Неудачные картины от известных художников. И у гениев бывают неудачи!
Искусство – штука субъективная. Как и красота. Поэтому важно иметь своё мнение, разбираться в техниках и контексте художников, особенно в современном искусстве.
Что есть отличная картина? Необычная техника, удивительная предыстория, тайное послание и просто художественная приятность глазу. Глаз у всех разный – кто-то ищет гиперреализм, кто-то любит воздушность форм, а кому подавай изломы линий и мрачные сюжеты.
У всех творцов (не ремесленников, а именно творцов) во все исторические периоды были свои художественные задачи, которых они придерживались. Поэтому искусство менялось, развивалось, откатывалось назад, но самое главное – двигалось.
И двигалось оно не само по себе, а через художников-революционеров, бунтарей и визионеров. Такие суперзвезды пробовали различные творческие пути, поэтому имена их вписаны во все учебники и даже бедные скучающие дети в Эрмитаже их знают.
Титаны. Но и у великих бывают неудачные дни. Возможно. Оценивать работы визионеров сложно, так как мы не всегда знаем до конца, что они пытались создать и какую художественную задачу решали. Но мы-то тёртые калачи, давайте поулюлюкаем неудачным картинам известных художников, ату их!
И да, вся эта длинная прелюдия была для поста про показывание пальцем и гыгы, что вы мне сделаете, я в другом городе.
Начнём с Матисса. Я вообще заметил, что Матисса как будто часто не любят. Моя жена его тоже не жалует. Да и я не прям фанатею, хотя очень уважаю его творчество. Но не как в этом посте. «Портрет Сары Стайн» создавал неизвестный мне Матисс: нет ни психологических находок, ни характера героини, ни ярких красок, максимально абстрактная работа. Так любви зрителей не добьёшься.
Анри Матисс – «Портрет Сары Стайн», 1916
А вот кого у нас любят, так это Ван Гога. Очень продуктивный мужик, самоучка/недоучка со своим мнением, кандидат от народа. Но вы только гляньте на это лицо! Жизнерадостный загорелый юноша превратился в пятнистого эльфа-уродца с бесцветными губами и зелёными глазами. Люблю работы голландца, но такое дома вешать не хочется.
Винсент Ван Гог – «Юноша с васильком», 1890
Эдвард Мунк предвосхитил целый жанр экспрессионизма, а ещё наше веселье – посмотрите на его «Злую собаку»! Питомец принадлежал соседу Мунка, дружбы с братом меньшим не случилось – Ролле (так звали собачку) регулярно лаял, нападал и стал настоящим кошмаром для художника, как будто и так ему было мало. В ответ на мучения появился эскиз шерстяного врага – штош, бывали у Мунка дни поудачнее.
Эдвард Мунк – «Злая собака», 1938–1943
Не избегут своего кусочка критики даже титаны. Микеланджело, великий скульптор и великолепный художник, но сколько раз я ловил себя на мысли – пожалуйста, реже изображай девушек. Особенно обнажённых: частенько вместо лёгких и волшебных богинь у него выходили перекаченные атлетки с раком груди.
фрагмент со Святой Екатериной Александрийской из знаменитой фрески Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской капелле
До сих пор помню, как читал большую статью про капеллу Медичи. Грандиозный по замыслу и исполнению ансамбль, даже в своём незаконченном виде (размах ошеломляющий, естественно). Тут мне попадается «Ночь» – и я отказываюсь верить глазам. Не подумайте, Микеланджело даже тут остаётся превосходным: пластика, искусная вырезка каждой мышцы, проработаны даже мельчайшие детали. Но присмотритесь, это же к юноше присобачили две неудачные груди в разные стороны. Ох.
Микеланджело – «Ночь» в капелле Медичи, 1526–1531
Микеланджело – «Ночь» в капелле Медичи, 1526–1531
И просто интересный факт в конце. Любой художник скажет вам, что изображать пальцы – боль. Думаю, Сандро Боттичелли согласился бы – посмотрите, какие потрясающие пальцы ног у его героев! Картины «Рождение Венеры», «Весна» и «Венера и Марс» остаются важными шедеврами, но забавно подмечать такие мелочи.
Сандро Боттичелли – «Венера и Марс», 1483
фрагмент «Венеры и Марса»
Сандро Боттичелли – «Рождение Венеры», 1484–1486
фрагмент «Рождения Венеры»
Сандро Боттичелли – «Весна», 1482
фрагмент «Весны»
Написал пост не поиздеваться над мастерами (ну только если совсем чуточку), а подчеркнуть: любой великий художник – прежде всего человек и тоже может ошибаться.
И это прекрасно!
