Как я вчера написал, в комплексе театра расположены два музея. Формально они разные, но они воспринимаются наиболее полно именно в паре. Первый посвящён различным национальным костюмам разных народов и эпох. Второй – народным промыслам. Экспонаты безумно красивы, меня, конечно, больше всего впечатлила мебель, богато инкрустированная перламутром, настолько тонким, что почти прозрачными.
Из того, что может быть неожиданно, так это увидеть костюм черкесов. Однако, удивляться тут нечему, адыги уже больше века остаются в Иордании заметной и очень уважаемой диаспорой. Во многом потому, что именно из этого народа была набрана королевская гвардия. Для желающих подробнее ознакомиться с их историей, есть документальный фильм: https://www.youtube.com/watch?v=GBAyw3WP3gg
Когда дают интервью, ухо радуется, говорят очень чисто и понятно
А это ребаб или ребаба, традиционный бедуинский музыкальный инструмент. Играть непросто, нужна определённая сноровка и к тому, что струна лежит на пальце, и что совсем нет ладов
Надо понимать, что Василий Щепкин не является специалистом по айнам, он японист, но не айновед. То что он прочел несколько японских книг на айнскую тематику и что-то там перевел околайнское не делает его айноведом. И также надо отметить, что в своей лекции он очень некритично воспроизводит крайне тенденциозную японоцентричную точку зрения на древнюю историю айнов.
В древности айны действительно населяли именно всю территорию Японского архипелага, о чем говорит физическая антропология и данные топонимики.
С точки зрения физической антропологии айны и окинавцы очень близки именно дзёмонскому населению (об этом много раз писали самые различные исследователи занимавшиеся исследованиями японцев с точки зрения физической антропологии).
Затем, айнская топонимика есть по всей Японии и в том числе на юге Японии.
Например, на юге Японского архипелага к югу от острова Кюсю, на границе Тихого океана и Восточно-Китайского моря есть остров называемый Танэгасима. Административно он относится к японской префектуре Кагосима. Иероглифами название острова записывается как 種子島, где 島 - сима "остров" - стандартное окончание в японских названиях островов, а 種子 - танэ - собственно название острова. Частица га, которая стоит между танэ и сима, и которая не отображается на письме - это один из показателей притяжательности в древнеяпонском (классическом японском), он регулярно встречается в названиях разных мест, например: Такама-га-хара - Равнина Высокого Неба - название страны, где изначально живут божества из японской мифологии.
Сочетание знаков 種子 означает "семя", "семена". Стандартно это сочетание должно читаться как сюси, но в данном случае оно читается как танэ. Причем, примечательно, что знак 種 сам по себе уже читается как танэ и означает "семя", "семена", а знак 子 в данном случае читается не так как он обычно читается в сочетаниях, не как си, а как нэ, то есть, этот знак по сути дублирует последний слог знака 種. Знак 子 с чтением нэ обозначает крысу как знак китайского зодиака.
В общем, совершенно очевидно, что сочетание иероглифов, которыми записано название название острова представляет собой бессмыслицу, подобранную так, чтобы более или менее точно передать звучание топонима. Примечательно, что не существует вообще никаких версий относительно этимологии данного названия. Ранее было установлено, что на Юге и на Западе Японского архипелага имеется целый ряд топонимов айнского происхождения. В частности, например, топонимы на -хира/-пира 平. По-японски 平 означает "ровный", "плоский", то есть, "ровная поверхность", "равнина", но на самом деле японские топонимы на -хира/-пира 平 - это изначально айнские топонимы на pira (по-айнски pira "скала"), во всех японских местах, носящих названия оканчивающиеся на -хира/-пира обязательно есть скала или гора, в том числе и в самом известном таком месте городке Котохира на острове Сикоку, который славится синтоистским святилищем Котохира / Компира, находящемся на горе. Есть основания полагать, что название Танэгасима - айнского происхождения. По-айнски таннэ (в практической айнской латинице - tanne) означает "длинный", "быть длинным". Название таннэ - "длинный" идеально соответствует вытянутой форме острова. И, причем, оказывается, что иероглифическая запись 種子, в которой знак 子 повторяет последний слог нэ знака 種, показывает, что в оригинальном названии было удвоенное н, то есть, оригинальным названием острова было именно таннэ.
Было бы крайне нелепо полагать, что японцы завозили айнов на южные острова в новое и новейшее время, чтобы айны дали названия островам. Корпус японских топонимов в Западной Японии формируется вместе с формированием японского этноса, то есть, в общем формируется в середине первого тысячелетия н.э. Источником топонимов вроде названия острова Таннэ или названий мест на -пира/-хира могли быть только реликтовые группы дзёмонского населения, которое говорило на языке-предке современного айнского языка.
1958 год был особенным для Бельгии – в Брюсселе проходила Всемирная выставка, которая также известна как Экспо-58. Это был первый масштабный смотр достижений различных стран после Второй мировой войны, и большинство участников придавали ему очень большое значение. Выставка должна была символизировать восстановившийся после войны мир, мир прогресса и технических достижений. Краеугольным камнем этих достижений был объявлен мирный атом – центральным павильоном выставки был Атомиум, спроектированный Андре Ватеркейном как символ наступающего атомного века и прихода атомной энергетики.
Важную роль в её развитии играл уран, получаемый из Конго, и было вполне логично, что колония получит свою роль на выставке.Тем более и что показать было – горнодобывающие предприятия Катанги или современнейший университетский центр Лованиум, где в том же 1958 году был запущен первый в Африке атомный реактор – исследовательский TRIGA Mark I, смотрелись бы весьма достойно и на фоне европейских стран. Бельгийцы же приняли решение устроить ещё и этнографическую экспозицию. Эффект она произвела ошеломительный, но несколько не тот, что предполагалось.
Павильон "Атомиум", символизирующий наступление атомного века
Для начала стоит отметить, что даже на пике популярности колониальных идей в Бельгии, который весьма запоздало пришёлся на первое послевоенное десятилетие, контакты населения колонии и метрополии были весьма слабыми. Несмотря на модернизацию системы образования и возникновения прослойки образованных конголезцев, очень мало кому из них удавалось побывать в Бельгии, а тем более провести там длительное время. Студенты из Конго в единичном количестве начали появляться только в начале 1950-х годов. В портовых городах можно было встретить чёрных моряков торгового флота, некоторым из них удавалось осесть в Бельгии. Небольшое количество конголезцев воевало в Европе во время Первой мировой войны, но их было немногим больше трёх десятков, что не шло ни в какое сравнение с огромными массами французских колониальных войск. Самые значительные категории конголезцев в Бельгии составляли с одной стороны африканские жёны и дети-мулаты вернувшихся из колонии бельгийцев, а с другой – привезённые хозяевами слуги. В любом случае численность выходцев из Конго на 1953 год оценивается примерно в 300-400 человек.
Боец Общественных сил Бельгийского Конго с семьёй на выставке Экспо-58.
При этом и численность бельгийцев в Конго тоже была очень невелика. Большую часть истории колонии европейское население в ней насчитывало 10-15 тысяч человек, начав серьёзно увеличиваться только после войны. На 1946 год в Конго проживало уже 24 тысячи бельгийцев, а перед получением независимости – около 89-90 тысяч. Кроме последних нескольких лет доля белого населения колонии составляла достаточно стабильно около 0.1%, в 4-10 раз уступая французским, итальянским и португальским колониям.
Бельгия испытывала проблемы с безработицей, Конго страдало от дефицита квалифицированной рабочей силы, но правительство упорно придерживалось модели качественной, в какой-то мере даже элитарной колонизации. Европеец ехал в Конго чиновником администрации, инженерным или техническим специалистом, офицером или унитер-офицером, исследователем, врачом, учителем, на худой конец – миссионером. Естественно, возможны были краткосрочные туристические поездки, но никаких переездов людей бедных и неквалифицированных. Для Бельгийского Конго невозможно было представить существование бедных белых районов, которые имелись в той же Луанде, административном центре португальской Анголы. Бедность в Конго была уделом исключительно чёрных.
Схема бельгийской экспозиции
И вот наступает 1958 год. Всемирная выставка совпадает с 50-й годовщиной аннексии Конго Бельгией, и это решено отразить в экспозиции, показав контраст между Конго «естественным» и Конго под управлением бельгийцев. Колониальные павильоны получают место практически рядом с Атомиумом, что гарантирует им большое внимание публики. Основные тематические павильоны посвящены горнодобывающей индустрии и металлургии, представляя в основном «Горнодобывающий союз Верхней Катанги» (фр.Union Minière du Haut-Katanga, UMHK), как самое крупное её предприятие. Центром экспозиции предполагался огромный дворец Бельгийского Конго и Руанды-Урунди. Во дворце было создано множество экспозиций, показывающих вполне реальные достижения «образцовой колонии» – прогресс в образовании, медицине, социальной политике повседневной жизни, организации досуга, работе администрации и христианских миссий. Много внимания уделено искусству народов Конго, представлены образцы скульптуры и живописи, в кинозале можно ознакомиться с музыкой и песнями. Не обошли вниманием и природу Конго. К работе на выставке привлечено множество конголезцев, в основном студентов и сотрудников колониальной администрации. В целом – была проделана большая и кропотливая работа, призванная показать колонию с лучшей стороны. Но основное внимание на себя оттягивает этнографическая экспозиция, моделирующая собой традиционную конголезскую деревню.
Общий вид экспозиции
Для создания экспозиции был разбит целый парк, в котором были высажены растения, привезённые в основном из тех районов Катанги, где UHMK разрабатывал урановые месторождения. Тем самым создавалась связь парка с атомной темой выставки. Контрастом к полированному металлу «Атомиума» были африканские хижины, с их нарочито неровными глиняными стенами и грубо обработанными деревянными деталями. Часть декора и обстановки была сделана под заказ бельгийцами в нарочито «конголезском» стиле, часть была изготовлена непосредственно перед выставкой работавшими на ней африканцами. К работе были привлечены в основном архитекторы, имевшие опыт работы в Конго, так что деревня представляла собой не достоверную модель, а европейское видение того, как должны жить негры в Африке.
Вид на африканскую деревню с прудом. Антверпен. 1894 год.
Для бельгийских выставок это не было каким-то новшеством – подобные «традиционные деревни» уже присутствовали на выставках в Генте в 1913 году и в том же Брюсселе в 1910 и 1935 годах. А первые подобные проекты были реализованы ещё в XIX веке – в 1894 году в Антверпене и в 1897 году в Тервюрене были обустроены первые конголезские деревни. Причём именно эти мероприятия, которыми король Леопольд II пытался рекламировать своё конголезское предприятие, и были ближе всего к тому, что именуется человеческим зоопарком. Большинство из задействованных конголезцев толком и не представляли, куда их везут и что от них требуется. Правда и назвать условия их содержания сильно плохими тоже невозможно. Да, за время пребывания африканцев в Бельгии от пневмонии и других болезней восемь из них умерли в Антверпене (из 136 человек) и семь в Тервюрене (из 267 человек). С учётом того, что это конец XIX века с ещё довольно слабой медициной – никакой экстремальной для столько длительного путешествия смертности там не было. Основной претензией скорее будет жёсткое ограничение на передвижение.
Во времена Интербеллума подобные экспозиции устраивались и во Франции, и в Италии, где Бенито Муссолини активно рекламировал колониальные проекты, и в Португалии, где Антониу Салазар всячески пытался подчеркнуть, что основанный на лузотропикализме португальский колониализм гораздо мягче и гуманнее английской или французской моделей.
Конголезская деревня в Тервюрене. 1897 год.
Суть у всех этих этнографических мероприятий была одна – показать отсталость местного населения на фоне тех благ, что ему несёт европейская колонизация. Проблемой было то, что бельгийцы не поняли очень простой вещи – времена поменялись. Пара десятков африканцев, имитировавших повседневную жизнь жителей Конго, привлекли гораздо больше внимания, чем отлично исполненный колониальный дворец. Многие посетители отпускали в адрес африканцев оскорбительные замечания, обсуждали отсутствие хвостов у детей, а иногда даже кидались бананами через забор. Но очень много было и тех, кто воспринял экспозицию негативно, считая, что фактически «человеческий зоопарк» в послевоенной европейской стране это – откровенный перебор. Тем более, быстро стало известно, что за забором вполне образованные конголезцы-эволюэ, вынужденные играть роль примитивных дикарей, уйти от которой они всеми силами стремились.
Посетительница выставки угощает конголезскую девочку яблоком
Скрыть этот факт было невозможно – общее число конголезцев, работавших на выставке за время её проведения, было около тысячи человек, причём всё это были специально отобранные образованные африканцы, владеющие французским языком. Без преувеличения – они открыли для себя новый мир. Мир, в котором белый – это не обязательно «босс», в котором среди бельгийцев тоже есть бедные, в котором можно спокойно общаться, спорить, веселиться с белыми европейцами. Конголезцы с удивлением для себя видят, что многие бельгийцы много и тяжело работают – они шахтёры, каменщики, дворники, они даже туалеты сами убирают. В кафе и отелях белые мужчины и женщины без проблем их обслуживают и уважительно обращаются. Для африканцев это становится шоком. Таким, что они даже массово начинают нарушать правила размещения.
Африканские дети, одетые в европейскую одежду и посещающие миссионерскую школу, выступали символом цивилизации, которую европейцы несли в Африку. Тервюрен. 1897 год.
Бельгийцы и тут не смогли обойтись без своего рода сегрегации – конголезцев размещают не поблизости в Брюсселе, а в его пригороде – Тервюрене. Считается, что непривычные к мегаполису чернокожие способны создать проблемы другим гостям выставки при их размещении в отелях поблизости от неё. Поэтому их постоянно возят автобусами на работу и обратно, причём с требованием после 21 часа оставаться в гостинице. Очень быстро это административное ограничение начали игнорировать, и основной причиной тому были бельгийцы. Конголезские эволюэ опять-таки с удивлением для себя открыли, что многие жители Бельгии охотно и открыто общаются с африканцами, испытывая к ним гораздо меньше предубеждения, чем европейцы в колонии. Более того – среди бельгийцев обнаруживается немало тех, кто стоит на антиколониальных позициях, кто поддерживает идеи независимости Конго, кто готов прямо обсуждать это в интеллектуальных беседах и кому неприятна идея экспозиции с деревней.
Колониальная выставка в Париже. Сотрудники павильона Французской Западной Африки. 1931 год.
Эта поддержка приводит к настоящему восстанию африканцев на выставке. Сначала работники в деревне начинают саботировать свои обязанности, за что часть из них немедленно отправляют на родину, а потом протест становится массовым. Конголезцы отказываются выходить на работу, их активно поддерживают бельгийские сотрудники, в первую очередь самого павильона с деревней. Ситуация приковывает к себе внимание прессы и выходит за границы чисто рабочего спора – это уже предмет активной дискуссии политических сил. Часть либералов, социалисты и немногочисленные бельгийские коммунисты активно включаются в критику этнографической экспозиции, быстро получившей в газете клеймо «человеческого зоопарка».
Это всё привлекает внимание двух самых мощных антиколониальных сил послевоенного мира – СССР и США. Идеологические противники имеют выраженную точку соприкосновения – пусть и с разной мотивацией, но они выступают за демонтаж европейских колониальных империй, и бельгийская тут не исключение. Под настоящим шквалом внутренней и международной критики организаторы вынуждены были закрыть скандальную экспозицию.
Жители африканской деревни на Экспо-37 в Париже. Не бельгийцами едиными полна тема «человеческих зоопарков» в Европе.
Конголезцы одержали первую крупную победу в борьбе пока даже не за независимость, а за признание себя людьми. Причём одержали её на чужом поле – в Бельгии. Они увидели, что не все белые – высокомерные колонизаторы, что не все белые вообще выступают за существование колоний, многие, напротив, считают, что с этой практикой пора заканчивать. Интеллектуалы Конго и Руанды-Урунди наконец-то смогли встретиться друг с другом и обсудить многие интересующие их вопросы. Разделённые в Африке административными преградами, они смогли найти точки соприкосновения в европейском городе. Стоит отметить, что немало конголезцев, работавших на Экспо-58, в дальнейшем заняли важные должности в независимом Конго, а Жозеф Дезире Мобуту, более известный как Мобуту Сесе Секо и вовсе возглавлял страну на протяжении более тридцати лет и занял достойное место в списке самых жестоких африканских диктаторов времён Холодной войны. На выставке он работал фотокорреспондентом, а после неё тесно сошёлся с Патрисом Лумумбой, знакомство с которым и привело бывшего сержанта Общественных сил, а ныне журналиста в политику.
Именно после «атомного» Экспо-58 до того вялотекущие процессы политической борьбы резко активизировались и стали необратимыми. На фоне существовавших кружков эволюэ как грибы после дождя стали плодиться политические партии, которые активно соревновались между собой в радикальности программных требований. До независимости Конго оставалось всего полтора года. Полтора года, по прошествии которых жизнь этой страны изменится коренным образом.
Святая смерть (Santa Muerte, Santísima Muerte) — мой личный фаворит среди мексиканских синкретических культов. Невероятно популярное среди низших слоев общества религиозное течение долгие десятилетия оставалось за пределами официального дискурса, подвергалось гонениям и запретам, но все же год за годом привлекало к себе новых сторонников так активно, что в современности стало частью массовой культуры Мезоамерики, постепенно проникая в другие части света.
В нём органично сплелись древние ацтекские верования, католицизм, особое мексиканское отношение к жизни и эстетика того самого духа Средневековья, который редко можно почувствовать в современном мире.
Итак, начнем с истории. Сразу скажу, что эта версия является одной из многих — Santa Muerte является подлинным народным культом, т.е. не имеет единой организации, кодекса канонических текстов и т.д. Соответственно, исследователи постоянно сталкиваются со множеством разных версий одних и тех же событий, рассказанных респондентами.
Как утверждает Дебора Ван Хёг в статье в Eye Mexico, истоки религиозного поклонения костлявой святой лежат в ацтекском культе Миктекациуатль. Она была покровительницей мира мертвых, имела дуальную природу, будучи хозяйкой смерти. Миктекациуатль могла как завершить жизнь человека, так и отсрочить её конец, даровав исцеление от болезни. По совместительству к ней можно было обратиться и по вопросам фертильности, безопасных родов и здоровья. На ум приходит аналогия (естественно, ложная) про алтайского и бурятского Эрлик-хана, который одновременно является и источником всех болезней, и тем, кто от них исцеляет. Именно к нему отправляются шаманы, чтобы тот отозвал злого духа из тела человека.
Спустя некоторое количество времени в Мексике появились конкистадоры, которые принесли с собой образ смерти с косой и Деву Марию. От первой Santa Muerte досталась основная часть иконографии (скелет с косой), от второй — функционал утешителя в горе. Отмечу, что лично я вижу сходство Девы Марии и большинства изображений Santa Muerte и визуально. Есть даже изображения Святой смерти, напрямую копирующие образ Santa Madre, но по причине совершенства российских законов, их показывать я не буду. Мало ли кто оскорбинку сегодня проглотил.
При учете того, как бодро слиплись католицизм и индейские верования в Мезоамерике, неудивительно, что культ Святой смерти впитал в себя всё богатство двух культур.
Правда, тут есть некоторые нюансы. Несмотря на то, что мы видим восхождение лика Santa Muerte к образам старины глубокой, нельзя однозначно сказать, что культ древний. Есть отдельные свидетельства о чем-то похожем, как в 1797 в Гуанахуато (инквизиторы постарались), но систематическое появление в источниках, кажется, отсутствует. Некоторые исследователи, конечно, говорят о «тайном культе», но в это мне верится с трудом. В истории человечества нет примеров тайных организаций, существующих столетиями, и, тем более, секретных народных культов, особенно в которых Католическая церковь усматривает пародию на своего основного святого.
Отчетливо Santa Muerte появляется уже в промежутке с 1940 по 1960 гг. Тогда она отвечала за «дела любовные», а в 1980-е её спектр ответственности уже утвердился окончательно.
Santa Muerte покровительствует тем, кто ощущает себя в опасности. Это отчаявшиеся бедняки, бандиты, члены наркокартелей, представители нетрадиционной сексуальной ориентации, в общем, все так или иначе маргинализированные части общества. Свята смерть помогает им во всех аспектах жизни — бизнесе, амурных делах, образовании, судебном производстве и, конечно же, исцеляет от болезней.
Тогда же, в 80-е, по преимуществу сложилась и иконография.
Santa Muerte выглядит как скелет, одетый в просторные одежды. Образ частично пересекается с Мрачным Жнецом (Grim Reaper в англоязычном универсуме), частично — с образом Девы Марии. В одной руке у костлявой благодетельницы коса, в другой — песочные часы или земной шар, иногда её компаньоном выступает сова. Часто фигуру украшают четками с католическими распятиями, фотографиями, деньгами, рядом зажигают свечи.
Также существует цветовая символика — в зависимости от потребностей верующего, он оформляет алтарь и фигурку Santa Muerte в различные цвета, специализируя его под запланированные магические действия.
Белый: Символизирует чистоту, мир, очищение и защиту. Используется для новых начинаний и духовного очищения.
Красный: Символизирует страстную любовь, желание, семью и эмоциональную силу. Используется для налаживания отношений или поиска романтических отношений.
Черный цвет: Ассоциируется с полной защитой от черной магии, темных сил и отпугиванием врагов. Используется для прекращения негативных ситуаций.
Золотой: Символизирует процветание, финансовый успех и изобилие. Используется в ритуалах, направленных на обогащение или удачу в бизнесе.
Зеленый: Символизирует справедливость, юридические вопросы и быстрые действия. Часто используется при рассмотрении судебных дел или при необходимости защиты близких.
Фиолетовый: символизирует божественную мудрость, интуицию и внутренний покой. Используется для преобразования негативных ситуаций в позитивные.
Синий: Символизирует мудрость, сосредоточенность и знания. Используется для учебы или интеллектуальных занятий.
Янтарь/медь: Используется для укрепления здоровья, преодоления вредных привычек и исцеления.
Все цвета вместе — общее благословение.
Как во всех народных культах, весь позитивчик мы тут же можем превратить в его полную противоположность. К примеру, черную Santa Muerte очень любят наркоторговцы, потому что через неё можно не только защититься от черной магии, но и навести порчу, и сокрыть темные делишки. В этом смысле Святая Смерть — классика традиционных верований, где бог/дух/черт/любое сверхъестественное существо не связано никаким моральным кодексом.
Впрочем, культ Santa Muerte гораздо шире криминальной среды. Мне кажется, корректнее говорить об очень размытых «низших слоях общества».
Естественно, Святой смерти приносят жертвы, но это не кровавые жертвоприношения. Как и большинству латиноамериканских святых, ей по нраву алкоголь, табак, фрукты, хлеб, деньги и разноцветные свечи.
В 2016 году Папа Франциск назвал культ Святой Смерти «сатанинским».
В 2017 общее количество адептов Santa Muerte оценивалось в 10-12 млн человек, а с началом пандемии COVID-19 кратно увеличилось. Многие обратились к Святой смерти за защитой от болезни. Сегодня она является вторым самым популярным святым Мексики после Святого апостола Фаддея ( он же Иуда Иаковлев, не путать с Иудой Искариотом)
Сегодня культ Santa Muerte пользуется широкой популярностью в Мексике, проник в США и, думаю, понемногу процветает в странах Латинской Америки.
Дисклеймер для РКН и прочих контролирующих организаций:
Поскольку я не нашел никаких официальных свидетельств, что культ Santa Muerte запрещен на территории РФ, то считаю данный текст возможным к публикации.
Пост создан в образовательных целях. Автор не поддерживает ничего, никого не хочет оскорбить, и вообще не существует, являясь плодом собственного воображения.
В этом видео есть многое: международные отношения, мудрый руководитель, смотрящий вдаль и в будущее, мудро руководящий своим народом, армия, готовая отдать жизнь за идеалы своего народа, медики, оказывающие помощь раненному, провластный пропагандист, бесстрашно дискутирующий с вооруженным противником. И тд, и тп. Хочу ещё добавить: за размещение этого видео на одном ура-патриотическом форуме меня забанили на 1000 лет. Но где-то через час передумали и оставили в бане на сутки. Этож все-таки этнография, а не карикатура.
А этот момент истории человечества случился в 1963 году.
Итак, венгерский вампир носит имя lidérc (на русский его можно транскрибировать как лидерц). Естественно, как фольклорный персонаж он имеет и другие имена — iglic, ihlic, lüdérc, piritusz, mit-mitke, и, наконец, ördög, который попросту переводится как "чёрт".
Существует три магистральных варианта лидерца и бессчетное количество вариаций в зависимости от деревеньки, где про него еще рассказывают истории.
Впрочем, эту ватагу лидерцев таки объединяет несколько черт (и большинство статей в интернетах).
Лидерц прикрепляется к человеку, вступая с ним в подобие симбиоза. Грубо говоря, фамильяр с плюшками и побочными эффектами.
Таки приносит какую-то пользу (в 2 из 3 вариантов).
Взамен он забирает жизненную силу человека в каком-то виде. Собственно, потому его и называют вампиром.
Первый вариант вылупляется из первого яйца черной курицы, согретого человеческой рукой под мышкой или в навозной куче. Он называется csodacsirke, что переводится как "чудо-цыпленок".
Это существо в основном выводят специально, но оно может завестись и само.
Те, кто завел лидерца сознательно, носят его на груди и кормят первыми кусками от каждой еды, также его можно кормить несоленой кашей, размешанной противосолонь. Впрочем, не отказывается лидерц и от хозяйской кровушки.
Бывает, лидерц заводится случайно у вдов, вдовцов и солдат. Почему? Потому что чудо-цыпленок принимает облик идеального объекта вожделения своего хозяина.
Ночью, в зависимости от пола и вкусов хозяина, лидерц принимает облик мужчины или женщины. Впрочем, в соитие он так и не вступает — по ночам вампир ограничивается предварительными ласками, усевшись на спящее тело, понемногу вытягивая из жертвы жизненную силу (в некоторых источниках напрямую пьет кровь). В венгерском есть даже слово "lidércnyomás", что переводится как "ночной кошмар", а буквально "лидерц давит". От этого болеют, хиреют и вообще испытывают упадок сил.
И, если соития нет, зачем его вообще заводить? "Чудо-цыпленок" собирает золото. Откуда он его берет неизвестно (сразу представляется чудо-курица, расхищающая княжье казначейство). Лидерц активно делится денежкой с хозяином, делая его богатым. Единственный способ от него избавиться — дать невыполнимое задание, вроде переноски воды решетом. Вот вам и выбор — быть нищим и бодрым или вялым, но богатым.
Венгры умеют в непростые диллемы.
Второй вариант лидерца — földi ördög (земляной дьявол) илиpiritusz. Это уже классический дьявол-помощник, которому хозяин продает душу (иногда не всю, а часть) в обмен на исполнение желаний и золото. Он выглядит как крошечный человечек, может принимать разные облики, в том числе и любовника.
Получить его можно случайно, купив вместе с чем-то или найдя в тряпке, коробке или кармане пальто. Впрочем, можно и высидеть под мышкой как "чудо-цыпленка". С образом csodacsirke его роднит и требование первого кусочка от каждой еды, и возможность принимать образ "призрачной курицы". Избавиться от него можно, дав невыполнимое задание, или хитростью заставив застрять в дереве. Адского цыпленка так тоже можно развести, только не очень понятна технология. Впрочем, földi ördög элементарно можно засунуть в коробку и продать следующему человеку, что существенно проще. Этот вариант лидерца был популярен в сказках кучеров и охотников.
Третий вариант лидерца самый гламурный. Это ördögszerető, огненный шар, который летает по небу, разбрасывая искры и сполохи пламени. Спускаясь с неба перед жертвой, он принимает облик желанного любовника, умершего супруга или другого очень нужного в жизни человека. В дома "огненный лидерц" проникает сквозь замочные скважины и щели, а улетает со всполохами искр и гарью на стенах. Боится гламурный сукин сын криков петухов и солнечного света, а питается здоровьем людей. Изгоняют его различными заклинаниями, молитвами и амулетами.
Лидерц был упомянут в "Имени Розы" Умберто Эко. Точнее, рецепт, подозрительно похожий на лидерца - не берусь сказать, что это прямая цитата от мэтра.
И что ему известно, как любовной ворожбою покорить любую женщину. Для этого надо убить черного кота и вырвать у него глаза, и вложить эти глаза в яйца от черной курицы, два глаза – в два яйца (тут он вытащил и предъявил мне куриные яйца, взятые, по его утверждению, именно от черных куриц). Потом яйца должны отлежаться и хорошенько протухнуть под кучей конского навоза (и Сальватор уже приготовил себе такую кучку в уголку огорода, где никто никогда не бывает). И из яиц народятся, из каждого яйца, по дьяволенку, и оба станут служить, доставляя согласно его желанию любые услады, какие бывают в мире. «Но есть одна незадача, – сказал Сальватор, – к величайшему сожалению. Чтобы удалась ворожба, необходимо заставить ту женщину, чьей любви д обиваешься, плюнуть на каждое яйцо перед погружением его в навоз. В этом вся сложность, – озабоченно говорил он, – потому что в ночь колдовства под рукой каким-то образом должна оказаться требуемая женщина и исполнить свое дело, не подозревая, для чего это понадобилось".
Еще есть группа Liderc. Довольно обычные блэкушники, но, зато атмосферные.
Эскимосские трусы — великолепный образчик из мира этнографических артефактов. Это красиво, стильно и удобно (наверное). Когда-нибудь я сошью себе такие же.
Сегодня меховые трусы, расшитые бисером и украшенные разноцветными шнурками, можно найти в Национальном музее Дании, а также на архивных фотографиях эскимосов Гренландии и США. Российские эскимосы, скорее всего, тоже следовали данной моде — к сожалению, в российской Арктике находок пушистых трусов нет.
Эскимосы носили меховые трусы как нижнее белье. Любопытным фактом является то, что это был единственный элемент одежды, который сохранялся во время пребывания дома. Трусы «были единственной одеждой, которую надевали, даже когда принимали гостей или посещали дома других семей. Это шокировало датских миссионеров 18-го и 19-го веков, которые пытались убедить инуитов носить европейское льняное белье (более длинное) в помещении. Эта попытка оказалась не очень успешной» — пишет в своей статье Питер Тофт, специалист Национального музея Дании. Впрочем, так можно было вести себя только на родном стойбище. В гостях у не столь близких знакомых даже в жаркую погоду эскимосы предпочитали одеваться полностью.
На трусы шли в основном шкуры морских млекопитающих. Тофт утверждает, что тюленья шкура создавала правильный микроклимат, в то время как от шкур оленя, собаки, лисы или медведя нижняя часть тела потела, что чрезвычайно опасно при экстремально низких температурах. Представьте, что между вашими булками образовалась ледяная корка. Это, конечно, подарит незабываемые ощущения (неприятные, не надо так), но может привести к опасным заболеваниям.
Знайте, что где-то там у него меховые трусы (шутка).
Украшенные меховые трусы носили как мужчины, так и женщины. Руаль Амундсен, легендарный полярник, тоже — он активно использовал опыт эскимосов в подготовке к экспедициям. Собственно, предмет гардероба был ему подарен инуитом Атиклеура. Свидетельства о форм-факторе трусов различаются. В некоторых источниках указано, что стринги носили только женщины, в некоторых — что и мужчины тоже.
В российской этнографической литературе нижнее белье из меха получили неблагозвучное название «натазники». Кроме эскимосов, его носили береговые чукчи и эвены, как утверждается в «Историко-лингвистическом словаре трилогии «Государева вотчина» А. М. Бондаренко. Их шили из самого нежного меха и замши, которые должны были греть и нежить интимные части тела. Как только становилось тепло, они становились единственной деталью одежды также, как и во всех Арктических регионах — кожа должна дышать. Из какого материала изготавливали натазники мы точно не знаем. Также не совсем ясно, носили ли представители (представительницы) российских народов именно стринги — эвены вот предпочитали короткие меховые шорты. И, если насчет эскимосов можно предположить наличие описанной в тексте модели, то береговые чукчи представляются загадкой. С одной стороны, они взаимно влияли с эскимосами друг на друга, но с другой утверждать точно это невозможно.
В любом случае, меховые стринги с бисером — это великолепно.
Материал собран на основе моей старой заметки для одного проекта. Поэтому тэг — "Моё".