В Лос-Анджелесе прошла 98-я церемония вручения премии «Оскар». Картина «Битва за битвой» была представлена в 13 номинациях и победила в 6 из них, в том числе как лучший фильм. Список победителей во всех номинациях.

• Лучший фильм — «Битва за битвой»;

• Лучший актер — Майкл Б. Джордан («Грешники»);

• Лучший актер второго плана — Шон Пенн («Битва за битвой»);

• Лучшая актриса — Джесси Бакли («Хамнет»);

• Лучшая актриса второго плана — Эми Мэдиган («Орудия»);

• Лучший анимационный фильм — «Кей-поп-охотницы на демонов»;

• Лучший короткометражный анимационный фильм — «Девушка, которая плакала жемчугом»;

• Лучшая операторская работа — Отем Дюральд Аркапоу («Грешники»);

• Лучший кастинг — Кассандра Кулукундис («Битва за битвой»);

• Лучший дизайн костюмов — Кейт Хоули («Франкенштейн»);

• Лучший режиссер — Пол Томас Андерсон («Битва за битвой»);

• Лучший документальный фильм — «Господин Никто против Путина»;

• Лучший короткометражный документальный фильм — «Все пустые комнаты»;

• Лучший монтаж — Эндрю Юргенсен («Битва за битвой»);

• Лучший международный фильм — «Сентиментальная ценность»;

• Лучший грим и прически — Майк Хилл, Джордан Сэмюэл и Клиона Фьюри («Франкенштейн»);

• Лучший оригинальный саундтрек — Людвиг Горанссон («Грешники»);

• Лучшая песня — «Golden» («Кей-поп-охотницы на демонов»);

• Лучшая работа художника-постановщика — Тамара Деверелл и Шэйн Виё («Франкенштейн»);

• Лучший короткометражный игровой фильм — «Певцы» и «Два человека обмениваются слюной»;

• Лучший звук — «F1»;

• Лучшие визуальные эффекты — «Аватар: Пламя и пепел»;

• Лучший адаптированный сценарий — Пол Томас Андерсон («Битва за битвой»);

• Лучший оригинальный сценарий — Райан Куглер («Грешники»).

Источник

Российский документальный фильм выиграл "Оскар". Поучительная история о том, как потерять все в обмен на ничего.

История Павла Таланкина, школьного видеографа из уральского города Карабаша, чей документальный фильм «Господин Никто против Путина» сегодня ночью выиграл «Оскар» - назидательная притча о духовной и человеческой пустоте, которую (на удивление) точно вынес в название сам автор.

Фильм преподносится западному зрителю как акт гражданского мужества, как рискованный репортаж из-под палки тоталитарной пропаганды. Но если отбросить сантименты и взглянуть на суть, мы увидим следующую историю: взрослый мужчина исподтишка снимал на камеру своих учеников и коллег, чтобы потом продать эти кадры продюсерам из BBC и режиссёру Дэвиду Боренштейну (который и занимался проработкой сценария, монтажом, озвучкой и дальнейшей судьбой фильма). Всё ради иллюзии собственной значимости, которой он не смог добиться сам.

Обратите внимание на технологию создания этого «шедевра». Павел, школьный видеограф, выполняя свои прямые должностные обязанности, снимал школьные линейки, городские мероприятия, концерты и праздники. Но параллельно, по указке западного куратора, он вел съёмку «для себя», тех же самых людей, те же самые лица, но уже с правильным ракурсом. Ракурсом, который должен был подтвердить тезис заказчика.

Люди в Карабаше, маленьком моногороде, построенном вокруг медного комбината, действительно живут трудно. Комбинат портит экологию, зарплаты в городке небольшие, СВО сказывается на жизни и экономике. Но они не просили Пашу становиться их голосом. Они доверяли ему, потому что он был своим: учителем, соседом, «веселым очкариком», они не знали, что их неподдельная тревога, их слезы на проводах сыновей, их детские страхи и радости станут разменной монетой в чужой политической игре и предметом гордости для либеральной публики на Западе.

Паша Таланкин предал всех своих близких. Он предал своих учеников, чьи лица теперь без их согласия облетели мир в контексте «жертв режима». Он предал коллег, чьи слова были смонтированы так, чтобы доказать правоту Боренштейна. Он предал мать, которую он даже не подумал увезти с собой. И самое циничное, он предал тот самый «отравленный воздух» родного города, которым так кокетливо кинематографисты пытаются объяснить его бегство.

Ради чего? Ради любви тех, кто ненавидит всё, что его окружало. Американская киноакадемия, ведущие СМИ, фестивальная публика: сегодня ночью они аплодировали «Господину Никто». Но могут ли они любить Пашу Таланкина так, как любила его та самая девочка Маша, доверившая ему личную историю, думая, что это просто разговор со старшим другом, не знавшая, что он фиксируется на скрытую камеру?

Конечно, нет. Им нужен не Паша. Им нужен «Господин Никто», удобный персонаж, говорящая голова, которая подтвердит, что Россия – это «империя зла». Именно поэтому главным режиссёром фильма значится Дэвид Боренштейн. Павел был лишь исполнителем, подсобным рабочим на съёмках собственной жизни.

Так что выигравший сегодня фильм нельзя даже назвать политическим – это документ человеческой слабости и саморазрушения. История о том, как можно потерять всё в обмен на иллюзорное «ничего».

Источник данных для материала:

https://ura.news/news/1053077449

https://chel.mk.ru/social/2025/01/30/iz-karabasha-na-sundanc...

https://www.kommersant.ru/doc/8512698

Как тоталитарное прошлое повторяется из-за коллективной амнезии

Бразильская картина «Секретный агент» получила четыре номинации на «Оскар», включая «Лучший фильм», «Лучший фильм на иностранном языке», приз за режиссуру и лучшую мужскую роль, и приз ФИПРЕССИ в Канне, а также два «Золотых глобуса».

Бразилия, 1977 год, период военной диктатуры. Колоритный желтый «жук» подъезжает к заправке, его водитель вдруг замечает, что здесь же рядом лежит труп мужчины, прикрытый газеткой. «Он уже второй день тут лежит, пытался ограбить заправку, а напарник прострелил ему голову. Из-за карнавала все полицейские заняты и не могут приехать»,— увещевает испуганного клиента вальяжный работник парковки в расстегнутой рубахе и с огромным пузом. Дальше к заправке подъезжают стражи порядка, но не чтобы забрать труп, а чтобы вытрясти из владельца «жука» очередную взятку.

О том, что произойдет с трупом дальше, кто его убил и понесет ли он наказание, мы никогда не узнаем. Так же как и о том, чья нога оказалась в животе пойманной акулы и кого наемные киллеры выкинули с моста в начале фильма. «Секретный агент» ставит очень много вопросов и не дает на них ответов. Люди пропадают и погибают в фильме так же бесследно, как при военной диктатуре.

Но главный вопрос связан, конечно же, с самим агентом, но и здесь ясности мало. В желтом «жуке» — бывший ученый, экс-заведующий кафедрой университета и действующий секретный агент Марсело (Вагнер Моура). Мужчина возвращается из Сан-Паулу в свой родной город Ресифи, находящийся в штате Пернамбуку на северо-востоке Бразилии. Его научная карьера в прошлом, теперь он выполняет секретные миссии, подрывающие режим. Мужчина возвращается в родной город, чтобы получить новый паспорт и сбежать из страны вместе со своим единственным сыном. Жена Марсело (Элис Карвальо) умерла (мы никогда не узнаем, как и почему, хотя единственная сцена, где она фигурирует, дает определенный намек на это), а их восьмилетний сын Фернандо (Энцо Нуньес) растет под присмотром ее родителей и мечтает увидеть фильм «Челюсти», который дед-киномеханик (Карлос Франсиско) показывает в кинотеатре каждый день.

Герой приезжает в город под чужим именем и устраивается на квартире у пожилой анархо-коммунистки донны Себастианы, которая открыла свой дом для политических беженцев и диссидентов со всего мира. В ожидании нового паспорта Марсело устраивается на работу в местный паспортный стол для того, чтобы найти информацию о собственной матери, которая пропала без вести. Причина, по которой Марсело вынужден был уйти в подполье и из успешного ученого переквалифицироваться в секретного агента, в том, что влиятельный и коррумпированный функционер в одночасье разрушил его кафедру и исследования в университете для того, чтобы получить выгоду самому. Когда Марсело пытается противостоять ему, это не только рушит его карьеру и семью, но и подвергает серьезному риску жизнь — его принимаются искать киллеры.

«Персонаж Вагнера Моуры — ученый, который все делал правильно и который узнает на собственном опыте, что старая поговорка “никакое доброе дело не остается безнаказанным” — это правда,— говорит режиссер картины Клебер Мендонса Филью.— И я думаю, что когда общество перевернуто с ног на голову, а у власти находятся авторитарные лидеры, человек, у которого есть хорошая идея и который говорит: “У меня есть хорошая идея”, подвергается наказанию за свою инициативу... Он попадает в беду именно потому, что во всем поступал правильно. Он придерживается своих ценностей, и именно это становится причиной его преследования. Фильм построен как детективный шпионский триллер — и во многом он таковым и является. Но в конечном счете «Секретный агент» — это история о том, как вы оказываетесь под прицелом собственной страны, не сделав ничего плохого, просто за то, что были благородны и поступали правильно».

Рассказывая о магистральной идее фильма, режиссер подчеркивает, что это история о том, как прошлое циклично повторяется из-за коллективной амнезии. Мендонса Филью писал сценарий о Бразилии периода военной диктатуры 1960–1970-х во время правления крайне правого бразильского президента Жаира Болсонару, который в данный момент отбывает 27-летний срок за попытку государственного переворота в 2022 году. Болсонару часто называют «the Trump of the Tropics», проводя сравнение с действующим американским президентом. Коррупция на всех уровнях, произвол и вымогательства полиции, которая дружит с киллерами и преступниками и по своим действиям никак не отличается от них, безнаказанность преступлений, бедность и абсолютная незащищенность обычных людей перед произволом власти — все эти темы очень ярко представлены в «Секретном агенте».

«По мере написания сценария я начал понимать, что многое из того, что происходило в Бразилии во времена Болсонару, на самом деле проникало в сюжет и становилось частью логики повествования. Ведь действия этих людей — Болсонару и его ближайшего окружения — действительно создавали впечатление, будто они пытаются вернуть добрые старые времена военного режима 1960-х и 1970-х годов. Когда я осознал это, фильм обрел собственную внутреннюю логику. Однако понял я это гораздо позже. Сегодня я могу открыто говорить об этом, но осознание пришло ко мне постепенно»,— признается режиссер.

Идея создать фильм на такую животрепещущую тему подпитывалась разными мотивациями. Режиссер очень хотел поработать с актером Вагнером Моурой, который уже получил приз Каннского фестиваля, «Золотой глобус» и номинацию на «Оскар» за эту роль. Самое интересное, что Моура и Мендонса Филью оба в прошлом журналисты и кинокритики — и много лет назад познакомились на Каннском кинофестивале именно в этом качестве. Кто же мог подумать, что спустя несколько лет бразильские кинокритики получат на фестивале приз за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль фильма «Секретный агент»?

Вагнер Моура на сегодняшний момент, пожалуй, самый узнаваемый бразильский актер в США, а на родине он абсолютная звезда. Среди наиболее известных работ Моуры — фильмы «Элитный отряд», «Карандиру», сериалы «Нарко» и «Сияющие». В фильме актер не играет «крутого парня», это очень обаятельный простой человек, столкнувшийся с несправедливым общественным устройством. Надо полагать, что именно человечность, слабость, хрупкость этого персонажа — довольно неожиданные качества для такого рода героя — и снискали Моуре статус одного из самых титулованных актеров в мире в этом наградном сезоне.

Еще одним источником вдохновения при создании «Секретного агента» стал документальный фильм Клебера Мендонсы Филью «Портреты призраков», посвященный его родному городу Ресифи и кинематографу XX века. В этой картине режиссер рассуждает о судьбе старинных кинотеатров в своем городе, проводит зрителей по улочкам, рассказывает, какие фильмы здесь снимались. Эта документальная история подтолкнула режиссера написать игровой сценарий, где события происходили бы у него на родине, но уже в 1970-е годы.

«Я родом из Ресифи. Там я родился, вырос и живу до сих пор. Ресифи — прибрежный город на северо-востоке Бразилии. У него яркий характер, богатая история, насыщенная культурой и политическим инакомыслием. Город традиционно придерживается левых политических взглядов. Ресифи славится своими мостами — их здесь более тридцати — и рекой. Город стал настоящим центром культуры и литературы. Именно отсюда родом Клариси Лиспектор (бразильская писательница). Уже более тридцати лет здесь активно развивается кинопроизводство. Успех фильма “Секретный агент” заставил многих думать, что в Ресифи только начало развиваться кинопроизводство. Но это неправда. Сто лет назад в Ресифи был очень интересный период в кинематографе — в 1920-х годах здесь сняли около одиннадцати фильмов. Это город, который я люблю. Он далек от совершенства, но обладает неповторимым характером и дерзостью. Здесь проходит невероятно яркий и радикальный карнавал, который также отражен в фильме»,— рассказывает Мендонса Филью. И каждое его слово о родном городе воплощено на экране красотой, живописностью, уютом улиц и домов Ресифи, неизменно залитых солнцем и утопающих в звуках морских волн.

За визуальную составляющую картины отвечала российский оператор Евгения Александрова, именно она благодаря своим ярким, сочным, динамичным кадрам, отсылающим к стилистике Уэса Андерсона, смогла передать в фильме любовь Мендонсы Филью к родному городу. Александрова много работает во Франции, в частности, у нее уже сложился рабочий тандем с известным французским режиссером Ноэми Мерлан. Вместе они сняли картины «Девушки на балконе» и «Моя любовь», премьеры которых состоялись на Каннском фестивале, где, вероятно, их и увидел бразильский режиссер. Там же, в Канне, она получила технический Гран-при за операторскую работу и звуковой дизайн. Невозможно не упомянуть многочисленные синефильские отсылки в «Секретном агенте» — здесь и «Новый кинотеатр “Парадизо”» Джузеппе Торнаторе, и «Секретный агент» Альфреда Хичкока, и «Великолепный» Филиппа де Брока, и «Челюсти» Стивена Спилберга, сцены из которого цитируются в фильме, и многое другое.

В фильме, который снят в реалистичной стилистике, есть сцена, которая неизменно вызывает бурную реакцию у зрителей, но при этом мало кому понятна. Это история с откушенной акулой человеческой ногой, которую полицейские выкрали из морга и выкинули в реку, откуда она благополучно выпрыгнула и стала нападать на людей. Сюрреалистический рассказ об этом читает в местной газете одна из постоялиц дома донны Себастианы.

«Легенда о Волосатой ноге» — удивительная городская легенда. Ее создали два журналиста, один из них — Раймундо Карреро, работавший в ресифинской газете Diario de Pernambuco (она фигурирует в фильме). Он придумал Волосатую ногу как способ обходить цензуру. Журналист не мог открыто писать о действиях сил безопасности, полиции и военной полиции, потому что те жестоко обращались с людьми. Чтобы избежать цензуры своих статей, он использовал образ Волосатой ноги. Карреро публиковал репортажи в журналистском стиле, но вместо упоминания военных сил писал, что преступления совершала Волосатая нога. Материалы сопровождались карикатурами и рисунками, изображающими зомби-ногу, нападающую на людей. Легенда стала культурным феноменом: ее подхватило радио, создав радиоспектакли. Даже дети (например, я в 1970-х годах) боялись Волосатой ноги. Это интересный пример того, как пресса выживала при диктатуре»,— рассказывает режиссер.

В прошлом профессиональный журналист, Мендонса Филью признается, что в том числе с помощью этой сцены вложил в фильм идею об ответственности СМИ за поддержку авторитарных режимов. В фильме есть характерная идея: все газетные материалы неточны, ошибочны, фантастичны или лживы. Это связано не только с диктатурой, когда пресса использовалась для морального оправдания режима, но и с личным опытом режиссера в 1990-х годах, когда он работал журналистом. Он видел, как в редакции избегали публикации материалов, которые могли бы привести к финансовым или репутационным потерям влиятельных людей, подвергались давлению в вопросах публикации тех или иных статей, скрывали имена преступников, обладавших связями и деньгами, если их об этом просили, подбирали более мягкие формулировки, чтобы не задеть влиятельных политиков. Ведь, по словам режиссера, в журналистской школе учат, каким должен быть мир, а в редакции понимаешь, каким он является на самом деле. Именно об этом и рассказывает «Секретный агент».

Источник

Расскажу я вам про самую титулованную женщину за всю историю премии «Оскар». Нет, это не Мерил Стрип или Кэтрин Хепберн, а Эдит Хэд — легендарная и крутейшая художник по костюмам, получившая 8 золотых статуэток и 35 номинаций! Она не появлялась в кадре, но создавала магию кино, одевая главных звезд золотого века Голливуда. За свою жизнь она поработала над 1131 фильмом.

Эдит Познер родилась в семье эмигрантов и сначала работала простой учительницей языков. Подрабатывая репетитором у дочерей режиссера Сесила Демилля, она стала часто бывать на студии Paramount и влюбилась в кино.

Удивительно, но её карьера началась с дерзкого обмана. В 1924 году она откликнулась на вакансию художника по костюмам. Была лишь одна проблема: рисовать она не умела.

«Я сидела перед чистым листом бумаги довольно долго, и в конце концов Говард спросил, в чем дело.

— Простите, но я не умею рисовать.

— А как же те замечательные работы из вашего портфолио?

— Я их одолжила у друзей…»

Но главный дизайнер студии Говард Грир был впечатлен ее находчивостью, оставил в команде и лично учил делать наброски.

Шаг за шагом Эдит Хэд (фамилию она оставила от мужа) прокладывала себе путь. В 1938 году она стала главным дизайнером костюмов Paramount — первой женщиной на этом посту. В 1936-м для «Принцессы джунглей» она создала наряд из саронга, сделав его хитом. А для картины «Леди в ночи» придумала норковую юбку с изнанкой из пайеток — костюм обошелся в $35 000.

Отдельная глава — 30-летнее сотрудничество с Альфредом Хичкоком. В 1946 году Хичкок работал над своей картиной «Дурная слава». Хэд пригласили туда по настоянию главной актрисы фильма Ингрид Бергман, которой Эдит ранее уже делала костюмы. Хэд во многом сформировала образ элегантной «хичкоковской блондинки». В фильме «Окно во двор» режиссер просил ее сделать так, чтобы героиня Грейс Келли выглядела «словно фигурка из дрезденского фарфора, к которому страшно прикоснуться». Также Эдит создала образ героини Ким Новак в фильме "Головокружение".

В 1949 году Американская академия киноискусства учредила на премии «Оскар» категорию «Лучший дизайн костюмов». Так началась целая череда триумфов Эдит Хэд. Первый «Оскар» она получила в 1950 году за «Наследницу» Уильяма Уайлера, а в 1951-м взяла статуэтку за идеальное платье Бетт Дэвис в легендарном фильме «Все о Еве». Настоящая революция случилась, когда Эдит начала одевать Одри Хепберн. Для «Сабрины» (1954) она ввела в моду знаменитый вырез лодочкой. Ее рукам также принадлежат образы актрисы в «Римских каникулах», снятый годом ранее (1953).

В 1961-м Эдит Хэд вместе с Юбером де Живанши работала над дизайном костюмов для фильма «Завтрак у Тиффани». Обычно разработку образов для знаковых фильмов, в которых снималась Одри Хепберн, приписывают именно этому парижскому дизайнеру, так как они с актрисой были близкими друзьями и много работали вместе, но художником по костюмам в этих кинолентах была также Хэд. По одной из версий, еще для фильма «Сабрина» он создал то самое черное коктейльное платье с вырезом лодочкой, но кутюрье даже не указали в титрах. По версии Хэд, Хепберн привезла зарисовки с парижского показа Живанши и настаивала на том, что именно так должны выглядеть ее наряды в фильме, так что художница создала на их основе черное платье.

Хэд блестяще работала не только с дивами. В 1973 году она получила восьмой «Оскар» за фильм «Афера» с Полом Ньюманом и Робертом Редфордом. Она невероятно гордилась этой победой: впервые награду отдали картине, где не было женщины-звезды, а всё внимание приковал мужской стиль 1930-х. Кроме того, в 70-е годы она разработала униформу для береговой охраны США и бортпроводниц Pan American.

Сама «главная по костюмам» выглядела аскетично. Чтобы не затмевать Элизабет Тейлор или Марлен Дитрих, она носила строгие костюмы, прямую челку и очки с синими линзами. Эти стекла были рабочим инструментом. Сквозь них Эдит понимала, как цветная ткань будет смотреться на черно-белой пленке!

Еще при жизни она получила именную звезду на Аллее славы. А о своем невероятном успехе она говорила: «Я не отличаюсь от других, я просто лучшая. Я ненавижу скромность. А вы разве нет?»

Мой ТГ-Канал