Ориентиры на киноэкране и вне его. Маяки прошлого, чей свет не угасает и поныне
Не слишком ли мы иногда увлекаемся внешней формой, заумными изысками, эффектными трюками? Поменьше бы бижутерии в искусстве, поменьше блёсток — побольше души и сердца.
Анатолий Дмитриевич Папанов
Сегодня вновь не о кино, но — об образах, что оно рождало. Сегодня у меня к тебе беседа, дорогой читатель. И тема её — образы, которым хочется подражать: формально ли, содержанием ли.
А точнее — настоящие духовно-нравственные ориентиры, явленные на экране, а иные — и за его пределами. Есть ли у тебя такие люди на примете из области киноискусства? Позволь расскажу о тех, из кого был соткан ваш покорный слуга.
Прежде — два имени, двое мужчин. Меж ними океан, друг другу неизвестны. Времена непростые, для иных и вовсе безнадёжные. Но каждый, подобно горьковскому Данко, нёс сквозь чащу эпох пламенное сердце своё — и, покоряя всё новые вершины, зажигал им роли, что и теперь горят в вечности сигнальными огнями.
Джеймс Стюарт. Без лишнего пафоса — совесть. Его герои свято верят в свои идеалы и только он мог воплотить хрестоматийного борца против системы Мистера Смита. Он правдив и честен в каждой роли. Наивен в отстаиваемых принципах, неловок в ухаживаниях и проявлениях чувств, но — честен от начала и до конца. Актёр, чьей "фишкой" стали запинки в речи, самый милый парень за всю историю Голливуда, имеющий в себе крепчайший стержень. Неподдающийся и идущий до конца.
Богатый арсенал ролей перекликается с сутью. Примерный семьянин, нерекламный герой войны, генерал, лётчик, профессионал своего дела, живущий негромкой скромной жизнью — у него есть чему поучиться и с первого нашего знакомства я надеюсь что общее у нас с ним и его героями лишь множится.
Примечание: ежели читатель, как и я, тяготеет к классическому стилю одежды, то рекомендую посмотреть на фото Джеймса — на экране и в жизни. Это беспроигрышный вариант, пусть с некоторых образов и минет скоро век. Он безупречен везде.
Вячеслав Васильевич Тихонов. Глубина не напоказ, достоинство, галантность. Он схож со Стюартом немало в доброте и светлых своих чертах, но и различен сильно: вместо неловкости и горячей сбивающейся речи здесь тишина, молчание, безграничная внутренняя печаль, которой — пусть вредно это, пусть губит — считаю также надлежит учиться. И развивать в себе богатство личности, дабы для воплощения роли вам нужно было не наращивать себе силуэт надеваемыми одёжами и псевдожестами, а отсекать имеющееся богатство души.
Любой материал с участием Вячеслава Васильевича — мои "капли датского короля", целительный бальзам и сияние лат того рыцарства, которое никогда не существовало, но легенду о нём следовало придумать, чтобы попробовать хоть так охарактеризовать также негромко жившего человека с негромкой фамилией.
Отдельно выделю образ учителя из "Доживём до понедельника" — таким педагогом хотелось бы однажды стать и мне.
Что касается образов поистине героических, героев из чувства долга, не напоказ, патриотичных без фальши, это, конечно товарищ Сухов Анатолия Кузнецова. Есть здесь и романтика в тёплых и изящных посланиях к возлюбленной через полмира, есть неунывающий характер и огромная внутренняя сила. А его "лучше сначала помучиться" — одно из моих кредо, что журит в часы хандры и поднимает обратно, возвращает в строй.
Грегори Пек. Синоним слову джентльмен — столь неопределённому в наши дни, однако вне всяких сомнений: оно о нём.
Благородство манер, неторопливость, галантность, чувство справедливости, незлобивость, сдержанность и нерушимые принципы — всё это спутники любого из его героев. Но особенно хочется отметить Аттикуса Финча и даже не за адвокатский профессионализм, не за волшебной силы звучный голос, нет. За образ отца. Если им и быть, то таким. Стремиться к этому.
Кларк Гейбл как обобщённый идеал. Баланс между мужественностью и манерами.
Особенно его воплощение в "Любимец учителя" — помимо ярчайшего образа газетчика, очаровательного самого по себе, как он прекрасен в целом как мужской персонаж! Даже в условиях сильнейшей конкуренции. Достойно, с юмором, без обид, не боясь показаться где-то нелепым, со знанием сильных сторон, в меру хулиганисто.
Клинт Иствуд. Как человек с самой выдающейся кинокарьерой в XX веке. Как творец. Как деятель.
Немногословный, не говорящий лишнего ни на экране, ни в жизни, делающий лишь то, к чему лежит душа и привыкший полагаться только на себя, как и его Человек без имени. Человек дела.
Вот они — лучшая часть ушедшего столетия. О практически каждом из них и их работах уже было сказано — ссылки приложены, кому интересно. Но люди, подобные этим, стоят того, чтобы возвращаться к ним снова и снова. И не только в кино.
Теперь слово за тобой, дорогой читатель. Кто те люди на экране, на кого хочется равняться тебе? Не в смысле одной лишь причёски, хотя и это занятно, а в смысле "прожить такую же жизнь"? Чьи герои стали для тебя тихим маяком? Чьи поступки, интонации, молчание — тем самым ориентиром, который ведёт, даже когда фильм давно закончился?
Расскажи. Мне правда интересно.
Благодарю за внимание!
Главные нестыковки фильма «Семнадцать мгновений весны»
«Семнадцать мгновений весны» — это не просто сериал, а культурный код для целой эпохи. Цитаты из него ушли в народ, а образ Штирлица стал хрестоматийным. Но помимо блестящей актерской игры и тонкого сценария Юлиана Семенова, зритель подсознательно чувствовал и другую причину успеха, несвойственную для советского кино, - некарикатурность немецких персонажей. Они были убедительны, а значит, и опасность, нависшая над миром, выглядела реальной.
Однако даже в этом, выверенном до мелочей шедевре, нашлось место для исторических курьезов и «машины времени». Давайте заглянем за кулисы «Семнадцати мгновений» и посмотрим, какие тайны скрывают знакомые всем кадры.
Самый массовый киноляп
Пожалуй, самый масштабный анахронизм — это бесконечные сигареты в кабинетах гестапо. Создатели фильма, сами того не зная, перенесли в 1945 год привычки 1970-х. Нацистская Германия была пионером в борьбе с курением.
С 1939 года НСДАП запретила курение во всех своих учреждениях. Гиммлер личным приказом запретил офицерам СС и полиции курить на службе, а с 1938 года под запрет попали даже офицеры Люфтваффе — им нельзя было курить не только на службе, но и дома (хотя сам Герман Геринг, заядлый курильщик, этот запрет демонстративно игнорировал).
Борьба с табаком была частью расовой политики. Нацисты утверждали, что вредная привычка навязана «низшими расами» и вредит здоровью «истинных арийцев». Программу курировало Управление по расовой политике НСДАП.
Так что сцены, где Мюллер и Штирлиц томно затягиваются в служебных кабинетах, — чистейшей воды художественное допущение.
Женщины в СС
Что касается симпатичной эсэсовки Барбары Крайн, то она никак не могла иметь звание унтершарфюрер СС. Ведь СС была организацией «идеальных в расовом отношении мужчин», так что представительницы женского пола там не могли оказаться по определению.
В реальной ситуации Барбара Крайн бы просто именовалась кригсхельфериннен СС (SS - Kriegshelferinnen), то есть сотрудница женского вспомогательного подразделения СС. Форму, впрочем, она бы носила похожую на форму эсэсовцев, лишь чуть попроще, и с той поправкой, что форма у нее была бы светло-серая. О том, что в СС не носили с 1934 года черную форму уже писали многократно.
В характеристиках на руководителей Третьего Рейха говорится, что никто из них не имел высшего образования, но это не так. Геббельс не просто имел высшее образование, но и был доктором философии Гейдельбергского университета, защитил диссертацию о драматургии. Гиммлер имел экономическое образование, полученное в политехническом институте Мюнхена. Геринг же был лучшим выпускником Военной академии в Карлсруэ.
Машина времени
Кстати, когда Штирлиц обдумывает информацию про Гебельса, Бормана, Геринга и Гиммлера, он рисует их портреты, точнее шаржи. Нетрудно заметить, что рисунок делается фломастером. Фломастер действительно был изобретён в Германии, но только в 1960 году.
Ещё одним «приветом из будущего» является прослушивание Штирлицем (когда он везет пастора Шлагга к швейцарской границе) песен Эдит Пиаф «Милорд» и «Я ни о чём не жалею». Первая песня написана в 1959 году, вторая — в 1957. В аквариуме Мюллера плавают мраморные гурами, которых американский селекционер Косби начал выводить только в 1948 году, а как новая порода они были зарегистрированы в 1956 году.
А вот когда в последней серии Штирлиц, отправляя из Берна телеграммы, называет городом назначения Константинополь, то шансов, что они попадут по адресу, а тем более в Центр, нет никаких. Поскольку Константинополь еще в 1930 году был официально переименован в Стамбул.С географией есть и другие неточности.
Регулярные встречи Мюллера с Шелленбергом и Штирлицем, и прочих сотрудников гестапо и СД в коридорах выглядят, по меньшей мере, странными. Здание гестапо располагалось на Принц-Альбрехтштрассе, а Шелленберг и Штирлиц сидели на Беркаерштрассе. Это совсем не рядом, это не один час добираться. Хотя тогда пробок и не было в Берлине, но ездили то в те времена на совсем другой скорости
А что касается Кэт, то сотрудник гестапо, пришедший к ней больницу под видом страхового агента, должен был раскусить её сразу же. На вопрос, где была заключена страховка, Кэт отвечает: «На углу Курфюрстендамм и Кантштрассе». Однако любой житель Берлина знает, что эти улицы хоть и находятся рядом, но точно не пересекаются.
Точно так же Кэт и Штирлица легко бы разоблачили на границе, будь пограничники чуть повнимательнее. Немцы же носят обручальные кольца на левой руке, а не на правой. Впрочем, если исходить из этого, то советским шпионами оказываются все сотрудники СД и гестапо, так как кольца они все носят «по-советски», то есть на правой руке.
Ещё одна неувязка по времени есть в самом начале фильма, где Кальтенбруннер распекает Крюгера за провал операции по уничтожению Кракова. Интересно, что играющий Крюгера Евгений Кузнецов снимался в роли Крюгера же в фильме «Майор Вихрь», где как раз и рассказывается про операцию в Кракове.
Однако в биографии Фридриха Крюгера легко прочитать, что он, в звании обергруппенфюрера СС возглавлял полицию и СС в генерал-губернаторстве (то есть в Польше) с 4 октября 1939. А с 9 ноября 1943 Крюгер был отправлен в действующую армию, командовал горнострелковой дивизией СС «Норд», а затем корпусом в Финляндии, воевал с югославскими партизанами. В Польше он более не появлялся.
Некоторые знатоки истории Германии тех времен нашли и ещё одну нестыковку. Дело в том, что у Мюллера и Штирлица на правом рукаве мундира есть специальная нашивка, так называемый «угол». Это отличительный знак тех членов НСДАП, кто вступил в партию до ее прихода к власти в 1933 году.
Штирлиц, как член партии с 1933 года, имел право на такую нашивку. Мюллер же (не тот, который Броневой) в те времена активно с нацистами боролся и вступил в партию в 1939 году. Но на самом деле был специальный приказ рейхсфюрера СС в котором Мюллеру было разрешено в качестве особого отличия носить «угол».
АВТОР, к сожалению неизвестен. Фильм прекрасен, смотрел его не один раз, обожаю и актёров и музыку Таривердиева. Классика кино, образец для подражания и гордость советского кинематографа, я так считаю. А сам я очень люблю изучать особенности съёмок, курьёзы, сложности, и вот такие разборы, которые ни капельки не умаляют достоинство и красоту творения.
День учителя
Актёр Вячеслав Васильевич Тихонов в роли учителя истории Ильи Семёновича Мельникова в сцене из фильма «Доживём до понедельника» режиссёра С.И. Ростоцкого / Москва. 1969 г. / РГАКФФД. Арх.№ 25114 / кадр из киножурнала Москва - кинофестиваль - 69 (ЦСДФ)
📅 Звуковой календарь 05.10.2025
День учителя давно перерос рамки профессионального праздника. Он воспринимается в обществе как символ глубокой благодарности педагогам и уважения благородного дела просвещения.
В 1968 году на экраны вышел фильм Станислава Ростоцкого «Доживём до понедельника» о жизни советской школы конца 1960-х годов. Первый показ картины состоялся на II Всесоюзном съезде учителей, проходившем в июле того же года.
Поставленная по сценарию Георгия Полонского социальная драма отразила настроения советской интеллигенции и молодёжи своего времени и получила признание как зрителей, так и критиков, завоевав Главный приз на VI Всесоюзном кинофестивале в Ленинграде (1968 г.) и Государственную премию СССР (1970 г.). Центральная фигура картины – учитель истории Илья Семёнович Мельников, человек твёрдых принципов, выстраданных убеждений, переживающий профессиональный и личный кризис. Его роль исполнил великий советской киноактёр Вячеслав Васильевич Тихонов.
Сегодня в нашем «Звуковом календаре» – архивная запись 1972 года: Вячеслав Тихонов в радиопередаче «Ровесник» размышляет о роли учителя в жизни каждого человека, рассказывает о своих педагогах в Институте кинематографии и работе над ролью учителя истории в кинофильме режиссёра Станислава Ростоцкого «Доживём до понедельника».
Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.
Интервью актёра В.В. Тихонова о роли учителя в жизни человека и работе над ролью учителя истории Мельникова, записанное для радиопередачи «Ровесник».
Запись 28.09.1972 г.
Любовь с привилегиями
Пересмотрел «Любовь с привилегиями», сильный фильм, есть о чем задуматься.
Полищук с Тихоновым великолепны.
Ответ на пост «Кто ваш любимый злодей сериалов?»762
Белый бим черное ухо, было мне лет 5, очень было жалко собаку, плакал навзрыд. Фильм грустный, но жизненный.
Фильму Семнадцать мгновений весны исполняется 52 года 11 августа 2025
52 года назад, 11 августа 1973 года, по Центральному телевидению впервые показали многосерийный фильм «Семнадцать мгновений весны». Его сняла Татьяна Лиознова по повести Юлиана Семенова. Страна полюбила эту масштабную картину, а режиссер получала мешки с письмами от зрителей. Съемки фильма шли более двух лет. За это время сценарий несколько раз меняли, а с актерами происходили казусные истории.
Кто должен был сыграть Штирлица.
Кандидатура Вячеслава Тихонова изначально не рассматривалась для главной роли. Сценарист «Семнадцати мгновений весны» Юлиан Семенов предлагал утвердить на роль советского разведчика Арчила Гомиашвили. Тогда он уже был известен благодаря исполнению Остапа Бендера в фильме «12 стульев» Леонида Гайдая.
В числе претендентов также был Олег Стриженов, однако актер отказался уйти на три года из МХАТа ради участия в съемках. Лиознова вспоминала в программе «НТВ — 25 лет спустя, о фильме „17 мгновений весны“, что в тот момент как минимум два актера подходили на роль Штрилица больше, чем Тихонов: „В их лице было нечто антипатичное, что тоже должно быть“.
Вячеслава Тихонова предложил один из ассистентов режиссера Татьяны Лиозновой. На первых пробах актера сильно загримировали и наклеили ему большие усы, из-за чего Лиознова едва не отклонила его кандидатуру. Однако после прослушивания она изменила свое решение.
Как Светличная не стала женой Штирлица.
Светличная предлагала сыграть двойную роль Кадр из фильма «Семнадцать мгновений весны», Татьяна Лиознова, 1973, Центральная киностудия им. М.Горького
Пробы на роль жены полковника Исаева проходили певица Мария Пахоменко и актриса Светлана Светличная, однако Татьяна Лиознова посчитала их кандидатуры неудачными. В итоге Светличная прошла на роль влюбленной в Штирлица немки Габи. В интервью «7 Дней» Светличная рассказывала, что сама предложила себя на роль жены главного героя.
«У меня возникла смелая идея, с которой я подошла к Татьяне Михайловне: «Давайте я сыграю обе роли – и Габи, и жену Штирлица – ведь они должны быть похожи». Она выслушала, но идею не приняла. Долгое время жалела, что не удалось получить эту роль», — рассказывала актриса.
Руки Штирлица не снимали из-за татуировки.
В эпизоде, где Штирлиц выкладывает на столе спички, в кадре запечатлены не руки Вячеслава Тихонова, а художника Феликса Ростоцкого. Такая замена была необходима из-за того, что на тыльной стороне ладони Тихонова с юности оставалась заметная татуировка с надписью «СЛАВА». Ее невозможно было замаскировать гримом. Кроме того, именно Ростоцкий исполнял на экране и рукописные шифровки профессора Плейшнера. В этот раз причиной стал неразборчивый почерк артиста.
Роль жены Штирлица появилась неожиданно.
Встречу Штирлица с женой придумали по ходу съемок Кадр из фильма «Семнадцать мгновений весны», Татьяна Лиознова, 1973, Центральная киностудия им. М.Горького.
Сцены встречи Штирлица с женой изначально не было в сценарии. Эту идею предложил Тихонов. Один из его знакомых был сотрудником разведки КГБ и рассказывал, что для некоторых агентов, работавших за рубежом под прикрытием, иногда организовывались встречи с родственниками.
В первом варианте Штирлиц встречался в кафе не только с женой, но и с сыном. И эта сцена даже была снята. Но сам эпизод потом пересняли без ребенка, так он отвлекал внимание от основных героев.
«Чей же ты, дурашка?»: актер, которого не было в сценарии.
Известный эпизод, в котором Штирлиц ведет диалог с собакой, не был прописан в сценарии. Во время съемки Вячеслав Тихонов, следуя указаниям сценария, неспешно вышел из машины. В этот момент к нему неожиданно подбежала собака, которую выгуливал хозяин неподалеку.
Актер проявил находчивость: он присел, протянул руку животному и, оставаясь в образе Штирлица, произнес: «Чей же ты, дурашка?». Собака дружелюбно отреагировала на жест, уткнулась в ладонь Тихонова и стала ласкаться. Лиозновой настолько понравился случайный эпизод, что включила его в окончательную версию фильма.
Неподходящий тембр Кобзона.
На исполнение песен для фильма претендовали Муслим Магомаев, Валентина Толкунова, Валерий Ободзинский. Лиознова остановила свой выбор на Иосифе Кобзоне, однако в ходе записи песни оказалась очень недовольна его исполнением. Она заявила, что если Кобзон собирается участвовать в проекте, ему потребуется изменить тембр голоса.
"Она меня спросила: "Как вы собираетесь петь?". Я ответил: "Ну, как могу". А она мне на это говорит: "А мне не нужен Кобзон! Попытайтесь сделать так, чтобы Кобзона не было слышно, чтобы был образ Штирлица", — рассказывал Кобзон.
В результате знаменитую песню «Не думай о секундах свысока» ему пришлось записывать более десяти раз, каждый раз исполняя ее по-новому. Но, тем не менее, он не был уверен, что именно его голос будет звучать за кадром. «Только когда фильм вышел, я с удивлением и радостью узнал, что это моя запись», — рассказывал артист.
Шесть часов музыки.
Композитор Микаэл Таривердиев и поэт Роберт Рождественский создали для фильма свыше шести часов музыкального сопровождения и подготовили двенадцать песен. Однако в окончательный вариант киноленты вошли лишь две композиции — «Мгновения» и «Песня о далекой родине».
Дурова не выпустили за границу из-за плохого поведения.
Льва Дурова, исполнителя роли Клауса в фильме «17 мгновений весны», не пустили за границу на съемки эпизода с убийством из-за плохого поведения на выездной комиссии.
Для получения разрешения на выезд за рубеж нужно было пройти комиссию. Дурова спросили, как выглядит советский флаг, и он описал им «Веселого Роджера». Затем актеру велели назвать столицы союзных республик, и он перечислил русские города, не имеющие никакого отношения к столицам. Комиссия не оценила шутки артиста и запретила ему выезд из страны. Поэтому убийство Клауса пришлось снимать в подмосковном лесу.
100 белых рубашек Штирлица.
К созданию костюмов для актеров подошли с особой тщательностью: одежда изготавливалась на заказ в специализированных ателье, обслуживающих высший офицерский состав. Однако организация массовых сцен с немецкой стороны оказалась недостаточно профессиональной — одежда для статистов была подобрана небрежно и с ошибками.
Тем не менее, художник по костюмам предусмотрел такой вариант развития событий и заготовил 60 ящиков с костюмами для актеров. Среди них было 100 белых рубашек специально для Вячеслава Тихонова, чтобы образ Штирлица всегда оставался безупречным.
Шесть детей радистки Кэт.
В роли ребенка радистки Кэт на съемках фильма участвовали шесть разных малышей. Это было связано с тем, что использование искусственного младенца выглядело бы неубедительно, а настоящие дети-актеры заметно подрастали в течение длительного производственного процесса.
Куравлев мог сыграть Гитлера.
Сыграть Гитлера изначально предложили Леониду Куравлеву. «У меня действительно были пробы на Гитлера. Репетировал, меня гримировали под Гитлера... Но я этого антихриста не осилил, моя природа была против», — передает слова актера «Комсомольская правда». В итоге фильме фюрера исполнил немецкий актер, а Куравлеву Лиознова предложила роль эсэсовца Айсмана.
Кого из актеров переозвучили.
Татьяна Лиознова в интервью «„Комсомольской правде“ рассказывала, что переозвучены были только немецкие актеры, которые плохо знали русский язык.
"Были переозвучены только немецкие артисты, плохо говорившие по-русски. Бормана играл Юрий Визбор. Ему вставили тампоны в нос, а мундир прокладывали поролоном, чтобы сделать героя мрачным, большим. Голос у Визбора был высоким, не подходил для образа. Его героя озвучил Соловьев из Театра киноактера", — рассказывала режиссер.
Киноляпы.
На пути к границе Штирлиц слушает композиции Эдит Пиаф, которые появятся лишь в 1960-х годах. В эпизоде, где отправляются телеграммы, заметно, что они оформляются на бланках «Международная телеграмма СССР», при этом государственный герб на них закрашен чернилами.
Почему кино черно-белое.
«Семнадцать мгновений весны» вышел черно-белым, несмотря на то, что в 1973 году уже активно выпускались цветные фильмы. Татьяна Лиознова намеренно добивалась сходства с документальной лентой, поэтому в фильме использовано немало материалов с военными хрониками. Если бы отснятые съемочной командой фрагменты отличались атмосферой от документальных, это лишило бы фильм эффекта присутствия.
Где проходили съемки.
Производственный процесс фильма «Семнадцать мгновений весны» занял чуть менее двух лет. Съемочная команда осуществляла работу в различных локациях, включая Подмосковье, Ригу и Грузию. Для съемок отдельных сцен группа отправилась в Германскую Демократическую Республику — в частности, в Берлин и город Майсен в Саксонии, где были созданы кадры, изображающие Берлин и Швейцарию соответственно.
Крылатые фразы из фильма:
Характер нордический. Беспощаден к врагам рейха. (Автор за кадром)
Штирлиц! А вас я попрошу остаться. (Мюллер)
Вы плохо выглядите. – Хорошо еще, что вообще живу. (Штирлиц, Мюллер)
Не думай о секундах свысока. Наступит время, сам поймешь, наверное... (Из песни)
Как ты думаешь рожать, малыш? - Кажется, нового способа еще не изобрели. (Штирлиц, Кэт)
Плейшнер шел на явку. Он теперь все время был в приподнятом настроении» (автор за кадром).




































