***
Я много раз смотрел этот фильм. С каждым просмотром он нравился мне всё больше. Но потом я поймал себя на мысли, что фильм пустой и высосан из пальца, потому что самураи никогда не пошли бы воевать за крестьян и попросту отобрали бы у них рис. Сейчас, однако, я понимаю, что это были уже не самураи, а ронины, и пошли воевать за крестьян они, возможно, просто чтобы вновь почувствовать себя нужными.
Фильм — шедевр! Как есть.
СемьСамураев
Начать эту историю необходимо издалека. С человека по имени Владимир Арсеньев — это личность на Дальнем Востоке известная, лично исследовавшая своими ногами местные ландшафты и перенесшая их на карты в течение первой трети 20-го века. В процессе своих экспедиций по Уссурийскому краю в 1906 году он познакомился с другим человеком — Дерсу Узала, коренным нанайцем. Дерсу — человек тайги, проживший в ней всю жизнь, не умевший читать и писать, но умевший выживать десятилетиями в суровых условиях, обладавший самобытной любовью к природе, и живший в балансе с ней. Дерсу стал Арсеньеву и наставником, и другом, и Арсеньев посвятил ему свою книгу, которую и назвал именем своего друга (книга «Дерсу Узала» обычно идет в комплекте с книгой «По Уссурийскому краю», в которой и происходит их знакомство).
Владимир Арсеньев. "По Уссурийскому краю" / "Дерсу Узала"
С появлением этой книги, можно перейти и к главному персонажу этой истории — Акире Куросаве. Кинематографист, не единожды вдохновлявшийся русскими классиками, имел связь с нашей культурой, и читал работы Арсеньева. Его рассуждения о самой природе, и о взаимодействии с ней человека, привлекли его, а философия Дерсу Узалы о том, что каждый камень, и животное есть «человек», и проявлять к ним уважение — есть базовый минимум нашего бытия, легли в основу будущего кинопроизведения маэстро.
Куросава влюбился в роман Арсеньева и мечтал его экранизировать, и однажды, годы спустя после смерти Арсеньева, эта мечта сбывается — режиссер Сергей Герасимов при посещении Японии в 1971 году приглашает Куросаву снять такую экранизацию. Куросава, недавно испортивший отношения с голливудскими киноделами, расторгнув договор на съемку фильма о Перл-Харборе из-за расхождений во взглядах, и выплатив за это большую неустойку, соглашается.
Тосиро Мифунэ в фильме "Трое негодяев в скрытой крепости"
Он приглашает на роль Узалы своего любимого японского актера, Тосиро Мифунэ, звезду «Семи самураев» и «Расемона», но в связи с тем, что он был на гребне волны популярности в Японии, график съемок не позволял ему отлучиться в Советский союз на долгий срок.
На роль Дерсу берут тувинского актера Максима Мунзука. Легенда гласит, что когда представители Мосфильма пришли к нему домой, звать сниматься в кино, он был на охоте. Позднее, актер спустя какое-то время сам явился к мосфильмовцам и, конечно, согласился играть в таком многообещающем проекте.
Юрий Соломин и Максим Мунзук в образе Владимира Арсеньева и Дерсу Узалы и сами Арсеньев Узала
На роль Арсеньева же Куросава позвал Юрия Соломина, впечатлившись его игрой в фильме «Адъютант его превосходительства».
«Мосфильм» предлагал снимать сцены тайги в Подмосковье, но Куросава настоял на натурных съемках на Дальнем Востоке. Советские чиновники согласились, но при условии присутствия на съемках сотрудника КГБ. В фильме нужно было показать несколько сезонов, что обусловило долгие почти два года съемок.
Кадр из фильма "Дерсу Узала"
Сам фильм получился замечательным: медитативным, созерцательным и размеренным, что современному неискушенному зрителю эпохи Reels и Tiktok смотреть будет скорее всего тяжело, однако для любителей старого кино, и любителей, например, Тарковского — фильм, что называется, must-see.
В 1975 году он выходит на экраны, в Америке его транслируют под названием «The Hunter». Премия Оскар в 1976 стала неожиданностью, как для Куросавы, так и для Советского союза. Ведь в обоих случаях, отношения с США были натянутые и напряженные.
На церемонии награждения на сцену вышли два человека: с японской стороны явился продюсер, с советской стороны был режиссер фильма "Афоня", Георгий Данелия.
Ведущий церемонии зачитал послание Куросавы:
«В истории кинематографа ещё не было такого момента, когда наше искусство так сильно нуждалось бы в молодой силе. Я продолжу снимать фильмы до тех пор, пока не умру. А вы, молодые кинематографисты со всего света, пожалуйста, следуйте за мной. Давайте возьмёмся за руки и будем делать хорошее кино вместе».
Представитель японской стороны взял слово и поблагодарил киноакадемию за врученные статуэтки, признающие высокий результат упорного двухгодичного труда.
А Георгий Данелия лаконично заявил:
«Я не говорю по-английски, но большое спасибо».
В итоге, «Дерсу Узала» стал великим фильмом о человеке и природе, одним из пяти художественных кинопроизведений на русском языке, получивших Оскар.
И по сей день фильм удивляет самим своим существованием и неожиданной культурной связью между Россией и Японией.
Есть ценители японского кино? Смотрели фильм "Шея"?
Заглядывайте к нам на сайт — там календари выходят раньше.
Новая волна — 6 ноября (реж. Ричард Линклейтер)
Жанр: драма
Чем примечательно: молодой Жан-Люк Годар снимает свой первый фильм, преодолевая творческие и финансовые препятствия.
Иллюзия обмана 3 — 13 ноября (реж. Рубен Фляйшер)
Жанр: триллер, криминал
Чем примечательно: легендарные фокусники объединяются с молодыми иллюзионистами для рискованной аферы. В главных ролях Джесси Айзенберг, Вуди Харрельсон, Марк Руффало и Морган Фриман.
Ран — 13 ноября (реж. Акира Куросава) Классика
Жанр: боевик, драма
Чем примечательно: стареющий японский властитель делит свое княжество между собственными детьми, тем самым вызывая череду предательств, кровавых битв и личного безумия.
Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнул — 20 ноября (реж. Мэри Бронштейн)
Жанр: драма, комедия
Чем примечательно: женщина сталкивается с чередой кризисов, включая болезнь дочери, потерю жилья и отсутствие мужа, что приводит ее к эмоциональному срыву и галлюцинациям. Обладатель приза за лучшую главную роль Берлинского кинофестиваля в 2025-м году (см. наш текст).
Волки — 20 ноября (реж. Михаил Кулунаков)
Жанр: драма, триллер
Чем примечательно: молодой парень из алтайского села бежит с любимой девушкой от влиятельного соперника, но их вражда превращается в межродовую войну.
Сентиментальная ценность — 20 ноября (реж. Йоаким Триер)
Жанр: драма, комедия
Чем примечательно: после смерти матери две сестры воссоединяются с отцом, некогда знаменитым режиссером, который стремится восстановить семейные связи и предлагает старшей дочери главную роль в новом фильме. Обладатель «Гран-при» Каннского кинофестиваля в 2025-м году (см. наш текст).
Стометровка — 27 ноября (реж. Кэндзи Иваисава)
Жанр: аниме, драма, спорт
Чем примечательно: два спортсмена, которые в школьные годы были друзьями, а теперь стали соперниками, встречаются в стометровом забеге.
Человек-слон — 27 ноября (реж. Дэвид Линч) Классика
Жанр: драма
Чем примечательно: в викторианском Лондоне врач спасает обезображенного мужчину, выставляемого в цирке уродцев, и открывает миру его ум и чувствительность.
Умри, моя любовь — 27 ноября (реж. Линн Рэмси)
Жанр: хоррор, триллер, комедия
Чем примечательно: в уединенной деревне женщина разрывается между любовью и безумием, стремительно погружаясь в психоз. В главных ролях Дженнифер Лоуренс и Роберт Паттинсон.
PS. Если понравился формат — ищите нас в Telegram.
Либо заглядывайте на сайт, там материалы выходят раньше.
Если вам кажется, что прокрастинация — это зло, просто будьте как братья Коэны. Джоэл и Итан начинают работу не с кофе, а с дневного сна. Они знают: не все идеи нужно брать нахрапом — некоторые должны отлежаться, дозреть. Иногда самое продуктивное, что можно сделать — это ничего не делать. А потом на вас снизойдет озарение, и вы напишете сценарий «Фарго» или «Большого Лебовски». Но настоящий секрет Коэнов не в сценарии, а в том, что следует за ним.
Раскадровка «Большого Лебовски»
Братья Коэны — это редкий пример симбиоза, где границы индивидуальности практически стираются. Их фильмы будто сняты одним человеком, хотя за ними всегда всегда стоят двое. Так как же творят Джоэл и Итан?
Чтобы найти ответ на этот вопрос, пришло изрядно покопать. Начнем с самых базисных вещей. Коэны пишут сценарий вместе, делают раскадровки вместе, снимают кино вместе, даже монтируют его — вместе. Они контролируют весь процесс от и до, благодаря чему конечный результат полностью соответствует видению Джоэла и Итана, а не какого-то там продюсера. Даже если братья что-то оставят на полу в монтажной.
Мы сегодня коснемся только двух вещей — немного сценария и очень много раскадровок.
Вы ни за что в жизни не догадаетесь, как Коэны пишут сценарии. Внимание: изначально они приходят в офис расслабиться, и поэтому падают подремать. Да, подремать, да, не дома. На первый взгляд это может показаться странным решением, но тут есть своя логика. По мнению братьев, чтобы идея созрела, нужно прокрастинировать, а не только думать над ней. Когда их светлые головушки все-таки накрывает озарение, они тут же садятся за сценарий, полностью погружаясь в работу. Дома так бы не вышло.
Молодые Коэны
Сценарий Коэны полностью пишут вместе. Ну почти... За компьютером обычно сидит Итан — он мастер скоропечати, в лучшие годы наверняка бы обогнал Николая Соболева. Джоэл же в это время трется рядом. Вместе братья проговаривают диалоги и прорабатывают их. Никто из дуэта также не пишет всю сцену целиком самостоятельно: обычно один из них подкидывает маленькую идейку, иногда набрасывает зарисовку начала сцены, а уже вдвоем они доводят ее до ума. Проще говоря, здесь нет перетягивания одеяла на себя, только хардкор, только совместная работа.
Любопытно то, что Коэны пишут сценарий строго в хронологическом порядке и без конкретных сюжетных наметок. Чаще всего братья даже не знают, что их ждет за следующим сюжетным поворотом, а уж про концовку и подавно не ведают. Они просто следуют за историей — та сама приведет их туда, куда нужно. Правда бывают исключения. Когда Джоэл и Итан сели писать сценарий «Подручного Хадсакера», то начали со сцены, где главный герой прыгает с крыши. Позже это им аукнулось: заканчивая работу над текстом, они долго пытались придумать, как спасти протагониста. Перебрав с десяток различных вариантов, братья в итоге остановились на самом, по их мнению, нелепом — остановке времени.
Или другой случай. Во время написания сценария «Большого Лебовски» братьям один раз пришлось отложить работу и крепко задуматься над важным твистом. Кому будет принадлежать отрезанный палец? Они по ходу дела, повинуясь творческому порыву, включили в сценарий сцену с отрезанным пальцем и спокойненько пошли дальше как ни в чем не бывало. Когда же пришло время раскрыть, кому он все-таки принадлежит, Коэны вынуждены были все обмозговать, прежде чем продолжить работу.
Кадр из «Подручного Хадсакера»
Но все же главная фишка братьев — не сценарии, а раскадровки. Что такое раскадровка? Это нарисованная последовательность кадров фильма. Можно сказать — комикс, через который режиссер доступным языком пытается объяснить всем остальным, включая себя, свое видение будущей картины. В раскадровках фиксируют какой план возьмет оператор, как будет двигаться камера, если это предполагается, как отдельные кадры перетекают из одного в другой, выстраиваясь в сцену, и многое другое.
Единственный способ снять приличное кино без денег — быть предельно подготовленным и иметь возможность точно ответить на конкретные вопросы: что нам действительно нужно показать, а что можно опустить
© Джоэл
Для Коэнов раскадровка — это целая философия и неотъемлемая часть процесса создания кино. Джоэл и Итан представляют из себя редкую касту режиссеров — они делают полную и детальную раскадровку фильмов. Эта привычка появилась, когда братья только начали снимать малобюджетное кино. Такой подход позволял сильно сэкономить. Те же дизайнеры и реквизиторы не тратили время (и деньги) на то, что даже в кадр не попадет. Им было достаточно взглянуть на раскадровку, чтобы понять — несмотря на то, что действие происходит в тесной комнате, в кадре окажутся всего лишь две стены, а не все четыре. Так что, нужно подготовить именно эти две.
Раскадровка «Старикам тут не место»
На секунду может показаться, что в малобюджетном кино, где каждый цент на счету, все режиссеры наверняка практикую нечто подобное. Нет. Даже среди авторов малобюджетного кино такая практика редкость. В основном большинство постановщиком делают минимальные раскадровки. Для боевиков вообще ограничиваются только экшн-сценами и/или сценами со сложными спецэффектами.
В киноиндустрии однозначно признают мастерами этого специфичного дела Альфреда Хичкока и Акиру Куросаву. Также в список профессионалов раскадровок от своего лица запишу Зака Снайдера. Коэны, понятное дело, тоже в него включены.
Раскадровка «Головокружения» Хичкока
Раскадровка «Птицы» Хичкока
Раскадровки Акиры Куросавы
Раскадровка «Кагемуся: Тень воина»
Кадр из «Кагемуся: Тень воина»
Раскадровки Зака Снайдера для «Лиги Справедливости» 2017
Раскадровка удаленной сцены из «Лиги Справедливости» 2017 — на ней нацисты изучают Материнский куб
На первых порах полная раскадровка позволяла Итану и Джоэлу чувствовать себя уверенней. Они не особо хороши в импровизации, еще меньше им нравится импровизировать на съемочной площадке, пытаясь понять, куда же воткнуть камеры, чтобы получить нужный кадр. С приходом опыта Коэны перестали делать раскадровки для простых драматичных сцен — с ними и так все понятно.
Дополнительно наличие полной раскадровки упрощало жизнь всей съемочной группе (и режиссерам тоже). Достаточно было просто глянуть раскадровку, чтобы понять какую сцену сегодня будут снимать, какое оборудование с собой взять, что нужно подготовить и как. Никаких лишних телодвижений, суматохи или неожиданностей. Это позволяло снимать быстрее и эффективнее, а значит — дешевле, что в Голливуде очень любят. Там даже существует негласное правило: чем тщательнее творец контролирует бюджет с самого начала, тем больше свободы он получает для творческих странностей.
Джей Тодд Андерсон
Но не стоит думать, что Коэны самостоятельно занимаются раскадровками, как тот же Зак Снайдер. Когда Джоэл и Итан работали над своим режиссерским дебютом «Просто кровь», им помогали трое местных из Остина. Один рисовал раскадровки, второй делал планы помещений, а третий выступал в качестве секретаря. Неожиданно, но братья называют этот опыт странным. Они чувствовали себя неловко в компании столь прекрасных людей. Почему? В основном в кабинете царила тишина, все трое молча смотрели на Коэнов и ждали, что они скажут. С карандашами наготове. И, возможно, заглядывая им в рот, но история об этом умалчивает. Как заявляли сами братья, не было химии, да и сами раскадровки выглядели очень деревянными и квадратными.
К счастью для всех нас, во время предпродакшна картины «Воспитывая Аризону», к братьям присоединился художник раскадровки Джей Тодд Андерсон, с которым они сотрудничают и по сей день. У них сложился идеальный творческий тандем. Они втроем запираются в комнате, где на протяжении кучи часов без перерыва обсуждают сцены, отдельные кадры, различные детали и другие нюансы. Преимуществом Джея Тодда было то, что он мыслил визуально, легко понимал Джоэла с Итаном и смыслил в кино на базовом уровне. Коэнам не приходилось разжевывать банальные вещи, переходя сразу к мякотке.
Однако не только это помогло Андерсону стать постоянным творческим партнером братьев. Он ещё и обладал собственным мнением на многие вещи, из-за чего Джоэл и Итан называли его «настоящим эстетом». Они нередко обсуждали с ним моменты, которые напрямую не касались раскадровок. У Джея интересный взгляд на дизайн, на визуал, на одежду и даже на осанку человека. Последнее часто обсуждалось во время раскадровок. Что для Коэнов, что для Андерсона осанка — это все. Для братьев важно, как персонаж держится физически в кадре, они даже подобные детали включают в раскадровки. И Джей прекрасно в этом разбирается.
Он один из тех редких людей, кто может перечислить почти всех американских производителей тракторов и сельхозтехники — и при этом знает, какие цвета связаны с каждой маркой. Вот что я имею в виду, когда говорю, что он настоящий эстет. У него очень любопытный, очень особенный взгляд на вопросы дизайна.
© Джоэл об Андерсоне
По мнению Коэнов, никто так не вовлечен в процесс раскадровок, как Джей Тодд. Сам он описывает свою работу так: «Я просто стараюсь быть кабелем от их мозга к своему маленькому планшету». Андерсон полностью соответствовал этим словам. Он никогда не навязывал своего мнения, как должен выглядеть кадр или вся сцена. Джей рисовал, пока Джоэл и Итан подбрасывали идейки. Если они говорили «Нет», то делался новый набросок — и так продолжалось до того момента, пока Андерсон не сконнектится с Коэнами.
В сценарии может быть написано: «Парень бежит по улице». Обычно любой режиссер автоматически предположил бы, что камеру нужно вести за ним. Но не так-то все просто — у Джоэла и Итана на этот счет всегда есть своя идея. Они могут решить пересечь парня кадром сбоку. Или сказать: «Нет, мы не будем вести камеру за ним по горизонтали. Мы пролетим сверху, а потом опустимся за ним». А может, вообще окажется, что камера стоит на горной вершине, и мы видим всего лишь крошечную точку, бегущую где-то внизу по улице.
© Джей Тодд
Молниеносные скетчи Андерсона сильно контрастируют на фоне скетчей Итана
Андерсон начинает работу над раскадровкой с того, что рисует планы сцены сверху. Затем Коэны показывают ему, где должна стоять камера, а он в уме визуализирует это, после чего переносит на бумагу. Дальше они вместе подбирают ракурс. У каждой камеры есть своя невидимая осевая линия, и направление взгляда актера — то, куда указывает его нос, — помогает правильно выстроить кадр относительно нее. Для этого рисуется примерный размер головы персонажа, уточняется у братьев ее величина, отмечается крестиком направление взгляда, фиксируется осевая линия по вертикали и кадр готов, можно переходить к следующему.
Когда процесс раскадровок идет полный ходом, идеи сыплются из Джоэла и Итана, как из рога изобилия. Андерсон едва поспевает за ними. В эти моменты он переходит на особый стиль рисования — «молниеносные наброски». Это почти абстрактные, но предельно выразительные раскадровки. Как только суть кадра передана, он либо перелистывает и переходит к следующему кадру, либо ставит крест, вырывает страницу из планшета и начинает заново.
Забавный факт: братья мыслят в противоположных направлениях. Итан видит кадр, идущий слева направо, а Джоэл — справа налево. Сразу видно, кто в семье анимешник.
Сцена из двух панелей
Сцена из трех панелей
Джей Тодд использует три типа шаблонов — с одним, двумя или тремя пустыми кадрами. Все зависит от того, как сильно хотят заморочиться братья.
Если сцена довольно простая, мы используем один кадр. Но, скажем, если человек входит и идет к своему столу — тогда два. А вот если герой несется на машине через кукурузное поле, сшибает пару телефонных столбов и затем переезжает какого-нибудь ребенка — тут уже нужно три-четыре кадра. А может, и все шесть. Тогда я просто перехожу на тройные панели и продолжаю рисовать, пока сцена не закончится.
Позже Андерсон возвращается к своим молниеносным наброскам и начинает прорабатывать их детально. Сначала карандашом, затем ручкой и чернилами. Нередко к этому моменту к троице присоединяется четвертый — оператор-постановщик. Он тоже вносит свои идеи на этапе раскадровок. Для Джея Тодда участие оператора крайне важно. Доходит до того, что на каждом проекте он просит, чтобы их кабинеты находились рядом — так раскадровки всегда будут у оператора под рукой.
Как можно в разговоре про Коэнов не вставить кадр из «Большого Лебовски»?
Всего раскадровка фильма занимается около шести недель. Отчасти можно списать на скорость работы Джея Тодда, но на самом деле сильнее всего влияет подход Коэнов. У них сюжет диктует локации, а не локации — сюжет. В типичном Голливуде сначала разведчики выезжают на локации, ищут подходящие места, а уже под них все подгоняется. Братья делают все наоборот.
Чтобы оценить всю мощь раскадровок Коэнов, хватит одной короткой цитаты Джея Тодда Андерсона.
Направление движения камеры, настроение, ритм — все это уже заранее проговорено на этапе раскадровки. Когда я впервые посмотрел «Воспитывая Аризону», я был просто ошеломлен тем, что узнал буквально каждый кадр в этом фильме.
Остальные члены команды, начиная от оператора до дизайнеров, отмечают, что самое лучшее в работе с Коэнами — это то, что они прекрасно знают, чего хотят, и умеют четко донести свои идеи до съемочной группы. Когда их спрашивают, каким образом, ведь Джоэл и Итаны не из болтунов, то те говорят: «Ну, они раскадровывают весь фильм».
«Бартон Финк»
Теперь мы примерно знаем как работают Коэны. Они крайне последовательны в письме, но иногда могут выйти за пределы привычной колеи. Они позволяют истории вести себя, но иногда сами направляют историю. Они пишут вместе сценарий, но никто из них не перетягивает одеяло в свою сторону. И они чрезвычайно дотошны, когда дело доходит до раскадровок, чем облегчают жизнь не только себе, но и другим. Все для того, чтобы потом вместе без лишней нервотрепки творить магию кино.
В очередной раз мы убедились, что ничто не делается в одиночку, но может начаться с одного человека. В нашем случае правда с двух, но они настолько сработались друг с другом, что представляют единое целое. И нет какого-то универсального метода для всех. Снайдер делает раскадровки самостоятельно, Коэны — с Андерсоном. Для некоторых важно иметь рядом с собой человека, способного понимать с полуслова или хотя бы быть на одной волне, чтобы правильно перенести задумки на понятный для остальных язык. Не зря же братья сотрудничают с Джеем Тоддом столько лет.
Сейчас сольные карьеры Джоэла и Итана идут не так мощно, как их совместная до того, как каждый пошел своей дорогой. Если первый снял «Трагедию Макбета», который хотя бы был номинирован на «Оскар», то второй уже дважды провалился. Сначала он выдал «Красоток в бегах», а в этом году «Хани, не надо!». Оба фильма не понравились ни критикам, ни зрителям. При том Джоэл спустя четыре года наконец-то приступил к съемкам своей второй сольной картины. Там станет понятно, кто из Коэнов талантливее. Ну и самое главное — они планируют в будущем воссоединиться, чтобы снять хоррор. Этого мы точно ждем.
Спасибо, что дочитали до конца. Также на правах автора напомню про тележеньку — там больше новостей про кино и всякого разного контента.
ИСТОЧНИКИ:
Японский кинорежиссёр, сценарист и продюсер. За 57 лет деятельности создал 30 фильмов. Прославился самурайскими фильмами «Расёмон», «Семь самураев», «Трон в крови», «Три негодяя в скрытой крепости», дилогия о ронине Сандзюро, «Тень воина» и «Ран».
Тихо прошедший в родной Японии, он стал сенсацией в остальном мире, открыв для всех японское кино, и дав название «Эффекту Расёмона», связанному с недостоверностью описания свидетелями события.
По рассказам Рюноскэ Акутагавы "В чаще" и "Ворота Расёмон".
Самурай, его жена и разбойник. Разбойник напал на путников, изнасиловал женщину, убил самурая. Всё вроде просто. Или нет? Почему тогда на допросе версия событий у каждого своя, и можно ли найти в этой истории истину?
Режиссер вспоминал процесс создания фильма с большой теплотой и признается, что лучшего состава он не мог и пожелать: «Я тогда был молод, актеры, еще более молодые, чем я, были полны энтузиазма, и мы работали как одержимые». А еще — самозабвенно ели и пили. В автобиографии Куросава рассказывает, что актеры даже придумали блюдо под говорящим названием «горный разбойник»: жареное в масле мясо с соусом из карри, которое следовало закусывать сырой луковицей. После съемочного дня в Киото команда любила по пути в гостиницу заглянуть в бар и выпить пива (в городе стояла адская жара), потом поужинать (без алкоголя), а часам к 10 вечера снова собраться и «воздать должное виски». Наутро все были бодры и вновь возвращались к работе.
Фильм завоевал главный приз Венецианского кинофестиваля "Золотой лев" и "Оскар" за лучший фильм на иностранном языке.
Лично я признателен ему не только за его роли и работу на посту худрука Малого театра (с 1988 до своей кончины), но и за… кота Лёву.
Поясню. У меня был ТВ-проект, в котором мы пристраивали зрителям бездомных котов. Нам привозили хвостатых «сиротинушек» из приютов и я во время прямого эфира, беседуя с гостем, по возможности питомцев «пиарил».
Котят и породистых красавцев забирали на раз, а вот Лёва, на долю которого выпала беседа с Юрием Мефодиевичем был немолодым рыжиком с рваным ухом и шансов у него было немного. Однако Соломин так нахваливал моего «соведущего», сетовал, что сам не может его приютить («Я бы с удовольствием взял, но у меня уже четыре: три «девочки» Дуся, Маша, Сильва и просто «близнец» лёвин – Лёлик»), что судьба животного была решена до конца передачи: котика забрали, более того – отправили его бизнес-классом в Швецию.
Как правило, я стараюсь обсудить с гостем темы разговора, чтобы не задать некомфортный вопрос с одной стороны, с другой – угодить собеседнику с интересующей его тематикой.
Не всегда получается, новые «звезды» (всякие там блогеры, рэперы и сериальные «открытия») зачастую приходят просто к старту «мотора», а то и вовсе, как Рената Литвинова – опаздывают к началу передачи. Но на моей памяти все обладатели звания Народного артиста СССР приходили за час, а то и за полтора до назначенного времени. Соломин не был исключением.
Так вот, Юрий Мефодьевич обозначил две табуированных темы.
Первое: не упоминать, что Виталий Соломин не его брат («Мы в семье на эту тему не говорим, он для нас родной»). Само собой, сказал я, сделав «лицо топориком» (типа я в курсе, о чём речь, хотя тут же сунулся в «ынтэрнэты», где, кстати, не нашёл тогда и упоминаний об этом семейном нюансе).
Второе: Соломин попросил избегать «вспоминалок» © про сериал начала 70-х «Адъютант его превосходительств», хотя для людей моего поколения роль чекиста Павла Кольцова – «визитная карточка» актёра Юрия Соломина («Вот эта фраза – «Дядя Юра: вы шпион?» преследует меня уже не одно десятилетие, я просто устал» – посетовал гость).
«Даже на рынок невозможно пойти, – признался мой ТВ-визави – потому что деньги с тебя уже не берут. Помню, домашние мне заказали помидоры длинненькие срочно для чего-то. Очки, шляпу, всё как положено надел. Быстро подошёл, взвесил и ушёл. Иду к машине. Слышу, топот сзади. Оглянулся, две женщины с корзинкой меня догоняют. «Почему же вы к нам не подошли»? И дают мне килограмм пять точно таких же отборных помидорчиков. «Ну у нас цветов для вас нет. Но это вроде как цветы». И пришлось взять. После этого меня в магазины родные уже не пускают».
И ещё, коль речь зашла о семейных решениях, помню, задал вопрос:
«Как вы, Юрий Мефодьевич, относитесь к тому, что исполнители вашего ранга, обладатели громких званий снимаются в рекламе?».
Ответ не удивил:
«Мне стыдновато. Потому что на пропитание хватает. А рекламу уж отдали бы актёрам послабее, которым нужно содержать семью. Понимаю, тут те спросят, а как же на Западе? А почему мы должны «как на Западе»? Ну, может быть у меня старая школа, но моё мнение: отрицательно это воздействует на зрителя. Давайте я вам даже так скажу. В первых рядах я получил приглашение сниматься в рекламе ещё в 90-х. Но даже не столько я, сколько моя семья, мы все отказались сразу».
Но выяснилось, что есть исключение из правил. Один раз Соломин снялся-таки в рекламе. Причём в рекламе японского виски. И в неплохой, отмечу, компании. Этот же напиток рекламировали Шон Коннери и Киану Ривс.
Объяснил мне Соломин так:
«Это была реклама Куросавы, когда ему нужны были деньги. И потом, когда мне хотели заплатить, я даже возмутился. Потому что знал, что это для Куросавы очень важно. Лично я обязан ему очень многим… Куросава в меня поверил. И ведь фильм «Дерсу Узала» получил мировое признание. «Оскара» получил. Куросава – это качество. Помните раньше было в СССР? Знак качества? Вот это качество товара. И, конечно, Куросава вывел меня на международный экран, он меня прорекламировал так, что я поставил спектакль в Болгарии. Поэтому, как я мог ему отказать?».
И кстати. На следующей день после эфира Юрий Мефодьевич позвонил мне и сказал, что, мол, родные его отругали, надо, говорят, было кота Лёву всё же взять. Но, как я уже отметил, его судьба уже была решена. Не знаю, помнит ли об этом рыжий котейка, жив ли он ещё, но я вот не забуду.
