинальная одежда — цветочное платье. Вот ее прототип.
Sunny Sue часто представлялась как девочка в чепчике или с бантами, а Sunny Sam — как мальчик в кепке или шляпе. Эти персонажи вдохновлены популярными в начале XX века образами «Sunbonnet Sue» и «Overall Sam» из книжных иллюстраций и вышивок.
1/2
Sunny Sam Sailor до нас все еще не доехал, но есть надежды.
1/2
Soldier - Кукла в военной форме, отражающая предвоенные настроения конца 30-х. Едет к нам, ждем в апреле. Одежда у него похоже не родная, но сделать наряд в наше время по фото и рисункам довольно просто.
1/2
А вот каким бравым он должен был бы быть:
Clown - загадочный персонаж и наряду с Black Flexy Doll практически не появляется на торгах, но мы не теряем надежды.
Ну а как на кукольный рынок в 1938 году попала Black Flexy Doll, редкая для того времени версия куклы с темным тоном кожи, созданная для отражения разнообразия населения США, я и представить не могу.
Впрочем, одет он соответственно представлению американцев того времени о месте людей с таким цветом кожи в их обществе.
Уже неоднократно натыкался в маркетах на линейку сыров от Unagrande:
Если кто не в курсе, в дизайне упаковок использованы фотки картин кисти Нико Пиросмани. На первой это портрет Александра Гаранова, вторая - "Кутёж у Гвимрадзе" , третья - забыл название. Уже давно я в первый раз заметил эти сыры в "Ярче". И с тех пор хотелось поделиться определённым впечатлением.
Нет, дело не в том, что многие художники влачили мучительное существование, пытаясь выцепить у окружающего их равнодушного стойла хотя бы то малое, дабы совсем не погибнуть. Зато спустя много лет после их смерти каждая из их картин как особняк по цене (а то и дороже). В этом отношении судьба Пиросмани похожа на судьбы многих других Мастеров.
И не в том, что фотки-принты картин используются для потребительского дизайна. Это, наоборот, круто. Например, когда на обложке тетради, блокнота, скетчбука, альбома красуется какой-нибудь принт Ван Гога, Куинджи, Нестерова и т.д.
Но лично я ни за что бы не стал использовать для оформления упаковок жратвы фотки картин человека, который загнулся от голода. Т.е. буквально умер голодной смертью (очень мучительный вариант гибели, к слову). Получается какой-то джокерский юмор.
Великий художник, ставший толстовцем. 195 лет назад родился Николай Ге.
Николай Ге, Автопортрет, 1892.
27 февраля 1831 года родился Николай Ге, художник, чья судьба тесно переплелась с историей русской культуры второй половины XIX века. Сын провинциального помещика, Николай должен быть связать свою судьбу с математикой – но бросил учёбу и решил заняться живописью.
Самые первые работы практически сразу принесли ему признание: за картину «Саул у Аэндорской волшебницы» в 1857 году Совет Императорской академии художеств присудил Ге Большую золотую медаль. Это давало право на европейскую стажировку за счет академии – и художник отправляется за рубеж.
Саул у Аэндорской волшебницы (Николай Ге, 1857 год)
В 1861 году Николай Ге пишет картину «Тайная Вечеря», сразу перенёсшая живописца из среды художественной в среду политическую: он отказывается от привычной канонической возвышенности и показывает евангельскую сцену как человеческую драму, воплощенную в реальности.
Тайная Вечеря
Картину поняли не все: кто-то увидел в изображенном дерзость и «обмирщение» священного сюжета. Но были и люди, которые оценили работу Ге. Среди них был Лев Толстой – между писателем и художником завязалась переписка, а позднее Ге станет одним из самых последовательных толстовцев в русском искусстве.
Религиозная тема не отпускает творца - «Что есть истина?» и «Суд Синедриона» запрещались цензурой, «Распятие» вызывало резкие оценки при дворе императора. Но художник сознательно идёт на конфликт, настаивая на праве искусства говорить о вере языком человеческой трагедии.
Что есть Истина? (1890)
Быть может, именно поэтому до сих пор его творчество сохраняет актуальность и вызывает живой, искренний интерес.
"Может быть, меня поймут не сразу, но позднее, через пятьдесят или, возможно, только через сто лет, меня оценят по-настоящему" (Карл Юнкер).
Карл Юнкер родился в немецком городке Лемго 30 августа 1850 года в семье кузнеца. Ему было два года, когда умерла его мать, и семь лет, когда один за другим ушли из жизни брат и отец, поэтому его воспитывал и обучал дед. Изучив латынь, он год работает подмастерьем у краснодеревщика, затем служит в армии в Мюнхене, а потом поступает в городскую академию изящных искусств. Его талант замечают и академия отправляет его в учебное путешествие по Италии. Казалось, что ему уготована блестящая карьера художника, но этому не суждено было случиться. Десять лет спустя он возвращается из страны Микеланджело и Веронезе лишь с альбомом для эскизов.
Карл Юнкер, приблизительно 1870 год.
Вернувшись в провинциальную жизнь своего родного города, он вскоре находит невесту. К сожалению, девушке приходится на год уехать работать няней в богатую семью, которая проживает в Голландии . Прощание проходит со слезами на глазах, но Юнкер не собирается терять время зря до возвращения своей возлюбленной.
В 1889 году 39-летний Юнкер обращается к властям Лемго с официальным запросом разрешить ему строительство дома. Он хотел иметь собственный дом, в котором мог бы жить со своей будущей женой и с многочисленными будущими детьми, которых Карл очень любил.
Карл Юнкер вовсю работает над постройкой дома, когда узнаёт, что его невеста вернется позже, чем планировалось изначально.
На первом этаже дома располагается коридор, ведущий в прихожую, студию и кухню. На втором этаже, куда ведёт просторная лестница , находится большая гостиная, столовая, главная спальня и еще две детские спальни. А на верхнем этаже Карл Юнкер обустраивает несколько гостевых комнат, чердак и крошечную веранду.
Дом уже был обставлен столами, стульями, кроватями и детскими колыбелями, которые Юнкер смастерил своими руками. Он украсил каждый квадратный сантиметр дома, вплоть до досок пола и обивки. В доме также имелось несколько чугунных печей. В то время, когда большинству жителей Лемго приходилось довольствоваться туалетами на улице, Юнкер установил туалет внутри дома, рядом со входом. Это была настоящая роскошь по тем временам. Карл Юнкер искренне надеялся, что его работа получит одобрение невесты.
Но вскоре писем от неё становится всё меньше и меньше, а одно из его писем и вовсе возвращается с пометкой "неизвестно". Впоследствии все письма художника возвращаются обратно нераскрытыми, а его будущая жена бесследно исчезает в Голландии.
Юнкер впадает в отчаяние. Немного придя в себя, и отрастив преждевременно поседевшую бороду, он выходит из дома лишь для того, чтобы изредка обедать в соседней гостинице. У него появляется слишком много работы по дому, чтобы заниматься чем-либо ещё. Он днём и ночью занят резьбой по дереву, чтобы не думать ни о чём другом. Многие жители города начинают сторонится Карла, считая его сумасшедшим.
Лабиринтный вестибюль, в котором резная перегородка отделяет входную дверь от коридора.
Двадцать лет беспрерывного труда, множество макетов фантасмагорической архитектуры, 1500 произведений искусства, сложенных в подвалах коммуны Лемго… Всё это едва ли можно назвать творением обычного человека.
Некоторые называют его работы первым великим экспрессионистским произведением, единым проектом, объединяющим скульптуру, архитектуру и живопись.
Другие, как психиатр Герхард Крейенберг, называют творения "лемгского эксцентрика" классическим примером искусства, рождающегося на почве психического заболевания.
Вестибюль.
Карл Юнкер умирает 25 января 1912 года от последствий пневмонии, в нищете и полном одиночестве.
Вся мебель в столовой на первом этаже была изготовлена Юнкером. В угловом, искусно выполненном комоде, хранились его бумаги.
К счастью, дом Юнкера и его работы пережили нацистское наступление на "дегенеративное искусство", бомбардировки Второй мировой войны и махинации современных спекулянтов недвижимостью. В 1962 году дом был вовремя приобретен муниципальными властями. А в 2004 году дом Карла Юнкера официально становится музеем.
Лестничная клетка.
Сегодня жители Лемго по-прежнему питают сильную привязанность к этому необычному зданию и его бывшему обитателю, который, как говорят, поощрял местных детей играть в своем саду, и наблюдал за их забавами из окна.
Один из бывших смотрителей "Юнкерхауса" рассказывает, что когда его мать была маленькой девочкой, она однажды принесла поднос с едой господину Юнкеру, когда тот лежал в постели больной. Заметив испуг в глазах ребенка, странный старик сказал: "Не бойся меня, малышка. Я никогда никому не причинял вреда".
Гостиная.
Художник использовал краску для украшения обивки своей резной мебели, которую он изготавливал с необычными деревянными коронами.
Рабочее пространство.
Рабочее пространство.
Гостиная.
Гостиная.
Коридор. Верхний этаж.
Гостиная.
Спальня.
Спальня.
Спальня на чердаке.
Спальня на чердаке.
Вестибюль.
Когда-то дом был ярко раскрашен в оттенки красного, синего и желтого, но со временем его краски выцвели.
Главная спальня в доме всегда пустовала. Юнкер же спал в маленькой отдельной комнате.
