Итак, колоризация Путеводителя к "Хроникам Амбера" полностью завершёна.

В этой серии я постараюсь простыми словами и максимально наглядно рассказать, как в домашних условиях, затратив всего пару свободных вечеров и минимум средств, сделать себе в коллекцию приятное пополнение.

Этот авантюрный проект занял несколько месяцев, и я постарался максимально бережно воссоздать оригинальные иллюстрации в новом образе. Я не рассчитываю на большой отклик и просто хочу поделиться результатами этого долгого и достаточно интересного труда, от преданного фаната "Амберовских Хроник" к таким же ценителям творчества Роджера Желязны.

В получившемся 275-страничном издании содержится более сотни изображений, которые были колоризованы вручную, с максимально возможным сохранением оригинального стиля. Ввиду того, что книга представляет собой фанатскую адаптацию первого издания, я не планирую как-либо монетизировать, и просто выкладываю собранный для печати проект в свободный доступ.

К сожалению, реалии таковы, что я не могу выложить ссылку в посте, т.к авторские права волшебным образом попали к уважаемым господам, которые в 90-е годы вели свою деятельность в тесном сотрудничестве с крепкими бычками, с мощными надбровными дугами, и склонностью "обкашливать вопросы" с применением автомата и паяльника. Методы работы с тех пор сильно изменились, но финансовые интересы всё тех же уважаемых господ теперь поддерживают определённые структуры, с которыми нет желания связываться никому.

Те же уважаемые господа, за годы творческой деятельности обзавелись не только почётными лаврами за счёт литературных "негров", выпускавших в голодные времена под их фамилиями хорошие переводы, но и выступая в качестве "риэлторов", постепенно сформировали монополизированный издательский рынок, из-за которого книга теперь - предмет роскоши, и продаётся за солидный процент от зарплаты за рабочий день.

В силу этих обстоятельств, я вижу только два простых способа поделиться результатами своего труда:

• Находясь в Германии, в районе Майнца, угостить user10939331 пивом, и получить готовый томик в подарок.

• Найти канал пользователя в одном из мессенджеров, скачать PDF, и распечатать книгу самому, воспользовавшись этой пошаговой инструкцией.

Мне глубоко противна сама концепция сторонних каналов, поганая реклама которых и без того в каждом втором посте, но т.к. хочется и дальше поддерживать относительную анонимность, связываться с почтой или торрентами - совсем неподходящий вариант.

Итак поехали:

В сети полно инструкций по печати и переплёту книг в домашних условиях, от простых до монструозных, поражающих ненужными сведениями. Здесь я рассказываю исключительно про изготовление именно этого экземпляра, 1:1 соответствующего по формату первому американскому изданию.

Я не хочу снобствовать с высокомерными заявлениями, относительно направления волокон в правильной бумаге, о правильном клее, о необходимости корректно оформлять выпуски за обрез, о цветовых профилях и допустимых процентах CMYK в предпечатной подготовке. Оставлю это профессионалам индустрии. Здесь я рассказываю о том, как дёшево и относительно просто сделать достаточно хорошо.

Что понадобится для того, чтобы сделать этот экземпляр, в твёрдом переплёте.

Для начала, чтобы никого не смутить терминологией, общий план, из чего переплёт состоит:

Список материалов:

1. Упаковка в сотню листов бумаги формата А4, с плотностью 100-120г/м². В идеале крафт-бумага, коричневого оттенка, т.к. баланс белого в иллюстрациях настроен для наилучшего восприятия именно на тонированном материале. Офисная бумага 80г/м² не подходит от слова совсем.

2. 1 лист картона, формата А4, толщиной 3мм.

3. Лазерный принтер. Необходимость именно лазерного обусловлена золочением и металлизацией элементов обложки. Сам книжный блок можно спокойно распечатать и на струйном принтере. Металлизация не требует цветного принтера, достаточно абсолютно любого ч/б лазерника

4. Нитки/иголка/ножницы/клей ПВА. Нитки любые синтетические, которые сложно порвать руками, иголка удобнее всего закруглённая, но на практике сойдёт и любая от 1мм диаметром, клей практичнее столярный, слегка разведённый водой до густоты жидкой сметаны.

5. Утюг или ламинатор. понадобится для металлизации.

6. Термотрансферная плёнка любого понравившегося металлического оттенка.

7. Пару кусков фанеры, размером чуть больше половины листа А4, либо склеенные "бутерброды" из 5-6 слоёв обычного напольного ламината.

8. Струбцина. Любая винтовая, используется в качестве простого и эффективного заменителя пресса. Можно обойтись без неё, используя шпильки или пару длинных болтов с гайками.

9. Сегментные лезвия от канцелярского ножа. Удобнее всего использовать относительно широкие.

10. Каптальная лента для оформления переплёта. Любой понравившейся ширины и оттенка.

11. Шило. Любое. Удобнее чем "цыганская" иголка, воткнутая проушиной в пробку из-под вина.

12. "Ляссе". Ленточка для закладки.

За исключением бумаги, суммарная стоимость всех материалов менее 500 рублей.

Печать книжного блока.

Немного теории: Любая нормальная книга в твёрдом переплёте, в отличие от макулатурных изданий, в которых одиночные листы по корешку склеены китайскими термосоплями, состоит из "тетрадок". Лист формата А4, сложенный пополам даёт 4 страницы в формате А5, или два разворота. Полноразмерные листы А4, распечатанные с двух сторон складываются в "тетрадь", количество листов в которой зависит от плотности бумаги. Чем плотнее бумага - тем больше набегает смещения, и более выражена "лесенка" с торца.

В этом коллекционном экземпляре не нужно ничего настраивать, исходя из плотности бумаги 120г/м², PDF уже нарезан на отдельные файлы по 3 листа А4 на третрадь, или 12 страниц. Что даёт идеальную стыковку иллюстраций на полном развороте, и великолепную повторяемую раскрываемость, подходящую для золочения торцов, и с полным отсутствием "лесенки" после обрезки. (Что непрактично и избыточно для массового продукта, но в самый раз для коллекционного, пускай и за счёт лишнего времени, затраченного на сшивание блока.)

1. Открываем первую тетрадку Adobe Acrobat-ом, нажимаем печать, затем параметры страницы.

2. Выставляем формат для - любой принтер. Это важный пункт, т.к. печать именно в этом формате сделает готовый отпечаток в нужном размере, с достаточным запасом для последующей обрезки, и размеры файлов для печати обложки настроены именно на него.

3. Открываем параметры принтера, и в них указываем плотность бумаги. В случае использования лазерного принера, этот пункт критически важен, т.к. бумага высокой плотности требует соответствующей температуры запекания, для избежания последующего обсыпания тонера.

4. Выбираем пункт "Брошюра", и если принтер не умеет печатать сразу с двух сторон листа, распечатываем два раза, лицевую и тыльную сторону соответственно.

5. Повторяем ту же последовательность для каждой тетради.

Сшивание блока

Это традиционно самая заунывная часть переплётного дела. Но от неё никуда не деться, если нужен качественный результат. Готовые тетради аккуратно складываем пополам, смыкая сначала углы листов. Затем отдельный, сложенный пополам лист используем в качестве шаблона для предварительного прокалывания отверстий на сгибе. Я пользуюсь для этой операции самодельной махарайкой, собранной преимущественно из мусора, но для одной книги такие приблуды ни к чему. Прокалывать можно на 3 или 4 стежка, (6 или 8 отверстий соответственно), главное условие - первое и последнее отверстия отстоят от края на 25 миллиметров. Часть этих краёв впоследствии исчезнет при обрезке блока.

Я крайне НЕ рекомендую во многом мерзостный метод, когда стопку тетрадей предварительно прорезают ножовкой, напихивают внутрь на клей "армирующую" пеньку, или простигосподи, обматывают косые пропилы нитками. Это прямой путь к совершенно ублюдочному результату, когда книга не сможет раскрываться на 180 градусов, и о нормальном скруглении корешка можно практически забыть.

Первый стежок в тетрадь заводится снаружи, со стороны корешка, делается 1 или 2 оборота нити вокруг первой пары отверстий, плотно натягивается и завязывается узел в один оборот. Затем, не обрезая, нить идёт снаружи, и заходит во вторую пару отверстий. Цикл повторяется. Каждая пара отверстий завязывается на узел. Когда первая тетрадь заканчивается, приставляется вторая, и процесс повторяется "змейкой".

Важный нюанс, начиная со второй тетради, иглу нужно сначала пропустить через стежок предыдущей тетради, и завязывать нужно также стежки двух тетрадей попарно.

Получившийся в итоге книжный блок должен иметь небольшой свободный ход, легко скругляться с корешка, но между отдельными тетрадями не должно быть зазора. Возможные косяки легко исправить повторным связыванием тетрадей, удобнее всего это делать с помощью скруглённой иглы.

Обрезка и проклеивание блока.

В виду того, что после сшивания остаются практически неизбежные перепады и "лесенки", блок подрезается до нужного формата по трём сторонам. Этот процесс может быть как механизированным, так и полностью ручным, не уступающим по итоговому результату фабричным образцам.

К первой и последней тетради сначала приклеиваются полоской в 5-6мм фор- и -нахзацы, сложенные пополам листы плотной бумаги, (при желании декоративной) которые впоследствии будут приклеиваться к картону переплёта. Блок выравнивается до прямоугольной формы, после чего, обрезается до ширины 118 мм.

Сначала обрезается только по ширине, это нужно для того, чтобы сформировать аккуратное скругление перед проклейкой корешка.

Для ручной обрезки достаточно базового минимума: брусочка-направляющей и сегментного лезвия. Главное правило: ни при каких обстоятельствах не следует сильно нажимать на лезвие. за один скользящий проход должен срезаться максимум один лист. Если следовать этому простому правилу, лезвие не будет отклоняться в сторону, и итоговая кромка выйдет в идеальные 90 градусов. Желание ускорить процесс, прикладывание богатырской силушки или чуть затупившееся лезвие закономерно и неизбежно приведут к печальному результату.

Как я уже упоминал в предыдущем посте, для дальнейшей работы не понадобится гидравлика. Достаточно струбцины или пары болтов с гайками её заменяющих, и двух кусков фанеры. Обрезанный по высоте и скруглённый блок промазывается клеем по корешку, и сжимается в импровизированном прессе. Часть клея попадает на пол миллиметра между тетрадями, и увековечивает скруглённый блок в таком положении навсегда. После полного высыхания можно дорезать блок по высоте до размера 185мм, и опционально отшлифовать.

Сжатый таким образом и отшлифованный до глянца блок идеально подходит для росписи и золочения, ни клей ни краска не пропитаются между страницами. С золочением следует соблюдать особую осторожность, т.к. нагретый тонер способен намертво склеить страницы.

Опционально, корешок армируется марлей, но на мой взгляд это избыточная мера, перенесённая по инерции из типографского производственного метода. Во первых типографская марля и аптечные бинты, расползающиеся в руках - совершенно разные материалы, во вторых прочность сложенной вдвое синтетической нити, и по 2 узла на прокол тетради, умноженные на эластичность столярного клея делают такое армирование совершенно бессмысленным.

Следующим этапом нужно отрезать с небольшим запасом ленту закладки, приклеив по середине корешка, после чего наступает очередь капталов. Два отрезка по 45мм слегка обжигаются по месту обрезания и приклеиваются таким образом, чтобы жгут выступал за край обреза на весь свой диаметр. Затем весь корешок закрывается ещё одним отрезком бумаги, с нахлёстом на первую и последнюю страницы на 8-10мм. Это армирует первый разворот форзаца намного крепче чем сетка или марля. Приклеивается только по периметру, чтобы при раскрытии книги не образовывалось избыточное внутреннее напряжение.

Аргументацию, про то, что правильно каптал исключительно пришивать потетрадно я отказываюсь рассматривать всерьёз и считаю исключительной чушью, сродни аудиофильским бредням, так как имею на руках наглядное доказательство обратного, в виде нескольких изданий 1856 и 1875 годов, в которых от времени и активного использования корешки поразваливались, а приклеенные капталы всё ещё на месте.(Если кому-то интересно, второй том - Epitome Gradualis Romani, и использовался в католических богослужениях с момента выпуска в 1875 и до 1945. Можно себе представить, сколько раз эта книга открывалась и закрывалась. При этом и приклеенный каптал на месте, как и первый разворот форзаца без армировочной марли не лопнул.)

Изготовление крышек и выборочная металлизация.

Трёхмиллиметровый картон нарезается на две крышки, размером 190 на 157мм. Все края скругляются наждачкой. При таких размерах, после вклейки блока, переплёт будет выступать над обрезами примерно на 4 миллиметра.

После чего начинается один из самых интересных этапов. И несмотря на то, что принтер даже при наличии плашечных цветов не умеет печатать металлом, в результате должно получиться это:

Для этого подготовлены 3 файла в фотошоповском формате PSD. В каждом содержится по 2 слоя. Первый - чёрно/белое изображение с маской металлизации. Именно на него перенесётся весь металл с термотрансферной плёнки. Второй слой - сама текстура обложки, распечатывается повторно с отключением маски металлизации, и цвет ложится только в места, не покрытые ранее металлом.

Рекомендую перед печатью маски сделать пометку на листе, т.к. его придётся повторно укладывать в принтер в том же положении для печати уже цветового заполнения. Важный момент, если цветовой слой повторно печатается на другом принтере (в ситуации когда в наличии только ч/б лазерник и цветной струйный) нужно проверить на практике совпадение областей печати, при одном и том же 100% масштабе, чтобы не возникло смещения. Если Scheiße всё же случилось, то область печати можно скорректировать в настройках драйвера печати.

На распечатанную лазерным принтером маску металлизации приклеивается по краям внатяг и без складок на малярный скотч термотрансферная плёнка, и лист пропускается через ламинатор. В случае наличия его отсутствия, проглаживание утюгом через ещё один слой бумаги на средней температуре сработают ничуть не хуже.

Отдельной плюшкой такого метода является металлизированный узорный внутренний кант, присущий только дорогим изданиям. Плюс я поделился простой технологией, применяя которую можно не только шрифты металлизировать, но и взять любой образец мраморной бумаги, через инструмент выборочного выделения цвета вырезать необходимые фрагменты и распечатать уже с металлической поталью.

Дальнейшие этапы уже просты до безобразия: сначала изготавливаются крышки переплёта, клей тонким слоем наносится на картон, прикладывается к распечатаному и предварительно вырезанному по контуру листу таким образом, чтобы чёрные торцы совпали с краями картонной крышки. Края клапанов на этом этапе можно приклеить после подворота.

Изготавливается корешок. На центральный участок, отмеченный в psd файле направляющими, приклеивается кусочек тонкого (1мм) картона, размером 40 на 190 миллиметров. Верхний и нижние края корешка пока не приклеиваются. Затем корешок, с нахлёстом 19мм приклеивается к лицевой и задней крышке. После чего остаются щели между картонными сегментами. В самом конце их нужно будет вдавить внутрь, сформировав деформационные швы, т.н. "расставы".

Последним этапом перед приклеиванием клапанов будет армирование корешка ещё одним фрагментом плотной бумаги. Сначала приклеивается к картону корешка, затем укрепляются расставы, и в конце после приглаживания, края приклеиваются с нахлёстом 10мм на сторонки.

К этому моменту, книжный блок будет уже столько раз вложен в переплёт, чтобы полюбоваться результатом, что с позиционированием и приклеиванием фор и нах-зацев не должно возникнуть никаких проблем.

Рекомендации всё те же:

• Не торопиться,

• Клей наносить равномерно и тонким слоем на крышки,

• Начинать приклеивание после предварительного позиционирования и желательно разметки, с равным отступом 4мм от краёв,

• Для избежания пузырения прогладить и запрессовать, предварительно проложив какую-нибудь плёнку.

• Вогнутость расставов формировать пока клей не высох, но аккуратно, без сильного нажима.

На ночь под пресс и готово.

Вы великолепны! Книга раскрывается на полноценные 180 градусов, блестит металлизацией, а потёртости, которые образуются на сгибе корешка за счёт применения тонированной бумаги сливаются с текстурой кожи.

Первая часть серии, Колоризованные портреты всех персонажей с сохранением стиля

Вторая часть, "making of", малоинвазивные исправления дефектов анатомии у части персонажей.

P.S. Я не переживаю, если найдутся ушлые товарищи, которые воспользуются моим проектом, апскейлят иллюстрации говнонейронками и начнут делать персональный гешефт. С самого начала этот проект вышел из пиратства, как творческий плевок в вечность, и сетовать на то, что вор у вора что-то украл попросту глупо.

Смысл здесь не в плюсах, деньгах или признании, а в "пришивании подворотничка к воротничку".

P.P.S. Ничего не рекламирую, зарабатываю на кусок хлеба сам, донаты не прошу, услуги и подписки не предлагаю, спасибо за внимание.

В 1988 году вышла книга "Visual Guide to Castle Amber" за авторством Роджера Желязны и Нейла Рэндалла, иллюстратор - Тодд Кэмерон Гамильтон. (получивший Hugo Award for Best Professional Artist в 1989 году) К сожалению, тогда книга вышла в чёрно-белом виде. Я поставил перед собой бессмысленную задачу полностью переработать эту книгу в полноцветный формат.

Не "потому что могу", не потому что психопат, который руками, без какой-либо материальной выгоды несколько месяцев перерисовывал в цвете 131 иллюстрацию. А только потому, что это интересный опыт, результатами которого могу поделиться, чтобы любой поклонник серии "Хроники Амбера", затратив (по себестоимости материалов) рублей 300, получил возможность обзавестись самостоятельно сделанным коллекционным экземпляром.

В первой части я выложил колоризацию всех персонажей, не внося изменений в оригинал. Но в процессе работы над перевыпуском цветной версии книги, решил исправить анатомические проблемы первоисточника, которые явно действовали на нервы. В частности, отсутствующий свод черепа Фионы, руку-клешню Джерарда и вывернутые под противоестественным углом ноги Мартина.

Было/стало. Это базовый минимум исправлений, не перетягивающий область видения художника в формат пускай и улучшенной, но отсебятины. Остальным персонажам можно простить слегка гипертрофированные кисти рук, списав на авторское видение. Ну а Мэндору, как Принцу Хаоса, на мой взгляд вполне позволительна его пластика.

После того, как персонажи были готовы, начался самый интересный этап - постраничная конверсия американского первоиздания, в полноцветном формате, с сохранением вёрстки и общей стилистики. Оригинал был беспощадно разрезан по корешку и отсканирован. В первую очередь нарисовал буквицы, с которых начинается каждая новая глава. За основу взял орнаментальный дизайн 15-16 веков, из сборника EARLY WOODCUT INITIALS, 1908 года выпуска, адаптировав под кириллицу, и выходной формат.

Первый разворот - общий вид Замка Амбер. Здесь начинается этап переиздания, когда больше не нужно сохранять попиксельное соответствие оригиналу, а можно приложить усилия для перевода иллюстративного стиля хоть в какое-то подобие реализма.

Перелистнув пару вводных абзацев, ещё один разворот, уже в аксонометрической проекции. Виду того, что никто мне не запретит, я решил на этой иллюстрации сделать свет основным акцентом.

Цветовую гамму при колоризации изначально старался выдержать в ограниченной палитре, с низкой интенсивностью цвета, для печати на тонированной бумаге. К сожалению, ручная фокусировка под влиянием винных паров не всегда корректно работает.

Но самая сложная и интересная часть работы - это визуализация интерьеров. Всего в Замке Амбер 5 этажей, включая подвал, планировка которых занимает полный разворот в начале каждой главы.

Для перевода аксонометрической проекции в изометрию, как собака, которая всегда возвращается на свою блевотину, выстроил геометрию в SketchUp, с визуализацией материалов через ворованный AmbientOcclusionEx. В итоговую геометрию добавлял локальную детализацию, которая впоследствии использовалась в иллюстрациях отдельных помещений.

Изначальная монохромная планировка отдельных помещений была выполнена с видом сверху, без оси Z, в рендерах я постарался сохранить общую стилистику.

Выходные рендеры корректировал в фотошопе, после чего местами остались закономерные косяки, в виде несовпадения цветов, или пропущенных теней. Но в масштабе страницы, соответствующей формату А5, после печати это становится несущественной проблемой.

"Судный камень" Пример бессмысленной детализации, которую просто не видно после печати на 1/4 страницы формата А5. Но раз взялся делать постраничное переиздание оригинала, то ради десятка увеличенных иллюстраций не стану рубить всю вёрстку.

В книге много иллюстраций, и далеко не все из них хорошие, в частности портреты и комнаты каждого из "Великих Козырей", но в рамках одного поста я не вижу смысла выкладывать их все, т.к. третьей части планирую выложить исходники для печати и пошаговый мануал, благодаря которому любой желающий, при наличии принтера сможет сделать эту книгу в твёрдом переплёте с металлизацией буквально за пару вечеров.

Для этого даже не понадобится никакое оборудование, вроде этого самодельного из говна и палок пресса. Который вынуждено ждёт лучших времён с разобранной вхлам навесной электрорпневматикой, т.к. нужно было не начинать модернизацию того, что и так неплохо работало. Понадобится только два куска фанерки, струбцина (или пара длинных болтов), ножницы, клей и материалы по цене пары пачек сигарет.

Итоговая книга полностью соответствует по оформлению оригинальному изданию, и дополнительно содержит рассказы, которые могли вырасти в третье пятикнижие "Амберовских Хроник". Планы, оборвавшиеся в связи со смертью писателя.

Радует то, что по крайней мере, в рамках этого психопатического проекта, получилось в одно рыло с нуля собрать 275-страничную книгу, и перерисовать больше сотни иллюстраций, не имея бюджета, таланта и профильного образования. То есть ровно тот результат, который за три десятка лет так и не реализовали правообладатели.

Я не рассматриваю Пикабу как площадку для продвижения чего-либо, поэтому выкладываю всё "как есть", безо всяких реферальных ссылок, или каких-то ТГ каналов. Прочитали - и на том спасибо.

P.S. Ничего не рекламирую, зарабатываю на кусок хлеба сам, донаты не прошу, услуги и подписки не предлагаю, спасибо за внимание.

В юности очень нравилась вот эта книга. Думаю, перечитывал сильно больше 5 раз. Каждый раз, читая, думал, неплохой мог бы получится фантастический фильм. Вроде даже была какая то экранизация, но крайне не интересная.

В 1988 году вышла книга "Visual Guide to Castle Amber" за авторством Роджера Желязны и Нейла Рэндалла, иллюстратор - Тодд Кэмерон Гамильтон. (получивший Hugo Award for Best Professional Artist в 1989 году) К сожалению, тогда книга вышла в чёрно-белом виде.

В этом издании нет ничего особо выдающегося, за исключением одного нюанса: персонажи рисовались в сотрудничестве с самим автором Хроник Амбера, и могут считаться каноничными.

К сожалению, с момента первого выхода книги прошло без малого 4 десятка лет, и за это время рассыпалось и само издательство Avon Books, и умер сам Роджер Желязны, и авторские права растеклись по множеству рук, неизвестно как попав в том числе и к мутным типам вроде "Предприниматель Корженевский Александр Игоревич". Так что надеяться на полноцветное переиздание не приходится.

В сети гуляет подборка иллюстраций ещё со времён Фидонета, в вырвиглазном разрешении, и сканы таких же отвратительных (в плане полиграфии) переизданий от "Поляриса" и "Эксмо", и столь же криво содранный с оригинала репринт от "Terra Fantastica". Поэтому я решил потратить свой зимний отпуск на покупку оригинальной книги 1988 года, безжалостный разрез по корешку и сканирование с раскрашиванием с помощью старенького Wacom-а.

Я сознательно постарался избегать отсебятины, и в выборе цветовой палитры отталкивался исключительно от описания персонажей в книгах, ничего не добавляя в фактуру оригинальных иллюстраций.

По порядку: Мерлин, Мартин, Оберон, Фиона, Блейз, Ллевелла, Виалла, Дальт, Бранд, Джерард, Дара, Дворкин, Джулиан, Флора, Эрик, Дирдре, Кейн, Корвин, Люк, Мэндор, Рэндом, Бенедикт, Ghostwheel. (Имена могут не совпадать с вашей любимой версией перевода)

Чтобы сегодняшние правообладатели не порывались удалить пост, портреты выкладываю в сравнительно небольшом разрешении. Этого размера достаточно для некоммерческого использования, но маловато для получения "левого гешефта" в любом виде. Да, нейронками можно и раскрасить и апскейлить, но тогда потеряется вся суть ручной колоризации - детали.

Так как я уже спиратил исходники, останавливаться на одних только портретах не планирую, и потихоньку перерисовываю остальные иллюстрации, но уже не акцентируясь на 100% соответствии первоисточнику. Пускай мой перевод в этом самиздате получается и сомнительный, но хуже чем у Доброхотова-Майкова врядли выйдет.

Зато по визуальной части хоть что-то оригинальное.

P.S. Цвета после конвертации для web получаются искажённые, с достаточно сильно задранной интенсивностью. Но это неизбежное зло. В оригинале раскрашивал в CMYK пространстве, на калиброванном мониторе, под печать с дополнительным плашечным чёрным под мелованную бумагу, в книжном виде смотрится намного глубже, естественнее по палитре и безо всякой "кислотности".

Продолжение следует.

.

P.P.S. Ничего не рекламирую, зарабатываю на кусок хлеба сам, донаты не прошу, услуги и подписки не предлагаю, спасибо за внимание.

Фэнтези — не просто литературный жанр, а продолжение древнейшей человеческой традиции: рассказывать мифы, объяснять непостижимое и воплощать в образах вечные страхи, надежды и мечты. Его корни уходят в глубину веков — в устные предания, эпические поэмы и мифологические циклы: от «Одиссеи» Гомера и «Калевалы» финнов до кельтских саг, индийских «Пуран» и скандинавских «Эдд». В средневековой Европе эта традиция обрела новые формы в рыцарских романах о Камелоте, где волшебник Мерлин, чаша Грааля и чудовища стали частью христианского символического кода, а восточные повествования, такие как «Тысяча и одна ночь», привнесли экзотику, алхимию и дух восточной мудрости.

Однако как самостоятельный литературный жанр — с собственной эстетикой, системой жанровых конвенций и читательским ожиданием — фэнтези оформилось лишь в XIX веке. Романтизм с его тягой к мистике, природе и «золотому веку» прошлого, а также готическая литература с её мрачной атмосферой и интересом к потустороннему, подготовили почву для зарождения новых форм. Сказки братьев Гримм и Ганса Христиана Андерсена возродили внимание к народной фантазии, но именно Джордж Макдональд («Фантастес», 1858) и Уильям Моррис («Сновидение Джона Болла», 1888) впервые осознанно создали вымышленные миры со своей внутренней логикой, историей и моралью, положив начало «вторичной реальности» — понятию, позднее теоретизированному Толкином.

Ключевой поворот произошёл в XX веке: лорд Дансени, с его элегантными мифотворческими новеллами, вдохновил целое поколение писателей, но настоящим архитектором современного фэнтези стал Дж. Р. Р. Толкин. Его «Хоббит» (1937) и, особенно, «Властелин колец» (1954–1955) не только определили эстетику «высокого фэнтези», но и предложили философско-поэтическую модель мира, где магия — не инструмент, а отражение космического порядка, а добро и зло существуют как онтологические категории. Толкин утверждал, что фэнтези — это «восстановление» (recovery), способ заново увидеть мир, обновить восприятие через чудо.

Главное отличие фэнтези от других жанров — принятие чуда как данности. В отличие от научной фантастики, где даже самые невероятные технологии подчиняются логике (пусть и условной), фэнтези не стремится «объяснить» магию. Она существует — так же, как вода течёт или солнце всходит. Магия в фэнтези — не система, а язык: язык архетипов, эмоций, метафизики. Драконы в нём — не просто монстры, а олицетворения хаоса, власти или древней мудрости; эльфы — не раса, а метафора связи с природой, утраченной гармонии или эстетической чистоты.

От сказки фэнтези отличается не только масштабом, но и глубиной реализма. Сказка построена на условности: персонажи — функции (царь, злодей, мудрец), пространство — безлико, время — сказочное «однажды». Фэнтези же стремится к внутренней достоверности: у вымышленного мира должна быть география, климат, языки, религии, экономика, социальная структура. Эта «вторичная реальность» должна быть настолько убедительной, чтобы читатель, войдя в неё, мог жить в ней — мыслить её логикой, страдать её болью, верить её чудесам.

Фэнтези — не монолит, а полифонический жанр, вбирающий в себя десятки течений и пересечений:

Высокое (эпическое) фэнтези — масштабные мифопоэтические повествования о борьбе света и тьмы, где судьба мира зависит от нравственного выбора героя. Классика — Толкин, «Колесо Времени» Роберта Джордана, «Малазанская книга павших» Стивена Эрикссона.

Героическое фэнтези — родоначальником стал Роберт Говард с Конаном-варваром. Акцент на физической силе, личной свободе и экзистенциальном одиночестве героя в жестоком мире.

Тёмное фэнтези — миры, где добро побеждает с трудом, если вообще побеждает. Здесь нет избранных, только выжившие. Яркие примеры — «Чёрный отряд» Глена Кука, ранние романы Джорджа Мартина («Песнь Льда и Огня»), «Меченосец» Майкла Муркока.

Городское фэнтези — магия вторгается в современность: метро становятся порталами (Сергей Лукьяненко, «Ночной Дозор»), маги расследуют преступления (Джим Батчер, «Дрезденские файлы»), а божества живут в Нью-Йорке (Нил Гейман, «Американские боги»).

Историческое фэнтези — не фантастическая альтернатива истории, а её поэтическое переосмысление. Гай Гавриел Кей («Тигана», «Сарантийский мозаичный цикл») и Анджей Сапковский («Ведьмак») мастерски вплетают миф в ткань реальных эпох, создавая ощущение «почти-истории».

Юмористическое фэнтези — не просто пародия, а ироничная рефлексия над самим жанром. Терри Пратчетт в «Плоском мире» разоблачает клише, но делает это с любовью и глубоким пониманием мифологической основы фэнтези.

Романтическое фэнтези — мир чуда как фон для человеческих чувств. У Патриции Маккиллип («Шхуна „Уходящая в Искал“») магия — метафора внутреннего путешествия, а у Энн Маккефри (цикл «Певица Дракона») — способ выражения любви, принадлежности и жертвенности.

Мифопоэтическое фэнтези — прямое продолжение мифотворчества. Урсула Ле Гуин («Земноморье»), Сьюзен Купер («Тёмный подъём»), Нил Гейман — авторы, для которых фэнтези — способ говорить о реальности через символ.

Джон Роналд Руэл Толкин — не просто писатель, а филолог и мифограф, создавший мифологию для Англии. Его работа заложила не только каноны жанра, но и этику творчества: миф как «субсоздание» (sub-creation), акт соучастия с Божественным.

Клайв Стейплз Льюис — в «Хрониках Нарнии» предложил христианскую аллегорию, где магия — путь к нравственному просветлению. Его подход контрастирует с Толкином: у Льюиса миф служит доктрине, у Толкина — миф есть истина.

Роберт Говард — воспел дикую, первобытную силу героя, отвергшего цивилизацию. Его Конан — не рыцарь, а выживший, чья свобода важнее морали.

Урсула Ле Гуин — внесла в фэнтези философскую глубину даоизма, вопросы баланса, тени и ответственности. Её магия требует жертвы и понимания языка вещей.

Майкл Муркок — разрушил дуализм добра и зла, предложив концепцию Вечного Чемпиона, вынужденного балансировать между Законом и Хаосом — не как моральными категориями, а как космическими силами.

1. Дж. Р. Р. Толкин — «Властелин колец». Энциклопедия фэнтези и мифологическая библия XX века.

2. Урсула Ле Гуин — «Волшебник Земноморья». Поэзия магии, философия ответственности и поиска целостности.

3. Анджей Сапковский — «Ведьмак». Славянский фольклор, моральный релятивизм и антигерой как зеркало мира.

4. Терри Пратчетт — «Плоский мир». Ирония как форма мудрости, гуманизм под маской абсурда.

5. Гай Гавриел Кей — «Тигана». История как поэзия, память как сопротивление тирании.

6. Роджер Желязны — «Хроники Амбера». Метафизический детектив на стыке реальностей.

7. Патриция Маккиллип — «Шхуна «Уходящая в Искал». Лирическое фэнтези, где каждое слово — заклинание.

8. Джордж Мартин — «Песнь Льда и Огня». Политическая реалистичность в мифологическом антураже.

9. Стивен Кинг — «Тёмная башня». Синтез фэнтези, вестерна, хоррора и эпоса о конце времён.

10. Филип Пулман — «Тёмные начала». Атеистическая теодицея, где борьба за свободу — высшая добродетель.

Сегодня фэнтези давно переросло статус «книжек про эльфов». Это один из самых гибких и глубоких жанров современной литературы — способ говорить о войне и экологии, идентичности и вере, власти и свободе, используя язык архетипов, который понятен всем культурам и эпохам. От эскапизма, позволяющего на время уйти от серости, фэнтези превратилось в инструмент критического осмысления реальности.

Через миры, где драконы реальны, а магия требует цены, читатель сталкивается с вопросами: Что делает человека человеком? Каково бремя власти? Можно ли победить тьму, не испачкавшись?

Фэнтези напоминает нам: чудо возможно — но оно требует мужества, жертвы и веры в то, что даже в самой тёмной воде остаётся место для света. И именно поэтому этот жанр будет жить, пока жив человек, мечтающий о чём-то большем, чем обыденность.

Жанр фэнтези в нашей стране был открыт в 90-х годах прошлого столетия. До того в этом жанре на русском языке было издано всего несколько произведений. А вот в 90-х годах издательство «Северо-Запад» в несколько этапов выпустило довольно большую книжную серию, которая так и была названа — «Фэнтези». При довольно скромном оформлении — газетная бумага, невзрачный коленкоровый переплёт, выглядели книги богато — благодаря ярким и стильным суперобложкам. В первой порции, которая вышла в свет в 1991–1992 годах, вышло 13 книг. Читатели назвали эту серию «номерной». Далее последовала новая серия, названная «изначальной». Книги этой серии выходили с 1992 по 1994 годы.

После этого наступил довольно длительный перерыв, пока в 1997 году выпуск книг серии не был возобновлён. На этот раз книги выходили до 1999 года. Серия, выходившая в этот период получила название «возрождённой».

За доступом обращайтесь в Telegram по адресу из профиля.