Самый простой способ забыть про головную боль с разными уровнями громкости - 32-битный рекордер. Там не нужно ничего подстраивать.
Но спешу разочаровать: тихие тосты нельзя записать без шума.
Динамический микрофон спроектирован так, чтобы в него говорили близко и громко. Как только бабушка опускает микрофон к поясу, он почти ничего не ловит. И крутить уровни на микшере или в рекордере не поможет - надо говорить в микрофон.
Сигнал имеет постоянный уровень собственного шума. Когда говорят тихо, разница между сигналом и шумом звукового тракта становится слишком маленькой - при нормализации один фиг полезет шум. Физику не обманешь. Спасёт только обработка.
Мне часто говорят: «Твоя схема не очень. Я делаю [подставь своё] - и всё отлично работает. Никогда не было проблем со звуком!».
Что я отвечаю? Да, так можно. Можно вообще как угодно - существуют десятки вариантов.
При этом есть обкатанные, проверенные, научно обоснованные и минимально рискованные. Есть менее удачные и более рискованные. И есть вообще идиотские. Тем не менее, даже идиотские имеют право на существование, ими пользуется много людей.
У каждой схемы есть автор, который будет её защищать - не потому, что она хорошая, а потому, что лично он ей пользуется. И лично ему она удобна.
И ещё: любая схема исходит от задачи. Если снимаете длинный часовой фильм, нужно больше звука (и сумма, и микрофоны, и музыка, и бэкап). Короткий пятиминутный фильм - достаточно микрофонов, схема упрощается.
Казалось бы, всё логично. Но не совсем.
Во-первых, что бы вы ни отдавали на выходе - длинный фильм, короткий, только тизер или вообще исходники - что мешает записать звук полноценно? Со всех необходимых каналов (отдельно общий, микрофоны и музыку). Клиенты могут потом заказать монтаж, и звук внезапно потребуется. А если не заказали, пускай у них в исходниках будет всё - звук занимает мало места, и от того, что вы воткнули пару дополнительных каналов, работы не прибавится ни на грамм [в отличие от ассистента со второй камерой, которого многие таскают по себестоимости].
Записать звук полноценно мешает только неумение его записывать. Неумение и нежелание.
Во-вторых, повторю: есть удачные схемы, есть неудачные. За каждую схему я могу пояснить. И если уж вы пишете звук полностью (а я объяснил, что брать кастрированный нет никакого смысла), многообразие схем методом исключения сокращается до нескольких вариантов. И эти варианты будут зависеть просто от возможностей микшера в конкретном случае.
Правильных способов подключения всего несколько, а неправильных - десятки.
Наиболее простая, безопасная и универсальная схема, которой пользуюсь я сам, описана здесь. Она сформирована 12-ю годами моей практики + изучением теории. Проверена-перепроверена куча вариантов, лишнее отброшено, оставлено необходимое, достаточное и наиболее безопасное. B даже оно время от времени корректируется (актуальная версия всегда в статье).
Когда я говорю, что записываю звук без косяков, я лукавлю. У меня тоже бывают косяки (1-2 в год). Но каждый раз они происходят потому, что я отступил от собственного ТЗ. Прихожу домой, разбираю и думаю: «Ты же сам написал это правило. Так почему сегодня сделал по-другому?».
Вы можете пользоваться моими наработками. Можете не пользоваться. Можете объяснять мне, что я дурак и ничего не понимаю. Можете не объяснять. Можете делать, что хотите. Моя задача - поделиться своим опытом, рассказать и показать. Подвести лошадь к воде. На этом мои полномочия всё.
В августе 2006 года исполняется 145 лет с момента изобретения стереозвука.
Давайте себе представим: на дворе 1881 год. Электричество, понимание электромагнитных волн, телефония и радио только начинают развиваться, звукозаписи как таковой ещё нет, как и средств её воспроизведения. Даже кино появится спустя 14 лет и по началу будет без звука.
Но в этом году, в Париже, состоялась первая электротехническая выставка, которая проходила с 15 августа по 15 ноября. Это было само по себе уникальное событие! Давайте просто перечислим что там можно было увидеть:
Была продемонстрирована первая динамо-машина Зеноба Грамма.
Лампа с угольной нитью Томаса Эдисона
Вернер фон Сименс представил первый электрический трамвай,
Первый коммерческий телефон Александра Белла
Электрическая распределительная сеть Марселя Депре
Экспериментальный электромобиль Густава Труве
Николай Бенардос показал новый способ электросварки «Электрогефест», за что и получил золотую медаль.
Организаторам выставки хотелось чем-то удивить народ по настоящему. Хотя, глядя на представленные достижения в конце 19 века, многие и так должны были быть восторге!
И тут инженер Клеман Адер предложил сделать кабинки для прослушивания оперы, способные передать пространственную акустику настоящего театра.
Идея зашла и для этого на сцене Парижской национальной оперы установили два микрофона, а сигналы по проводам передали на территорию выставки. Для каждого посетителя кабинки было два наушника в которых можно было послушать объемное звучание. Эта идея фактически является прообразом и прародителем стереозвука.
Как это часто бывает изобретения или открытия намного опережают своё время. Так вышло и с этой технологией. Кабинки стали делать в разных местах, но тянуть два провода от разных микрофонов было дорого, поэтому большинство слушали моно звук, а технология не получила широкого распространения. Устройства записи звука и технологии на тот момент были ещё несовершенны и по сути только нарождались. Да что говорить, если запись от 9 апреля 1860 года считается первой дошедшей до нас, когда французский издатель и книготорговец Эдуард-Леон Скотт де Мартенвиль записал на фоноавтограф как кто-то поёт народную песню Au Clair de la Lune («При свете луны»). Но вот услышать что там записано никто не знал как - на буквы совсем непохоже, а технологию считывания этой записи Скотт выдимо "забыл" создать... Кстати, прочитать эти "каракули" смогли только в 2008 году с помощью сканера высокого разрешения и соответственно воспроизвести записанное 1860 году!
Гравюра с изображением первого фоноавтографа
Пожалуй мы немного отвлеклись...
Прошёл ещё 51 год прежде чем Алан Доур Блюмлейн разработал и предложил новую технологию записи стереозвука.
На самом деле, начав работать в компании «Columbia Graphophone Company» в 1929 году, более известной нынче как Columbia Records, Алан позволил избавиться от патентной зависимости с «Bell Laboratories», которой принадлежал патент на популярный тогда способ записи звука. В ходе своей работы Алан не только изобрел новый способ звукозаписи, избавивший Columbia от выплат Bell Labs, но и решил проблему механического резонанса рекордера, предложив использовать электромеханическое демпфирование во время записи. Технология уже была не нова и применялась в акустическом телеграфе, позволяя передавать сообщения по одной линии на разных частотах, однако к звукозаписи и воспроизведению звука она ранее не применялась. Но не это было главным.
Свой наиважнейший вклад Алан внес в ходе работ над стереозвуком и его записью, являясь, фактически, крестным отцом современной теории стереофонического воспроизведения звука.
Проблема воспроизведения стереозвука берет начало в принципах работы человеческого слуха. Сколько бы не было источников звука, человеческое ухо слышит их все без разбора. Именно по этой причине в начале ХХ века использовался только один динамик для того, чтобы не смешивать между собой звуковые потоки и не создавать какофонию. Алан пришел к выводу, что если в исходном сигнале исключить разницу во времени, оставив только лишь различия в уровне (интенсивности) каналов, можно получить качественное стерео-звучание.
Он сумел комплексно решить сразу две задачи: записать звук в стерео и воспроизвести его в стерео. Пожалуй то, что Ален разрабатывал именно комплексное решение и определило коммерческий успех его разработок.
Первым шагом стала разработка с точным математическим расчётом стереофонического микрофона, известном также, как микрофон Блюмлейна. Это изобретение позволило записывать стереозвук, вместо одноканального моно. Ну а вторым система воспроизведения стереозвука.
Система воспроизведения Блюмлейна обладает точной моносовместимостью. При объединении двух стереоканалов на выходе вы получаете чистый монофонический микс без какой-либо нежелательной окраски.
Кроме этого именно Блюмлейн первым предложил сдвиг фаз между левым и правым каналом для увеличения стереоэффекта, а также доработал эту идею для пластинок и изобрёл всемирный стандарт стерео грамзаписи.
Для получения идеального стереозвучания по Блюмлейну, колонки и слушатель должны находиться в углах равностороннего треугольника со стороной от двух до четырех метров. Если источники звука имеют различную громкость, то при объединении звуковых волн создается разница уровней и мнимая задержка в слышимости звукового сигнала. При одинаковой громкости обеих колонок оба приходящих сигнала становятся идентичными, что приводит к созданию эффекта, будто бы звук исходит из источника прямо перед слушателем, т.е. достигается эффект фантомного центра звука. Для того, чтобы полностью сместить восприятие звука в одну из сторон, достаточно разницы уровней 12-16 децибел между колонками, хотя этот показатель может изменяться в зависимости от остроты слуха и условий, в которых воспроизводится звук.
Вторая часть состояла в разработке технологии захвата реальной пространственной информации при записи звука. Для этого он предложил использовать совмещённые микрофонные пары.
Существовавшие тогда угольные микрофоны не удовлетворяли требованиям к чистоте звука, для реализации своей идеи Алану, в соавторстве с его коллегой Холманом, пришлось разработать новый тип микрофона, названный изобретателями HB1A, а впоследствии катушечным или динамическим. Конструкция, разработанная в 30-х годах прошлого века, по сегодняшний день широко используется в производстве микрофонов по всему миру и является самой популярной технологией в этой сфере.
Совмещенная микрофонная «пара Блюмлейна» представляет из себя два направленных микрофона с диаграммой направленности в виде восьмерки, как на картинке выше. Для создания «пары» микрофоны должны иметь конструкцию, при которой диафрагма микрофона открыта с обеих сторон и реагирует не на абсолютную величину звукового давления, а на разность давления спереди и сзади. Если микрофоны поместить максимально близко друг к другу и ориентировать оси их «восьмерок» под прямым углом, то получается лучшая из известных на сегодня конфигураций для записи стереозвука. Эта технология используется и в настоящее время для профессиональной звукозаписи.
Сам Алан видел основной сферой применения стереозвучания кинематограф.В 1931 году он и его коллеги записали пробный киноролик под названием «Walking And Talking» с использованием стереозвука.
А в 1935 году, при участии Блюмлейна был записан короткометражный фильм «Trains at Hayes». Короткометражка является первым в истории фильмом со стереозвучанием. Поскольку доступен ролит только на Youtube, то пришлось его скачать на Пикабу для всех. )
На этом работа с кино на некоторое время прекратилась - руководство компании посчитало её не перспективной... Ну а Алан занялся телевещанием и разработкой первого стандарта телевизионной развёртки. И уже в 1936 году состоялась первая трансляция телеканала ВВС с использованием нового стандарта. Но это уже другая история гения на счету которого, за его короткую жизнь 128 патентов на изобретения из которых 70 патентов в сфере записи, обработки и воспроизведения звука!
Дальнейшее развитие звукозаписывающей техники позволило существенно улучшить как качество, так и сами возможности по записи звука. Но удивительный факт: первая стерео грампластинка была изготовлена только в 1958 году на аппарате Westrex (США)! Это была первая грампластинка доступная широким массам со стереозвуком.
А во ещё один любопытный факт: в СССР выпуск стерео электрофонов начался раньше производства соответствующих пластинок. Первый электрофон "Юбилейный -Стерео" поступил в продажу в 1957 году! Ну кто скажет что Советы в то время отставали от запада, а разведка ничего не делала?! 😂
Изначально стереоэффекты основывались на элементарном разделении размещения по каналам голосов или инструментов. Например, в ранних стерео записях The Beatles вокал доносится из одного канала, а все музыкальные звуки из другого. Позже при сведении в стерео источники звука стали виртуально расставлять в пространстве благодаря вводимой разнице громкости между левым и правым каналами, а псевдо глубину стерео сцены варьировать ревербератором. Но прогресс не стоял на месте. Появление реверберации, микшерных пультов, различных устройств по обработке звука внесло свои изменения.
Пожалуй революционерами в этой сфере можно считать группу Queen. Для этого стоит вникнуть в кухню стерео на примере 2го трека Deezer c 1го альбома Queen, записанного с января 1972 по январь 1973 года в Trident Studios London. А в шестом треке "De Lane Lea Studios" собран полный букет стерео достижений той поры.
Ну а дальше и в процессе появлялись квадро системы, DTS и множество других, обеспечивающих пространственное звучание. Но все эти системы не получили широкого распространения у пользователей ввиду намного более высокой стоимости и сложности установки. Пожалуй единственным местом где используется объёмное пространственное звучание остался кинематограф, но и это нравится не всем. Чрезмерное количество звуковых эффектов многих отвлекает от сюжета самого фильма.
Вообще пиком развития стереосистем можно считать 70-е - 80-е годы 20 века. Появление хороших усилителей и многополосной акустики позволяло получать очень качественное звучание дома.
С развитием технологий тренд на качественный звук сменился трендом на бесшовную доступность и мобильность. Смартфоны и беспроводные наушники вытеснили аналоговые устройства воспроизведения (проигрыватели, магнитофоны) и на замену пришли цифровые технологии обработки звука. Качественные большие проводные наушники и многополосную акустику заменили вкладыши и динамики смартфонов. Алиса и ей подобные решения, вообще не знают что такое стереозвук.
В итоге выросло поколение которое не умеет слышать музыку и не понимает её. Современный тренд, попсовый ритм, плюс набор нужных слов, да раскрутка очередной "звезды" за деньги - этого достаточно чтобы взлететь в топ чартов. А по настоящему хороших произведений мало, хотя талантов в стране полно и многих мы просто не услышим никогда, несмотря на наличие Интернета.
Но история циклична - надеюсь что мода на качественный звук когда-то вернётся и будет доступна всем. Как и то, что звезданутую братию когда-нибудь выгонят из эфира всех радиостанций и ТВ ящиков...
Приветствую! Моё имя — Булгаков Александр Петрович. Родился и живу в г. Курске. Здесь же занимаюсь искусствами различных направлений.
Jan Wize studio — это прежде всего моё творческое имя и художественное амплуа артиста комплексного жанра. Студия руководима и движима мной, однако большинство работ — это коллаборации с музыкантами и авторами, эксперименты с инструментами, подходами к звукозаписи и формами музыкального выражения. Проект возник в середине 2000-х годов как самостоятельная инициатива, но со временем превратился в открытую студийную платформу для сотрудничества, импровизации и жанровых исследований. Jan Wize studio — это не фиксированный состав или стиль, но путь музыкального видения автора окружающего мира, фиксация звукового опыта, работа с инструментами, структурами и художественными приёмами.
За годы существования проект прошёл через разные состояния — от регги и блюза до альтернативного рока, этнических мотивов, инструментальных форм и экспериментального звучания. Каждое имя в дискографии — это либо отдельный коллектив или дуэт, либо самостоятельное музыкальное направление внутри общего пространства студии, объединённое манерой записи, художественным подходом или конкретным творческим периодом. Jan Wize studio не ограничивается исключительно музыкой и в целом поддерживает любое подлинное искусство, создаваемое искренне и с вниманием к форме.
Количество релизов: 16 Жанр: Reggae / Alternative Rock / Blues / Rock-n-roll / Instrumental / Experimental Страна исполнителя (группы): Россия Город: Курск Год издания: 2006-2026 Издатель: Jan Wize studio Аудиокодек: MP3 Тип рипа: tracks Источник: авторский мастер / собственная студийная запись Битрейт аудио: 320 kbps Продолжительность: 06:03:28 Наличие сканов в содержимом раздачи: да
Треклист:
(2007 - 2010) дВерь в Лето! (36:45)
(2008) 30 Секунд Тишины - (drums) (13:54)
(2010) Рыба ХО (6:28)
(2012) SayTellSpeak - Просто рядом (27:07)
(2014) Макс - Глухомань (50:17)
(2015) 5-я Власть - Genius (11:27)
(2016) The Frominside - Проjeкт (24:51)
(2017) Вечеслав Пинчуков (12:42)
(2019) Joobba - 5 Лет (9:27)
(2020) Yupiter IzNut3 - Праматерь Сва (21:19)
(2020) стАжер - Углы (10:27)
(2021) IzNut3 - IznUt3 (7:13)
(2021) Jan Wize studio singles collection (52:33)
(2024) Бессмертник Кощеев. Записки из слёз. И громче века слышен день (18:24)
(2026) Jan Wize studio: «а҆́щє повѣ́ждь мѝ, дщѝ благоли́ка». Обложка альбома.
(2026) Jan Wize studio - а҆́щє повѣ́ждь мѝ, дщѝ благоли́ка
Жанр и исполнитель: Смешанный Страна исполнителя (группы): Россия Год издания: 2026 Издатель (лейбл): Jan Wize studio Город: Курск Аудиокодек: MP3 Тип издания: 6 независимых композиций (файлов) Битрейт аудио: 320 kbps Продолжительность: 21:35 Источник: Jan Wize studio Наличие изображений содержимом раздачи: да
Треклист:
1 - The Frominside - Decompress tradition 1:22
2 - Inverted Crown - Tulpa 3:54
3 - Inverted Crown - No one`s gonna stop 3:48
4 - стАжёр - XXX 2:53
5 - стАжёр - Как сварить гречку. Аудиопособие 7:36
Всем привет! В этот выпуске я расскажу вам о том как в 2026 записывал аудиокассеты прямиком из 80х и 90х, что из этого получилось, как купил поддельные кассеты и почему пленка еще жива и хорошо звучит. Приятного просмотра!
Всем здравствуйте. Меня зовут Михаил, и я (нет, не алкоголик) — актёр озвучивания (ну и актёр тоже, на озвучке свет клином не сошёлся), а также педагог по речи. Но пост не рекламный, а исключительно познавательный. Да, сейчас у меня есть своя собственная, хорошо оборудованная студия, однако несколько первых лет в профессии я работал дома. И за это время пропустил через себя множество звукозаписывающего оборудования, в том числе и микрофонов. О них сегодня и поговорим.
Я не буду сейчас проводить большой сравнительный анализ, просто кратенько скажу своё мнение про каждый из нижеперечисленных микрофонов, с которыми мне удалось поработать. Если кому интересно, у меня есть большое часовое видео, где мы прямо сравниваем микрофоны и на голосе, и на вокале, и даже немного смотрим на их податливость к донастройке.
Выстраивать их в топ‑рейтинг не совсем корректно, так как они все разные и могут подходить под разные задачи. Давайте идти по примерной цене.
🎤 Takstar TAK 35 Это китайский электретный микрофончик стоимостью 3–4 тысячи рублей. Наверное, именно он должен стать тем самым первым микрофоном для «пробы пера», потому что у него минимальный собственный шум и довольно неплохая звукозапись. Конечно, от него не стоит ждать полного раскрытия частотного диапазона, полноты звука, но серединку он пишет довольно неплохо, и в микс его положить в целом можно. Из прочих минусов — немного верхастый. Подходит ли он для озвучки? Подходит.
🎤 Recording Tools MC-900 Конденсаторный микрофон. Цена — 10–12 тысяч. Вообще, история этого микрофона имеет русские корни, ведь разработал его инженер с завода «Октава», который позднее перебрался в ФРГ, где на заводе Recording Tools и начали собирать этого парня. Именно поэтому его ранее можно было легко приобрести прямо на сайте «Октавы», но санкции сделали своё дело, и, по всей видимости, партнёрство заводов прекратилось. Теперь достать его новеньким значительно сложнее, а ценник вырос примерно на треть. Тем не менее при желании найти его можно, хорошенько пошерстив рынок б/у, что, собственно, я и сделал.
Чем он хорош и кому подойдёт? Самая главная его особенность — достаточно ровная АЧХ. Микрофончик сам по себе «тёмный»: не особо яркий, даже тускловатый. Однако не спешим его за это минусить: он хорошо поддаётся постобработке. А самый главный плюс — его характеристики позволяют в значительной мере сглаживать «эски», так как не все способны контролировать эту букву. Также, по моим наблюдениям, он не шумный и в целом не так ярко улавливает комнату, как многие собратья с большой кардиоидой. По этой причине я использую его при записи блогов: звук более насыщенный, чем на динамические микрофоны, и при этом минимальное количество «комнаты» в записи. Это значит, что он хорошо подойдёт для домашних студий с неидеальным акустическим оформлением.
🎤 TOPPING CL101 Ценник у данного китайского товарища — 11–14 тысяч. Но знаете, что я скажу? Жаль, что за эти слова мне никто не приплачивает: это, наверное, убийца большинства популярных микрофонов. У него есть своеобразные неровности, но в целом он не уступает по многим характеристикам микрофонам за 50–100 тысяч и просто кладёт на лопатки такие популярные модели, как AT2020, Rode NT1‑A (кстати, эти две модели, по моим ощущениям, самые отвратительные из тех, на которых мне приходилось работать, но сейчас не про них), AKG P120, AKG P220, Rode NT1 Signature и многих других. Если первым микрофоном я советую брать Takstar TAK 35, то вторым, конечно же, должен стать TOPPING CL101. Он же может быть вашим верным товарищем на всём творческом пути. Ещё из положительных моментов могу отметить, что он несколько меньше «хватает» комнату. Тут также отмечу ещё одну модель, которой лично у меня в руках не было, но знаю, что звучит очень достойно, — TAKSTAR TAK 55, который, в отличие от предшественника, уже имеет полноценный конденсаторный капсюль.
🎤 Октава МК‑012 Ценник — 14–20 тысяч рублей. Казалось бы, что этот инструментальный «карандаш» делает среди микрофонов для озвучивания? А всё просто: за счёт узкой мембраны и точечной направленности он неплохо подходит для домашних условий звукозаписи. Аккуратно пишет голос и захватывает минимум комнаты. По звуку он довольно усреднённый, чем-то похож на Recording Tools MC‑900.
🎤 ARK FET Glanz Ценник — 40 тысяч рублей. Это, как и «Октава», российский микрофон, в создании которого принимал участие Пётр Гланц (Иващенко). Когда Петя приезжал к нам в город, мы с ним встретились, записали подкаст, пообщались, в том числе про данную модель микрофона. Потом я связался с Василием, который их производит, и заказал экземпляр себе. Ну что я могу сказать? Этот микрофон действительно идеально подходит для озвучивания. В нём всё хорошо. Именно он стал моей новой рабочей лошадкой. Однако это уже серьёзный агрегат и требует более подготовленного помещения. Единственное, что скажу, — он более чувствительный, и с ним нужно работать аккуратнее на громких моментах.
🎤 Neumann TLM 102 Ценник — 60–120 тысяч рублей. «Нойман» — это «Нойман»: просто хороший микрофон, который, однако, после большого сравнительного теста получил у меня звание «разочарование года». Почему? Да потому, что цена у него кусачая, а он практически не уступает тому же TOPPING CL101.
🎤 Warm Audio WA‑87 R2 Ценник — 70–90 тысяч рублей. Это, конечно, самый универсальный боец из всех микрофонов. Он, может быть, и не лучший для записи голоса, но он хорош. Зато вокал вытягивает лучше остальных — на порядок. В общем, это уже конкретно такой студийный браток. Но дома я бы его ставить не стал. Его вес с «пауком» — не знаю, килограмма полтора, наверное. Такой прям громоздкий товарищ. Но хороший, ничего не скажешь. Самый стабильный и универсальный из всех моих микрофонов.
✅ Вывод: работать можно на любом из этих микрофонов! И далеко не всегда именно вам подойдёт самый дорогой микрофон. Бывает, что ваш голос раскрывает вполне себе бюджетный вариант.
Кому интересно, мы с моим товарищем записывали обзор/сравнение на все вышеуказанные микрофоны. Однако в видео незаслуженно досталось Такстару. Просто два гения после 3 часов мороки поставили его дважды обратной стороной капсюля (ахахах), Простите, бывает) В остальном всё вроде честно и объективно!
В следующий раз могу привести свой топ бюджетных и не очень звуковых карт.
