1. Режиссер Михаил Швейцер задумал экранизировать роман "Золотой телёнок" еще в 1964 году. Правда, он никак не мог получить разрешение от чиновников на съемку фильма. Нет, роман не был запрещен, но все же он входил в список произведений, которые не рекомендуется экранизировать. Лишь спустя два года Швейцеру удалось получить разрешение на съемки.

2. На главные роли режиссер не планировал проводить кастинг. Он изначально планировал взять на роли Остапа Бендера и Шуры Балаганова Сергея Юрского и Леонида Куравлёва. Дело в том, что оба этих актера уже ранее вместе снимались в его фильме "Время, вперед!", поэтому Михаил Швейцер был уверен в своем выборе.

Вот только чиновникам из Госкино не нравился выбор режиссёра, и они велели ему провести кастинг. В итоге, выбор пал на Александра Пороховщикова и Владимира Басова.

Кстати, Арчил Гомиашвили также был приглашен на кастинг, ведь он уже играл Остапа Бендера в театре. Но в итоге руководство театра его не отпустило. Тем не менее, спустя несколько лет Гомиашвили все же смог получить роль Остапа Бендера, но уже в фильме Леонида Гайдая "12 стульев".

Тем не менее, несмотря на то, что на роль Остапа Бендера были подобраны другие кандидатуры, чиновники признали, что играть Бендера у Сергея Юрского получается лучше. Поэтому именно он в итоге и получил ту роль.

3. А вот роль Шуры Балаганова могла отойти Вячеславу Невинному. Более того, он был основным кандидатом на эту роль. Но когда они начали работать в связке с Зиновием Гердтом, то оказалось, что Леонид Куравлёв в роли Шуры Балаганова смотрится намного интереснее. В общем, в фильм попали именно те актеры, которых изначально и планировал видеть режиссёр. И это было точное попадание в цель.

4. На роль Паниковского изначально взяли известного актера Ролана Быкова. Но во время репетиции Ролан Быков был в отъезде, поэтому Швейцер попросил приехать на репетицию своего друга Зиновия Гердта, чтобы тот прогнал несколько сцен с Вячеславом Невинным.

Но Гердт настолько хорошо отыграл на репетиции, что Михаил Швейцер понял, что самый подходящий актер на роль Паниковского. Однажды режиссер просто пришел домой к Гердту и поставил его перед фактом, сказав, что именно он будет играть Паниковского.

Изначально, Гердт отказывался от роли, так как по его мнению, он и рядом не стоял с Роланом Быковым по актерскому мастерству. Более того, на тот момент Гердт не был особо популярным актером. В основном он играл в кукольном театре, а также озвучивал зарубежные картины. Его голос слышала вся страна, но немногие знали его в лицо.

В итоге режиссеру удалось уговорить друга сыграть в фильме одну из главных ролей. Но Зиновий Гердт поставил одно условие. Дело в том, что он читал роман "Золотой теленок", и его дико раздражал Паниковский, который был представлен в книге как мерзкий старик. Он попросил режиссера изменить образ персонажа, чтобы он был более комичным и менее мерзким. И режиссёр принял его условие.

5. На роль водителя Адама Козлевича - Швейцер лично выбрал ленинградского актера Николая Боярского (дядя будущего актера и музыканта Михаила Боярского).

Николай Боярский и раньше снимался в кино, но его роли были не самыми заметными. А после выхода фильма "Золотой теленок" к нему наконец пришла заслуженная слава.

6. Леонид Куравлёв постоянно опаздывал на съемки. Правда, дело вовсе не в безалаберности актера, так как Куравлёв был действительно ответственным актером. Дело в том, что в соседнем павильоне проходили съемки фильма "Вий", где Леонид Куравлёв (как мы все помним) сыграл главную роль.

7. В фильме Паниковский постоянно хромает, но эта хромота была вовсе не по сценарию. Дело в том, что во время войны Зиновий Гердт получил сильное ранение в ногу, из-за чего врачи хотели ее ампутировать. Было проделано 10 неудачных операций, после чего и было вынесено нелегкое решение. Но Зиновий Гердт умолял не лишать его ноги. И в итоге врачи провели еще одну операцию, которая на сей раз оказалась успешной. Правда, после нее одна нога стала короче другой аж на 8 сантиметров, из-за чего актер стал хромать.

Хромота была практически приговором для актера, но режиссер велел другу не стесняться этого, а вести себя в кадре естественно. В итоге, Паниковский в "Золотом теленке" стал хромым. Но эта хромота лишь подчеркнула образ персонажа и сделала фишкой актера.

8. Актеру Зиновию Гердту приходилось совмещать работу в кино с работой в театре, из-за чего он постоянно бегал туда-сюда. Из-за такого графика Гердт слег с сердечным приступом.

Зиновий Гердт провел в больнице 3 недели, пока он не выздоровел. И пока актер находился в больнице, съемки были приостановлены.

9. У многих режиссёров есть свои актёры-талисманы. У Георгия Данелии это Евгений Леонов, а у Леонида Гайдая - Виктор Уральский. Актёры необязательно играли главные или даже второстепенные роли, но режиссеры всегда находили для них место в своих фильмах.

Для Михаила Швейцера таким талисманом стала актриса Тамара Сёмина. В тех пор как режиссер снял ее в фильме "Воскресенье" (1960), он стал приглашать актрису в каждый свой последующий фильм. К слову, в фильме "Золотой теленок" она сыграла небольшую роль студентки в поезде.

10. Игорь Ясулович сыграл в фильме небольшую роль шофера-любителя, но мало кто знает, что в фильм он попал практически случайно.

Изначально на эту роль был утвержден актер Евгений Харитонов. Но а итоге Харитонов не смог принять участие в съемках, поэтому в срочном порядке стали искать замену. И в итоге на эту роль позвали Игоря Ясуловича.

11. Помните момент, когда Остап Бендер называет себя типичным Евгением Онегиным? Эту сцену придумал сам Михаил Швейцер в качестве личной отсылки. Таким образом он обыграл знакомство со своей супругой, воссоздав сцену из своей жизни. К слову, это событие произошло еще в 1944 году.

12. В фильм должен был войти большой эпизод под названием "Воронья слободка", где участвовал Анатолий Папанов. Эпизод был отснят, но в финальную версию фильма он так и не попал.

К самой сцене особых претензий не было, но наверху Швейцеру сообщили, что его фильм слишком длинный, и из него нужно что-то вырезать. В итоге Михаил Швейцер посчитал, что лучше всего будет вырезать именно эту сцену, так как она не несет особого смысла для фильма.

13. Режиссер колесил разные города СССР, чтобы найти подходящую натуру, которая соответствовала бы 30-м годам XX века. В итоге он наткнулся на небольшой городок Юрьев-Польский во Владимирской области, который в итоге и стал тем самым Арбатовым.

Местные жители настолько были счастливы, когда к ним приехали киношники, что они тут же вызвались помочь им со всем чем. Ну и, конечно же, многие горожане снялись в фильме в качестве актеров массовки.

Остальные же сцены снимали в Одессе, Каракумах и в Москве, в том числе и в павильонах киностудии "Мосфильм".

14. Специально для съемок сцены купания в море Сергей Юрский активно занимался спортом, тягал гантели и делал упражнения на пресс, чтобы выглядеть в кадре как мужчина мечты.

15. Финальную сцену снимали в Москве на пустом Тушинском аэродроме. Киношники специально подождали зимы, чтобы снять необходимые снежные сцены.

Сергею Юрскому приходилось неоднократно падать в снег полураздетым, из-за чего он в итоге подхватил воспаление лёгких.

16. В 2006 году вышел минисериал "Золотой теленок" с Олегом Меньшиковым в роли Остапа Бендера. Впрочем, сериал был не так высоко оценен зрителями, как старый добрый советский фильм.

17. В 2006 году свет увидела компьютерная игра "Золотой теленок", где геймерам предлагали сыграть за великого комбинатора Остапа Бендера.

Источник

Был у меня знакомый из Анжеро- Судженска Кемеровской области Паша Калинин, ужасный матерщинник. В одном его предложении несколько смачных матов уживались вполне логично.

Вот он и попросил меня взять на юбилей Юрского. Я сразу предупредил, чтобы не матерился, хотя особо этому не верил.

Чествование артиста было в Доме архитектора. Станислав Бэлза поручил мне вручить цветы юбиляру, а Юрский начал читать на память поэму " Евгений Онегин".

Все проходило чинно и мой Паша хватал любое слово артиста. Поздравления и выступление артиста закончилось и нас пригласили на фуршет.

Паша держался, молчал. Я успокоился и после первой рюмашке в честь юбиляра подвёл к Юрскому своего товарища.

Когда Паша представился и назвал свое место жительство , то артист начал спрашивать про шахтеров, что перекрывали железную дорогу. И Пашу понесло, он в подробностях рассказывал о этом событии, а я напрягся, боялся, что сейчас полетят словечки. Но за все время, а разговор наш продлился более часа, ни одного мата мы не услышали, а Юрский так разоткровенничался и признался, что никогда душу не открывал малознакомым людям.

В конце вечера мы обнялись с ним, а Паша до сих пор этот вечер считает лучшим событием в жизни ....

Много лет назад тяжело заболел и умирал отец Гусмана. Семья дружила с Юрским, и Михаил попросил его приехать попрощаться. Юрский пришёл, поговорил со стариком, а тот — уже почти не в силах — поблагодарил гостя и тихо сказал, что всю жизнь мечтал увидеть его на сцене, но так и не смог попасть ни на спектакль, ни на концерт. И теперь уже не увидит никогда.

На следующий день Юрский появился снова — в белой накрахмаленной рубашке, собранный, как перед настоящим выходом к публике. Он попросил никого не беспокоить, вошёл в комнату и два часа читал стихи, рассказывал, играл, создавая полноценный спектакль для одного-единственного зрителя — человека, который уже уходил из жизни.

Это было выступление, которое никто больше не увидел и не услышал. Но именно оно, по словам Гусмана, точнее всего показывало, каким человеком был Юрский: без позы, без демонстрации, без публики — просто исполнение долга перед другом и уважение к последнему желанию человека.

Чудаковатая комедия Рязанова, предвосхитившая Гайдая.

Оказывается, за годы до того, как советский зритель короновал Гайдая, как гения абсурдистской комедии, его корону успешно поносил на себе Рязанов. С фильмом «Человек ниоткуда».

Начинается всё, как в фантастическом сне советского инженера: гигантский букварь для Чудака, вертолётное такси посреди Москвы, загадочное оборудование для изучения сердца, которое будто забрали с марсианской базы. Всё это не просто фон, а продуманные шутки. Всё это странные существа в зоопарке целой эпохи.

Сюжет — чистая фантастика с налётом притчи. Чудак (Сергей Юрский), член горного племени людоедов-рифмоплётов, оказывается в Москве 60-х. Вместе с оптимистичным антропологом (Юрий Яковлев) он попадает в водоворот советской реальности: с её спартакиадой, редакцией журнала «Аллигатор», и правилами «по праву сильного», когда самый драчливый становится начальником. В моменте герой Яковлева одёргивает Чудака: «Сначала стань человеком, а потом начальником». И тут мы понимаем, что этот фильм Рязановский, ведь даже смешные реплики здесь звучат, как диагноз времени.

Как и полагается раннему Рязанову, всё подано не лекцией, а аттракционом. Пластичная буффонада Юрского (его первая большая роль) местами превращает сцены в балет на грани комикса. Погоня в театре выглядит, как явный прообраз гайдаевской «Иван Васильевич меняет профессию».

Технические фокусы для 1961 года тоже сделаны дерзко: движущиеся фотографии (где ваш Гарри Поттер?), молнии из рук (где ваш Электро?), и даже переход из чёрно-белого в цветное (Гайдай какой-то!)

Актёрский ансамбль тут как парад звёзд. Папанов играет сразу четыре роли (это и его большой дебют), доказывая, что нахальный артист, тунеядец и карьерист легко становятся людоедами, стоит только чуть подправить декорации. Гурченко — мечта и мираж. В эпизодах мелькают Никулин, Моргунов, Милляр. И всё это так тепло, будто смотришь не кино, а старый бабушкин фотоальбом, в котором говорят страницы.

У этого фильма одна из самых низких оценок в ранней фильмографии Рязанова, и я лично ждал курьёза. Но вместо этого получил дерзко уморительный эксперимент, который сработал. Да, это не философская глубина «Берегись автомобиля» или «Гаража», но здесь есть азарт, игра и смелость — то, чего часто не хватает даже современному кино.

Самое ценное же — этот фильм доказывает, что можно носиться с гигантским букварём, прыгать по театральным кулисам, пускать молнии из рук и при этом попадать в тему. Можно смеяться до слёз и всё равно говорить о важном. Говорить талантливо и так, что это останется с тобой надолго.

7,5 из 10.

За Чудака, мечта которого — стать человеком с большой буквы. И за каждого из нас, в ком должен жить этот чудак.

_________

Заглядывайте в мой Telegram-канал — там посты выходят раньше.