0 просмотренных постов скрыто
Девочка сегодня в баре...
Некоторые люди, узнав, что я уже около сорока лет много пишу об отечественной популярной и не очень музыке, тут же начинают расспрашивать, не знаком ли я с кем-то из рок-легенд. Увы, но порадовать длинными и интересными рассказами я их не могу. Да, было два-три эпизода и общения с людьми, о которых написано в рок-энциклопедиях – они все описаны в моей книге «Поколение в стиле рок». Кое-кого я успел увидеть живьём на сцене ещё в юности – во времена, когда билеты на концерты столичных знаменитостей стоили ещё копейки.
Однако после 1991 года подобной возможности я лишился, а сейчас уже иных нет, другие далече, а третьи всё ещё катаются со старыми фонограммами в кармане, приторговывая ностальгией и выглядят настолько жалко, что даже переслушивать их записи почему-то неохота. Ну, ещё бывало, что кое-кто из героев моих рецензий оставлял в интернете пару-тройку слов в комментариях или даже утаскивал тексты рецензий на свой официальный сайт, что было весьма приятно. Ну, ещё огромное количество общих знакомых, знакомых тех знакомых и т.п., подтверждающих знаменитую «теорию рукопожатий»: кто-то учился с будущей суперзвездой, кто-то выпивал за кулисами известного фестиваля, кто-то просто уступил место в трамвае рок-гуру, когда он ещё мог позволить себе ездить в трамваях и не считался иноагентом…
Наверное, это всё тоже по-своему забавно и занятно, но я всё-таки всегда комплексую, когда заходят такие разговоры. Сразу становится больно оттого, сколько же всего я пропустил.
И всё-таки однажды я был случайным свидетелем одного важного события в нашей рок-истории. Совсем чуть-чуть подглядел, но всё равно есть, что вспомнить…
В марте 1986 года, в самый разгар весенних школьных каникул популярная молодёжная передача карельского телевидения «99-209» показала клип, снятый по мотивам песни Юрия Лозы «Девочка в баре». В наше время в эфире ежедневно звучат самые разные песни и редко какая из них становится настоящим событием. Но сорок лет назад телевизоры у большинства из нас были чёрно-белыми, с двумя каналами, которые далеко не всегда хорошо ловились в глубинке, а что касается песен, то далеко не всем из них везло попасть в эфир.
Если их автором оказывался человек, не состоящий в союзе композиторов, то ему ни на радио, ни на телевидении точно ничего не светило, а уж если ещё и содержание выбивалось за рамки принятых на советской эстраде канонов, то дело могло обернуться крупномасштабной травлей в прессе, повышенным вниманием со стороны органов, а то ещё и чем-нибудь похуже. Всё это, конечно, не мешало самым талантливым из «неформатных» музыкантов сделаться звёздами подпольной звукозаписи – по стране гуляли тысячи кассет и бобин, записанных в самых неподходящих для творчества условиях и растиражированных энтузиастами-самиздатчиками. Но каждый прорыв н телеэкран ещё вчера считавшихся запрещёнными, певцов и групп вызывал мощный резонанс и активно обсуждался в подростковой среде в течение нескольких месяцев.
Помню, какие споры среди одноклассников случились после того, как в передаче «Вокруг смеха» показали Александра Розенбаума с абсолютно невинной лирикой. Многие просто не верили, что это тот ж самый Розенбаум, которого все знали по одесскому блатняку.
А «Девочка в баре» Лозы уже третий год подряд считалась главным музыкальным скандалом. Записанная в подмосковном Голицыно на репетиционной точке группы «Примус» почти экспромтом, она разлетелась по городам и весям вместе с альбомом «Путешествие в рок-н-ролл» и спровоцировала целую лавину ругательных статей в газетах, типа «Комсомольской правды». Почему альбом с достаточно примитивным материалом стал популярен, в принципе, несложно понять. Сюжеты всех песен так или иначе крутились вокруг немудрёного молодёжного досуга, были срисованы буквально с натуры и не слишком отягощены морализаторством.
Непонятно другое – почему в «Девочке» критики находили признаки не только пошлости, но и пропаганды чуждой нам «красивой жизни». (Кстати, кто сказал, что наш человек должен жить некрасиво?) Эстрадным юмористам, работавшим в разговорном жанре, подсмеиваться над юными бездельниками не запрещалось, поэтам из сатирического журнала «Крокодил» писать про них никто не мешал. А вот петь почему-то можно было только про светлую, правильную сторону повседневной жизни, причём так, чтобы в песнях никто не мог узнать себя!.. Лоза нагло и цинично взламывал те стереотипы мышления, которые установились на эстраде, наверное, ещё в конце 20-х, когда Утёсову запретили публично исполнять «Одесский кичман» и «Гоп со смыком»:
Девочка сегодня в баре
Девочке пятнадцать лет
Рядом худосочный парень
На двоих один билет.
В завтраке на всю неделю
Невзирая на запрет
Уместились два коктейля
И полпачки сигарет.Вот это жизнь
Живи, не тужи
Жалко, что не каждый вечер
Такая жизнь
Мама держись
Папа дрожи,
Если будет каждый вечер
Такая жизнь.
Тем временем программа «99-209» тоже ломала самые устойчивые стереотипы в своём жанре. Само её название – телефонный номер редакции, по которому поступало по несколько десятков вопросов и заявок от слушателей, указывало на интерактивность. Все сюжеты – как социально значимые, так и развлекательные, тут возникали, что называется, «по воле народа». Исключение не составляли и музыкальные паузы, которых на каждый часовой выпуск приходилось по две-три, причём композиции, которые там звучали, во всесоюзном эфире были просто немыслимы. Откуда вообще брались видеоматериалы с модными везде, но не всегда известными у нас, западными исполнителями и с советскими - популярными, но прозябавшими в подполье, неизвестно.Возможно, контакты с прибалтийскими телевизионщиками, позволявшими себе чуть больше других, давали о себе знать. Однако карельские зрители раньше других узнали, как на самом деле выглядят Барыкин, Кузьмин, БГ, Кинчев и Цой, тогда как большинство меломанов только пытались их себе вообразить, довольствуясь кошмарного качества магнитофонными плёнками.
Наверное, заявок на песни Лозы тоже приходило немало, но выполнить их было невозможно. Соответствующего видео не существовало в природе. И наши телевизионщики решили снять без ведома скандального рок-барда якобы пародийный ролик своими силами. Просто экранизировать рассказанную в песне историю и поставить в дискуссии вокруг неё жирную точку.
Так вот, я оказался случайным свидетелем того, как этот клип снимали. Поздним вечером 15 декабря 1985 года – то есть аккурат в день, когда мне исполнилось 15 лет, я спешил к троллейбусной остановке вниз по проспекту Ленина. В одной руке у меня была подаренная родителями гитара, запакованная в белый чехол, больше похожий на половину кальсон, в другой – пакет с виниловыми пластинками, которые надолго займут почётное место в моей коллекции. Вечер был хмур, морозен, прохожих на улицах видно было немного, город ждал обещанного в ближайшие часы обильного снегопада.Около дверей популярного у молодёжи кафе «Юность» царила необычная суета: на обочине громоздился массивный фургон, по тротуару змеились провода, яркие прожекторы высвечивали что-то внутри заведения, чей-то властный голос командовал: «Девочка выходит!.. Быстрей, быстрей!.. Девочка танцует!..» Немногочисленные зеваки обменивались репликами: «Кино какое-то делают! Про любовь, наверное!..» Я совсем недолго понаблюдал за процессом – пока ноги не закоченели на колючем декабрьском ветру, а затем двинулся своей дорогой. Что это было за кино на самом деле, выяснилось только через несколько месяцев.
Стоило «Девочке в баре» один раз прозвучать в полный голос, в неиспорченном цензурой виде, как нездоровый ажиотаж вокруг неё сошёл на нет. Настолько, что само название группы «Примус» исчезло со страниц газет на долгие годы. Зато в пробитую ею брешь хлынула толпа других подпольщиков с куда более неоднозначной репутацией, наконец-то получивших свою долю заслуженной славы – в том числе, в виде пластинок, съёмок в кино, выступлений на стадионах и т.п.. А потом всё это подмяла под себя тупая попса – понятная народу, сладкая, обесценившая всё, что было важно для таких, как я, любителей осмысленной музыки.
Я видел, с чего начиналась эта революция. Я слышал залп «Авроры» - холостой, но настолько меткий, что мир вокруг изменился до неузнаваемости. Но кому может быть интересна революционная романтика в эпоху жлобского НЭПа?!..
Несколько лет назад тот легендарный пиратский клип всплыл на YouTubе, и кто-то из комментаторов даже опознал юную актрису, сыгравшую девочку – вроде бы ею оказалась некая студентка ПетрГУ по имени Наташа. Каких-то других воспоминаний от непосредственных участников съёмок в сетях с тех пор ни разу не попадалось, хотя было бы интересно выслушать их. Кстати, передача «99-209» после этого своего смелого эксперимента просуществовала ещё лет десять и увяла лишь тогда, когда стало окончательно ясно, что телевидение теперь надо делать не для зрителей, а для спонсоров, оплачивающих рекламу.
Как-то раз я поставил «Девочку в баре» Даше Староверовой и поинтересовался, как эта песня воспринимается новым поколением. Причём имелась в виду вовсе не техническая сторона, не кривовато записанные игрушечные синтезаторы и драм-машина, а содержание. Даша сказала, что песня очень жизненная, не потерявшая актуальность и сорок лет спустя. Что молодёжь и сейчас любит бездумно проводить время, и таких пятнадцатилетних гулён, что «узнали, испытали всё уже давным-давно» среди них видимо-невидимо. Вот только почему песня была запрещена, совершенно непонятно. Ведь в ней нет нецензурных слов и не пропагандируется ничего незаконного!..
Я и сам сейчас удивляюсь тому, почему, например, в советские годы запрещали Высоцкого или Жванецкого, что ужасного находили в некоторых книгах и фильмах, не содержавших ни единого намёка на политику, а просто описывавших быт в слишком неприукрашенном виде. И почему Юрий Лоза, сейчас сочиняющий вполне себе «зэтовские» песни про войну, когда-то считался почти диссидентом. Сорок лет назад это всё было для меня очевидно, но объяснить курьёзы советского времени тем, кого не шокируют даже откровения современных рэперов, почему-то не могу.
Может быть, это и не так уж плохо? Может быть, когда-то завоёванная нами свобода у нас ещё отнята далеко не вся? Вот вы как думаете?
Автор статьи - Олег Гальченко
Источник публикации - Песни Вещего Олега
Показать полностью
1
"О значительном ослаблении идеологического контроля"
20 век, 1953 год, 19 мая, СССР, песни, музыка и цензура
Записка отдела науки и культуры ЦК КПСС с согласием секретаря ЦК КПСС об «ослаблении идеологического контроля за содержанием и качеством исполнения репертуара в концертно-зрелищных учреждениях страны»*
19мая 1953 г., Секретарю ЦК КПСС, тов. Поспелову П.Н.
Докладываем о значительном ослаблении идеологического контроля
за содержанием и качеством исполнения репертуара в концертно-зрелищных учреждениях страны.
В связи с ликвидацией в конце 1951 года Главреперткома (входившего в систему бывшего Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР)1 функции контроля за репертуаром исполнителей артистов и коллективов были в значительной своей части переданы Главлиту.
Истекшие полтора года показали, что произведенная реорганизация системы наблюдения за состоянием репертуара концертной эстрады и театральной сцены не оправдала себя.
Идейно-политический и художественный контроль за исполнительской деятельностью и репертуаром многочисленных чтецов, актеров, музыкантов, оркестров, концертных бригад, областных и районных театров значительно ухудшился.
В данное время концертно-зрелищная и массовая культурно- художественная работа в огромной сети городских и сельских клубов, домов и дворцов культуры, ресторанов, санаториев, домов отдыха, пионерских лагерей и других общественных мест, привлекающих миллионы зрителей и слушателей, находится фактически вне контроля.
Это целиком относится также к многочисленным исполнителям различной бытовой музыки: оркестрам на танцплощадках и катках, баянистам, массовикам на пароходах, в санаториях и т.д.
Переданные Главлиту штаты периферийных уполномоченных бывшего Главреперткома не используются для контроля за идейно - художественным исполнением репертуара, так как по роду своей деятельности Главлит не имеет непосредственного общения с авторами и исполнителями.
Его органы ведают лишь специальным надзором за охраной государственной и военной тайны, а не за идейно -художественным качеством произведений и их исполнением.
Министерство культуры СССР в данное время не осуществляет наблюдения за исполнением художественных произведений в учреждениях других ведомств (санатории, рестораны, дома офицеров и пр.).
Последние также не несут ответственности за этот важный уча-
* Использован заголовок документа. 19 мая 1953 г. документ был направлен
в секретариат П.Н.Поспелова, 22 мая — в отдел науки и культуры, 22 июня —
в секретариат П.Н.Поспелова, 24 июня сдан в архив. См. также док. N& 12, 28,
32, 41, 42, 70, 95, 99, 101, 102, 118, 125, 133.
сток идеологической работы.
В результате этого на эстраде получили широкое распространение запрещенные ранее Главреперткомом идейно-порочные и антихудожественные произведения.
Например, в клубах Свердловска и других городов
многократно в 1952 г.
исполнялись ранее запрещенные Главреперткомом
эстрадные скетчи Левшина2,
песни репрессированного композитора Хайта3
и других авторов;
в центральной гостинице города Львова,
на катках города Таллина
систематически исполнялись
взятые из частных источников
американские граммофонные записи;
в нескольких санаториях системы Министерства здравоохранения массовики-баянисты исполняли и разучивали упадочные песни белоэмигранта Лещенко4.
Многие композиторы-ремесленники (напр. Петренко) передают не принятые Комитетом по делам искусств халтурные произведения в широкую сеть оркестров кинотеатров, клубов и других организаций, где они беспрепятственно исполняются.
Оживилась порочная деятельность халтурных частнопредпринимательских бригад,
которые завлекают зрителей широковещательной рекламой, распространяя низкую по идейно-художественному качеству и вредную в идеологическом отношении «эстрадную» продукцию (например, программа вроде «Черный и холодный свет», «лекция» на тему: «Могут ли лилипуты иметь потомство?» или «Где родина лилипутов?», «Борьба с медведем на клубной сцене» и пр.).
Имеют место также безответственные, саморекламные, вульгаризаторские выступления киноартистов с неутвержденными текстами на тему об исполнении ими образов вождей и т.д.
Столь же неудовлетворительно организован так называемый последующий контроль за ранее разрешенным репертуаром.
«Разболтавшиеся» из-за длительного исполнения спектакли и оркестровые произведения, устаревшие, потерявшие злободневность эстрадные фельетоны, скетчи, конферанс, репризы и т.д. своевременно не снимаются с репертуара артистов, что влечет халтурное и антихудожественно е исполнение.
Учитывая создавшееся ненормальное положение,
Отдел художественной литературы и искусства ЦК КПСС в 1952 году доложил свои соображения по улучшению дела контроля за репертуаром исполнителей.
Созданная тов. Сусловым М.А. в конце 1952 года Комиссия в составе представителей Главлита, Комитетов по делам культпросвет учреждений, Министерства кинематографии и ВЦСПС наметила некоторые практические предложения по улучшению контроля за репертуаром, имея в виду централизовать эту работу в Главлите.
Однако в связи с намечаемой реорганизацией Главлита и включением его в систему МВД, Главлит (т. Омельченко) не только отказывается централизовать у себя функции контроля за зрелищами, но ставит вопрос и о прекращении выполнения даже того ограниченного контроля, который он выполнял до сих пор.
Учитывая, что вновь созданное Министерство культуры СССР объединило в себе ряд ведомств, заинтересованных в вопросе контроля за репертуаром, было бы очевидно целесообразным в настоящее время сосредоточить контрольные функции в самом Министерстве культуры с привлечением органов Главлита.
Считали бы целесообразным поручить Министерству культуры СССР изучить вопрос об улучшении наблюдения и контроля за культурно “Зрелищными организациями и по согласованию с заинтересованными ведомствами (Министерствами внутренних дел, здравоохранения, ВЦСПС и др.) разработать предложения по организации репертуарного контроля и представить их в ЦК. КПСС для рассмотрения.
Просим Вашего решения.
А. Румянцев
П. Тарасов
Б. Ярустовский
Резолюция: «Тов. Румянцеву А.М. Просьба доложить лично. Соловьев. 22.05.1953 г.»*;
«В архив. Исполнение на контроль. А. Румянцев»
Помета: «Доложено, дано согласие. А. Румянцев»1 2 3 4 5. Ф. 5. On. 17. Д. 444. Л. 52—54.
Подлинник. 1 Главное управление по контролю за зрелищами и репертуаром, образованное 9 февраля 1923 г. постановлением СНК СССР, осуществляло предварительный и последующий контроль за репертуаром театров, кино, цирков и т.п. мероприятий // История советской политической цензуры: Документы и комментарии. М., 1997. С. 39—40.
2 Левшин В .А. (1904—1984) — прозаик, драматург, поэт; автор одноактных пьес для эстрады («Пашка», 1942; «Мадемуазель Ирэн», 1944; «Вырулили», 1945 и др.); скетчи, вошедшие в сборник «Красноармейская эстрада» (1946), были запрещены Главлитом.
3 Хайт Ю.А. (1897—1966) — композитор. Особую популярность получили марши для духового оркестра («Красные моряки», 1933; «Праздник Октября», 1937; «Краснофлотский марш», 1939; «Привет победителям», 1945 и др.). «Авиамарш» («Все выше и выше, и выше...», 1921) был объявлен в 1933 году официальным маршем Военно-воздушных сил СССР.
В 1950 г. Хайт арестован по доносу (мелодию «Авиамарша» использовали фашисты).
Записи всех маршей были запрещены к исполнению. Реабилитирован.
4 Лещенко П.К. (1898—1954) — русский эстрадный певец.
В 1906 начал петь в солдатском церковном хоре.
Во время Гражданской войны в России эмигрировал в Румынию.
С 1923 по 1925 обучался в парижской балетной школе, подготовил несколько песенно-танцевальных номеров.
В 1930 году в Риге представил большую сольную программу, в которую вошли песни, написанные специально для Лещенко Оскаром Строком: «Черные глаза», «Катя», «Мусенька родная» и др.
В годы Великой Отечественной войны был в Румынии.
26 марта 1951 Петр Лещенко был арестован органами румынской госбезопасности прямо во время концерта по обвинению в измене Родине за выступления в оккупированной фашистами Одессе.
Отбывал наказание на строительстве Дунайского канала, где и умер в 1954.
До конца 1980-х годов в СССР записи Лещенко были под запретом.
Первая пластинка из серии «Поет Петр Лещенко», выпущенная на родине певца, увидела свет в 1988 г. к 90-летию со дня рождения.
5 Вопросы цензуры в этот период неоднократно рассматривались в ЦК КПСС.
Были приняты постановления Секретариата ЦК КПСС от 24.08.1953 г. «О выделении из системы МВД органов по охране военных и государственных тайн в печати»;
от 02.10.1953 г. «Об органах по охране военных и государственных тайн в печати»;
27.11.1956 г. «О работе главного управления по охране военных и государственных тайн в печати при СМ СССР»;
от 23.02.1957 г. «О положении дел в Главлите СССР»;
от 06.03.1957 г. «О начальнике Главлита»,
03.04.1957 г. «О работе Главлита».
В них говорилось о необходимости перестройки работы Главлита в связи с задачами, поставленными ЦК КПСС и XX съездом КПСС.
Отмечалось, что он не проявляет необходимой оперативности и настойчивости в изменении устаревших постановлений, цензорских документов и устранению недостатков в практике работы органов цензуры, не подготовлено положение о Главлите, определяющее задачи и обязанности цензуры.
Руководство Главлита допускало серьезные недостатки и ошибки в подборе и воспитании кадров, привлекая к работе в центральном аппарате и на местах малоквалифицированные кадры и «политически слабо образованных людей», не уделяло внимания воспитанию цензоров «в духе партийной принципиальности и высокой бдительности».
В документах ЦК отмечалось также, что работники Главлита превышали свои полномочия, присвоили себе функции политических редакторов, допускали необоснованные вмешательства в произведения печати. С другой стороны многие цензоры формально относились к выполнению своих обязанностей, высказывали «неправильные взгляды» на роль и значение советской цензуры.
Источник:
Записка отдела науки и культуры ЦК КПСС с согласием секретаря ЦК КПСС об «ослаблении идеологического контроля за содержанием и качеством исполнения репертуара в концертно-зрелищных учреждениях страны». 19 мая 1953 г. // РГАНИ. Ф. 5. Oп. 17. Д. 444. Л. 52—54. Подлинник.
Аппарат ЦК КПСС и культура. 1953-1957: Док. — М.: РОССПЭН, 2001.
Показать полностью
1
Прекрасное далёко (Vocal Trance AI Cover)
Из описания к видео:
Это нейрокавер, созданный искусственный интеллектом, просто для веселья. Все права на оригинальную композицию принадлежат их уважаемым авторам и правообладателям.
P.S.: В комментариях добавлю ссылку на рок-версию песни (тоже AI cover).
Мне trance-вариант больше понравился, хотя... Как говорится, "на вкус и цвет"...
Показать полностью
Иванами да Марьями гордилась вся страна
Сегодня как-то негромко проходит 100-летний юбилей Народной артистки РСФСР Ольги Борисовны Воронец
А в начале 1970-х Ольгу Воронец называли золотым голосом России, ее песни пела вся страна: "Ромашки спрятались", "А где мне взять такую песню", "Сладка ягода", "Тихие города"...
Красу твою не старили ни годы, ни беда,
Иванами да Марьями гордилась ты всегда.
Не знаю счастья большего, чем жить твоей судьбой:
Грустить с тобой, земля моя, и праздновать с тобой!
От карьеры вокалистки она отказывалась наотрез: "Буду петь только с Лемешевым!" Училась в балетной школе. Поступила во ВГИК. Мечтала стать драматической актрисой. Никак не певицей.
Сильный, глубокий, обладающий множеством оттенков голос Воронец заметил ВГИКовский преподаватель. И убедил ее посвятить себя песне: Оля перечить не смогла и перевелась в оперную студию в Сокольники. На эстрадное.
Начала выступление в ансамбле милиции. Сразу получила ставку. «Хватало на хлеб с постным маслом», – вспоминала Ольга Борисовна свою первую зарплату.
1967
Подрабатывала концертиками – в рабочих цехах, в красных уголках, теплицах, пошивочных. Слушателям нравился ее голос, манера, красота. Но взлет карьеры откладывался. Пела в основном романсы.
Однажды уже тридцатилетнюю Воронец услышал замминистра культуры. Восхитился: «Какой у девочки голос… А то у нас одна Зыкина кругом, давайте эту девочку брать».
Взяли в Москонцерт. Теперь ее площадкой стала профессиональная эстрада, но не было своего репертуара.
Выход нашелся. Точнее, вход. Не свою, а народную русскую песню должна была запеть молодая Воронец, чтобы ее услышали. Познакомившись на одном из концертов с трио баянистов Кузнецов – Попков – Данилов, попала в окружение. «Русские песни пой, в тебе Россия живет. Неужели ты этого не понимаешь?» – твердили ей наперебой в три голоса музыканты, обступив с трех сторон.
Ольга-Калинка – так прозвала ее восторженно французская пресса, когда Воронец исполнила знаменитую русскую песню на фольклорном фестивале в Париже. Покорила.
А в 1973-м на телеэкраны вышли "Тени исчезают в полдень". Изюминка фильма песня "Гляжу в озера синие" – без преувеличений - настоящая исповедь любви к России. Авторы песни – поэт Шаферан и композитор Леонид Афанасьев писали ее для Воронец, других не видели.
И землю свою – Россию – любила беззаветно.
Потому и звучит ее песня так проникновенно и удивительно легко, что она – истина, открытая певицей Ольгой Воронец для нас. И мы поэтому так легко отзывемся на этот голос.
А еще - это ответ тем, кто до сих пор отделяет СССР от России.
Гляжу в озёра синие, в полях ромашки рву,
Зову тебя Россиею, единственной зову.
Спроси, переспроси меня — милее нет земли.
Меня здесь русским именем когда-то нарекли.
Гляжу в озёра синие, в полях ромашки рву,
Зову тебя Россиею, единственной зову.
Не знаю счастья большего, чем жить твоей судьбой:
Грустить с тобой, земля моя, и праздновать с тобой.
Красу твою не старили ни годы, ни беда,
Иванами да Марьями гордилась ты всегда.
Не все вернулись соколы — кто жив, а кто убит…
Но слава их высокая тебе принадлежит.
Красу твою не старили ни годы, ни беда,
Иванами да Марьями гордилась ты всегда.
Не знаю счастья большего, чем жить твоей судьбой:
Грустить с тобой, земля моя, и праздновать с тобой!
100 лет назад в Смоленске родилась русская советская певица Народная артистка РСФСР Ольга Борисовна Воронец
Показать полностью
3
Концентрации уксусной кислоты (кавер Эдуард Хиль - Зима в избушке)1
зимой особенно приятно перепевать «зимние» песни, в этот раз у нас на уроке химии «Уксусная кислота: её концентрации»
3-15% из видео разделим для точности:
3–9%
Столовый “УКСУС” для еды. Используется в кулинарии, маринадах, соусах, консервации. Самый распространённый вариант в быту.
10–15%
Всё ещё применяется в кулинарии, но уже реже. Если и используется, то для заготовок, маринадов, иногда для бытовых нужд.
16-69% теперь то, чего не было в видео:
15–30%
В чистом виде для еды не применяется. Это уже точно никак не пищевой уксус. Уже больше где-то в промышленности, в бытовой химии, иногда как сырьё для дальнейшего разбавления - такая, пограничная зона, своего названия отдельного нет.
30–69%
Это уже достаточно концентрированный раствор уксусной кислоты. Используется только разбавленной. Опасна при неосторожном обращении, может вызывать химические ожоги - также нет отдельного названия.
70–80%
Промышленная уксусная “ЭССЕНЦИЯ”. Это уже больше технологический концентрат, а не «кухонный уксус». К нам на кухню он попал во времена СССР (так сложилось исторически), но по сути это промышленный реагент.
99–99,8%
“ЛЕДЯНАЯ” уксусная кислота. Практически чистая CH₃COOH. При температуре ниже +16,6 °C кристаллизуется (и на вид, как лед), отсюда название «ледяная». Используется в химии, фармацевтике, органическом синтезе.
P.S. в телеге https://t.me/s/wannabeteacher_tg есть еще много других видео по физике, химии и тд
Показать полностью