Скажу, как зритель, который сходил на это говно на днях...
Жаль, что я не прочитал этот пост до похода в кино. Но раньше этого поста моя жена попросила меня купить билеты на этот фильм, т.к. она очень любит произведения Пушкина и знает наизусть много стихов и сказок, сама может полностью пересказать сказку о Царе Салтане без запинки. Сходили мы, я и моя жена пожалели много раз, я даже хотел уйти, т.к. это абсолютное безобразие от которого Пушкин крутится в гробу! Всего пересказываать не буду, сами решайте, стоит ли ходить...
Хочу отметить несколько мементов, когда читал Пушкина:
"Чудо видят наяву: Город новый златоглавый, Пристань с крепкою заставой. Пушки с пристани палят, Кораблю пристать велят"...
Я представлял себе примерно такой вид
Но, по факту:
Фактически, в фильме мы видим это безобразие.
Он лежал пустой равниной; Рос на нём дубок единый; А теперь стоит на нём Новый город со дворцом, С златоглавыми церквами, С теремами и садами...
Это не русский дворец, и это не русский город, а какой-то мусульманский городишка, с колоннами для призыва на молитву и мечетями, лестницами и бордюрами облицованными мозайкой как в Самарканде, но никак не в русском городе. А, при в ходе в город их встречает какая-то нерусская девочка, цыганка...
Ладно, закрыли на всё глаза, перетерпел это, но конец фильма - это просто гвоздь в крышку гроба данного фильма, когда стали танцевать и показывать нижний брейк...
Не выдержал, ушёл. Сил моих нет. Куда смотрит наше государство?
Екатерина Белоцерковская признается: боль утраты притупилась, но не ушла. / Мария Красникова / АиФ
18 марта — особенная дата для всех поклонников детского юмора и отечественного кино. В этот день в 1949 году родился бессменный худрук киножурнала «Ералаш»Борис Грачевский. Его жизнь оборвалась трагически и внезапно: 14 января 2021 года, на 72-м году жизни, режиссер скончался в реанимации от осложнений, вызванных коронавирусной инфекцией.
Спустя пять лет после трагедии память о мастере живет не только в выпусках любимого киножурнала, но и в сердцах его близких. В день рождения режиссера корреспондент аif.ru побывал на Троекуровском кладбище и встретил там вдову Бориса Юрьевича — Екатерину Белоцерковскую. Она пришла к могиле, чтобы побыть наедине с любимым, но согласилась рассказать, как живет их семья сейчас.
Могила Бориса Грачевского. Фото: АиФ/ Мария Красникова
«Счастье любит тишину»
Третий брак Бориса Грачевского для многих стал неожиданностью. Когда в 2016 году 66-летний режиссер повел под венец 31-летнюю актрису и певицу Екатерину Белоцерковскую, скептики пророчили паре скорое расставание из-за 35-летней разницы в возрасте. Их отношения сопровождались пересудами, но супруги не обращали внимания на предрассудки.
Они прожили вместе пять счастливых лет. Этот союз, ставший для Грачевского последним, подарил ему вторую молодость и младшего сына Филиппа. Мальчик появился на свет 8 апреля 2020 года. Отцу не суждено было увидеть, как ребенок сделает первые шаги, — Филиппу не было и года, когда Бориса Юрьевича не стало.
Сегодня Екатерина признается: боль утраты притупилась, но не ушла. Для нее муж по-прежнему рядом — в мыслях и вещах, которые она бережно хранит.
«Я до сих пор сплю в рубашке мужа. Не могу иначе. Она меня греет», — тихо призналась Екатерина, стоя у могилы супруга. От дальнейших подробностей вдова воздержалась, оберегая свое личное пространство.
«Я однолюб»
Молодая и красивая женщина осталась одна с маленьким ребенком на руках, но за прошедшие годы так и не была замечена в новых романах. На вопрос о возможных переменах в личной жизни Екатерина отвечает категорично. Верность ушедшему супругу для нее — не пустой звук.
«Я никого не рассматриваю, я однолюб», — заявила Белоцерковская.
Сейчас весь мир Екатерины вращается вокруг сына. Она полностью посвятила себя воспитанию Филиппа, стараясь дать ему все то, что не успел дать отец.
Филиппу Грачевскому скоро исполнится шесть лет. Мальчик растет творческим и любознательным. Как выяснилось, его будущее в некоторой степени было предопределено еще при жизни Бориса Юрьевича.
Сейчас Филипп занимается в знаменитом детском театре-студии «Непоседы». На вопрос, был ли это выбор самого ребенка или инициатива мамы, Екатерина вспоминает слова мужа, которые стали для нее заветом: «Он всегда говорил: «Если Филипп будет где-то заниматься, то только в „Непоседах“».
Несмотря на юный возраст, мальчику нравится творческая атмосфера, и он с удовольствием посещает занятия. Однако Белоцерковская подчеркивает: она не строит планов и не лепит из сына «звезду». Главный принцип ее воспитания — следовать за интересами ребенка и оставлять ему право выбора будущей профессии. Тем более что сейчас у Филиппа появилось увлечение, далекое от сцены и софитов.
«Он буквально „болеет“ поездами», — с улыбкой рассказывает мама.
Екатерина поддерживает любые хобби сына. Чтобы порадовать Филиппа, они вместе посещают тематические выставки и музеи метро, изучая вагоны и локомотивы.
Борис Грачевский с супругой Екатериной Белоцерковской, 2020 г. Фото: www.globallookpress.com
Борьба до последнего вздоха
История любви Бориса и Екатерины оборвалась на пике пандемии. В конце декабря 2020 года Грачевский сообщил подписчикам, что госпитализирован с коронавирусом. Даже из больничной палаты, в кислородной маске, он старался шутить и сохранять оптимизм, веря в скорое выздоровление.
Однако состояние стремительно ухудшалось. Врачи ввели режиссера в медикаментозную кому, подключали к аппарату ИВЛ. Организм не справился с нагрузкой. Екатерина была рядом до последнего, надеясь на чудо, но болезнь оказалась сильнее.
Фильм оставляет двоякое впечатление. С одной стороны, его можно посмотреть разок, если уж совсем ничего подходящего не нашлось. С другой стороны, имеется значительное количество недочётов и шероховатостей, которые все вместе вызывают недоумение. Сюжет. В основе – реальные события августа 1941 г., когда самолёты 1-го минно-торпедного полка ВВС Балтфлота совершили первый в ходе Великой Отечественной войны налёт на Берлин. Но самому налёту в фильме посвящено от силы минут 20 экранного времени. Остальное – это завязка истории (где нас знакомят с основными действующими лицами) и развитие сюжета («подготовка» к полёту). Как таковой подготовки вообще нет. Нам показывают прибытие экипажей самолётов на остров Сааремаа, ожидание кораблей с бомбами и… и как бы всё. Как обычно обнаруживаются недочёты (выработанный ресурсов двигателей бомбардировщиков), затем начинается проблема с бомбовой нагрузкой. Для решения этой проблемы на остров прилетает известный лётчик-испытатель Владимир Коккинаки (в исполнении актёра Гела Месхи (ему просто-таки везёт на роли лётчиков: то он Василия Сталина в сериале «Сын отца народов» сыграет, то командира подразделения штурмовиков в фильме «Лётчик» изобразит), который с революционным напором доказывает свою теорию о том, что бомбардировщики ДБ-3 вполне могут поднять в воздух авиабомбу весом 1500 кг, а когда его идея-фикс терпит крах, моментально ретируется с острова (я не шучу: бомбардировщик терпит крушение, взрывается, и на фоне огненных сполохов и недоумевающих взглядов присутствующих лётчиков Коккинаки улетает на своём «ишачке» (И-16)). Как ещё злобного энкаведэшника в фильм не впихнули; там есть, правда, роль какого-то ответственного работника, призванного контролировать ход подготовки, но он только возмущается и обещает разобраться в проблемах. Есть ещё сцены того, как советские лётчики подбивают клинья к эстонским девушкам, нанятым на работу на кухне близ аэродрома. Да работа метеоразведчиков, которую «слили» до двух-трёх эпизодов а-ля «Есть погода? – Нет. – Ждём» и так по кругу. Герои. Тут совсем швах. Нет ни одного персонажа, которому можно посочувствовать или который был бы дан в развитии. Жаворонков, командующий авиацией ВМФ. Как он пришёл к идее налётов на Берлин? Однажды оказавшись в Москве после налёта немецких бомбардировщиков, Жаворонков увидел разрушения, увидел, как дети принимают участие в ликвидации последствий этого налёта, а пробегающий в спешке мальчишка попенял ему: «Почему наши самолёты не обрушатся на Берлин?» Потом, уже на Сааремаа, Жаворонков перед командирами толкает речь о важности налётов на столицу нацистской Германии («моральное значение» и далее по списку). Не совсем грамотно оформлена причинно-следственная связь событий. Преображенский, командир минно-торпедного полка ВВС Балтфлота. Суровый, но справедливый, вечно чертыхающийся, чуть ли не срывающийся на мат. Всем раздаёт на орехи. Но как бы и всё. Он скорее не человек, а функция. Как писал Лермонтов, «слуга царю, отец солдатам», но слишком уж выхолощенный, что ли. Командир одного из экипажей (вот честно, не помню, как его зовут, но он частенько мелькает на экране). Угрюмый, нелюдимый, порой безучастный к судьбе и нуждам своего экипажа. У него есть какая-то травма в прошлом, но нам об этом вообще не сказано. Вот ему подают крынку с молоком, он пьёт, тут же теряет сознание, роняет крынку из рук и падает, а затем, придя в себя, говорит своим подчинённым: «Никому ни слова». Во время налёта его тоже резко вырубает, самолёт стремится к земле, но кое-как, общими усилиями, удалось выправить ситуацию. А как он выбирал бортстрелка взамен погибшего... Приехал в училище под Ленинградом, перед ним – строй курсантов, один из курсантов же в это время спасает кошку, застрявшую на дереве. Он смотрит на этого курсанта и заявляет: «Его заберу». Теперь у нас ловля кошек более весомый показатель готовности к службе в авиации, нежели способности и умения! Залезает этот ловец кошек в самолёт и сразу же сталкивается с последствиями прошлого вылета: лужами засохшей крови и россыпью лежащих на полу самолёта гильз от пулемёта. Блин, ну хоть бы прибрались, ей-богу. И так со всеми героями. У них нет прошлого, мы не можем им посочувствовать, сопереживать их пути и судьбам. Там есть линия одного штурмана-бомбардира, у которого возникла связь с эстонской учительницей, которая являлась переводчиком девушек, которые работали на аэродроме. Вот тут и переживания, и флэшбеки, и надежда на продолжение, но этого ничтожно мало (а история его прошлой любви вызывает у нас скорее отторжение, нежели интерес к этому персонажу). Съёмки. Да, присутствуют аутентичные пейзажи (не Эстония, конечно, но и Псковщина сойдёт), но вот самолёты. Когда они на земле, ещё ничего, но вот когда поднимаются в воздух… Компьютерная графика лезет изо всех щелей. И, блин, это всё выглядит максимально ненатурально. Нет, бывают моменты, когда компьютерная графика весьма в кассу и смотрится неплохо, но тут перебор, на мой взгляд. Вывод. Я думал, что будет намного хуже, учитывая плачевное состояние нашего кинематографа, когда он берётся снимать о чём-либо из ратной истории нашего Отечества. А так ничего, сойдёт. Конечно, до таких вершин, как «Брестская крепость», «28 панфиловцев» и «Подольские курсанты», фильму далеко, но и откровенно тошнотворного рефлекса он не вызывает. P.S. Есть фильм, пусть и не совсем похожий, но тоже про морскую авиацию в годы Великой Отечественной войны, который просто от всей души рекомендую – «Торпедоносцы», вышедший в 1983 году. Мощнейший сюжет (в основе – рассказы Юрия Германа, лично бывавшего в подразделениях морской авиации в годы войны), максимальная аутентичность (в съёмках принимал участие торпедоносец Ил-4, который был найден в Мурманской области и восстановлен для съёмок, другие самолёты взяты из Музея ВВС Северного флота в Сафоново), талантливые актёры (один Родион Нахапетов в роли лётчика Белоброва чего стоит), правдоподобная атмосфера войны (самих вылетов в фильме мало, но дух того времени передан со всеми нюансами) и душераздирающий финал.
В онлайн-кинотеатре PREMIER вышел фильм «Чебурашка — 2» — продолжение семейной истории о знаменитом ушастом герое и его друзьях. После прокатного успеха картина стала доступна зрителям на платформе.
С момента событий первой части прошёл год. Чебурашка живёт у Гены, осваивается в новом доме и всё чаще проявляет самостоятельность. Его шалости становятся серьёзнее, а попытки Гены воспитывать друга приводят к недопониманию. Очередное баловство едва не срывает празднование дня рождения Сони, и, чтобы избежать наказания, Чебурашка вместе с друзьями сбегает в горы. Параллельно Гена сталкивается с угрозой сноса дома: на его месте планируют построить парк аттракционов. В непростой ситуации взрослым приходится объединиться, чтобы защитить детей и найти решение.
Фильм снят Дмитрием Дьяченко и объединяет живых актёров с анимацией. К своим ролям вернулись Сергей Гармаш, Ольга Кузьмина, Елена Яковлева, Фёдор Добронравов и Ева Смирнова. Во второй части к актёрскому составу присоединились Александр и Матвей Лыковы.
После выхода в прокат 1 января 2026 года фильм собрал более 6 миллиардов рублей и на данный момент является самым кассовым проектом 2026 года в России.
Я уже не помню, когда последний раз смотрел российский полнометражный мультик. Я точно помню, как в 2004-м в голос смеялся с Тугарина Змея (тоже произведение Бронзита) на диске, который подарил мне брат. Потом были Илья Муромец, Добрыня Никитич, и желание слезть с индустриального конвейера, на котором каждые пару лет появляется привычный богатырь с новым голосом.
«На выброс» оказался не тем, что я ожидал увидеть, потому что это подозрительно взрослый мультфильм. Даже немного неловко. Наверное, его рисовали для детей, но разговаривает, будто рядом сидят люди, которые успели пару раз разочароваться в жизни. И это неожиданно приятно.
По сюжету на краю человеческого мира, то есть на соседней свалке, вещи, которые «отслужили своё», решают отправиться в путешествие. И никуда-нибудь, а в мусорный рай, туда, где всё должно стать как раньше. Где тебя снова полюбят, поставят на полку или возьмут с собой в дорогу.
Ну и почти сразу становится ясно, что фильм на самом деле не про мусор. Он про нас.
В «На выброс» довольно много вещей, которые ребёнок пропустит мимо ушей. Здесь всплывают строки Некрасова и Брюсова, по небу летает дальний родственник Джонатана Ливингстона, на горизонте даже мелькают намёки на эмигрантскую тусовку.
Иногда это выглядит чуть нарочито, будто нам подмигивают: «смотри, мы тоже читаем книги», но в целом работает. Мультфильм явно не пытается быть только детским и разговаривает сразу на двух языках.
Про визуал мне сложно сказать что-то умное. Я слишком испорчен мультфильмами Pixar. После десятков отполированных 3D-миров любой двухмерный мультик мой мозг воспринимает как шаг назад.
Правда спустя минут пятнадцать я всё же поймал ощущение, что смотрю что-то из детства. Простые формы, живые линии, немного наивная анимация. Почему-то вспоминаются Смешарики, где в диалогах Кроша с Карычем тоже можно отыскать отсылки к философии экзистенциализма. Ну и понимаешь, что 2D – это просто другой способ говорить со зрителем.
Метафорически «На выброс» про тех, о ком в какой-то момент решили, что они больше не нужны. Людей, которые «отслужили своё», профессии, которые исчезли, отношения, которые закончились. Подставьте любую категорию людей и история прозвучит до боли лично. Бронзит напоминает: если ты перестал быть нужен тем, кто тебя «использовал», это ещё не значит, что ты перестал быть нужен самому себе. А может и кому-то рядом.
Главная же (самая человеческая) метафора — это мусорный рай, куда стремятся герои. Ведь мы все мечтаем вернуться в лучшее состояние: туда, где было всё понятно, где нас любили и в нас нуждались. Ирония в том, что пока мы держимся за представления о «лучшем», они не дают нам вырасти.
При этом принятие своей природы не означает согласиться с тем, что ты мусор. Оно означает признать, что ты ещё живой, а значит, можешь выбирать, что делать дальше: как жить и о ком заботиться.
И всё же это мультфильм, поэтому здесь есть приключение и дружба. Герои ссорятся, учатся доверять, иногда совершают глупости и в итоге приходят к простой мысли: если вы больше не нужны своим хозяевам, возможно, самое разумное — стать нужными друг другу.
В этом смысле «На выброс» выглядит более взрослой версией «Истории игрушек» (по-русски), где вместо детской комнаты свалка, а вместо идеальной пластмассовой жизни жизнь потрёпанная, но настоящая.
В итоге, мы все нуждаемся в смысле, но смысл, который дают извне (статус, ожидания, идеология) у тебя могут в любой момент отнять. Поэтому настоящий смысл рождается из наших действий: когда мы помогаем, делимся, поддерживаем.
И не важно, где ты: в уютной квартире или в мусорном баке. Иногда самая настоящая жизнь продолжается там, где кто-то её бросает.
8 из 10.
За выброшенную жизнь, которая остаётся жизнью.
______________________________________________
Якомаскин Андрей, психолог терапии принятия и ответственности. Иногда пишу про кино, чтобы тренировать стиль и образность.
Поговорим о «скатывании» отечественного кино в пропасть некомпетентности и шабашничества через призму произведений продюсерской компании «Три Икс Медиа». Там продюсеры Инесса Юрченко и Сергей Щеглов, а еще узнаваемый пул актеров, в основном, из Санкт-Петербурга. У компании были удачные проекты: сериалы «Невский», «Шеф», «Первый отдел» и прочие. Смотреть их было, скажем так, увлекательно. Рейтинги высокие, сериалы динамичные, сюжетные линии (как сквозные, так и короткие) актуальные, жизненные. Актеры харАктерные, стараются.
Для ЛЛ: всё плохо, очень плохо с достоверностью. Всё упрощенно, плоско, схематично. Поэтому неинтересно. Иногда смешно, чаще картонно.
Всегда (и чем дальше, тем больше) я подмечал в этих сериалах некие «заусенцы» в мелочах или рояли в кустах, и чем дальше, тем больше. Это несоответствие обстановки (или сленга героев) своему времени, странная одежда или предметы, нелогичные действия. Ок, сериал из 7 сезонов по 20 серий это сложно и, наверное, гораздо дороже, чем «полный метр», дадим скидку. Но всему есть предел, и сериал «Ничья в пользу КГБ» - это же дно, ребята. Нельзя так откровенно халтурить, Инесса!
Я сейчас даже не про незамысловатый сюжет (не в нем дело), где КГБ противостоит проискам ЦРУ. Я про игру актеров, реквизит, костюмеров и (это важно!) работу консультантов. Давно ловил себя на ощущении, что современный кинематограф экономит на консультантах. Но тут их не было совсем.
Да вот, например, возьмите любой остросюжетный фильм советской эпохи. От «Неуловимых мстителей» (консультант – генерал Осликовский, комкор, герой двух войн), или «Мертвый сезон» (консультант – суперлегенда Конан Молодый) до «ТАСС уполномочен заявить» (консультанты: 2 генерала и 2 полковника, один из них – прототип одного из героев).
Это была преамбула, дальше будет интересно, длинно и с фотками.
Вот с этих кадров начинается сериал. Напомню, это Москва, 1986 год. Номера почему то ленинградские
Москвич-403 уже тогда был ископаемым, тем более в столице, тем более отполированный. Наверное, решили, что коллекционный авто отражает дух эпохи. Нет. В 1986 дух эпохи в советском автомире отражали ВАЗовские 5, 6, 7, 8-ки. Кстати, в этом фильме столичная ГАИ ездит исключительно на «москвиче 412» (в реальности у ГАИ были даже БМВ, Татры, Вольво и Рено, не говоря про «ГАЗ-24).
А вот кабинет генерала центрального аппарата КГБ (контрразведка) на Лубянке.
Мы видим облупленный металлический шкаф как у сельского участкового. Это не сйеф. Крашеную фанеру на стенах, филенку из сосны 3 сорта на двери. Странного (коряво и маслом) Дзержинского на стене (купили в переходе что ли?). Конечно, включенную днем настольную лампу. Эта лампа (как и многие другие предметы) кочует по всем аппаратным кабинетам.
Здесь у нас квартира сотрудника 2го управления КГБ
Это капитан, центральный аппарат КГБ. По сюжету этот человек не женат, детей нет. Зарплата (денежное довольствие) у него должна быть рублей 400-450 (это реально много), плюс пайковые. Но в пустой комнате лишь ч/б телевизор (предположительно старый ламповый «Темп» 60х годов) и радиола того же периода. Они потом так же появляются в разных квартирах. Стол: хлеб, газета, макароны, чайник. Он что, спускает всю зарплату на наркоту или на ипподром? Также обратите внимание на чайник. Он появляется в десятках локаций сериала (дома, дачи, жилые и конспиративные квартиры, кабинеты). Чайник приметный, с красной крышкой.
Холодильник «ЗиЛ» (я не стал уже эти кадры постить) тоже, похоже, у создателей фильма единственный, он просто на всех кухнях, где должен быть холодильник - от деревенского пятистенка до квартиры американского корреспондента. Ну, Инесса, неужели нельзя послать кого-нибудь на барахолку, пусть купят десяток разных чайников?
А вот сцена, где корреспонденты западных (!) СМИ возле посольства США в Москве берут интервью у жены арестованного агента ЦРУ.
Мы видим у одного из них фотоаппарат «ФЭД-5» с олимпийской символикой, а на других кадрах у корреспондентского пула можно заметить дальномерные (не зеркальные!) фотоаппараты «Зоркий», «Смена 8М» (22 рубля стоила), и механическую кинокамеру «Кварц». Спору нет, это хорошие, знаковые вещи для каждого школьника 70х. Но почему бы реквизиторам не пойти в любую комиссионку на Невском (да, фильм, естественно, снимали не в Москве) и не попросить взаймы несколько зеркальных Кэнонов, Никонов, Минолт для корреспондентов «Вашингтон пост» и «Нью-Йорк Таймс»?
Вот тут сотрудник КГБ скрытно(!) в ресторане снимает встречу подозреваемых на бытовой фотоаппарат «Киев 30».
Раз уж зашла речь про фотоаппараты… «Киев 30» - бытовой фотоаппарат за 30 рублей в любом фотомагазине в 70х годах. Но у КГБ, замечу, еще с 1946 были фотоаппараты «Аякс», а потом «Фикус», «Непер» (куда более технологичные чем «Киев», для скрытого ношения, моторизованные), и их тоже в ленинградских комиссионках (и даже на Авито) найти не проблема. Увы, не стали искать. Почему, Инесса?
А вот тут другой сотрудник КГБ, ведущий скрытое наблюдение, предпочитает все тот же ФЭД-5. Без телеобъектива.
Характерно, что все «фотографы» в сериале неистово жмякают кнопку «спуск», не заботясь о стабильности изображения. Смотреть больно. И потом на этих фотках получается прочитать текст на письме, снятом с расстояния 20 метров, фантастика!
Этот персонаж, кстати, не просто сотрудник. Он сотрудник 7-го Управления КГБ – это скрытое (наружное) наблюдение, называйте, как хотите. Сотрудники этого управления были негласными. Их в лицо не знали даже сотрудники других подразделений, не говоря уж о фигурантах разработок. Расшифровка означала увольнение (как правило, с наказанием) из этого подразделения. Но «наш» бодро участвует в задержаниях (и даже вместе с милицией), а также запросто ездит с другими сотрудниками и задержанными. Да и вообще он почему-то всегда один и на одной и той же машине. Это нонсенс! Работали экипажами, по 2 человека, да и экипажей при наблюдении за разведкой «главного противника» могло быть (в реальности) и 10 и 20. Я уж не говорю про оперативный гардероб, легендирование, оружие, но, наверное, это придирки (на самом деле это - недостижимое качество достоверности).
Тот же сотрудник "Семерки" сообщает по открытому радиоканалу системы телефонной связи «Алтай» напрямую(!) оперативным сотрудникам что-то важное.
И они прекрасно его слышат через «радиостанции в воротниках». Ну да, ну да, верю. Именно так и работала связь в КГБ. «Радиостанция в воротниках», кстати, самый недорогой реквизит в этом фильме. Массовый.
В сериале вообще сотрудники КГБ - мастера на все руки: легко заходят в квартиры и «ставят прослушку» за 2 минуты, а потом в УАЗике сидят, записывают на катушечник «Нота 203» и слушают в самых дешевых наушниках ТА-56 (этим наушникам уже тогда было 30 лет). Но и «прослушку» (она называется иначе, но тут уже неважно) тоже делало отдельное подразделение. И не за один час: нужен план операции, легенда, гардероб, грим, оборудование, санкция прокурора. Для этого работали целые факультеты в высшей школе КГБ и самые настоящие НИИ Спецтехники. Пофиг, пляшем дальше.
Вот кабинет высокопоставленного сотрудника ЦРУ.
Жизнь у американцев тоже не клумба с настурциями. Сотрудник высокопоставленный, потому что постоянно общается лично с директором ЦРУ (и этот же сотрудник является агентом КГБ, кротом, заспойлерил, получается). Он нищ, как церковная крыса: у него стол от «Шатуры», телефон «ВЭФ», канцелярка от «Апекса» и, главное, грамоты, ребята! Грамоты от ЦРУ на стене! И никаких излишеств типа бейсбольных мячей с автографом, кубков за победы в Гарварде, фотографий жены/детей, лосося на стенке. Все верно, зачем засорять сознание зрителя излишними деталями?
Заключенный в Лефортово
Про тюрьмы и СИЗО не буду сильно заострять, достаточно сказать, что Лефортово в фильме – не Лефортово, а что-то другое. Но немножко глянем на заключенных. Это американский корреспондент (он же шпион) через неделю (!) после ареста, на допросе. Видите белоснежный воротничок его сорочки? Я тоже вижу. Вывод: в 1986 в СИЗО «Лефортово» была ежедневная стирка и глажка сорочек. И, конечно же, бритье. Шпионам выдавали бритвы. Гуманно.
Шпион похищает капсулу с боевой оспой
Ну, и вишенка (а то утомился). Мы видим одного из отрицательных героев (он советский профессор, и он изменник Родины) который похищает вирус оспы из секретного института в г. Заборск (этот Заборск в титрах иногда бывает Загорск). На кадре он достает эту капсулу то ли из армейского термоса для супа, то ли из автоклава, не суть. Наверное, так надо, ок. На профессоре противогаз противоаэрозольный (ППА) "Шанс" (по противогазу вопросов нет, хотя...) и общевойсковой защитный комплект (ОЗК). Но ОЗК – он для вооруженных сил, не для биолабораторий. Да кстати, про лабораторию с высоким уровнем защиты. Видите межкомнатную дверь со стеклом и замочной скважиной? А в самой лаборатории и окна обычные, на улицу выходят. Нормальная защита, достоверно выглядит. Главное тут знаки биологической опасности везде наляпать…Тут есть биологи из НИЦ Гамалеи? Выскажитесь.
Что в заключении? Осознаю, что мой пост – это всё равно что кричать «Пошли вы все!» в реактивный двигатель. Я не обольщаюсь, я лишь делаю что могу.
Инесса Юрченко, пожалуйста, в следующий раз пригласите за небольшие деньги любого ветерана спецслужб в качестве консультанта. Да, черт с ним, просто любого человка 50+. Не экономьте копейки (многие и бесплатно пойдут консультировать), не разбавляйте свой собственный труд водянистыми штампами. Сделайте так, что б ваши фильмы хотелось пересматривать, а не забыть. Не превращайте зрителя в разносторонне и глубоко невежественных людей. Не взращивайте урновое мясо. Пожалуйста, не снимайте недостоверную какашку. Спасибо.
